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técnica mixta sobre madera

La diva y la pulga maldita...

Artista:
Antonia Esther Martínez
DIVAS @antoniaesthermartinez_art
 ABOUT Antonia Esther
Martínez

Antonia Esther Martinez Meroño, nace el de

febrero de 24 de febrero de 1975, natural de la Ciudad de la Union,
Ciudad Minera y cantaora; llamada también Ciudad Alucinante por
el Pintor; cronista y poeta Asensio Sáez, ciudad donde se celebra el
importantísimo concurso de Flamenco a nivel internacional; El Cante
de la Minas.
Tierra esta, de grandes artistas, como nuestra Toñy Martinez, como
ella firma sus obras.

Destacó desde su infancia como gran artista plástica y escenógrafa.

Entra a dar clases de pintura y escultura por primera vez con 9 años;
con el pintor y escultor Jesús Lara y hasta los 13 permanece allí, y
desde los 13 a los 18 entra en el Estudio de pintura de Enrique
Carretero , famoso pintor y restaurador cartagenero; allí se forma
para entrar en Bellas Artes, las cuales realiza en la Universidad de
Valencia, en la San Carlos, donde se licencia en 1999, en Pintura y
Muralismo. Realiza un Master en Educación y ,llega a montar su
propia Academia Artística en la cual ha estado hasta
ahora, trabajando desde entonces, paralelamente; combinándola con
su carrera artística.
En 1998 Realiza su primera exposición individual en su tierra natal, en
la cafetería y sala de exposiciones "El Almacén" alentada por sus
profesores de Pintura; Horacio Silva e Iturralde,y es un éxito rotundo,
debido a su gran estilo nuevo y personal, irrumpe con mucha fuerza
en el mundo artístico, tras esto pasa a formar parte de un grupo de
artistas plásticos de su tierra llamando Paso A4, y expone con ellos en
el Mercado público, Catedral del Cante Flamenco de la Union, una
exposición titulada “Mitos" en 1999.
Con ella consagra su gran estilo arrebatador, que huye del realismo
convencional , creando su propio Universo donde ella crea sus propias
reglas.

Le encargan diversos Murales y el Cartel de Semana Santa de 2003

y las fiestas patronales del Rosario de 2012 y 2018.

Debido a su gran pasión por el Cante Flamenco, la copla y el

Cuplé...se une a la asociación Flamenca el Malacate Flamenco, de la
cual es miembro de la junta directiva, actualmente, y dirige y
organiza para ella, el concurso de Pintura Rápida de paisajes
Mineros.

Con ellos debuta en 2015 en los escenarios con una performance

pictórica, realizando en 45 minutos en directo, el Cartel del xxv
aniversario del concurso de Saetas y Cantes de pasión.

A raíz de este evento también comienza a trabajar para la fundación

del Cante de las minas, creando para esta unos eventos artísticos,
llamados "Pinta el Cante", cada año diferentes y siempre uniendo
flamenco, arte, pasión y pintura...estos eventos en el año 2018 los
culmina con una exposición colectiva, tras haber pintado y
fotografiado en directo a una bailaora , exponiendo después los
resultados de tal performance colectiva, y ella es tanto participante
como la comisaria de tal exposición.

Tras este recorrido artístico para su tierra, recibe el Premio a las

Artes Plásticas, en 2019, en El Cante de las Minas, el Galardón
"Pencho Cross", por su gran labor artística en la difusión del cante
flamenco.
Actualmente esta volcada en su carrera Artística, produciendo unas
colecciones, como esta de DIVAS, basadas en la inspiración que le
evocan las letras del Cuplé...la copla y el flamenco...en todas sus obras
se puede apreciar una historia que habla de alguna mujer...y nos lleva
pasando desde Amparo lo Vello, La Fornalina, Concha Piquer, Gracia
Montes, Martirio, Lola Flores, Maria Jiménez...hasta las Grecas.
Porque además de pintura, esta colección va acompañada de las
canciones, coplas y cuplés que la han inspirado y el espectador puede
acceder a ellas, mediante un QR.

La Artista trabaja en esta ocasión dos registros plásticos, La técnica

mixta, acrílico y oleo, con veladuras y pan de Oro, sobre madera o
lienzo, y la acuarela sobre papel.

