ÉPOCA DE GENIOS TIPOGRAFICOS

Fines del siglo XVI y principios del XVII

declina la produccion tipográfica

LUIS XIII

IMPRIMIERE ROYAL
(IMPRENTA REAL)
1640
 OBJETIVOS

CONTROLAR LA CALIDAD DE PRODUCCIÓN

PROMOCIONAR LA CULTURA Y LA CIENCIA
 PRODUCCIÓN

DOCUMENTOS OFICIALES
OBRAS LITERARIAS Y FILOSÓFICAS
DIFUSIÓN DE PROPAGANDA REAL
 EL REY LUIS XIV
ORDENÓ LA CREACIÓN DE UN COMITÉ DE
ESTUDIOSOS PARA DESARROLLAR UN A
TIPOGRAFÍA NUEVA PARA LA IMPRIMIERE
ROYALE, IMPRENTA REAL ESTABLECIDA
EN 1640, PARA RECUPERAR LA CALIDAD
DE LA IMPRESIÓN.
 SE ASIGNA AL MATEMÁTICO
NICOLAS JAUGEÓN

PARA ANALIZAR DISEÑOS

TIPOGRÁFICOS ANTERIORES Y
CONSTRUIR NUEVAS TIPOGRAFÍAS
 La nueva tipografia ROMAN DU ROI
(1702)

Para construir las nuevas mayúsculas

romanas, se dividió un cuadrado en una
cuadricula de sesenta y cuatro partes,
cada una de las cuales se volvió a dividir
en treinta y seis unidades mas pequeñas,
hasta alcanzar un total de 2.304
cuadritos
Las itálicas se construyeron a partir de una
cuadricula similar. Los diseños de letras nuevas
tenían menos propiedades caligráficas inspiradas en
el cincel y la pluma plana y se conseguía cierta
armonía matemática mediante los instrumentos de
medición y de dibujo.

El Romain du Roi fue el resultado de un diseño

racional; las formas de las letras fueron trazadas en
cuadrículas con brújula y regla antes de ser cortadas
en metal.
LA ROMAIN DU ROI ESTA TIPOGRAFÍA AUMENTABA EL CONTRASTE
ENTRE LOS TRAZOS GRUESOS Y FINOS, TENÍA REMATES
HORIZONTALES DEFINIDOS Y LA FORMA DE CADA LETRA ESTABA
BIEN EQUILIBRADA.
 LOUIS SIMONNEAU
Registro los alfabetos originales como grandes
grabados hechos con plancha de cobre.

PHILIPPE GRANDJEAN
Grabó los punzones para convertir los alfabetos
originales en tipos de texto.
 DEBUT DE LA ROMAIN DU ROY

EN 1702 EL "MEDAILLES SUR LES

PRINCIPAUX..."FUE EL PRIMER LIBRO IMPRESO
CON LOS NUEVOS CARACTERES.
 El libro se centra en medallas que conmemoran
eventos importantes durante el reinado de Luis el
Grande, refiriéndose a Luis XIV de Francia. Las
medallas fueron creadas para celebrar victorias
militares, eventos políticos o logros significativos
durante ese período específico
 las Romain du Roi iniciaron una categoría de
caracteres llamados romanos de transición, que
no conservan las características tradicionales, los
remantes agudos ni el peso relativamente parejo
de las tipografías antiguas.
 ROCOCÓ

El Rococó es un movimiento artístico nacido en

Francia, que se desarrolla de forma progresiva
entre los años 1720 y 1770, aproximadamente.
Se caracteriza por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros.
 Predominan las formas inspiradas en la
naturaleza, la mitología, la representación de los
cuerpos desnudos, el arte oriental y
especialmente los temas galantes y amorosos. Es
un arte básicamente mundano, sin influencias
religiosas, que trata temas de la vida diaria y las
relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo
que es agradable, refinado, exótico y sensual
 Los adornos rococó, floridos e intrincados, están
compuestos por curvas en forma de ese (S) y de ce
(C), con ornamentación con volutas, tracería y
formas vegetales derivadas de la naturaleza, del
arte clásico y el arte oriental y hasta las tipografías
medievales. A menudo se usaban colores pastel
claros con blanco marfil y oro en diseños de
equilibrio asimétricos
 Rococó
• Fluidez y Suavidad: Las curvas suelen asociarse con líneas
suaves y fluidas. Se utilizan para transmitir una sensación de
fluidez y suavidad en el diseño, lo que puede evocar
emociones positivas y una estética armoniosa.

