TEMA 1.

EL MODERNISMO Y RUBÉN DARÍO

1. INTRODUCCIÓN

- MODERNISMO = Revulsivo contra el estancamiento de la estética romántica. Derivado de las

transformaciones sociales del siglo XIX.

- El poeta pierde su papel tradicional y se siente un ser marginal, pero también libre y sin
sujeción a las normas estéticas.

- Literatura como manifestación de la belleza y la libertad.

- Dos rasgos: libertad (no tiene cánones fijos) y originalidad.

- CRONOLOGÍA: Tradicionalmente entre 1888 (publicación de Azul) y 1916 (muerte de R. Darío).

- Superposición continua de objetos de arte, referidos a todas las culturas. Universalización del
artista.

2. LA ESTÉTICA MODERNISTA

- Esmero de la elaboración de la forma: precisión, claridad, capacidad evocadora, sinestesia

(asociación de percepciones de los sentidos físicos con sentimientos internos).

- Uso de nuevos metros: amplificación y simbiosis de lo tradicional.

- Amor a la elegancia y guerra al prosaísmo de léxico e intención.

- Exotismo en el paisaje: atmósfera llena de simbolismo, evasión, influjo de drogas. Búsqueda

de un paraíso en la tierra como protesta ante el mundo que les ha tocado vivir.

- Recuperación de los mitos: Reelaboración de los símbolos mitológicos. Darío: Venus (belleza
absoluta inalcanzable), Centauro (energía vital, fuerza ciega del instinto), Cisne (pureza de
belleza y elegancia. Aventura erótica).
3. RUBÉN DARÍO

- CONTRASTE ENTRE SU SEGURIDAD CREADORA Y SU INSEGURIDAD EXISTENCIAL:

- SEGURIDAD CREADORA: La primera de sus constantes es la idea de ser poeta.

- INSEGURIDAD EXISTENCIAL: Inestabilidad política y afectiva. Consumo de drogas

- RASGOS FORMALES:

- Adjetivación

- Fuerte erotismo

- Incorporación de cultismos

- RITMOS: Cuantitativo (sonetos con 17 sílabas), de timbre (dignifica la rima esdrújula)

y de tono (subraya acciones que pretende resaltar).

- Palabra exquisita, preciosismo decorativo, musicalidad.

3.1. OBRAS

AZUL (1888)

- Integra todos los rasgos propios de la nueva estética. Rosas artificiales: símbolo
tradicional de la belleza revestido con la condición central de la modernidad: la
posibilidad de ser un injerto, sin dejar de ser natural.

PROSAS PROFANAS (1896)

- Madurez lírica. Libro sin unidad temática ni retórica, pero en él Darío consigue un
modelo estético de poesía que será ampliamente imitado. Destacan sinestesias
musicales, profusa adjetivación, gama colorista de recursos expresivos.

CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA (1905)

- Contenido más subjetivo y personal. Heterogeneidad de subgéneros (heroico, poesía

confesional, erótica o mitológica). Fugacidad de la vida y carpe diem.
- Temas: interrogantes sobre el futuro de Hispanoamérica (los cisnes), o sobre la
existencia del hombre (lo fatal). Inquietud antiyanqui (a Roosevelt). Melancolía otoñal
(yo soy aquel que ayer no más decía). Misteriosos y trágicos planteamientos sobre la
naturaleza humana y el destino del hombre (Nocturnos, A Phocas, El campesino).
Cansancio y hastío de vivir, unidos a un deseo de serenidad: alegría + desaliento.
TEMA 2. ANTONIO MACHADO. DEL MODERNISMO AL COMPROMISO ÉTICO

1. ESBOZO BIOGRÁFICO

- Vida en paralelo al proceso de Restauración Borbónica y el periodo Republicano.

- CLAVES DE SU LENGUAJE

- Bimembración

- Naturalidad

- Paralelismo

- Recurrencia sintagmática

- Hipérbaton

- MADRID: ILE. Valores propios de su personalidad (responsabilidad ética, espíritu laico,

dignificación del trabajo, amor al arte y la cultura, afición a la naturaleza, creencia en los DD.HH.)

- PARÍS: Entra en contacto con los autores más avanzados del momento.

- SORIA: Conoce a Leonor Izquierdo. Ella muere allí de tuberculosis.

- BAEZA: Amplía su visión de España con la realidad andaluza.

- SEGOVIA Y MADRID: Tertulias en la provincia y la capital. Conoce a Pilar de Valderrama

(Guiomar). Vivencia del amor desusada desde tiempos de Leonor.

- VALENCIA, BARCELONA Y COILLURE

2. LA OBRA POÉTICA DE ANTONIO MACHADO

- CLAVES DE LA UNIDAD DE SU POESÍA: RASGOS VISIBLES A LO LARGO DE TODA SU OBRA

- Sustrato filosófico: voluntad de averiguar las causas de la existencia humana.

- Ausencia de religiosidad

- Paso inexorable del tiempo como determinante de la existencia humana

- Tema de Castilla

- Denuncia de la pobreza de las gentes

- Lenguaje: respeto de la significación normal > claridad y naturalidad. Sobriedad

expresiva que deriva en austeridad en el uso de adjetivación.
CUATRO ETAPAS O CICLOS EN SU POESÍA

