3.

Introducción a
After Effects.
TU RETO EN ESTA UNIDAD
Pasamos a un tema interesante: en esta unidad vas a empezar a tocar
un editor de vídeo, y no cualquier editor, ¡uno de los más utilizados!

After Effects es un programa muy versátil que puede utilizarse para

todo tipo de ediciones: desde una edición de vídeo tradicional
hasta motion graphics.
Es un programa que puede tener cierta complejidad, por eso en esta
unidad iremos muy poco a poco. Te recomendamos que practiques bien
todo lo que aprendas ahora, porque en siguientes unidades se
complicará cada vez más (y necesitarás dominar lo que te hemos
enseñado en esta).

Tienes la ventaja de que, hasta cierto punto, el manejo es común al resto

de programas de Adobe. Hay cosas que te sonarán de lo que has
aprendido con Photoshop e Illustrator.
¿Cómo crees que se hacen algunas ediciones complejas de vídeo? ¿Has
visto alguna vez algún vídeo en programas o en internet y no sabes
cómo ha sido el proceso?

Busca Motion Graphics en Youtube para ver alguno de los muchos

vídeos que encontrarás. Guárdalo para el final de la unidad, es posible
que veas cómo se ha hecho alguna de las cosas que veas.
INTERFAZ GENERAL
Como te comentábamos hace un momento, After Effects puede
resultar un programa un poco complejo. Así que en esta primera unidad
intentaremos explicarte las bases poco a poco y bien detallado.

IÓN DE DOCUMENTO
Esta vez el tema cambia un poco porque, si bien encontrarás un menú
como el de la imagen para crear un documento, no es necesario que lo
utilices. Puedes cerrarlo directamente y crear proyectos a partir de otros
documentos importados, o hacerlos desde cero dentro del programa.
ESPACIO DE TRABAJO
Aquí encontrarás todo lo necesario para trabajar con el programa. Cada
panel tiene una función necesaria. Los paneles se pueden mover de sitio
e incluso quitar (o agregar, desde Ventana).

A continuación, te resumimos los puntos principales que encontrarás

en este espacio de trabajo, los que más utilizaremos durante el curso.
1. Herramientas: Lo más recomendable es que aprendas a
utilizar sus atajos de teclado, pero siempre puedes encontrarlas
en este panel.
2. Proyectos: En este panel importarás archivos, los organizarás o
crearás nuevas composiciones.
3. Visualización: Aquí es donde se reproducirán tus
composiciones.
4. Pestañas de controles: Hay diversos paneles, te explicamos los
importantes para el curso.
5.
o Previsualización: Controlarás la reproducción de las

composiciones activas.
o Efectos y ajustes prestablecidos: Un gran surtido de

efectos que puedes utilizar en distintas capas de tus

composiciones.
o Alinear: Te permitirá alinear capas dentro de una

composición. Puedes hacer que los elementos en pantalla se

alineen al centro, a la derecha, etc.
o Carácter: Para cambiar las opciones referentes al tipo de

texto que estés utilizando. Puedes cambiar el tipo de letra,

color, etc.
o Párrafo: Podrás cambiar todo lo relacionado al párrafo,

como justificar el texto, poner sangrado, etc. Igual que en

cualquier editor de texto.
 o Ojo al dato
Si mueves paneles o los cierras sin querer, no te preocupes,
recuerda que puedes volver al diseño predeterminado para
que todo vuelva a la normalidad. ¡Muy útil!

o
o Vídeo
Aprendizaje de las secciones y manejo básico del programa.

IMPORTAR ELEMENTOS
No siempre será necesario que importes archivos externos, muchas de
las cosas para tus composiciones puedes crearlas desde cero en el
propio After Effects.
No obstante, en la mayoría de los casos sí que será importante que
sepas cómo importar archivos externos.
Hay distintas formas de hacerlo, y no todas nos dan las mismas
opciones.

ARRASTRAR DESDE
CARPETA
Esta forma de importar es muy común, simplemente vas a la carpeta
donde tengas tus archivos y arrastras los que quieras hacia After
Effects, para soltarlos en el panel Proyectos.

Es una técnica totalmente válida, pero a veces no será la recomendable.