Esta coleccion ve la luz poe primera vez, el 17 de junio en Sevilla, en

la Galeria de Arte Magase Art Gallery.
 Maruja Liimón
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Técnica mixta sobre lienzo con detalles de pan de oro
 Ojos verdes como la albahaca, y al verde,
verde limón
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Técnica mixta con pan de oro
Peineta con huevo frito
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Técnica mixta con pan de oro

Los Bodegones son pura

inspiración entre las Grecas ,
Martirio y Lola Flores.
Las que se ponen la peineta pa'
cantar...pero luego les encanta
comer huevo frito
porque son castizas y auténticas.
 Pensión Lola (en la misma calle que Casa La Celi)
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Técnica mixta sobre lienzo y pan de oro
Mirar esta obra es escuchar ,
Los Ojos verdes ; de Concha
Piquer...o "Medias Negras,
cantada por Maria Jiménez, de
Sabina....
La calle es un tributo a mi
primer cuadro sobre "mujeres
de vida alegre".

Lola Flores
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Técnica mixta sobre madera y pan de oro
La loca de los gatos
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Acuarela sobre papel
 Menos mal que ha llovido...y no tengo que tender
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Técnica mixta sobre lienzo
"AntoniaEsther Martinez o la rotundidad de la diva."

AntoniaEsther es rotunda.

La rotundidad que solo sus pinturas pueden ofrecer. La rotundidad de la

sexualidad y la sensualidad, la rotundidad de la feminidad, de la diva, de
la copla y del arte. La rotundidad visceral que una mujer como ella
puede ofrecer.

Nos presenta no a una mujer, sino a todas las mujeres,

independientemente de su género o sexo. No en vano podemos apreciar
referencias, sutiles a veces y otras no tanto, a la transexualidad: narices
hombrunas, nueces en el cuello, sombras angulosas…Pero siempre mujeres.
Con toda la rotundidad del concepto. Y dentro de estas mujeres las divas.

En la pintura de AntoniaEsther no encontramos a la diva actual hiper

mediatizada y reducida al brillo de los efectos de Instagram.
 No encontramos a la Diva perfecta con vestidos de carne y tacones con
peces de colores en la suela. Si bien esta realidad digital es casi más
surrealista los expresivos cuadros de la pintora nos ofrecen visiones más
reales, más crudas y evidentemente con mucho más que decir. Sus divas
nos llevan a hace casi dos siglos: a la copla, a la “fresca”, a la cupletista,
al flamenco y a las tablas del escenario…Es una diva cañí, mujerona, con
transparencias y de pezones gruesos y jugosos. La referencia de la diva
no es Lady Gaga o Madonna, no es el icono gay, una Barbra endiosada
o una Mónica Naranjo gritona. Está cerca, cuando no dentro, de Gracia
Montes y de Concha Piquer. Es la historia de la Zarzamora y de Lola
Puñales (ambas, por cierto historias reales) es la vuelta de la vida, del
sufrimiento por amor y de mirar al balcón con desparpajo y con la
procesión por dentro. Vemos la historia de amantes, repletas de encajes y
el dolor por ser únicamente el alivio del marido que nunca podrá dejar a
su mujer. O la historia del ama de casa que sufre en silencio la ausencia
del marido que busca en otra lo que él cree que ella no le da. Ella, que
antes buscaba un marido para ser alguien y que ahora es hasta viuda.
Todas aquellas historias que hoy escuchamos en grabaciones agudas de
aquellas primeras divas.

Las encontramos en balcones, tomando la fresca en su reja durante esas

noches que siempre parecen de verano. Fumando como con desapego a
la vida, pero seduciendo, aunque no haya nadie a quien seducir. Cada
curva de sus cuerpos está medida y se traslada al humo de sus cigarros,
como un cuplé. Nocturna y alevosa, invitando sin ser invitada con las
tetas al aire porque ya no le importa “ná”, pero en las que podemos
sentir la melancolía de aquello que fue o podría haber sido.
Y esa diva de antaño, ese sentimiento se traslada a la maruja que busca
en supermercados la oferta que hoy también se le ha negado. No es
tristeza, en absoluto, es el desapego que solo la diva puede sentir. Porque
en esta rotundidad, en cada uno de estos pliegues está la propia belleza.
Como los gatos que las acompañan: felinos como ellas. Una pequeña
metáfora de la diva. Felinas con uñas, cotidianas pero fieras, domésticas
pero libres.

