M3 L1: Introducción al software

Interfaz del software

After Effects forma parte de un grupo de aplicaciones destinadas a realizar tareas gráficas y que están diseñadas con una interfaz
similar, lo que hace más fácil familiarizarse con el uso de sus herramientas y trabajar en conjunto. Esto genera un flujo de trabajo
más ágil, ya que la interfaz tiene compatibilidad con sus formatos nativos de archivos. De acuerdo con cada necesidad, se puede
trabajar en simultáneo en diferentes aplicaciones, mientras el archivo vinculado se actualiza en cada una de ellas. La interfaz se
basa en paneles organizados de acuerdo con el espacio de trabajo.

Filosofía del software

El software se encarga de crear la interpolación entre un fotograma clave y el otro. Es decir, realiza el cálculo del valor de la
propiedad en cada instante del tiempo que transcurre desde un keyframe al siguiente.

Paneles

Las aplicaciones de vídeo y audio de Adobe ofrecen una interfaz de usuario homogénea y personalizable. Si bien cada aplicación
tiene su propio conjunto de paneles, los paneles se desplazan y se agrupan de la misma forma en todas las aplicaciones.
La ventana principal de un programa es la ventana de la aplicación. Los paneles se organizan en esta ventana en una disposición
denominada espacio de trabajo.
En After Effects los principales paneles que podemos ver dentro de la ventana de aplicación son los siguientes:
- Panel de herramientas: se disponen las herramientas generales del programa.
- Panel proyecto: se importa el material que se utilizará para el trabajo
- Panel composición: aquí se visualizan y manipulan elementos gráficos, video y efectos.
- Panel línea de tiempo: se disponen los diversos elementos, en forma de capas (layers), y también se pueden desplegar sus
diversos parámetros para añadirles fotogramas clave en el tiempo.
- Paneles apilados: Pueden figurar como paneles contiguos y minimizados o agrupados en pestañas.
- Barra de espacio de trabajo: se accede a opciones de guardado del espacio de trabajo y a diseños predefinidos.

Las zonas de colocación se dividen en dos: de acoplamiento y de agrupamiento.

- Zonas de acoplamiento: Las zonas de acoplamiento existen a lo largo de los bordes de un panel, grupo o ventana. Al acoplar un
panel se coloca junto al grupo existente, redimensionando todos los grupos para alojar al panel nuevo.
- Zonas de agrupamiento: Las zonas de agrupamiento existen en la mitad de un panel o grupo, y en el área de ficha de paneles. Al
soltar un panel en una zona de agrupamiento, se apila con los demás paneles

Paneles visores: Un visor es un panel que puede contener varias composiciones, capas o elementos de material de archivo o
varias vistas de uno solo de estos elementos (composición, Capa, Material de archivo, Diagrama de flujo y Controles de efectos).

L2: Cómo configurar un proyecto

- Para crear un proyecto, seleccione Archivo > Nuevo > Proyecto nuevo.
- Para abrir un proyecto, seleccione Archivo > Abrir proyecto, localice el proyecto y, a continuación, seleccione Abrir.

También puede crear y abrir un proyecto desde la pantalla Inicio.

- Para crear un proyecto, seleccione Proyecto nuevo.

- Para abrir un proyecto, seleccione Abrir proyecto y navegue hasta la ubicación del proyecto.

Proyectos de equipo

Proyectos de equipo es un servicio de colaboración alojado para usuarios empresariales que permite a los editores trabajar de
forma colaborativa en el flujo de trabajo de edición en tiempo real.
Una vez creado el proyecto, se muestra la ventana principal con la distribución de paneles predeterminada. Desde el menú
“Archivo” y la opción “Ajustes del proyecto”, se configuran los ajustes básicos del mismo.