• Organicidad: Las curvas son comunes en la naturaleza, por

lo que se asocian a menudo con formas orgánicas. En el
diseño y el arte, las curvas pueden utilizarse para imitar
formas naturales y transmitir una sensación de vitalidad y
vida.
• Elegancia y Sofisticación: Las curvas suelen asociarse
con la elegancia y la sofisticación. En el diseño de
productos, por ejemplo, las líneas curvas pueden
conferir un aspecto más refinado y estilizado.
Dinamismo: Las curvas también pueden transmitir un sentido de
movimiento y dinamismo. Esto es particularmente útil en diseño
gráfico, donde se busca captar la atención del espectador y
transmitir energía.

Feminidad y Sensibilidad: Las curvas han sido históricamente

asociadas con la feminidad y la sensibilidad. En el arte, las formas
curvas pueden utilizarse para expresar emociones y suavidad.

Contraste con Líneas Rectas: La combinación de curvas y líneas

rectas puede crear un contraste visual interesante. Este contraste
puede utilizarse para destacar ciertos elementos en el diseño o en
una obra de arte.
 "EL COLUMPIO" (1767),
DE JEAN-HONORÉ FRAGONARD
Pierre Simon Fournier Nació el 15 de
noviembre de 1712 en Francia Fue un
tipógrafo, grabador y diseñador. Trabajó
en París y fue un innovador en el diseño de
tipos y en la impresión. En 1742, publicó
su obra "Manuel Typographique" un
tratado en dos volúmenes que abordaba
aspectos técnicos y estéticos de la
impresión, incluyendo el diseño de tipos y
la composición tipográfica
Manuel Typographique- Pierre
encontró su máximo impulso en
el campo del diseño gráfico en
esta época bajo el Rococó. En el
siglo XVIII las medidas de los
tipos eran caóticas, porque cada
fundición tenia su propio tamaño
de tipos y la nomenclatura
variaba. Fournier fue el primero
en proponer la estandarización
cuando publico su primera
tabla de proporciones.
Fue una obra fundamental escrita por Fournier. Fue publicada
en dos volúmenes, el primero en 1764 y el segundo en 1766,
esta obra es un tratado completo sobre tipografía, diseño de
tipos y técnicas de impresión de la época.

En "Manuel Typographique," Fournier aborda una amplia

gama de temas relacionados con la impresión y la tipografía,
incluyendo:

• Diseño de Tipos: Presenta numerosos tipos de letra que él

mismo diseñó. Fournier buscaba mejorar la legibilidad y la
estética de los caracteres tipográficos

. • Composición Tipográfica: Proporciona instrucciones

detalladas sobre la composición de páginas, la disposición de
tipos y otros aspectos técnicos de la impresión.
.
 Técnicas de Impresión: Explica diversas técnicas de
impresión utilizadas en la época, así como la maquinaria
y herramientas asociadas con la impresión.

Consideraciones Estilísticas: Aborda temas estilísticos y

estéticos relacionados con la tipografía y el diseño
gráfico
Pierre Simon Fournier Fournier publicó su primer catálogo tipográfico,
Modelos de caracteres de imprenta, en 1742. En este el presentaba
4,600 caracteres. Sus estilos romanos eran formas de transición
inspiradas en la Romain du Roi de 1702. Sin embargo, de su variedad de
pesos y anchos surgió la idea de una familia de tipos compuestas por
tipografías visualmente compatibles, que se pueden combinar.
PIERRE SIMON FOURNIER

Bajo la esencia de la tipografía

Romain du Roi, su tipografía,
fuertemente personal y más
flexible , aunque con abundante
decoración Respecto a sus
predecesoras, posee un mayor
contraste entre los grosores de
los palos. Es una gran tipografía
de párrafo que proporciona una
buena economía de texto
 EL PUNTO FOURNIER TENÍA 0,35 MM Y LA
ALTURA DEL TIPO 22,05 MM. PIERRE SIMON
FOURNIER TIENE EL HONOR DE SER UNO DE
LOS ESCASÍSIMOS DISEÑADORES CAPACES DE
TALLAR PUNZONES, FUNDIR MATRICES E
IMPRIMIR, TODO DE MANERA SIMULTÁNEA.
 CAMBIO SOPORTE DE COBRE PUNTA SECA