- CICLO DE SOLEDADES
o Poesía intimista que bebe del simbolismo de la Generación del 98
o Personificación de ideas y del paisaje
o Tono angustiado y melancólico
o TEMAS: recuerdos de la infancia, juventud perdida, falta de ilusión por la vida…
>>> TODO LLEVA AL PASO IRREPARABLE DEL TIEMPO.
o Aúna tradición lírica española: culta de versos impares + popular octosílabos
- CICLO DE CAMPOS DE CASTILLA
o Núcleo principal de la poesía de Machado. Pensamiento crítico-historicista del
98.
o Radicalización político-social >>> CASTILLA MISERABLE Castilla desprecia
cuanto ignora.
- CICLO DE NUEVAS CANCIONES Y CANCIONERO APÓCRIFO
o Influencia clásica: Abundante número de sonetos. Homenajes y elogios.
Evocación del tiempo pasado.
o Interés por el folclore: Reelaboración del canto popular andaluz
o TEMAS: Conciencia de la vejez. Imagen de viudo. Se anima por sus encuentros
con Pilar de Valderrama (Guiomar)
o CANCIONEROS APÓCRIFOS: Abel Martín (poeta y filósofo) y Juan de Mairena
- CICLO DE POESÍA DE GUERRA
o Menos interesantes desde el punto de vista estético.
o Testimonio de su compromiso con la causa republicana
o Temática similar. Imagen del ruido de los aviones descargando bombas
TEMA 3. VALLE-INCLÁN: DEL MODERNISMO A LA VANGUARDIA

1. CONTEXTO BIOGRÁFICO

- Preocupación por hacer una obra de arte de su figura personal. BOHEMIO

- Criado en un hogar con ideologías opuestas: familia paterna liberal, y materna tradicional
gallega.

- Participa en tertulias intelectuales gallegas

- RASGOS RECURRENTES EN SUS OBRAS: AMBIENTACIÓN GALLEGA, MISTERIO, CARLISMO,

EMIGRADO POLÍTICO. BÚSQUEDA DE UN LENGUAJE PROPIO EN LO ESTÉTICO Y DE NUEVAS
FORMAS DE REGENERACIÓN DE LOS VICIOS NACIONALES EN LO POLÍTICO.

- PERSONAJES, TEMAS Y AMBIENTES REAPARECEN, MODIFICAN O AMPLÍAN EN SU OBRA

- 1GM: Visita el frente y conoce nuevas formas literarias. Surgen nuevos elementos recurrentes:
Protagonismo múltiple, simultaneidad temporal, multiplicidad de espacios, estructuración
fragmentaria.

- GALICIA > MÉXICO > MADRID

- 1920 > Crisis literaria e ideológica >> ESPERPENTO: estética de lo grotesco, deformación
burlesca, conversión del héroe en fantoche. El autor ve a los personajes desde una óptica
superior.

- Historia de España como fuente de su literatura. La ficción se aplica a la historia para

diseccionarla y poner de manifiesto la podredumbre de que estuvo compuesta.
2. PRODUCCIÓN LITERARIA

LAS SONATAS

- Juego de correspondencias entre las cuatro composiciones: edad del protagonista,

estaciones del año, historias de amor, cuatro ambientes diferentes (Italia, México,
Galicia y Navarra)
- La personalidad del protagonista se ofrece en cuatro tiempos y aventuras.
- Se percibe unidad en: presencia del mismo personaje, actitud similar ante la vida, uso
del mismo lenguaje.
- Proceso de idealización.
- Prosa rítmica: paralelismos y simetrías, estructuras trimembres de adjetivos >
musicalidad y cromatismo.

TIRANO BANDERAS (1926)

- Mezcla de americanismos de todos los países en una historia mexicana.

- Narra el derrocamiento y muerte de un dictador de un país ficticio hispanoamericano
en tres días. MODELO DE “NOVELAS DE DICTADOR”.
- Su intención no es la evasión, sino la sátira de un régimen totalitario.
- Tanto el dictador como la sociedad están esperpentizados.

EL RUEDO IBÉRICO >>> CRÍTICA DEL REINO DE ISABEL II

- La corte de los milagros (1927), Viva mi dueño (1928) y Baza de espadas (1932)
- Intento de novelar la historia de España desde la caída de Isabel II en 1868 hasta el
reinado de Alfonso XIII.
- Denuncia de la clase dirigente española. Burla inmisericorde de la vida palaciega.
- Todos los personajes son tratados como figuras de guiñol.

LOS ESPERPENTOS. LUCES DE BOHEMIA

- Obra dramática como esfuerzo modernizador de la escena española.

- En su teatro es donde mejor se observa su originalidad y personalidad creadora.
- CUATRO OBRAS ESPERPÉNTICAS: Luces de Bohemia y Martes de carnaval (que incluye
Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán).
- Esperpento como estética que afecta al periodo final de su creación literaria. RASGOS
DE LOS PERSONAJES: deformidad, parecidos con animales, movimientos limitados,
indumentaria, vicios, extravagancia
- Luces de Bohemia: última noche en Madrid de Max Estrella, personaje ciego,
acompañado de su lazarillo don Latino de Híspalis.
- Martes de carnaval: crítica de los militares por su papel en la historia de España.
TEMA 4. FEDERICO GARCÍA-LORCA Y LA LITERATURA DEL 27. ENTRE LA TRADICIÓN Y LA
VANGUARDIA

1. LA LITERATURA DEL 27. ENTRE LA TRADICIÓN Y LA VANGUARDIA

- Mal llamada Generación del 27, ya que hay muchos más autores.

- Movimiento literario, intelectual y artístico que se produce en España con un estilo

renovador y modernizador de la sociedad y cultura españolas.

- PRINCIPAL RASGO: Síntesis entre la tradición y los movimientos de vanguardia

- En Europa comienzan a desarrollarse los ismos. Los poetas españoles crean un movimiento
propio, sintetizando todos los movimientos europeos: el ULTRAÍSMO.

2. TRAYECTORIA PERSONAL DE FEDERICO GARCÍA LORCA

- Nace en Granada. Familia progresista. Homosexualidad.

- En la literatura halla el lenguaje artístico que le permite expresar con todos los matices y
contradicciones su realidad más íntima.

- Poeta del folclorismo andaluz, defensor de los gitanos.