- Efectos y procesamiento de video: al tener una placa de video o tarjeta gráfica, va a estar disponible la opción “Aceleración por
GPU de Mercury”, que permite distribuir la carga de procesamiento entre el GPU (unidad de procesamiento de gráficos) y el CPU,
para mejorar el rendimiento en la previsualización, efectos y el render.
- Estilo de visualización de tiempo: es el modo en el que se visualiza el tiempo en el proyecto, que puede ser por código de tiempo
o por fotogramas.
- Color: modo en el que se tratan los datos de color en el proyecto. La selección de un espacio de color de trabajo es un paso
fundamental para la gestión del color de un proyecto. Sugerencias para la selección del espacio de color de trabajo:
- SDTV NTSC o SDTV PAL: para película para televisión de emisión en definición estándar, incluidos DVD de definición estándar.
- HDTV: película para un televisor de alta definición.
- ProPhoto RGB: con una curva de respuesta de tono lineal es una buena opción para los trabajos de cine digital.
- sRGB IEC61966-2.1 : película para la web, especialmente si son dibujos animados.
- Audio: se puede configurar la velocidad de muestreo que se utiliza para el audio.
- Expresiones: se puede configurar el motor de expresiones.

Guardar proyecto

Se debe seleccionar el menú “Archivo”, luego elegir la opción “Guardar” o “Guardar como”. Guardar el proyecto es muy
importante para protegerlo de cualquier imprevisto, y para que luego no sea necesario volver a repetir o armar todo nuevamente.
Hay diferentes formas de guardar o salvar el proyecto: En el menú “Archivo” se selecciona la opción “Guardar”; usar el atajo del
teclado “ctrl + s”; En el submenú “Guardar” se despliegan más opciones, entre las cuales está “Guardar como”, que permite elegir
ubicación y nombre; “Guardar una copia” agrega la frase “Copia de” al nombre del archivo y lo guarda en la misma ubicación;
“Añadir incremento y guardar” se genera un nuevo archivo en la misma ubicación del proyecto guardado, está identificado con el
mismo nombre, pero con un número; Desde el menú “Editar”, en la opción “Preferencias” se abre una ventana en la que se
encuentra la opción “Guardado automático”, que permite configurar cada cuanto tiempo se va a guardar y ubicación.

Compartir o mover el proyecto

Muchas veces se cargan archivos desde diferentes ubicaciones y luego se vuelve necesario compartir o mover el proyecto
completo para trabajar en otro lugar. Para facilitar esto, existe la opción de recopilar archivos. En el menú “Archivo”, al seleccionar
la opción “Dependencias” se elige “Recopilar archivos”. Se abre una ventana que permite elegir qué archivos recopilar. Al elegir la
opción “Todo” y luego con un clic en “Recopilar”, se abre la ventana en la que se debe elegir una carpeta de salida y hacer clic en
“Guardar”.

L3: Cómo crear una composición

Una composición es el marco de trabajo para una película. Cada una dispone de su propia línea de tiempo. Incluye varias capas
que representan diversos componentes.
Al crear el nuevo proyecto, en la parte central de la ventana principal y dentro del panel “Composición”, se puede hacer clic en la
opción “Nueva composición”. También se puede, desde la barra de menú, seleccionar “Composición” > “Nueva composición” (ctrl
+ n). O desde el botón del panel “Proyecto”, elegir “Crear nueva composición”.
Al crear la composición, con cualquiera de las opciones, aparece la ventana “Ajustes de la composición”. Allí se coloca el nombre y
se configuran los siguientes ajustes:
- Anchura y altura: es la resolución de la composición en píxeles.
- Proporción de píxeles: pueden ser más altos o más anchos, para lograr rellenar el espacio definido por el fotograma cuando se
visualiza en una pantalla.
- Velocidad de fotogramas: define la cantidad de fotogramas por segundo con la que se va a trabajar en la composición.
- Resolución: se refiere a la resolución de la vista previa que se visualizará en el panel “Composición”.
- Código de tiempo de inicio: define el punto en el tiempo a partir del cual va a iniciar la composición.
- Duración: es el tiempo total de la composición.
- Color de fondo: la herramienta “Cuentagotas” o un clic sobre el cuadro de color, se define el color de fondo de la composición.
- Ajustes avanzados: ajusta la posición de las capa, a través del “Anclaje” donde se configura por medio de botones que indican la
posición donde quedarían las capas. También se puede configurar el nivel de desenfoque de movimiento y el número de muestras
del mismo.
- Procesador 3D: se puede elegir el procesador con el que se quiere manejar las capas 3D, esto determina qué funciones van a
estar disponibles y cómo interactúan con las capas 2D. Actualmente, se puede elegir entre dos procesadores: Classic 3D (modos
de fusión y mates de seguimiento) y Cinema 4D (extruir texto y formas).