Por ejemplo, no nos dará opciones de importación de secuencia (si
tuviésemos una secuencia de imágenes) u opciones de importación de
archivos de Adobe, como Photoshop (nos permitirá importar por capas
o como imagen acoplada).

IMPORTAR DESDE ARCHIVO

Esta forma nos permitirá importar cualquier archivo y nos dará diversas
opciones.
Simplemente tienes que ir a Archivo  Importar  Archivo o utilizar el
atajo de teclado Ctrl+I.

DOBLE CLIC SOBRE

PROYECTO
Este método es, a efectos prácticos, igual que el de importar desde
archivo. Al hacer doble clic encima del espacio vacío de Proyecto, verás
que podrás elegir cualquier archivo de tus carpetas.
IMPORTAR SECUENCIAS DE
IMÁGENES
No necesariamente vas a utilizar esta opción, pero está bien que la
conozcas.

Como ya sabes, los vídeos se componen por distintas imágenes, cada

una de ellas es un fotograma. Pueden guardarse los vídeos en
fotogramas separados, esto se conoce como secuencia de imágenes.

A la hora de importar no puedes arrastrar directamente desde la

carpeta, como en el primer método, tienes que importar directamente
desde Archivo  Importar.
Al hacer esto, podrás seleccionar la primera imagen de la secuencia y
marcar la casilla en la que ponga Secuencia. Automáticamente After
Effects importará todas las imágenes como si de un vídeo se tratase.

TIPOS DE ARCHIVOS QUE

PUEDEN IMPORTARSE
Puedes importar todo tipo de archivos multimedia, aquí te ponemos una
lista con algunos ejemplos:

▪ Audio.

▪ Vídeo.

▪ Secuencia de imágenes.

▪ Archivos Adobe de Photoshop.

▪ Archivos Adobe de Illustrator.
▪ Archivos Adobe de Premiere.
▪ Archivos Adobe de After Effects.
▪ Gráficos vectoriales.

Piensa que, dependiendo del archivo, After Effects te dará unas

opciones u otras. Por ejemplo: si importas un archivo de Photoshop, te
permitirá importarlo como una composición con todas las capas
fusionadas, o con las capas por separado.

COMPOSICIONES
Las composiciones son el espacio de trabajo en el que harás la edición
multimedia. Podrás organizar todo por capas, moverlas, copiarlas, etc.

CREAR UNA COMPOSICIÓN

DESDE CERO
Puedes crear una composición marcando los valores que tú quieras.
Primero tendrás que darle al botón de nueva composición.
Te aparecerá un nuevo recuadro en el que seleccionar dichos valores.

Estas características serán las que tenga luego tu vídeo al exportarlo.

Pista
Ya has conocido los tipos de tamaño de vídeo y las bases en temas
anteriores.

No obstante, los tamaños más populares que suelen utilizarse para los
vídeos don HD, Full HD y 4K.

A continuación, te describimos brevemente la información más

importante que puedes encontrar en este documento:

▪ Anchura y altura: El tamaño que tendrá tu vídeo.

 ▪ Proporción de píxeles: Puedes tener diferentes tamaños de
píxeles y eso cambiará el aspecto general del vídeo, pero
normalmente se suelen utilizar píxeles cuadrados.
▪ Velocidad de fotogramas: Número de fotogramas por segundo
del vídeo.
▪ Duración: Puedes decidir la duración que tendrá tu vídeo.
▪ Color de fondo: El color que verás al fondo de tu composición.
▪ + Info
No te preocupes por el tiempo, puedes modificar los ajustes de la
composición a posteriori. Si ves que necesitas que el vídeo dure
más o menos, solo tienes que reajustarlo.

CREAR UNA COMPOSCIÓN A

PARTIR DE MATERIAL
Una muy buena utilidad de After Effects es la posibilidad de crear una
composición a partir de material multimedia existente.
Muchas de las veces que trabajamos con el programa, tenemos que
utilizar vídeos preexistentes.