- 1929: viaje a Nueva York, para escapar de una profunda crisis personal e intelectual y artística.

- Conoce una sociedad plurirracial, más avanzada que la española. Vive su

homosexualidad con menor presión social.

- A la vuelta, destaca como dramaturgo

- Fusilado en 1936 en Granada

3. LA POESÍA LORQUIANA

- Problemas textuales por la inclinación del autor a regalar originales y por su prematura muerte.

- Obra arraigada en la tradición. Poesía que enlaza con los más profundos estratos del
sentimiento humano y las más antiguas creencias de espiritualidad.

- TEMAS NUCLEARES:

- Frustración: en el plano individual y en el social.

- Amor: concretado en el pansexualismo. El amor lleva a la pasión y a la pérdida de la

claridad.

- Esterilidad e infancia: imposibilidad de la mujer para hacer fructífera su vida en una

sociedad que la mantiene oprimida.

- Muerte concebida como asesinato y vinculada al amor. Lorca siente la vida por vía de
la muerte.

- Rebeldía, solidaridad con los desposeídos y humillados del mundo

- LENGUAJE POÉTICO

- Lenguaje propio, desde una conciencia sensorial

- Uso de metáforas y campos semánticos múltiples

- Hermetismo de sus imágenes >> cifrado simbólico de determinadas palabras (luna,

sangre, caballo, hierbas, metales…) >> DIFICULTAD INTERPRETATIVA. Los juegos,
bromas, lenguaje infantil… son muestra de la soledad y sufrimiento del poeta.

4. FASES DE SU POESÍA

- No podemos dividir su obra en etapas progresivas y excluyentes

- DEL MODERNISMO AL NEOPOPULARISMO (De Libro de poemas a Romancero gitano)

- Simbolismo intimista de raíz modernista

- Poema del canto jondo (1931): Alma trágica de Andalucía

- Canciones (1927): tradición clásica + tradición popular (versos y estribillos)

- Romancero gitano (1928): madurez poética. Lo gitano es lo más profundo y elevado

de Andalucía. La pena es el principal protagonista. Siempre presentes el erotismo y la
muerte.

- POETA EN NUEVA YORK (1929)

- Testigo de los cambios que sufre el mundo en 1929 y la Gran Depresión.

- Visión de la marginación del individuo en una sociedad mecanicista y antinatural.

Ciudad inhumana, organizada sobre la destrucción de los inocentes con el visto bueno
de los poderosos.

- Sistema como alienante del ser humano. Escenario de ventanas y edificios.

- Degradación, desamor y soledad del individuo en la gran ciudad.

- Ecologismo: denuncia de la sobreexplotación de recursos que lleva a la denuncia de la

opresión de los más débiles. Se han perdido los valores y el hombre queda
deshumanizado. La ciencia está al servicio del sistema y no del hombre. ALEGATO
CONTRA EL CAPITALISMO.

DIVÁN DEL TAMARIT Y SONETOS DE AMOR > Nueva síntesis de tradición y vanguardia

- Diván del Tamarit: vuelta a esquemas más tradicionales. Pasión amorosa y angustia
de la muerte.

- Poemario de amor genérico. Menos retórica y menos hermetismo.

- Sonetos de amor oscuro: imágenes eróticas que remiten al acto amoroso de forma
muy evidente. Denuncia de la falta de libertad social para vivir el amor.
TEMA 5. PABLO NERUDA: LA POESÍA REHUMANIZADA

Neftalí Reyes. Chile. 1904-1973

1. DE CREPUSCULARIO A TENTATIVA DEL HOMBRE INFINITO

- A contracorriente de las tendencias vanguardistas.

CREPUSCULARIO

- Carencia temática. Reelaboración de poemas adolescentes.

- Orientación sociológica (libro de aprendizaje), biográfica y que inicia el camino
autocognitivo del poeta.

VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA

- Ciclo poético homogéneo, representado por la figura del AMANTE DESOLADO.

- Historia narrada desde el pasado de los encuentros amorosos del poeta y de su fracaso
final. Escenarios naturales y paisajes humanos (mar, puerto, muelle, olas) o cósmicos
(lluvia, sol, estrellas, cielo…), ASOCIADOS AL DOLOR O A LA MELANCOLÍA DEL HABLANTE
LÍRICO.
- Neruda canta al sexo, al amor libre.

TENTATIVA DEL HOMBRE INFINITO

- Poemas menos estructurados: sin rimas, metros, mayúsculas o puntuación.

- Paralelismo con el automatismo surrealista, pero controlado y tras un proceso creativo:
se eliminan nexos y puntuación para ampliar el flujo asociativo del lenguaje.
- Poemas ordenados secuencialmente (del crepúsculo al alba) para formar un poema
único que se estructura en torno al viaje imaginario en busca de lo absoluto.
- Combina libertad formal de la vanguardia con mecanismos no artísticos.

2. EL CICLO RESIDENCIARIO Y SU ESTANCIA EN ESPAÑA

- Residencia en la tierra: unidad temática y estilística

- Residencia I: poesía introspectiva >> Residencia II: discursiva >> Residencia III: política.
- Reivindica un concepto de poesía próximo a la vida cotidiana, a la realidad aplastante,
de la conciencia revolucionaria que se encontraba en todos los pueblos
hispanoamericanos, incluyendo España.
- Residencia I: experiencia en Asia como cónsul en Rangún. Secuelas del imperialismo
británico y holandés (explotación y miseria). TEXTOS ENIGMÁTICOS Y PESIMISTAS >>>
expresión angustiosa de la realidad. SOLEDAD del poeta en Birmania.
- Residencia II: nostalgia por su amante birmana. Precaria situación económica
- Residencia III: poesía comprometida, tras su vuelta a Madrid