Composición a partir de material de archivo

Con la opción “Nueva composición a partir de material de archivo”, los ajustes de la composición, tamaño de fotograma y
proporción de píxeles se configuran automáticamente, a partir de las características de un elemento como una imagen o un video.

Material de archivo: Cada material de archivo tiene una capa que se encuentra en el panel “proyecto”, puede estar conformado a
partir de imágenes, video, sonidos, sólidos, archivos de Photoshop o Cinema 4D, entre otros formatos de archivo soportados. Para
poder trabajar, estos se deben importar al programa. Una vez importado el material necesario, quedará incluido dentro de este
panel, a disposición para volcarlo dentro de la composición, en el panel “Línea de tiempo”.

Paneles “Línea de tiempo” y “Área de trabajo”

Una vez agregada una capa a una composición, en el panel “Línea de tiempo” se puede cambiar la duración, el tiempo de inicio, el
lugar en el orden de apilamiento de las capas, y todas las otras propiedades. El área de trabajo sirve para delimitar la duración
total de la composición y se define por medio de dos indicadores, por encima de la regla de tiempo, que determinan el comienzo
y final, tanto para la previsualización como para el render. “inicio de entorno de trabajo” y “fin de entorno de trabajo” son
márgenes que definen el tiempo del procesamiento.

Precomposiciones

Es un número determinado de capas agrupadas en una sola composición, son útiles para ordenar las capas dentro de una
composición, sirven para mover o animar el conjunto de elementos y luego duplicarlos y reubicarlos de manera que se repitan los
elementos y sus animaciones. Al generar una precomposición, aparecerá una ventana donde se puede ingresar su nombre y dos
opciones:
- dejar atributos en “Composición #”: cualquiera de los efectos dados en la capa original pasará a ser atributos de la
precomposición;
- mover los atributos dentro de la nueva composición: cualquiera de los efectos dados en la capa a precomponer permanecerán
en ella.

Panel “Composición”

Este es el panel donde se previsualiza la composición. Permite trabajar con su contenido de manera manual, modificar sus
propiedades o crear nuevos elementos, como formas y trazos. Desde la parte inferior del panel se puede ajustar el tamaño de la
vista y la resolución de previsualización, y también establecer distintas características, que se explican a continuación:
- Previsualizaciones rápidas: se pueden activar las previsualizaciones rápidas en resolución adaptable o estructura metálica.
- Botón “Cuadrícula de transparencia”: se puede cambiar entre el fondo sólido y la cuadrícula de transparencia.
- Botón “Máscara”: se muestran u ocultan las máscaras y trazados de las formas.
- Botón “Región de interés”: permite definir una región de interés dentro de la cual se muestran las capas y se oculta todo lo que
quede por fuera de la región.
- Opciones de cuadrícula y guía: permite mostrar u ocultar los márgenes seguros, guía proporcional, guías, cuadrícula y reglas.
- Configuración de gestión de canales y colores: se pueden visualizar todos los canales, y acceder a la configuración de gestión de
color.
- Exposición: a modo de previsualización, se puede ajustar la exposición de la composición. Este ajuste no se ve reflejado en el
render final.
- Tomar instantánea: esta función permite tomar una captura del fotograma actual y mostrarlo al hacer clic en el botón “Mostrar
instantánea”. De esta manera es posible moverse en la línea de tiempo y comparar el fotograma capturado con el que se muestra
en el momento.
- Tiempo de previsualización: muestra el tiempo del fotograma actual.
- Opciones de visualización con capas 3D: si se trabaja con capas en 3D, se muestran más opciones con las que se puede activar la
previsualización borrador 3D. Al activar esta característica, se cuenta con los botones para activar o desactivar el plano de tierra
(mantener la orientación en el espacio) y el visualizador extendido (permite ver el contenido 3D fuera de los límites del fotograma
de la composición). Se puede cambiar el procesador 3D y también la vista predeterminada, para ver desde otros ángulos el
contenido. Se puede mover la vista con las herramientas de cámara, para navegar en 3D y definir una configuración personalizada.
- Diseño de vista: con el menú desplegable “Seleccionar diseño de vista”, se configura el panel composición para visualizar una,
dos o cuatro vistas a la vez.