Para ello únicamente tenemos que arrastrar el archivo hacia el icono de

nueva composición (el que has visto en el punto anterior) y
automáticamente se creará una nueva composición con el mismo
nombre y que, además, tendrá el tamaño, duración y velocidad de
fotogramas del archivo que acabas de arrastrar.
Pista
Muchas veces tenemos que trabajar con varios vídeos. En esos casos lo
mejor es crear una composición con el primero, cambiar la duración, e ir
añadiendo el resto.

Piensa que no podrás poner vídeos con distintas velocidades de

fotogramas (por ejemplo) en una misma composición.

VISUALIZACIÓN DE LA
COMPOSICIÓN
Al tener una composición con contenido, podrás verlo en la pantalla de
visualización que tienes más arriba.

Te indicamos los controles más importantes en este panel:

 1. Márgenes seguros: Para centrar tus elementos en la
composición.
2. Líneas externas de elementos: Nos marca el contorno de
formas y capas.
3. Canales de colores: RGB para los colores de pantalla y Alfa
para la transparencia.
4. Calidad del vídeo: Cuando veas que a tu ordenador le cuesta
mover bien la composición, puedes bajar aquí el nivel y todo se
verá más fluido (con una disminución considerable de la
calidad).
5. Transparencia: Nos enseña la transparencia del documento.
De normal se verá el color que hayamos puesto en la
composición, pero eso solo es el color por defecto. Si no hay
elementos de por medio, para el programa el fondo es
transparente.
6. Resolución adaptable: Es recomendable tener esta opción
activada. Adaptará la resolución de la composición cuando el
ordenador no consiga mover los gráficos a la velocidad
adecuada.

CAPAS
Dentro de la composición, podrás añadir distintos archivos multimedia
en forma de capa, o incluso crear tus propias capas.

Los controles de estas capas son bastante intuitivos. Te indicamos

algunos de los más importantes a continuación.
1. Vista: Puedes ver u ocultar la capa seleccionada (si tiene
imagen).
2. Audio: Puedes activar o desactivar el audio de una capa (si
tiene sonido).
3. Solo: Aísla la capa seleccionada del resto.
4. Bloquear: Bloquea la capa para que no puedas efectuar
cambios.
5. Nombre: Puedes cambiar el nombre de las capas.
6. Tímido: Ocultas las capas que no quieras ver en la lista de este
panel (pero se seguirán mostrando en el visualizador).
7. Efectos: Activa o desactiva los efectos aplicados a la capa.
8. Desenfoque de movimiento: Al mover la capa, se creará un
desenfoque de movimiento automático. Cuanto más rápido se
mueva, mayor será el desenfoque.
9. Capa de ajuste: Convierte una capa en capa de ajuste.
Desaparecerá su contenido, y todos los efectos que le apliques
se verán reflejados en todas las capas de abajo.
10. Modos de fusión: Puedes sustraer los negros, los blancos,
etc. Para que la capa se fusione de una forma u otra con el
contenido de debajo.
11. Mate de seguimiento: Hace que una capa se enmascare
con el canal alfa de la capa de arriba.
12. Enlace: Te permite indicar a una capa que siga las
acciones de otra.
13. Entrada/Salida: Determina cuándo comienza/termina de
verse el contenido de una capa. Recortando en segundos desde
el principio o el final.
14. Duración/Estirar: Deforma la capa, puedes hacer que
dure más o menos, pero modificando el contenido. Es decir,
durará más o menos, de principio a fin, pero no habrá cortes.
15. Atención
 Como en los puntos anteriores, te hemos indicado lo que creemos
que puede resultarte más útil y más adecuado para este curso.

Una descripción de todo el programa sería muy extensa, es muy

complejo.

PREVISUALIZACIÓN
A la derecha encontrarás un panel con los controles típicos
para previsualizar el vídeo con el que estás trabajando.

Te describimos los botones de izquierda a derecha:

▪ Primer fotograma (Inicio): La reproducción va al primer

fotograma.
▪ Fotograma anterior (Ctrl+): Retrocedes un único fotograma.
▪ Reproducir/Detener (Espacio): Reproduces o detienes la
composición.
▪ Fotograma siguiente (Ctrl+→): Avanzas un único fotograma.
▪ Último fotograma (Fin): La reproducción va al último fotograma.
▪ Vídeo
Explicación de las utilidades y controles de las capas.