3. EL POETA COMPROMETIDO DEL CANTO GENERAL

- Proyecto más ambicioso. Filiación al Partido Comunista durante la Guerra Fría

- 15 partes o cantos, 320 poemas y más de 20.000 versos. Relata las luchas del hombre
por la justicia del Nuevo Mundo. Injusta realidad americana
4. DE ODAS ELEMENTALES A MEMORIAL DE ISLA NEGRA

- Retorno a la sencillez
- Odas elementales: la poesía tiene que englobar todo el universo y abarcar enteramente
la extensión de lo real en su inagotable variedad.
o Poemarios que exaltan las cosas básicas de la experiencia cotidiana >>>
DEFENSA ARTÍSTICA DE LA SENCILLEZ. Son cosas elementales porque nos
afectan a todos y son sencillas y claras (frutas, flores, cebollas, calcetines, sopa
de pescado…)
- Estravagario: autorretrato en negativo. El poeta se burla de sí mismo.
- Los versos del capitán >>> DEDICADOS A MATILDE URRUTIA
o Poemas evocadores donde moldea el objeto de su amor
- Cien sonetos de amor: enunciación sosegada, sin hipérbatos, pero con una nueva
imaginería poética, propensa a las osadías metafóricas.
- Memorial de Isla negra: versión poética de su trayectoria humana y artística. Contiene
Las piedras de Chile (imágenes poéticas + visuales) y Las piedras del cielo, canto a las
piedras preciosas con las que quiere confundirse.

5. LA ACTIVIDAD POÉTICA DE SUS ÚLTIMOS AÑOS

- MODALIDAD APOCALÍPTICA: Ciclo con cierta unidad. Fin del mundo (relaciones del
poeta con la historia. Neruda político), 2000, La espada encendida (perspectiva positiva
sobre el destino del ser humano).
- OTRAS VOCES POÉTICAS: Varios libros sobre aves, fotografía, teatro poético…

6. SU POESÍA PÓSTUMA

- Destaca Elegía. Libro político donde nos muestra su adhesión al ideario comunista, a la
vez que sus reparos y distanciamiento.
TEMA 7. JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD. LA POESÍA; DEL EXISTENCIALISMO A LA
DISIDENCIA

1. LA POESÍA ESPAÑOLA DE LA POSGUERRA AL SIGLO XXI

- Lírica afín al franquismo en los primeros 40 >>> POESÍA ARRAIGADA

- Pronto empiezan a surgir poetas que denuncian la situación de España y reflejan las miserias
de la guerra >>> POESÍA DESARRAIGADA. Poemas descarnados, rebeldes a la rigidez métrica,
como vehículo de la angustia del ser humano.

- Década de los 50: POETAS SOCIALES. Crítica del sistema y denuncia de las injusticias. Lenguaje
de fácil comprensión. Blas de Otero, Gabriel Celaya.

- GRUPO DEL 50 o GENERACIÓN REALISTA: eran niños durante la guerra. Caballero Bonald, Gil
de Biedma.

- GENERACIÓN DEL 68, CULTURALISTA o NOVÍSIMOS: Nacidos tras el fin de la guerra. Rechazo
de la realidad española. Vázquez Montalbán

- Años 80: Poetas que se declaran herederos de Machado. Poesía de la experiencia con un
realismo más meditativo. Luis García Montero

2. TRAYECTORIA POÉTICA DE JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD

BASES DE SU POÉTICA

- Tres claves en su producción literaria

o BIOGRÁFICA: La memoria personal como desencadenante de la poesía. Fusión
entre vida y ficción. Toda su obra es un muestrario de experiencias vitales:
formas de ser, modos de actuar. EXAMEN DE CONCIENCIA. Pero su obra es, a la
vez, ficción literaria. Capacidad adulteradora de la memoria. Suplantación de
hechos por recuerdos. Memoria = laberinto.
o ARTÍSTICA: La esencia de lo poético es el lenguaje. Las palabras que se usan son
las que mejor hablan de las experiencias del poeta. En el lenguaje, y no en el
contenido, se encuentra el fenómeno poético. Barroquismo (desengaño y
defensa de la realidad circundante, relación entre pasado y memoria, entre
realidad y ficción, sobreabundancia de adjetivos y adverbios, metáforas,
convicción del vacío eterno).
o SOCIAL: Insumisión a la injusticia. Ideología y estética han de responder a una
misma convicción moral. Tratamiento de los tabúes sociales, morales, religiosos
y políticos, como actualización del compromiso del intelectual con su tiempo.
o CONTÍNUA CORRECCIÓN DE SUS TEXTOS: Hay quien ve una cuarta
característica. Correcciones con las que actualiza los poemas a su sensibilidad
estética de cada momento.
- Sintaxis poética con gran recurrencia del esquema sintáctico Det+ADJ+SUST+de+SN (la
hostil recompensa de su heroísmo). Doble o triple adjetivación, intensidad semántica.
ETAPAS DE SU POESÍA