L4: Optimización del espacio de trabajo

El espacio de trabajo en After Effects es totalmente personalizable y se adapta a cualquier tarea. Cuenta con espacios de trabajo
predeterminados, cada uno diseñado específicamente para una tarea en particular.

Personalizar espacios de trabajo

La interfaz de paneles permite, a su vez, personalizar aún más cada uno de los espacios de trabajo. Los paneles pueden agruparse,
acoplarse o flotar, se pueden cerrar los que no se usen y agregar otros.

Guardar espacios de trabajo personalizados

Para guardar un espacio de trabajo personalizado, hay que dirigirse a las opciones de la barra de espacio de trabajo, donde se
puede nombrar y guardar la configuración. Según sea necesario, los espacios de trabajo se pueden crear, editar, restaurar y
eliminar.

Múltiples monitores

El espacio de pantalla disponible puede aumentar considerablemente si se cuenta con monitores extra. Al operar con varios
monitores, la ventana de aplicación aparece, por defecto, en el monitor designado como “principal”, y las ventanas flotantes se
pueden colocar en el segundo monitor.

Previsualización de video con Mercury Transmit

Mercury Transmit es una interfaz de software que utilizan las aplicaciones de Adobe para enviar fotogramas de vídeo a
dispositivos de vídeo externos. La previsualización de vídeo con Mercury Transmit envía el contenido del visor del panel
Composición, Capa o Material de archivo a un monitor externo.

Activar Mercury Transmit

Para activar esta función, se debe ir al menú “Editar” > “Preferencias” > “Previsualización de vídeo”.
- Activar Mercury Transmit: activa o desactiva la previsualización de vídeo con Mercury Transmit.
- Dispositivo de vídeo: marque la casilla junto a cualquier opción que aparece para habilitar la salida de vídeo al dispositivo
especificado.
- Adobe DV: seleccione esta opción para dispositivos DV conectados mediante FireWire.
- Monitor de Adobe x: enumera los monitores conectados que pueden recibir datos de la previsualización de vídeo a través de la
tarjeta gráfica.
- La previsualización de vídeo durante la cola de procesamiento de salida: seleccione esta opción para enviar los fotogramas de
vídeo a un monitor externo cuando After Effects está procesando fotogramas en la cola de procesamiento.

M4

L1: Formatos de importación y exportación. Formato de imagen fija

Formatos de importación y exportación

En After Effects se trabaja con imágenes, videos y audio previamente grabados, los cuales se importan al programa y los
denominamos archivos de origen, son la base del material de archivo y a partir de los cuales se crean las capas.
El tipo de archivo o formato se indica en el nombre del mismo seguido de un punto, y se le llama extensión del archivo. Por
ejemplo: nombre.psd, nombre.jpg

Formato de imagen fija

Formato de imagen fija se refiere a las diferentes maneras en que se guardan los datos de una imagen estática conformando un
fichero o archivo digital. Estos se pueden clasificar en dos grandes grupos: los vectoriales y los rasterizados o mapas de bits.
- Los archivos vectoriales se crean a partir de operaciones matemáticas, líneas y puntos o nodos, por esta razón se los puede
redimensionar sin perder resolución.
- Los rasterizados están compuestos por una cantidad específica de píxeles donde cada pixel tiene un tamaño y una información
de color que depende de la cantidad de bits, con más bits se apreciará una mejor calidad en la imagen. Si se redimensiona sufre
una distorsión, ya que se deben crear o eliminar píxeles.