FUNCIONES DE LAS CAPAS

En los puntos anteriores ya has aprendido donde puedes visualizar las
capas y algunas de sus funciones básicas. En este punto
profundizaremos y te enseñaremos algunas funciones más complejas
que poseen las capas que utilices en tus composiciones.

FUNCIONES BÁSICAS
Con las capas tienes que aprender a desenvolverte con soltura, ya que
son base fundamental del funcionamiento en After Effects.
Puedes realizar las siguientes acciones básicas:
 ▪ Mover: Ya sea para cambiar el orden de las capas (encima o
debajo) o para que empiecen antes o después en la línea de tiempo.
Recuerda que la capa que esté encima tapará a la que esté debajo.
▪ Cortar: Puedes recortar una capa estirando de cualquiera de sus
dos extremos (o con las funciones de Entrada y Salida). Verás que
las capas con tiempo determinado (las de vídeo o audio) no pueden
extenderse más allá de su duración original. Mientras que las
infinitas (imágenes, texto, sólidos, etc.) pueden ser lo largas o
cortas que tú decidas.
▪ Duplicar: Puedes duplicar de varias formas. Pero te
recomendamos que te quedes con el atajo de teclado Ctrl+D. La
capa se duplicará automáticamente.
▪ Duplicar con corte: Otra buena utilidad es duplicar una capa y que
además se haga un corte en ambas (la original y la duplicada). Para
hacer esto tienes que darle a Ctrl+Shift+D.
▪ Pista
Recuerda que el equivalente a la tecla Ctrl en Mac es Cmd. En los
atajos de teclado que te describimos recuerda cambiar una por otra
si tienes un M.
▪ Vídeo
Uso básico de las capas en After Effects.

NUEVAS CAPAS
Aparte de las capas de elementos multimedia, también puedes crear
capas nuevas como sólidos, capas de formas o capas de ajuste. Es un
tema algo más avanzado que trataremos más al detalle en el futuro.

TRANSFORMACIÓN
Este tema es muy importante también, porque será así como
controlarás las capas en tu composición. La transformación de cada
capa es, básicamente, un controlador de distintas funciones como la
posición o la escala.

A la izquierda de cada capa verás una pequeña flechita. Si la despliegas

verás varias opciones distintas.

Lo mejor que puedes hacer es aprenderte los atajos de teclado de cada

una de estas propiedades, para que no tengas que estar desplegando
siempre la flecha y buscar lo que necesitas.

A continuación, te presentamos las opciones de transformación de las

capas, seguidas de su atajo de teclado y una breve descripción.

▪ Punto de anclaje (A): Define desde qué punto, dentro de la capa,

se realiza la acción. Los números que aparecen son de la
distancia en píxeles desde el borde de la capa (horizontal y
vertical) hasta el propio punto de anclaje.
▪ Posición (P): Controla la posición de la capa con respecto a la
composición. Los números que aparecen son de la distancia en
píxeles desde el borde de la composición hasta el centro de la
capa.
▪ Escala (S): Con la escala puedes cambiar el tamaño de la capa
uniformemente o bien en horizontal y vertical.
▪ Rotación (R): Para hacer que la capa rote. Puedes girarla en un
número de grados concreto o bien establecer un número de
vueltas completas (360º) que queremos que la capa de.
▪ Opacidad (T): Define la transparencia de la capa.
Siendo 100% totalmente opaca y 0% totalmente transparente.
▪ Ojo al dato
 Por defecto la escala viene configurada para que escales la capa
uniformemente. Para cambiar solo su valor horizontal o vertical,
tienes que desactivar la casilla con los eslabones junto a los
números.

▪ Vídeo
Herramientas de transformación para las capas.

FOTOGRAMAS CLAVE
Todo esto te empezará a sonar un poco a lo que hiciste con Photoshop,
¿verdad? Realmente las funciones son muy similares, simplemente
en After Effects tenemos más posibilidades y, lógicamente, más
complejidad.
Con Photoshop aprendiste las bases de la animación con este tipo de
programas, una de las bases es esencial: los fotogramas clave.