A medida que pasaban los años los grabadores se fueron volviendo

cada vez mas hábiles. Los grabadores podían tomarse grandes
libertades con la forma. En esencia un grabado es un dibujo trazado
con un punzón, en lugar del lápiz, cuyo soporte de una plancha lisa de
cobre, en lugar de papel. Como esta línea libre era un medio ideal
para expresar la exuberancia de curvas de la sensibilidad del rococó, el
grabado prospero durante el siglo XVIII. Por la delicadeza de sus
detalles y la finura de sus líneas, fue un medio muy apreciado para
etiquetas, tarjetas de visita, encabezamientos, membretes y anuncios.
 SE DEDICÓ A REVISAR EL SISTEMA DE PUNTOS DE
FOURNIER Y DEFINE UN NUEVO SISTEMA DE
MEDIDA: EL PUNTO DIDOT.
INTRODUJO TAMBIÉN EL PAPEL VITELA EN
FRANCIA.
INCORPORARA IMPORTANTES AVANCES
CIENTÍFICOS A SU TALLER.
CON SU HIJO FIRMIN DIDOT, CREA UN NUEVO
TIPO DE LETRA.
LA INFLUENCIA DE LA FAMILIA DIDOT FUERON LAS
ROMANAS MODERNAS

FRANÇOIS-AMBROISE DIDOT
(1730-1804
ES UNA FAMILIA CON UN ESTILO ELEGANTE Y A LA VEZ FRÍA. CON REMATES
FINOS Y RECTOS, EN ESTA TIPOGRAFÍA SE UTILIZA MUCHO EL CONTRASTE
ENTRE RASGOS FINOS Y GRUESOS, UNA MARCADA Y RÍGIDA MODULACIÓN
VERTICAL.

TIENEN SERIF, EL CUAL ES LINEAL Y SE RELACIONA ANGULARMENTE CON EL

BASTÓN DE LA LETRA.

LAS CURSIVAS SON MUY INCLINADAS.

LA DIRECCIÓN DEL EJE DE ENGROSAMIENTO ES HORIZONTAL.

EL GRABADO EN COBRE DEFINE A ESTA CLASE DE TIPOGRAFÍA

PIERRE PHILIPPE CHOFFARD

ILUSTRADOR FRANCÉS

Ilustró libros que incluían viñetas, frontispicios, colofones.

Sus marcos decorativos y viñetas se integraban

perfectamente con los tipos de letra.

Produjo grabados que documentaban eventos y

festividades contemporáneas, aportando un registro visual
de la vida en el siglo XVIII.

Sus grabados están llenos de arabescos, guirnaldas, flores

y motivos naturales.

PIERRE PHILIPPE CHOFFARD

(1720-1778)
“MÉTAMORPHOSES” DEL AUTOR OVID (1768)
ELEMENTOS DECORATIVOS Ó ADORNOS
GRÁFICOS

USADO PRINCIPALMENTE COMO MARCOS EN

PORTADAS DE LIBROS.
FLORIDOS, COMPLEJOS E INTRINCADOS.

ACOMPAÑADOS DE ELEMENTOS DE LA
NATURALEZA:
VOLUTAS, TRACERÍAS Y FORMAS VEGETALES

ILUSTRACIONES EN TONOS PASTELES CLAROS Y

DORADOS.

EQUILIBRIO ASIMÉTRICO.

EFECTOS DECORATIVOS ILIMITADOS.

ELEMENTOS DECORATIVOS
ROBERT CLEE
GEORGE BICKHAM
 INGLATERRA
Durante más de dos siglos y medio después de la invención
del tipo móvil, Inglaterra buscó en el continente Europeo el
liderazgo en tipografía y diseño. La guerra civil, la persecución
religiosa, la severa censura y el control gubernamental de la
impresión habían creado un clima poco propicio para la
innovación gráfica. A su llegada al trono en 1660, Carlos II
había exigido que la cantidad de impresores se redujera a
veinte, por muerte o por otros medios.
 WILLIAM CASLON (1692-1766)

Después de trabajar como aprendiz de un grabador londinense de

cerrojos y cañones de fusil, Caslon abrió su propio taller y añadió el
cincelado en plata y el tallado de instrumentos de dorado y
matasellos. El impresor William Bowyer alentó a Caslon para que se
dedicara al diseño y fundición de tipos, y así lo hizo en 1720. Esto
con un éxito inmediato. Su primer encargo fue una tipografía arábiga
para la sociedad para la Promoción del Conocimiento Cristiano, al
que siguió el primer cuerpo tipográfico de la Calson Old Style con
itálica en 1722
 William Caslon (1692-1766)

Durante los sesentas años siguientes, prácticamente

todo lo que se imprimía en inglés utilizaba las tipografías
de Caslon y estos tipos siguieron el colonialismo inglés
por todo el mundo. El impresor Benjamin Franklin
introdujo la Caslon en las colonias estadounidenses,
donde se uso en todo. Inclusive fue la letra oficial de la
impresión de la Declaración de Independencia
 William Caslon (1692-1766)

