La Época Medieval

La época medieval o época del oscurantismo debe su nombre al nulo y

afectado progreso,
Todo occidente de un golpe a otro dejó de avanzar, dejó de avanzar por culpa
de la iglesia
Corrupta la controlaba absolutamente todo y a todos.
La música durante este periodo se le consideró como un instrumento dado por
Dios llevando
a que el arte en general tenga únicamente un carácter divino y religioso; Los
altos mandos de
la iglesia como los misioneros u obispos. prohibieron el uso de la música en
otros fines y
lugares, me refiero a que no podías tocar a menos que fuera dentro de la
iglesia y para Dios
aunque cabe decir que esto al final fue en vano debido a que nosotros, las
personas tenemos
necesidad de la música para poder vivir llevando a que el propio pueblo creara
sus propios
instrumentos.
Edad Media: Esta etapa de la humanidad dio inicio con la caída del inmenso
imperio romano en el año 476
Y culmina en el año 1492 con la llegada de Colón a américa [Comprendió el V
y XV],
Debemos partir por el cristianismo y su influencia durante este periodo.
La Música Cristiana.
Este tipo de música comenzó en forman de cantos y coros en su mayoría,
dicha música
Tomaría una gran importancia llevando a que en el año 359, en roma, se
fundara la primera
Escuela de canto en ese entonces, canto litúrgico [O música sacra]; en el año
386 se llevó a
Cabo el canto de himnos. Fue obra del obispo de Milán cuyo nombre era
Ambrosio.
La vida seguía, progresaba y avanzaba, incluso la música, sin embargo, el
imperio romano se
fue desmoronando hasta que llegó su caída y aún con todo el caos provocado,
la iglesia
católica era la única que demostraba cierta firmeza y resistencia ante el caos
total.