CÓMO FUNCIONAN
Como ya recordarás, los fotogramas clave sirven para indicar un valor
determinado de una propiedad (posición, escala, etc.) en un momento
determinado del tiempo.

En la línea de tiempo vienen representados, normalmente como

pequeños rombitos (o cuadrados girados. Esto te indica cuándo hay un
cambio en la animación de una capa.
TOGGLE
El relojito, el cronómetro, llámalo como quieras. Es lo que necesitas
activar para crear un fotograma clave.

En la propiedad que quieras animar tienes que hacer clic en

el toggle para marcar un fotograma clave en la línea de tiempo (donde
esté situado el cursor de reproducción en ese momento).

Este fotograma que has marcado no necesariamente tiene por qué ser
de inicio. Supón que tuvieses una animación de 6 segundos. Puedes
crear un fotograma clave en el segundo 5 con la posición actual,
retroceder al segundo 2 y marcar un fotograma clave cambiando la
posición de la capa.

La animación se llevará a cabo sigas el orden que sigas, siempre y

cuando hayas hecho algún cambio entre un fotograma y otro.

Atención
Los fotogramas clave se crearán automáticamente mientras el toggle esté
activado. Es decir que, si lo activas y cambias alguna propiedad, se creará
un fotograma clave en tu línea de tiempo.
Del mismo modo, si desactivas el toggle, todos tus fotogramas clave se
borrarán. ¡Cuidado con eso!

FOTOGRAMAS CLAVE
INTERMEDIOS
Hemos hablado de una animación sencilla, algo que parte del punto A
para llegar al punto B. Pero lo cierto es que podemos añadir todos los
fotogramas clave que queramos.
Supón que haces una animación en posición en la que la capa parte de
un punto en la parte izquierda de la composición, segundo 1, a la parte
derecha, segundo 5. El recorrido que hará la capa será en línea recta, de
izquierda a derecha.

Si en mitad de esos dos fotogramas, sitúas tu cursor de la línea de

tiempo y cambias la posición para que suba hacia arriba, lo que
conseguirás es que la capa avance de izquierda a derecha, pero
haciendo una curva hacia arriba.

INTERPOLACIÓN DE
FOTOGRAMAS CLAVE
En el paso anterior te habrás dado cuenta de que la capa sube con una
curva que se representa en tu visualizador. Pero, ¿y si tú no quieres que
el movimiento sea en curva? Quizá quieras que el movimiento sea
angular, subiendo recto hasta el punto más alto y después bajando
recto también.

Para cambiar esto puedes hacer clic derecho sobre el fotograma en

cuestión, pero no en la línea de tiempo sino en el visualizador.
Al darle a esa opción verás un nuevo recuadro en el que podrás elegir
entre hacer interpolaciones curvas o lineales. Basta con que cambies
las opciones en todos los movimientos que necesites de tu capa.

DESACELERACIÓN Y
ACELERACIÓN SUAVE
Un problema muy común que se ve en vídeos de gente que acaba de
empezar a editar, es que los movimientos son muy bruscos.

After Effects no va acelerando el movimiento de una capa poco a poco,

empieza al máximo de velocidad y termina de la misma forma, con lo
que vemos que arranca de golpe y se para en seco.
Piensa en un coche: imagina que, en lugar de ir acelerando poco a poco
hasta alcanzar su velocidad máxima, su punto de partida fuese a tope
de velocidad. Lo mismo al parar, en lugar de ir frenando, de pronto se
para en mitad de la carretera, en seco. Sería raro, ¿verdad?

Para cambiar la forma en la que comienzan y terminan los fotogramas.,

simplemente tienes que hacer clic derecho sobre el fotograma en
cuestión, pero esta vez tienes que hacerlo en la línea de tiempo.

Verás que el fotograma en cuestión cambia su aspecto, deja de ser un

pequeño rombo, y que la animación se ve más suave al inicio y final.

Atención
Puedes marcar fotogramas clave para todas las propiedades de
transformación, no tienes que limitarte a una. Puedes, por ejemplo, mover
y rotar al mismo tiempo.

ANIMAR SIN FOTOGRAMAS

CLAVE
Una última opción que tienes es la de animar sin necesidad de añadir
fotogramas clave.