Los diseños tipográficos de Caslon no eran elegantes ni innovadores,

pero debían su popularidad y su atractivo a su legibilidad y su textura
plana, que los volvía cómodos y agradables a la vista. Caslon
incremento el contraste entre los trazos gruesos y los finos, haciendo
aquellos ligeramente pesados. Esto era justamente lo contrario de lo
que estaba de moda en el continente europeo con la Romain du Roi.
Las tipografías de Caslon muestran variedad de diseño, lo que les
proporciona una textura irregular y rítmica que aumenta su interés y su
atractivo visual.
John Baskerville (1706-1775) , un innovador que rompió
las normas imperantes del diseño y la impresión de
cincuenta y seis ediciones impresas en su imprenta en
Birmingham (Inglaterra). Siempre tuvo amor por el diseño
y las letras, pero se enriqueció como fabricante, su
compañía fabricaba artículos lacados, marcos, cajas, cajas
de relojes, y bandejas mucho de ellos decorados con
frutas y flores pintadas a manos y acabadas con un barniz
duro y brillantes.
1757, PUBLICA SU PRIMER TRABAJO
«BUCOLICA DE VIRGILIO». EN EL 58
SE CONVIERTE EN IMPRESOR DE LA
UNIVERSIDAD DE CAMBRIDGE,
DONDE EL 4 DE JULIO DE 1763
PUBLICA SU OBRA MAESTRA, UNA
BIBLIA SUS PROPIOS TIPOS, TINTA Y
PAPEL.
 John Baskerville obsesionado con la perfección, como artista
estaba interesado en controlar todos los aspecto de la
producción gráfica y consiguió los recursos y el tiempo para
cumplir sus objetivos. Los diseños de la tipografía de
Bakerville representan el apogeo del estilo de transición y
salvan las distancias entre el diseño antiguo y moderno. Sus
letras poseían una nueva elegancia y ligereza. Sus tipos mas
anchos, aumenta el contraste entre los trazos gruesos y finos
y cambia la colocación de la parte mas gruesa de la letra
JOHN FELL

PRINCIPAL PRECURSOR DE LAS NUEVAS CORRIENTES

TIPOGRÁFICAS EN INGLATERRA.

SUPERVISO LA RECOPILACIÓN DE FUENTES PARA LA FUNDACIÓN

DE LAS PRENSAS DE OXFORD .

FELL ENCARGÓ LA TAREA A MAESTROS HOLANDESES

ESTA TIPOGRAFÍA RECIBE SU NOMBRE: FELL TYPES

ITALIA GIAMBATTISTA BODONI

INNOVADOR IMPRESOR Y TIPÓGRAFO ITALIANO

FUE EL ENCARGADO DE REORDENAR EL
PATRIMONIO TIPOGRÁFICO DE LA IMPRENTA
VATICANA.

INICIALMENTE UTILIZA LOS CARACTERES DE

PIERRE-SIMON FOURNIER
PERO PRONTO CREA SU PROPIA TIPOGRAFÍA.

EN 1788 PUBLICÓ EL PRIMER VOLUMEN DEL

MANUAL TIPOGRÁFICO

MANUAL PRINCIPIOS QUE CONSTITUYEN LA

BELLEZA DE UNA TIPOGRAFÍA: UNIFORMIDAD DE
LOS DISEÑOS, ELEGANCIA Y NITIDEZ CON UN BUEN
ACABADO DE LOS PUNZONES.
NACIMIENTO DE LA INFOGRAFIA

LA INFOGRAFÍA APARECE EN EL PERIODO ROCOCÓ, GRACIAS AL

CIENTÍFICO ESCOCÉS WILLIAM PLAYFAIR (1759-1823) QUE
BUSCABA CONVERTIR GRÁFICOS ESTADÍSTICOS EN GRÁFICOS
SIMBÓLICOS.

EN EL AÑO DE 1786 PUBLICA UN LIBRO TITULADO ATLAS

COMERCIAL Y POLÍTICO EN EL CUAL SE INTRODUCE POR PRIMERA
VEZ LOS DIAGRAMAS LINEALES Y DIAGRAMAS DE BARRAS.

EN 1805 PLAYFAIR TAMBIÉN DISEÑÓ EL DIAGRAMA DEL CÍRCULO

DIVIDO, EN DONDE CADA PORCIÓN REPRESENTABA A UN
TERRITORIO Y SE LO USABA CON FINES COMPARATIVOS.

INFOGRAFÍA, QUE SIRVE PARA REPRESENTAR DATOS E

INFORMACIÓN Y EN MUCHAS OCASIONES TAMBIÉN SIRVE PARA
DAR A CONOCER CONOCIMIENTOS DE TIPO ESTADÍSTICO