- FORMACIÓN (Años 50)

o Adivinaciones (1949): frustración colectiva posbélica
o Memorias de poco tiempo (1954): voz propia, definida y personal.
o Las horas muertas (1959): introspección muy acusada. La experiencia del yo se
abre a un nosotros.
- REALISMO SOCIAL O REALISMO HISTÓRICO (1960-1963)
o El papel del coro (1961): Antología de su obra anterior
o Pliegos de cordel (1963)
o Dos días de septiembre (1962): primera novela
- EXPERIENCIA DEL LENGUAJE (1964-1984): Abandono del realismo como forma estética.
Búsqueda de la experiencia del lenguaje en la creación poética.
o Vivir para contarlo (1969)
o Ágata ojo de gato (1974): novela
o Descrédito del héroe (1977): Es posible el compromiso con la realidad histórica
y la expresión de contenidos políticos desde la exigencia del lenguaje creador.
Constatación del fracaso del realismo como fórmula para la lucha política.
Cuatro secciones de gran variedad temática. Silva libre impar (vv. de extensión
variada, generalmente sin rima)
Tres elementos fundamentales de su poética: ironía, absurdo y cinismo. Hay
que destacar también la intertextualidad: homenaje a escritores malditos,
actualización de mitos… didas acerca de la personalidad del sujeto poético.
o Selección natural (1983): nueva reordenación de su poesía
o Laberinto de Fortuna (1984): 80 poemas dispuestos como prosa.
- CICLO DE SENECTUD (1997-ACTUALIDAD): Sorprende la gran cantidad de obras con
mucho valor creativo y originalidad.
o Diario de Argónida: Fragmentos biográficos pasados por un proceso de
ficcionalización.
o Somos el tiempo que nos queda (2004): Nueva reordenación de su poesía
o Manual de infractores (2005): Insurgencia política frente a la prepotencia de los
poderosos. Denuncia de la desigualdad. La auténtica naturaleza de la poesía es
el lenguaje. Oposición a la Guerra de Irak iniciada por Aznar. Tema general: la
lucha de la infracción contra lo establecido. El poeta es un infractor que pelea
contra el orden universal. Tiempo y memoria se suman a las coordenadas que
configuran este poemario.
o La noche no tiene paredes (2009): Inconformismo vital
o Entreguerras o De la naturaleza de las cosas (2012): Movimiento 15M. Examen
de conciencia sobre lo vivido. Rendición de cuentas, vitales y estéticas. Único y
largo poema, con una estructura compositiva que permite su lectura por partes
a pesar de no tener puntuación. Épica de resistencia que hunde sus raíces en
una épica de la dignidad. Etopeya (descripción del carácter, costumbres y
acciones de una persona). La dignidad humana es el valor de referencia que
debe guiar la existencia.
o Anatomía poética (2014): Textos + dibujos. Realidad social y sus esperpénticos
protagonistas.
o Desaprendizajes (2015): Poema como prosa. Temática social y política. Rabia,
rebeldía y crítica al poder.
TEMA 9: CAMILO JOSÉ CELA (1916-2002): LA NOVELA DE LA POSGUERRA

1. CAMILO JOSÉ CELA TRULOCK EN EL CONTEXTO DE LA POESÍA FRANQUISTA

- Cultiva todos los géneros literarios.

- Enfermo de tuberculosis desde los 15 años. Mal estudiante. Imagen de insumisión ante los
modos sociales, llegando a lo soez. No llega a cuestionar los mecanismos de poder franquista.
Ideología conservadora. Participa en la guerra civil del lado del bando sublevado en Logroño.

- Censor entre 1943 y 1944.

- Consigue gran éxito con La familia de Pascual Duarte. Pero la censura prohíbe la publicación
de su segunda edición y revisa a fondo La colmena, por lo que la publica en Buenos Aires.

- No llegó a cuestionar el fondo de la dictadura. No llega a oponerse.

- RAE, Fundación Alfaguara, Nobel…

2. HITOS PARA UNA HISTORIA DE LA NOVELA DE POSGUERRA

- Personaje megalómano

- Revolución formal >> visión dialéctica de la realidad en la que el autor dialoga con el mundo y
se inmiscuye en la novela interpretando las peripecias de los personajes. Monólogo interior con
el que se rompe la linealidad espacio-temporal.

3. LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE

- Éxito inmediato. La Iglesia la consideró inmoral y repulsiva.

- Crudeza en la narración de los hechos en una España edulcorada por la propaganda oficial.

- Hechos repulsivos, personajes violentos, angustiados y desagradables, ambientes sórdidos,

lenguaje descarnado. Se presentan con una óptica naturalista, sin filtros atenuantes, presente
en la época, denominada TREMENDISMO.

- Estructura: Manuscrito encontrado (Quijote) y relato autobiográfico (Lazarillo). Un transcriptor

habría encontrado la confesión en primera persona de Pascual Duarte. Se intercalan textos de
personajes secundarios con el objetivo de acreditar la autenticidad del relato. Pascual relata
desde prisión los hechos, desde una óptica retrospectiva (analepsis) desde la infancia.
Numerosos saltos temporales. Ambiente social de la España durante los últimos años de la
Monarquía.

- Lenguaje: Se evita el preciosismo literario buscando el lenguaje desgarrado y directo.

Abundantes diálogos. Léxico rústico. Exhaustiva documentación de Cela. En los fragmentos
descriptivos y en las digresiones, la prosa empleada es mucho más literaria, culta.
4. LA COLMENA, NOVELA CORAL DE POSGUERRA

- Se presenta la vida de la ciudad desde una perspectiva poliédrica. Los personajes deambulan
por la ciudad, se entrecruzan sin conocerse y componen un mosaico representativo de la vida
urbana y sus problemas.

- Novela coral (352 personajes) en Madrid de 1942, en torno al café La delicia de doña Rosa.
Vida cotidiana de la sociedad madrileña tras la catástrofe de una guerra aún reciente. Hilo
conductor: Martín Marco, aprendiz de poeta, aunque no llega a ser protagonista. Representa el
miedo, la amenaza que sobre todos se cernía por sus actividades durante la guerra. Todos los
personajes son insignificantes, antiheroicos, infelices, cuya interconexión ayuda a conocer al
auténtico protagonista de la novela: la ciudad de Madrid. Tres jornadas consecutivas, con saltos
temporales hacia delante (prolepsis) y hacia atrás (analepsis). 213 escenas.

- No hay trama, ni progreso en la acción. Cela pretende mostrar la sociedad en un momento

concreto. El sexo, junto con el hambre, es el motor que impulsa a los hombres.