Y es que esa pincelada, suelta y rápida es también una diva. El contraste

de su color que aparece puro para destacar la figura. No es la belleza en
su canon, de hecho parece que huye de ella para encontrársela más tarde
en un camino mucho más complicado y tortuoso, pero con la
sorprendente simplicidad de su pincelada.
A mí me hace pensar en Kirchner cuando pintaba aquellas prostitutas
berlinesas mientras se apretaba el paquete por el bolsillo de su pantalón.
Quería pintar esa decadencia pero no podía evitar su propia erección.
Pero Kirchner era un hombre, y alemán nada menos, y AntoniaEsther es
una mujer y de La Unión, donde el cante de las minas. Una mujer que te
muestra el otro lado. Igual de contundente que un expresionista pero más
íntima, y sí: feminista, como hay que serlo.

No puedes quedarte impasible ante esas formas, te recreas en ellas y te

metes en esos balcones mirando esas narices que al principio te
parecieron caricaturas y que luego, cuando ya la has mirado en
profundidad, comprendes. Tan cañí, tan flamenca, tan rotunda.

Es tanto así que hasta en los bodegones, donde no hay figuras puedes
ver esas intenciones. El desorden, el color a raudales, los líquidos y las
colillas hacen ver a mujeres y a noches. Huevos fritos y limones, cafeteras
napolitanas y chorros de ponche… todo es pasión, una pasión tranquila
pero que está a punto de saltar del lienzo y atrapar tu corazón.

Hay algo pop en todo ello. No el pop americano de estrellas y marcas

con rebranding, sino el pop de Martirio o los tebeos de Nazario. Pop de
peinetas y encajes, de pelos y sudor y labios. Historias desgarradoras
detrás de cada líquido y cada luna, de esas que se cuentan cuando los
niños y las viejas se han acostado. Esas historias que hablan de esa mujer
que aparece en las coplas y en novelas de Blasco Ibáñez o las portadas
de El Caso, donde hay pasión y crimen y que cuentas cuando el sol y
sobra ya te afecta un poco la cabeza. Pop del nuestro, del que llevas
dentro te guste o no.
Acuarela sobre papel
Las bien pagás
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Pero esto es solo lo que a mí me parece, porque me invento cuentos con

cada una de sus pinturas. Porque me pregunto si son retratos de feas o
de increíblemente guapas. Y es que cada espectador puede inventarse
una historia con cada una de sus obras o bien recordar alguna tonadilla
cuando las contempla. Pero estoy casi seguro de que todas las historias
que imagines son tan rotundas como la pasión evidente que Toñy (que es
como firma, haciendo redondo el cuadro) imprime en sus obras.

-Alex Muñoz,
Ilustrador y diseñador gráfico y director en Bugle Planet y La Bola Ocho
Divás de barrio I
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Acuarela sobre papel
Divas de barrio y Divas de su casa, son la versión de
las folclóricas, al mas puro estilo de la calle. La diva
de la vida cotidiana...Es Diva, porque esta por encima
de dimes o diretes ni qué dirán...ella es Diva y punto.

Acuarela sobre papel

Divás de su casa
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 Divás de barrio II

Acuarela sobre papel

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Divas en el supermercado...objetos de culto, bizarros y

a la vez auténticos son los que me inspiran estas Divas
de su casa.
 Díptico café con misterio
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Técnica mixta sobre madera y pan de oro
 Después de la noche llega el día...¿una copita de Terry?
Técnica mixta sobre madera con pan de oro
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“Divas”. El color que invade la vida.