ARCHIVOS VECTORIAL ARCHIVO RASTERIZADOS

 BENEFICIOS  Resolución infinita  Pueden mostrar todos los detalles
 Tamaño de archivo más ligero  Edición precisa
 Variedad de funciones de diseño  Amplia compatibilidad

DESVENTAJAS  Menor utilidad para fotografías complejas  Resolución limitada

 Problemas de compatibilidad  Tamaño de archivo más grande
 Dificultad de conversión  Problemas de impresión en tela

Formatos de imagen compatibles con After Effects

Cuando importamos un archivo a After Effects, este debe ser capaz de procesarlo para poder trabajar. De otra manera sería un
archivo no compatible. Los formatos de imagen fija más conocidos con lo que generalmente se trabaja en diferentes ámbitos de
diseño y que son compatibles con After Effects son:
- Adobe illustrator: contiene capas, formas vectoriales, y otras características que son reconocidas por After Effects.
- Adobe PDF: formato universal que puede contener gráficos vectoriales e imágenes entre otros elementos multimedia y
conservar sus características.
- Adobe Photoshop: se puede importar a After Effects conservando sus propiedades y características.
- Bitmap: Es un formato de imagen de mapa de bits.
- Camera Raw: Es un formato de mapa de bits sin compresión, son creados por cámaras fotográficas logrando una alta calidad de
imagen con gran nivel de detalle.
- Cineon: Es un formato de mapa de bits que ofrece una gran calidad de imagen sin compresión.
- CompuServe GIF: formato muy utilizado para imágenes y animaciones simples para la web.
- JPEG: Este es un formato de imagen de mapa de bits estándar muy utilizado.
- HEIF: Es un formato de compresión con pérdida de datos utilizado por aplicaciones de iphone o versiones posteriores.
- Portable Network Graphics (PNG): Es un formato de archivo rasterizado o de mapa de bits, muy utilizado por su buena
compresión sin pérdida de datos.
- TIFF: Este también es un formato rasterizado, con compresión sin pérdida de datos pero son de mayor tamaño que los PNG.

Importar y trabajar con archivos AI o PSD en after effects

Tanto los archivos PSD, como AI se pueden importar de diferentes maneras, como material de archivo o como composición. Al
importarlos como una composición se tiene acceso a las características individuales, donde se abre una ventana de importación
con diferentes opciones:

- Composición, conservar tamaños de capa: Importa las capas, cada una con sus dimensiones originales y su punto de anclaje fijo
en el centro del objeto de gráficos recortados.

- Composición: Importa las capas y las dimensiones de cada una coinciden con las del fotograma de la composición.
Material de archivo: Nos permite elegir entre importar una de las capas que componen el archivo o la fusión de todas como una
sola imagen.