- Narrador ubicuo y omnisciente. Lo conoce todo de sus personajes.

5. LA NOVELA EXPERIMENTAL DE LOS AÑOS 60.

- SAN CAMILO, 1936: Narra lo ocurrido en Madrid el día del golpe de Estado contra el
gobierno republicano (18 de julio). MULTIPERSPECTIVISMO. Fusión de escenas y
personajes distintos en un único discurso. Mezcla de estilos narrativos, integrados en un
monólogo interior. HILO CONDUCTOR ES LA SIMULTANEIDAD DE LOS HECHOS. SE
NARRAN CON OBJETIVIDAD, CON EL FIN DE PARECER NEUTRAL.
- Omnipresencia de sexo y episodios prostibularios. Lenguaje soez. OBRA COMO LARGO
MONÓLOGO EN SEGUNDA PERSONA, EN EL QUE EL TÚ ES REFLEJO SUBJETIVO DEL YO
DEL NARRADOR.
- Estilo indirecto libre, que reproduce los pensamientos y las frases de los personajes sin
introducirlos mediante un verbo dicendi.
- PROTAGONISMO COLECTIVO DE LA CIUDAD (200 PERSONAJES). Narrador, autor
implícito y lector implícito.
- OFICIO DE TINIEBLAS: Fragmentos sin aparente unión argumental. Sin vestigios de
cualquier tipo de trama. Solo hay un personaje, el yo-tú narrador. INTERPRETACIÓN DEL
CAOS EN EL MUNDO. No hay puntuación ni mayúsculas.

6. MAZURCA PARA NIÑOS MUERTOS (Novela polifónica)

- Considerada la mejor novela de Cela.

- Se manifiesta su talento, su voz narrativa y su capacidad para crear un universo literario propio.

- Constantes creadoras: libertad del lenguaje, catálogo de variantes de la sexualidad, referencias

autobiográficas y familiares, pluralidad de voces narradoras, distorsión del tiempo y el espacio.
Catálogo de formas de morir de personajes concretos.

- Ruptura del tiempo con prolepsis y analepsis. Culmina con la venganza final. Dos voces
narradoras en primera persona (Robín Lebozán, que escribe la novela sobre lo acontecido; y
don Camilo, que escribe la novela que leemos). NOVELA DENTRO DE NOVELA = METANOVELA

- Complejo polifónico de voces que construyen con gran agilidad narrativa un complejo mundo
a base de la intersección de micronarraciones, anécdotas y predicciones.
TEMA 10. MITO E HISTORIA EN LA NARRATIVA DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

1. INTRODUCCIÓN

- Combina creación literaria, labor periodística y actividad como guionista de cine.

- Dinamismo visual de toda su obra, que se alimenta de sus vivencias infantiles. AFÁN
PERSONAL POR LO ANECDÓTICO, SUCESOS RAROS QUE INCITAN A MEDITAR SOBRE EL
DESTINO OCULTO DE CUALQUIER PERSONALIDAD.

- DETRÁS DE CADA IDEA HAY MIL AÑOS DE LITERATURA

2. HACIA “CIEN AÑOS DE SOLEDAD”

- Temas irracionales

- La hojarasca. Primera novela.

- Venganza de un pueblo sobre el cadáver de un doctor innominado. Monólogo de tres

generaciones: abuelo, madre, niño.

- TEMAS: Alteración del tiempo por la experiencia de la muerte, o la del espacio por el
cuarto en penumbra >> TENSIÓN ENTRE ADENTRO Y AFUERA. Inversión de los términos
tradicionales de la dicotomía civilización-barbarie. Soledad.

- El coronel no tiene quien le escriba

- El coronel sufre la soledad por dos obsesiones que lo aíslan del pueblo entero: la espera
de la pensión que nunca llega y el cuidado de su gallo de pelea, para un combate que
nunca ocurre.

- Infancia: el relato es más nítida. VS Vejez y muerte: relato más incierto. Incide sobre
el fin individual de los personajes o colectivo de su mundo de ficción (apocalíptico).

- Los funerales de la Mamá grande, El mar del tiempo perdido, Un día después del sábado:
Introduce el mundo mítico y sus técnicas específicas: EXAGERACIÓN DEL ARGUMENTO,
TRANSFORMACIÓN DE LO HISTORICO EN LO MÍTICO, A TRAVÉS DE LA HIPÉRBOLE.

3. EL MUNDO DE LOS BUENDÍA: “CIEN AÑOS DE SOLEDAD”

- La realidad se ordena como un umbral desde el que mirar a la vez al pasado y al futuro.

- Ciclo como rueda giratoria desgastada por el eje. Discurso narrativo que destruye la línea que
separa lo real de lo fantástico. MUNDO SEMEJANTE AL COTIDIANO, PERO, A SU VEZ, MUY
DIFERENTE A ÉL.

- En ese mundo todo es inmutable. Los hechos se explican con gran naturalidad, para evitar
justificaciones.

- ESTRUCTURA: Novela circular y dinámica en los hechos. Todo se narra dos veces: una por
Melquíades y otra por el narrador. LOS PERGAMINOS SON LA NOVELA. Continuidad de la
narración como una cadena ininterrumpida de reiteraciones >> LEY UNIVERSAL DE LA
CIRCULARIDAD.
- MITOS

- COSMOGÓNICO: La novela se inicia con una creación. Se intercalan visiones de distinto

tipo: Edénicas (los fundadores de la estirpe recuerdan a Adán y Eva), Utópicas (Macondo
es una aldea feliz surgida para combatir el avance de la selva), Arcádicas (Macondo está
aislado y su convivencia es pacífica José ARCADIO Buendía), Mundo idealizado
destinado a fenecer.