Así como la vida nos invade sin permiso, la obra colorida de Toñy
Martínez nos invade y sitúa al espectador frente a un espejo en el que
se reflejan las “Divas” que realmente somos. Mujeres que respiran,
gozan, sobreviven, tal que heroínas sin capa, al desnudo, atrevidas,
sugerentes, hermosas, sensuales y sensitivas. Sin darnos cuenta apenas,
lo natural y cotidiano se transforma en bosquejos abstractos que
bucean en las profundidades de la experiencia vivida. Todo a nuestro
alrededor brilla con entusiasmo ajeno a los problemas que construimos
desde nuestro afán por conquistar lejanos universos ficticios y, al
unísono, dejando pasar de largo la vida que nos envuelve, aquella en la
que nos construimos y nos convertimos en verdaderos personajes del
teatro que en realidad representamos.
La colección que presenta Toñy Martínez bajo el título “Divas”
respira en lo ficticio e irreal para dispararnos un mensaje de
realidad cotidiana y hermosa donde las mujeres se muestran con
la libertad ansiada y, a la vez, reprimida. En sus cuadros toda
represión queda liberada y da rienda suelta a la propia expresión
de los sentimientos, de los anhelos, de los gustos, esas mujeres que
en su intimidad muestran sus sinceros instintos humanamente
reconstruidos, con el trazo certero de la pintora que disfruta
sintiendo la verdad que encierra cada obra realizada.

Nada parece existir desde la visión de fantasía de las pinturas y,

sin embargo, la existencia misma se desborda en sus lienzos, plenos
de simbolismo, recreado y construido desde las personalidades
diversas y vívidas de cada diva, de cada mujer retratada. Uno a
uno los cuadros son un relato en sí mismos, cada uno de ellos
describe un tipo de mujer y todas ellas en su conjunto son un
mensaje de amor a sí mismas, de respeto a sus propios gustos, de
permanencia en el tiempo, y del libre albedrío que
todas las personas pueden y deben disfrutar.

Con un estilo personalísimo, casi rayando en la caricatura, las

pinturas de Toñy Martínez son vivo ejemplo de eclecticismo donde
se pueden apreciar influencias de la pintura moderna desde el
impresionismo hasta nuestros días, en un viaje técnico pleno de
profesionalidad y soltura del trazo, para acariciar con sus pinceles
el alma de sus “Divas” luminosamente representadas.
Completa la exposición una serie de bodegones que bien
parecieran objetos que se han salido de los lienzos principales para
ocupar su propio espacio, liberando así los retratos de las Divas de
los elementos propios de lo cotidiano. Con una intención casi
surrealista, de evidente impacto naíf y sumida en un guiño al pop
art, los elementos que se exhiben como naturaleza muerta se nos
presentan plenos de luminosidad y entusiasmo artístico, desde la
misma perspectiva colorista, lo que resulta un gesto de unidad en
la colección completa. Un verdadero placer contemplar y glosar la
exposición de Toñy Martínez: “DIVAS”.

-Carmen Arjona.
 La diva de Sevilla
(retrato de Carmen Arjona)
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Técnica mixta sobre madera con pan de oro
Lola puñales
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Técnica mixta sobre madera y pan de
oro
Lola Puñales, Diva pasional…¡Y muy
real! si señores míos...esta Diva
existió, y por su crimen pasional, dio
con su pellejo en la cárcel de
Cartagena, ¡cadena perpetua! Y sin
arrepentirse de ello...de ahí que le
dedicaran una copla y que la gran
Concha Piquer la llevara por todos
los escenarios.

Todos nos hemos sentido "Lola" ante

algún engaño sentimental… Aquí
está, muy Diva y muy señora, por
encima de cualquier engaño…. libre y
liberada.

El bodegón de la Lola
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Técnica mixta sobre madera y pan de oro
 La Zarzamora
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Técnica mixta sobre madera y pan de oro

Este bodegón hace justicia a las Grecas!, a Lola Flores y a tantas y tantas zarzamoras de la vida…
Divas en los balcones I
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Acuarela sobre papel
Divas en los balcones II
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Acuarela sobre papel
 La gran Concha Piquer en Manhattan
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Técnica mixta sobre madera y pan de oro

Concha Piquer: Diva entre las

Divas, la he tenido que pintar…con
Manhattan de fondo...porque ella
triunfo en América, en España ¡y
en el Mundo entero!

Su bodegón es al mas puro estilo

de Diva Toñesca....Ginebra
tematizada, cigarrera y perlas…
¡Muchas perlas rotas!