A esto que acabamos de decirte quizá habría que ponerle unas comillas,
porque fotogramas clave sí que vas a necesitar, pero no en todas las
acciones que vayas a realizar.
Volvamos al ejemplo que tratábamos al principio: una capa se desplaza
de izquierda a derecha, de un punto A a un punto B marcado por
fotogramas.
En mitad de esa transición quieres que la capa suba, pero no es
necesario que metas un fotograma clave en medio de los dos
existentes.

Si te fijas en la línea que representa el movimiento de la capa en el

visualizador, verás que tiene dos circulitos a cada extremo. Si los
mueves, te darás cuenta de que son como unas palancas que hacen
que la línea se curve.

Puedes formar una curva con esa línea y verás que, sin necesidad de
añadir nuevos fotogramas, la capa varía su movimiento en pantalla.

El experto opina
En general, en el visualizador puedes variar las transformaciones de la
capa “a ojo”, pero nosotros te recomendamos que hagas las variaciones
desde las opciones de transformación de la propia capa. Es más preciso.

Vídeo
Manejo importante de los fotogramas clave

HERRAMIENTAS Y RESTO DE
PANELES
Hemos dejado para el final el repaso general de herramientas y de los
paneles de la derecha del programa, que no hemos llegado a mencionar.

Como siempre, te recordamos que para esta introducción te

mencionaremos para qué sirve cada cosa, pero no todo lo que se puede
ver en After Effects te resultará útil para animación 2D y no haremos
descripción de cada elemento.

HERRAMIENTAS
Si echas un ojo a la parte superior del programa, verás una barra de
herramientas muy variada. Ya sabes que es mejor aprender los atajos
de teclado para ahorrar tiempo, así que vamos a ponerte aquí una lista
con cada tecla y descripción de cada herramienta.

En la siguiente imagen describiremos cada una de ellas de izquierda a

derecha:

▪ Selección (V): La herramienta para seleccionar y mover

elementos en el visualizador. Ya ves que el atajo de teclado es
igual en la mayoría de programas de Adobe.
▪ Mano (H): Herramienta para moverte por el visualizador. Te
recomendamos que, sencillamente, utilices la tecla espacio
mientras estés con cualquier otra herramienta. Verás que
aparece la herramienta Mano mientras la tengas pulsada.
▪ Zoom (Z): Para acercar o alejar el visualizador. De nuevo no te
recomendamos su uso, puedes utilizar la ruedecita del ratón y
verás que la pantalla se acerca y aleja.
▪ Rotación (W): Sirve para rotar una capa que se vea en pantalla.
Adivina: tampoco es recomendable su uso. Puedes rotar
directamente desde la transformación de la capa.
▪ Cámara unificada (C): Es una herramienta que solo puede
utilizarse en composiciones con capas 3D, con una cámara
creada. De momento no pasamos a explicarla.
▪ Panorámica trasera (Y): Esta sí que te recomendamos utilizarla
en conjunto con las herramientas de transformación. Sirve para
mover el punto de anclaje, pero te a más libertad, mueves el
punto con respecto a la capa y no la capa con respecto al punto,
como ocurriría con la transformación de la capa.
▪ Rectángulo (Q): En realidad, con esta herramienta pueden
crearse una gran variedad de formas: rectángulos, elipses,
estrellas, polígonos…
 ▪ Pluma (G): Para crear tus propias formas con libertad, funciona
igual que la pluma de Photoshop o Illustrator: haciendo
curvas bezier.
▪ Texto (Ctrl+T): Podrás escribir texto pulsando en cualquier
punto de la pantalla, o crear una caja de texto si pinchas y
arrastras. Verás que las capas de texto tienen propiedades extra.
▪ Pincel (Ctrl+B): Sirve para pintar encima de la capa, pero no en
la composición. Verás que se despliega una nueva ventana junto
a la de composición, la ventana capa, para pintar encima.
▪ Tampón de clonar (Ctrl+B): También para utilizar dentro de la
misma capa. Todas las herramientas de modificación de la capa
(no de la composición), verás que tienen el atajo de
teclado Ctrl+B.
▪ Borrador (Ctrl+B): ¿Qué te habíamos dicho? Mismo atajo, no te
engañábamos. Ya podrás imaginarte que esta herramienta sirve
para borrar dentro de la capa.
▪ Pincel de rotoscopia (Ctrl+W): La rotoscopia es un complejo
proceso que sirve para separar un elemento (una persona, por
ejemplo) del fondo de la composición. El programa irá siguiendo
el contorno del personaje mientras el vídeo se reproduce,
aunque es un proceso en el que hay que corregir
constantemente. Muy largo y costoso.
▪ Ubicación de posición libre (Ctrl+P): Lo que todo el mundo
conoce como la herramienta puppet. Sirve para añadir una serie
de puntos en una capa para poder moverla libremente. Imagina
que tienes una imagen de personaje: estos puntos lo
convertirían en una marioneta, siendo cada punto una
articulación que puedes mover.