L2: Formatos de importación y exportación. Formato de audio y formatos de video

En After Effects puede importar archivos de audio, previsualizarlos, crear capas, añadir efectos y procesarlos en un archivo final.
Cuando arrastramos el archivo a la línea de tiempo creamos una capa de audio con la propiedad “niveles de audio”, que se puede
modificar en el tiempo y la opción “forma de onda” para previsualizar la forma de onda. Los formatos de audio, pueden tener
compresión con pérdida de datos, compresión sin pérdida de datos o no tener compresión, en este caso se trabaja con
frecuencias de muestreo y velocidad o profundidad de bits. A mayor muestreo, es más fiel el audio original, pero con velocidad de
bits alta.
Las velocidades de muestreo se miden en kilohercios (kHz) por segundo o en ciclos por segundo. Generalmente nos encontramos
con audios a 44,1 kHz, es decir, con 44.100 muestras por segundo, esta es una velocidad estándar que adoptan la mayoría de los
dispositivos y reproductores de sonido, pero existen más velocidades de muestreo a las que se puede grabar y reproducir el audio:
- 48 kHz. Esta velocidad de muestreo también se utiliza como velocidad estándar
- 88,2 kHz. Se trata del estándar de referencia para las grabaciones de alta resolución, permite pasar del medio analógico al digital
con menos distorsión (lo que se conoce como “aliasing”).
- 96 kHz. De forma parecida a la de 88,2 kHz, esta velocidad de muestreo ofrece más opciones para la mezcla y la masterización
del audio.
- 192 kHz. Al grabar a una velocidad de muestreo tan alta puede producir problemas en el audio, como el jittering (cambios
producidas cuando las muestras sufren pequeños retrasos o adelantos). Es útil para ralentizar el audio de alta frecuencia.

Algunos de los formatos de audios que admite After Effects son:

- MPEG-1 Audio Layer II: Este formato es el antecesor del mp3, comprime los datos con pérdida, tasa de muestreo de 32.000,
44.100 y 48.000 Hz y velocidades de bits de 32 a 384 kbps.
- Advanced Audio Coding (AAC, M4A): es muy utilizado en la actualidad, ofrece una compresión con pérdidas, pero a velocidad
variable (VBR), tiene un rendimiento mayor que el mp3 en su compresió, genera archivos más pequeños, soporta hasta 48 canales
y una tasa de muestreo de 8 a 96.000 Hz. Es muy usado en videos formando parte de los archivos mp4.
- Audio Interchange File Format (AIF, AIFF): Formato de audio sin compresión desarrollado por Apple, al ser sin compresión genera
archivos más pesados pero de una calidad superior.
- MP3 (MP3, MPEG, MPG, MPA, MPE): Este es el formato de audio más popular, con compresión y pérdida de datos, acepta hasta
dos canales de audio y una frecuencia de muestreo de 44.100 a 48.000 Hz y una tasa de bits de hasta 320 kbps.
- Waveform (WAV) Este tipo de formato es muy usado en grabaciones de audio para obtener un sonido de alta calidad sin
compresión de datos, fue desarrollado por Microsoft e IBM.

L3: Formatos de importación y exportación. Formatos de video

Formato de video

El formato es un contenedor o paquete que puede contener diferentes codecs tanto de audio como de video. Los códecs son
algoritmos o programas que encargan de codificar y decodificar es decir que por medio de esa codificación comprimen los datos
para almacenarlos o compartirlos y luego los decodifican descomprimiendo esos datos para poder visualizarlos o trabajarlos en un
programa de edición.
El códec más común para la comprensión del video es H.264 o AVC.
Estos son algunos de los formatos más comunes de video digital admitidos por After Effects y sus usos más frecuentes.
- MP4: es el tipo más común de formato de archivo de video. Sirven para videos publicados en YouTube, Facebook, Twitter e
Instagram.
- MOV: almacena video, audio y efectos de alta calidad, pero estos archivos tienden a ser bastante grandes. Desarrollado para el
reproductor QuickTime por Apple. Es compatible con Facebook y YouTube, y funciona bien para su visualización en televisores.
- WMV (Windows Media Viewer): ofrecen buena calidad de video y grandes tamaños de archivo. Microsoft lo desarrolló para el
Reproductor de medios de Windows. Es compatible con YouTube, y los usuarios de Apple pueden ver estos videos, pero deben
descargar el Reproductor de medios de Windows para Apple.
- AVI (Audio Video Interleave): funciona bien con casi todos los navegadores sitio web en máquinas con Windows, Mac y Linux.
Desarrollado por Microsoft y ofrece la más alta calidad, pero también con grandes tamaños de archivo. Es compatible con
YouTube y funciona bien para su visualización en televisores.
- AVCHD (Advanced Video Coding High Definition): está destinado específicamente al video de alta definición. Creado para
videocámaras Panasonic y Sony, estos archivos se comprimen para su fácil almacenamiento sin perder definición.
- MKV (Matroska Multimedia Container): Desarrollado en Rusia, es gratuito y de código abierto. Es compatible con casi cualquier
códec, pero no es compatible con muchos programas. Es compatible con televisores y computadoras que emplee un reproductor
de medios de código abierto como VLC o Miro.