Gin Gordas
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Técnica mixta sobre madera y pan de oro
Flamenco, capla y cuplé
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Técnica mixta sobre madera con detalles de pan de oro

Mi obra cumbre de esta exposición....donde conviven

tres estilos de mujer, que realmente, pertenecen o
pueden pertenecer a la misma persona…¿por qué no?
Divas en los balcones; La feria de noche y la Feria de día...diferentes versiones del
mismo balcón y personajes…

Divas en los balcones en las noches de Agosto....mujeres libres, liberadas, que

fuman y se toman una copa, sin otro traje que su piel, su pelo y su olor…¡y sus
gatos!...felinos de la noche, como ellas.

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Noches de agosto I

Técnica mixta sobre madera

Técnica mixta sobre madera
Noches de agosto I I
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Noches de Agosto III

o
Balcón con ilicitana de noche
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Técnica mixta sobre madera
 Balcón con ilicitana de día
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Acuarela sobre papel

La ilicitana de día...mi inspiración mas actual; mujer

de hoy que escucha a Loquillo, a Martirio y a las
Grecas..que se tatúa a la Catrina y le encanta el
Tequila, y se toma su cafecito de la mañana en su
balcón…libre, como ella es.
 La petrolera
(Inspirada en Isabel Guerrero)
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Técnica mixta sobre madera cnon pan de oro

La Petrolera; mi inspiración mas flamenca actual,

basada en la cantaora y amiga Isabel Guerreo
Alarcón...guapa a rabiar...cantaora de pasiones…
¡Diva flamenca donde las haya!
 AGRADECI
MIENTOS
Tengo la suerte de tener a unos padres que siempre me han apoyado
como Artista y me han ayudado a impulsar mi carrera. Sois
maravillosos Pedro y Pepi. Os lo debo todo lo que soy.

También tengo la suerte de tener un marido muy compresivo y que

me quiere y me apoya hasta el final en todos mis proyectos…¡Mi
Cholín!

Esta colección no hubiera visto la luz si no me hubieran hecho un

artículo en La Verdad, periódico de Murcia...donde Antonio Parra,
profesor de la Universidad, escritor y poeta, me dedicó unas líneas
donde decía que era su pintora favorita de la Unión, en las fechas del
festival del Cante de las Minas. Esto provocó la curiosidad de mis dos
mentores; Fede Calderón y Carmen Arjona, los cuales habían ido al
festival del Cante de las Minas del año 2021, me conocieron y nos
enamoramos mutuamente...yo de ellos y ellos de mi pintura y de mí….
¡Y me llevaron a su Sevilla!
Allí Fernando, dueño de la preciosa Galería Magase Art Galery, me
abrió sus puertas y me dio la oportunidad de venir a deslumbrar con
mis Divas a todo el que quiera verlas en su máximo esplendor.

En todo este proceso , he tenido la suerte de estar apoyada, querida

y aconsejada por grandes amigos que me han querido apoyar en
todo lo que estaba en su mano.

Le doy las gracias a mi amigo y gran artista Dario Martínez Carreño.

Mi fan número uno y gran parte de mi ilusión proviene de su gran
confianza en mi…

A mi amigo desde la facultad de Bellas Artes, valenciano de cuna

y Madrileño de corazón, gran diseñador gráfico y director de
los proyectos La Bola Ocho y Buggleplanet, Alex Muñoz, que me
ha dedicado una reseña espectacular… ¡gracias amore!

La otra reseña, divina como ella, la ha realizado una de mis mentores,

Mi amiga y Diva de mis obras Carmen Arjona Pavón a la cual he
inmortalizado al más puro Toñysmo.

Por supuesto no puedo olvidas la ayuda que he recibido de mis

diseñadores gráficos y visuales del Cartel e invitaciones y tarjetas...
Onésimo Samuel Hernández, Artista profesor de la UMU de Murcia
de Audio visuales y a su ayudante Lola.

A mi amadísima editora favorita y diseñadora del catálogo y de mis

reportajes Esmeralda Meroño Quintans y mi Tito Pencho Meroño,
fotógrafo de mi persona y de mis obras.
A mis estilistas personales de mi vestuario y accesorios mis amados
Siglo Cero como marca de ropa especial…y mi Amada Araceli
Domingo...Diva entre mis Divas...y realizadora de mis accesorios con su
Araonunca.

Y por supuesto mi gran amigo Carlos Crespo...carpintero de mis

soportes y transporte incondicional de mi persona y mis obras…

¡Gracias, gracias, gracias!

Me siento muy afortunada de teneros en mi vida.