PANELES LATERALES
Finalmente, en la parte derecha del programa, verás que hay una serie
de pestañas que puedes ir desplegando. Cada una de estos paneles
sirve para algo distinto, no todos los utilizaremos a lo largo del curso,
pero pasamos a describírtelos a continuación, de arriba abajo.
▪ Información: Te saldrá información de color y de posición
horizontal y vertical con respecto al cursor.
▪ Audio: Verás la información de audio del clip que se esté
reproduciendo.
▪ Previsualización: Ya lo hemos visto antes, te sirve para
controlar la reproducción.
▪ Efectos y ajustes preestablecidos: Hay un gran número de
efectos, algunos los utilizaremos en temas futuros. Puedes
encontrar una descripción de todos en la web oficial de Adobe:
▪ https://helpx.adobe.com/es/after-effects/using/effect-list.html

▪ Alinear: Podrás centrar y alinear los elementos en tu

composición. Ya sea porque quieres que esté todo centrado,
alineado a un lado, arriba, etc.
▪ Bibliotecas: Puedes obtener elementos de otros programas que
tengas en tu biblioteca de Adobe: vectores, imágenes, etc.
▪ Carácter: Controlarás todo lo relacionado con los caracteres de
tu texto, como el tamaño y tipo de fuente, si es regular o negrita,
etc.
▪ Párrafo: También para controlar el texto, pero esta vez con
respecto al párrafo. Puedes ajustar la justificación, la sangría,
etc.
▪ Rastreador: Esta es una herramienta muy útil pero que no
utilizaremos en el curso, ya que está pensada más para la
edición de vídeo que para la animación 2D. Sirve para pedirle al
programa que siga un punto en concreto de un vídeo. A ese
punto se le puede vincular una capa, con lo que haces que
cualquier elemento siga al punto que hayas marcado.
¿QUÉ HAS APRENDIDO?
Al principio de la unidad te preguntábamos cómo creías tú que se
editaban algunos vídeos. Ahora puedes ver que lleva su tiempo,
¿verdad?

En la edición de vídeo no solo cuenta el conocer el programa y sus

herramientas, es más una tarea de calcular el ritmo, la duración de lo
que queremos hacer y cuidar los detalles.

Hay mucha gente que tiene conocimientos sobrados sobre edición y

animación, pero falla estrepitosamente frente a otros que saben menos,
sencillamente porque su forma de animar o editar no es tan buena.

No hay más que ver películas: el hecho de que hoy en día tengan efectos
mejores no necesariamente las convierten en un mejor entretenimiento.
Podemos ver películas muy buenas de hace muchos años, cuyos
efectos vemos “cutres”, pero nos encantan y nos enganchan
rápidamente. Por otro lado, podemos ir al cine un día de estos y ver una
película cuyos efectos nos asombren y sin embargo la olvidemos en
pocos días, porque su historia, su ritmo o su edición, no nos han
enganchado.

Al fin y al cabo, Walt Disney creó un imperio haciendo dibujos a mano y

sin color. No tenía un ordenador con mucha potencia y mil efectos, tenía
creatividad.

En resumen, lo que queremos transmitirte es que está bien conocer las

herramientas con las que trabajas, pero lo más importante es utilizarlas
correctamente. No les des más protagonismo de lo que tienen, tu
misión no es conocer todas las herramientas, es darles buen uso.