- HISTÓRICOS: Con el progreso científico de José Arcadio Buendía, Macondo entra en la

Historia. Coronel Aureliano Buendía tiene un largo historial épico que subraya su
soledad. Úrsula Iguarán marca la relación del personaje con la casa. Con su muerte, la
selva entra en la casa. Incesto, destierro… todo Buendía va encaminado a ello.

- APOCALÍPTICOS: Los pergaminos de Melquíades son una anticipación del destino de

los Buendía, escrita cien años antes de que ocurriese. Un siglo de episodios cotidianos,
contados todos en un mismo instante (eterna coexistencia del tiempo y el espacio).

- Rasgos de la literatura apocalíptica: escrita en libros ocultos (solo un hijo

engendrado por amor llegará a descifrarlos: Aureliano Babilonia), numerología
(100 años del título), punto de vista determinista (todo está escrito), la
destrucción es inevitable (siete plagas), estructura circular.

4. EL MUNDO DE EL OTOÑO DEL PATRIARCA

- Colección de seis cuentos en los que enlaza el futuro con el pasado.

- El otoño del patriarca: personaje basado en varios dictadores hispanoamericanos.

Personalidad excéntrica, que posibilita la transformación del tirano histórico en tirano mítico.

- Recursos: enumeración caótica. Inserción de términos coloquiales o malsonantes.

- Tono narrativo: recurre a la intertextualidad: Julio César (Plutarco y Suetonio), ambos

abusan del poder y viven bajo la sombra del asesinato. Cristóbal Colón, busca destruir
la mentalidad colonial europeísta. Rubén Darío, presencia poética en el libro.

- Consigue la mitificación al no darle nombre al dictador: crea un arquetipo y lo relaciona

con los patriarcas bíblicos. Longevidad exagerada del personaje.

- El orden cronológico no importa. Prevalece el tiempo mítico

5. HACIA LA CONCRECIÓN HISTÓRICA: SUS ÚLTIMAS NOVELAS

- Crónica de una muerte anunciada: Ineludible muerte de un personaje (Santiago Nasar) que
permanece bajo una amenaza injusta. TODOS LOS ELEMENTOS DE LA NOVELA CONDUCEN AL
FATAL DESENLACE. Desde un primer momento se conoce que Santiago Nasar va a morir. Varios
ciclos: autobiografía, periodismo, estilo simple, fatalidad y destino inexorable, historia de la
literatura hispanoamericana (crónica)

- El amor en los tiempos del cólera: pareja de octogenarios que desde hace cuatro años se reúne
en el mismo hotel para pasar las vacaciones, hasta que su muerte les refleja que son una pareja
de amantes, y que cada uno tenía su familia legítima.

- El general en su laberinto: misterios del poder. Inspirado en Simón Bolívar. Aura de

cotidianeidad.
TEMA 11. LA NOVELA NEORREALISTA DE MARIO VARGAS LLOSA

1. INTRODUCCIÓN: UNAS PALABRAS SOBRE EL “BOOM”

- 1967 fecha crucial para la literatura hispanoamericana. Publicación Cien años de Soledad.
Nobel de Literatura a Miguel Ángel Asturias. Periodo de máximo esplendor de la literatura
hispanoamericana. CULMINA EL PROCESO DE UNIVERSALIZACIÓN DE LA PROSA
HISPANOAMERICANA DE FICCIÓN.

- Mario Vargas Llosa es el gran protagonista del boom. Numerosos estudios literarios sobre
otros autores, otros dedicados a explicar su propia teoría literaria y otros con sus ideas
políticas.

- CUATRO TÉCNICAS NARRATIVAS ESENCIALES

- Salto cualitativo que altera el espacio, el tiempo o el nivel de la realidad

- Relato marco (como cajas chinas) >> Similar a Las mil y una noches

- Dato escondido o escamoteado al lector, con el fin de activar su imaginación y hacerle

partícipe de la narración.

- Sucesos que ocurren en espacios o tiempos distintos, pero que se contaminan o

modifican entre sí.

2. BIOGRAFÍA

- Perú, 1936

- Interno en colegio militar. La experiencia traumática se convertirá en material para su primera

novela: La ciudad y los perros. A los 18 se casa con su tía: La tía Julia y el escribidor

- Coincide con los autores peruanos de la Generación del 50 > Realismo urbano de intención
social y testimonial. Pero pronto rompe con ellos en busca de INDEPENDENCIA ESTÉTICA. A
partir de 1987, se involucra en política, llegando a presentarse a las elecciones presidenciales.

3. SU OBRA NOVELÍSTICA (PRIMER CICLO)

- Las novelas de su primer periodo: existen leyes inmutables que determinan el funcionamiento
de una sociedad injusta: los que ascienden lo hacen con sacrificio y destrozando la vida de los
de abajo. Siempre habrá corruptos dispuestos a todo por ascender. EL INDIVIDUO CONOCE
ESTAS NORMAS, PERO NO PODRÁ CAMBIARLAS.

- Recuerdo fragmentado a través del monólogo interior o el diálogo >> NARRACIÓN

CON PUNTO DE VISTA MÚLTIPLE

- La ciudad y los perros: Varios cadetes del colegio militar en sus últimas semanas de
curso. CRÍTICA FEROZ DE LA SOCIEDAD PERUANA.

- TEMAS: Hipocresía, violencia, corrupción moral y determinismo social

- Diversos narradores, que mezclan recuerdos de su vida anterior fuera del

colegio con oros de sus primeras experiencias como novatos (perros). CADA
UNO REPRESENTA UNA FACETA DE LA SOCIEDAD. Concentración de fórmulas
dixit (“ha dicho…”)

- Novela muy compleja para los lectores

 - La casa verde: “Novela de selva” sobre el interior de Perú. Simboliza la pretensión
humana de conseguir el deleite rápido, en detrimento del autosacrificio en pro de un
mañana mejor. SÍMBOLO EXISTENCIAL DEL RÍO, COMO ELEMENTO QUE CONDUCE A
LA MUERTE.