De la misma manera que se trabaja con videos en el panel proyecto se puede trabajar con secuencia de imágenes. Para importar
varios archivos de imágenes como una única secuencia de imágenes fijas, los archivos deben estar en la misma carpeta y deben
utilizar el mismo patrón numérico o alfanumérico de nombre de archivo.

L4: Formatos de importación y exportación. Procedimiento de exportación

Procedimiento de exportación
En After Effects una vez que finalizamos el trabajo, debemos procesar todos esos datos para convertirlos en un video con un
formato específico para su reproducción o edición, procesando cada fotograma de la composición para generar un archivo final.
La aceleración por GPU ofrece una mayor velocidad y precisión, proporciona las siguientes opciones de procesamiento de efectos
de GPU:
- Solo software Mercury: se utiliza la CPU para procesar efectos.
- Aceleración por GPU de Mercury: la GPU se emplea para procesar efectos. En macOS, la aceleración por GPU de Mercury puede
utilizar OpenCL o Metal. En Windows, el procesamiento del efecto de GPU utiliza CUDA u OpenCL según lo que se haya
seleccionado.

Cómo exportar una composición

Existen diferentes maneras de exportar una composición en After Effects, una es enviando la composición a la Cola de
Procesamiento y otra enviarla a Adobe Media Encoder.
- Cola de procesamiento: es la forma principal de procesar y exportar películas, puede contener varios elementos. Podemos
ajustar la Configuración de procesamiento y de módulo de salida. Los ajustes de procesamiento determinan las características
siguientes:
- Velocidad de fotogramas de salida.
- Duración.
- Resolución.
- Calidad de capa.
Los ajustes del módulo de salida, que se aplican después de procesar la configuración, determinan características de
procesamiento posterior como:
- Formato de salida.
- Opciones de compresión.
- Recorte.
- Si se debe incrustar un enlace al proyecto en el archivo de salida.

Estados de los elementos de procesamiento

Cada elemento de procesamiento posee un estado, que se indica en la columna Estado del panel Cola de procesamiento:
- No en cola: El elemento de procesamiento aparece en el panel Cola de procesamiento, pero no está listo para ser procesado.
- En cola: El elemento está preparado para el procesamiento.
- Necesita salida: No se ha especificado un nombre para el archivo de salida.
- Error: After Effects no ha procesado el elemento correctamente.
- Usuario detenido: El procesamiento se ha detenido.
- Listo: El procesamiento del elemento ha terminado.

Procesamiento y exportación con Adobe Media Encoder

Para agregar la composición a la cola de Adobe Media Encoder debemos ir al menú composición y seleccionar la opción Añadir a
la cola de procesamiento de Adobe Media Encoder. Esta es una opción que tiene la ventaja de permitirnos seguir trabajando en
After Effects mientras se realiza el proceso de exportación. También permite utilizar ajustes preestablecidos y opciones adicionales
que no están disponibles en la Cola de procesamiento de After Effects.

Con compresión Sin compresión Con perdida Sin perdida

(AAC, M4A Camera Raw HEIF TIFF
MP3 Cineon MPEG PNG
HEIF AIF, AIFF AAC, M4A
PNG Waveform (WAV MP3
TIFF
MPEG