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Bibliografía de Antonio Berni

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Bibliografía de Antonio Berni (Delesio Antonio Berni)

Delesio Antonio Berni nació en Rosario en 1905 y murió en Buenos Aires en


1981. Durante sesenta años se dedicó a la pintura convirtiéndose en uno de
los artistas más importantes de la Argentina y de América latina.
Fue pintor, grabador, dibujante, muralista, ilustrador, realizó objetos e
instalaciones.

A los diez años empezó como aprendiz en un taller de vidrieras


policromadas. Todavía no sabía que el destino le tenía preparado un futuro
brillante. Su maestro del taller le enseñó los primeros rudimentos del dibujo,
disciplina que luego perfeccionó en su ciudad natal, asistiendo a cursos
formales. A los quince ya había aprendido: su primera exposición
(básicamente paisajes y algún que otro retrato) logró llamar la atención de la
crítica especializada que lo consideró un “niño prodigio”.
A los 20 años, el Jockey Club de Rosario le otorgó a Berni una beca para
estudiar en Europa (España), Conoció Madrid, pero también Toledo,
Córdoba, Granada y Sevilla, ciudades que ostentan una arquitectura
envidiable, que además le permitieron acercarse a la obra de autores como
El Greco y Goya.
Ya a los 21 años se instaló en París, que fue como una especie de Meca del
arte pictórico, donde vivieron muchísimos artistas. En sus calles y bares,
Berni conoció las vanguardias, que le mostraron lo que se podía hacer con
técnicas “nuevas” como el grabado o el collage. Además, frecuentó el círculo
de artistas argentinos residentes en la “ciudad luz”, integrado entre otros por
Spilimbergo, con quien lo uniría una relación de amistad que duró toda la
vida. Pero lo que más lo conmovió fue el surrealismo. Hoy en día, es
considerado uno de los primeros latinoamericanos en trabajar ese estilo y
algunos viajes por Italia, Holanda y Bélgica le permitieron conocer museos,
artistas y obras de la historia del arte que van influenciando sus trabajos. Por
ejemplo, en Italia estudia a los maestros del Renacimiento del siglo XV y
viaja por ciudades como Florencia visitando sus iglesias, palacios y museos.
El principal descubrimiento para Berni en esos años fue la relación entre el
arte y la política, el rol del artista como hombre de su tiempo y como actor
social. Él se acercó al comunismo y desde su interés por la política asume el
compromiso de reflejar en sus cuadros la realidad del mundo que le toca
vivir. Desde entonces para él la pintura será su manera de reflexionar sobre
la realidad y de intentar transformar el mundo marginal de los trabajadores.
A los 25 años (1930) volvió definitivamente a Rosario. Junto con Spilimbergo
recibió su primer encargo importante: el Mural Botana. Quizás haya sido el
muralismo lo que lo acercó a lo que podríamos llamar una “pintura
comprometida”. Además, llevó adelante una actividad política muy intensa:
creó la Mutual de Estudiantes y Artistas Plásticos y se afilió al partido
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comunista. En 1933 a sus 28 años, fundó el grupo Nuevo Realismo,
orientado a convertir en obra de arte los pequeños detalles de lo cotidiano.
En 1936 instalado en Buenos Aires, comenzó a dar clases de dibujo en la
Escuela Nacional de Bellas Artes. Ya era un artista consagrado. Le
empezaron a llover los encargos: un mural para el pabellón argentino de la
Feria Mundial de Nueva York (1939), otros para la Sociedad Hebraica (1943)
y el de las Galerías Pacífico (1946).
En los años 50 en sus trabajos aparece un carácter expresionista, (Los
Hacheros, La comida) e inicio una serie de paisajes (La casa celeste)
mientras que, al comienzo de 1960, también incursionaba cada vez más en
el retrato: hizo una serie de su mujer y su hija Lili. Estos retratos se
consideran la transición hacia el expresionismo. Luego impulsó una
renovación en el grabado del mismo tenor que la producida en los grandes
ensamblados de la serie de Juanito Laguna. Fue éste el primer tema que
desarrolló en xilografías de gran formato –desusado para la técnica– en las
que adhirió al taco, residuos metalúrgicos de la misma naturaleza que los
empleados en sus collages, alcanzando una riqueza de texturas que lograría
una adecuada ambientación para el personaje. En 1962 ganó el Premio de la
Bienal de Venecia con algunas de estas obras y logró concitar la atención
internacional. Luego, con los “xilo-collages”, emprendió la serie de Ramona,
poniendo énfasis en el barroquismo de una ornamentación que se
proyectaría en el espacio hasta el medio bulto. Así creó híbridos entre el
grabado y la escultura, del mismo modo que lo venía haciendo entre la
pintura y el relieve.
Ya en la década del 70, siendo uno de los artistas más grandes del país, se
volcó hacia los trabajos escenográficos y decorativos, en una síntesis de pop
art y el realismo social, además de ilustraciones para medios argentinos y
extranjeros. Más que nunca, se volcó al collage y a los mitos populares.
Falleció el 13 de octubre de 1981 ya gozando, desde hacía tiempo, del
prestigio y el cariño popular que supo ganarse tras una vida de trabajo y
talento desmedido.

Pasando por el expresionismo y en algún punto por el surrealismo, en


su madurez se dedicó de lleno al realismo, demostrando que además
de un talento impresionante para pintar, era un artista con ideales
humanos y, sobre todo, sociales.

Trabajos citados
/sites.google.com 1308-historias del arte, https://www.serargentino.com/ Antonio Berni, el
artista de todos los argentinos , /www.cvaa.com.ar Antonio Berni Grabados,
https://www.bellasartes.gob.ar Juanito Laguna, /https://m.facebook.com/fundacion.innovacion
Antonio berni. , https://www.cultura.gob.ar/ Antonio Berni Collage de un arte comprometido,
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