También durante esta etapa, todos los instrumentos no se clasificaban por el

sonido que
generaban sino que tomaban en cuenta la cantidad y su volumen o también lo
que estuviera al
alcance de poder hacer con el instrumento.
Se clasificaban en:
Instrumentos Altos: Trompetas, tambores, cuernos de gaitas y chirimías.
Instrumentos Bajos: La flauta y el arpa.
Podremos decir muchas cosas sobre la iglesia debido a las atrocidades e
injusticias que
muchas personas hicieron durante este periodo, sin embargo, hay que atribuirle
que fue en la
misma iglesia donde se desarrolló en gran manera la música y como ejemplo
tenemos a la
polifonía [Música para voces] lo que fue de gran impacto ya que prácticamente
acabó con lo
monótono del canto sacro en aquel entonces; esto de se dio en el siglo XI y si,
fue algo
innovador pero es algo que tomo bastante tiempo en cambiar pero que pulido,
terminó por
abrir el paso hacia nuevas posibilidades.
Hablando un poco más sobre los cantos religiosos, estos provienen de cantos
judios y griegos,
como por ejemplo:
El canto llano el cual hace referencia a los cantos en una sola línea
[Monódicos] en acapella
tradicionales de la liturgia cristiana, o mejor dicho los ritos romanos.
Otro aspecto a destacar es el hecho de que el Papa San Gregorio harto de que
los cantos
estuvieran revueltos y lógicamente sin orden, lo llevó a crear un nuevo tipo de
canto el cual
denomino “Cantos Gregorianos” que encajaba muy bien con la iglesia y el
mensaje que
quería transmitir en latin. Los cantos gregorianos no han desaparecido ya que
incluso hasta el
día de hoy, continúan conservando este tipo de cantos.
Aun con esta nueva idea, hacía falta algo que lo acompañara, que de esa
sensación de fuerza
y vida a sus cantos litúrgicos, ese instrumento fue el órgano el cual decían que
se escuchaba
como un rayo, sin embargo, no era fácil de tocarlo, como prueba de ello
tenemos que en una
catedral se necesitan 12 personas en el teclado aunque otras necesitaban de
60 personas.
La armonía y melodía del órgano se caracterizó por aquellos intervalos de
terceras y sextas
paralelas.
En cuanto a la forma de leer, era demasiado complejo debido a que no existía
un sistema
como el que hoy tenemos para leer ya que solo contaban con el sistema
griego; curiosamente
la escala modernas y griega son muy parecidas.
A partir del siglo séptimo se introdujeron los neumas, que en si representa o
presenta una
nota o un grupo de todas ellas, el cantante con esto sabía que debía elevar o
bajar su tono si
alguno de estos neumas aparecia, si un neuma está arriba significa que debe
elevar su tono y
viceversa, el único detalle era que no tomaban en cuenta los intervalos para
ello, no se los
mostraban, por lo que entre músicos y cantantes se apoyaban para entender la
pieza.
También fue el siglo donde se creó la escala de 7 notas que son la base de
todo para la música
incluso en nuestros días, por supuesto me refiero a las notas: Do, Re, Mi, Fa,
Sol, La, Si
aunque inconformes, decidieron establecer estas notas en algunas líneas y
espacios, lo que
terminó por desarrollar el tan importante pentagrama.
Como había mencionado anteriormente, la polifonía se inventó en el siglo XI
aunque alcanzó
su máximo esplendor en el siglo XII y XIII respectivamente.
El Conductus: Se refiere a un tipo de pieza cantada en la cual tomaba en
cuenta el
leccionario y el lugar que en pocas palabras, son alabanzas para Dios dentro
de la iglesia en
misas.
El Movete: Fue la pieza polifónica que vino a reemplazar el conductus debido a
su
popularidad en la música medieval y que consistía en cantos que no eran parte
de las misas,
cantos interpretados por las voces de los Tenores.
El Ars antiqua: También llamada Ars veterum o Ars vetus que significa al viejo
estilo, hace
referencia al estilo de música que mantenía Europa a finales de la Edad Media,
la música
polifónica (Comprende los siglos XII y XIII respectivamente).
Eventualmente la música cristiana evolucionó dando el término de Ars Nova, la
característica principal es que la música a partir de ese momento se volvió más
compleja.
Retomando el tema de la música profana, no solo la cristiana tuvo avances y
elementos
importantes sino que también la misma música profana tenía elementos cuanto
menos,
interesantes, por ejemplo: Los músicos estaban ordenados por jerarquías,
primero estaban los
nobles compositores, partiendo de eso se encontraban: Poetas, trovadores y
troveros.
Cabe destacar que no era lo más bajo ya que en el último escalón se
encontraban los juglares,
que a cambio de dinero o comida ofrecían un espectáculo callejero, cabe decir
que ellos no
componían simplemente tenían el fin de entretener.
En la gran Alemania surgieron unos músicos con la característica de tener un
estricto régimen
para componer, se les llamó maestros cantores.
El Renacimiento.
Posiblemente uno de los movimientos y épocas más importantes, tanto
artísticamente y
culturalmente debido a que sirvió de transición para abrir paso hacia la edad
moderna, abarca
desde el siglo XIV hasta el siglo XVI [Desde el año 1301 hasta el 1600).
A pesar de que el arte empezaba a evolucionar de todas las formas desde la
literatura y el arte
visual, la música no tuvo un gran cambio pero no por eso se queda atrás
debido a que si tuvo
elementos que terminaron por desarrollarse.
En el siglo XVI surgió un tipo de composición de carácter polifónico llamada
Madrigal, la
cual se caracterizaba por poseer voces románticas o con un tono alegre que
era bastante
común durante el renacimiento; el origen y la cuna del renacimiento tuvo lugar
en Italia, más
específicamente en el año 1400 y partiendo de Italia, se extendió por toda
inglaterra pero
también a los flamencos provenientes de Flandes, país donde la pintura
también tuvo un
desarrollo notable.
Uno de los compositores españoles más destacados durante este movimiento
fue Guillermo
Flamenco, es en cuanto a España sin embargo en la gran Italia tenemos a
Giovanni Pierluigi
quien fue muy importante durante la época en donde la iglesia estaba
perdiendo poder.
En cuanto a las agrupaciones de los instrumentos, tenemos lo siguiente:
-La revolución musical que trajo el invento e inclusión de la viola, ya que no
solo fue
uno de los instrumentos modernos, sino que también por su forma de arco
además de
ser bastante adaptable.
-Tenemos también que las flautas dulces por su parte empezaron a
experimentar y
tener ciertos cambios en su forma y sonido.
-Otra revolución fueron los instrumentos de teclas que para las damas, fue algo
mucho
más cómodo y apropiado para ellas.
Todos los elementos anteriores dieron paso a una variedad y por supuesto un
cambio
totalmente para el músico o músicos ya que ahora poseían más variedad y
posibilidades para
las piezas musicales a interpretar o acompañar.
En cuanto a voces, también fue la época donde se colocó la clasificación de
estas, con esto
me refiero a los tipos de voces y registros, ya sean sopranos, mezzos, altos,
tenores, barítonos
y bajos.
Otro aspecto a destacar es la nueva armonía y la forma de tocarse, con eso me
refiero a que
ahora un músico tenía la posibilidad de probar algo distinto y nuevo, cosa que
era algo si no
mal visto, algo poco común y atrevido para los estándares de aquellos tiempos.