- Cinco secuencias de episodios en 30 años. Historia de Bonifacia, niña indígena

arrancada de su tribu y criada en un convento.

- Conversación en la Catedral: Novela política. Novelas de dictadura. El punto de vista

de la novela se focaliza desde la gente que sufre la apatía de la dictadura. Subraya las
consecuencias que acarrea a los individuos el vivir en un medio corrupto. El tema de
la novela es el contagio y la sordidez moral.

- Combina técnicas típicas del autor: narraciones paralelas, rígida ordenación

estructural, dato escondido, cajas chinas, saltos temporales y espaciales, uso
alternativo de distintos narradores y monólogo. Consigue enlazar 18 diálogos
distintos, que producen el efecto de laberinto verbal.

- Década de los 70: se produce un cambio de ideología. Decepcionado por la izquierda, coincide
con un movimiento antiautoritario y neoliberal de sociólogos y economistas.

4. EL SEGUNDO PERIODO CREADOR (1973-2016): SU NUEVA ESTÉTICA

- NOVELAS DE TRANSICIÓN: Dos series básicas de producción. Novela de tema esencialmente

político. REELABORAN VIVENCIAS DE UN TIPO MÁS PRIVADO, SU PROPIA EXPERIENCIA DE
ESCRITOR, LOS MODELOS CLÁSICOS DE LA NOVELA POLICIAL O DE LA NOVELA ERÓTICA.

- Actitud cuestionadora, preocupación por los grandes problemas de la sociedad

hispanoamericana. La verdad de la ficción esta en la invención, no en la semejanza con
la realidad.

- Pantaleón y las visitadoras: Primera irrupción del humor. Pantaleón es un militar de

carrera, maniático pero ingenuo, que recibe el encargo de establecer un servicio de
prostitución para los soldados de la selva amazónica. Sátira contra la hipocresía. Peligro
que amenaza la sociedad moderna de caer en las manos de tecnócratas
deshumanizadores. PLURALIDAD DE VÍAS INFORMATIVAS. NARRADOR
HETERODIEGÉTICO (no forma parte de la historia que está relatando) que renuncia a
ejercer ninguna función ideológica.

- La tía Julia y el escribidor: Formato de radionovela. Autobiografía. Mezcla de

elementos de literatura culta y popular.
- NOVELAS HISTÓRICO-POLITICAS

- La guerra del fin del mundo: Primera incursión del autor fuera de la realidad física o
histórica de Perú.

- La historia de Mayta: Se plantea dos cuestiones: interpretación de las rebeliones en

términos distintos a los socio-económicos, y convicción de que nada se llega a explicar
por medio de la literatura. SERIE DE ENTREVISTAS.

- La fiesta del chivo: República Dominicana en los últimos momentos de la dictadura de

Rafael Leónidas Trujillo. Tres líneas narrativas:

- Protagonista, que regresa a su país y va recordando su juventud, Último día

de vida del dictador, Descripción de los asesinos de Trujillo

- TEMAS: naturaleza del poder, corrupción, relaciones con el machismo,

perversión sexual de una sociedad hipócrita y acobardada, pero rígidamente
jerarquizada, memoria, analepsis.

- El sueño del celta: Novela histórica. Explotación colonial de África y América.

Esclavización, tortura, aprovechamiento inmisericorde, genocidio de los aborígenes.

- NOVELAS POLICIALES: Recurrencia de ciertos personajes de su etapa anterior. Misterio.

Predomina la percepción de que toda la realidad esconde razones misteriosas que escapan a
nuestra primera percepción. Uso del dato escondido.

- NOVELAS ERÓTICAS: Atmósfera de pura fantasía. Destaca Elogio de la madrastra: colegial

adolescente que seduce a su madrastra y destruye la felicidad de su padre con una mezcla de
perversidad e inconsciencia.

- Defensa del placer exclusivamente sexual. Toda la actividad humana que no

contribuya a la reproducción es despreciable. Defensa de cualquier actividad sexual
consensuada. Expresión de la libertad individual.
TEMA 12. ALMUDENA GRANDES (1960-)

1. CONTEXTO Y PERSONALIDAD DE ALMUDENA GRANDES

- Últimos decenios del s. XX y principios del XXI. CONTEXTO POLÍTICO Y SOCIAL MUY DEFINIDO:
pasado oculto durante la dictadura y claves profundas de la sociedad actual.

- Compromiso político. Ideología izquierdista y republicana. Lucha contra la discriminación de

las mujeres.

- La Constitución del 78 implantó un sistema político de libertades. La impunidad permitió a

muchos de los dirigentes franquistas convertirse en demócratas, lo que llevó a un
conservadurismo ideológico heredero directo de los principios de la dictadura.

2. OBRA NARRATIVA

- DOS ETAPAS

- Primera etapa: desde Las edades de Lulú a Atlas de geografía humana. Experiencia de
su generación durante la Transición. MOVIDA MADRILEÑA. Las mujeres tienen un gran
protagonismo.

- RASGOS: Novelas de educación sentimental, narración en primera persona,

carácter testimonial.

- Segunda etapa: Universo narrativo de posguerra. Historias complejas y completas. Los

personajes se subordinan a la historia, que pasa a ser el elemento principal de la
novela.

- RASGOS DE SUS DOS ETAPAS

- PRIMERA: Educación sentimental de las mujeres de su generación, relevancia del

deseo, el sexo y el amor de las protagonistas femeninas. Narración en primera persona.
Evolución desde la infancia hasta la entrada en la vida adulta.

- SEGUNDA: Revisión crítica del pasado como condición para sanear la convivencia del
presente.

- ELEMENTOS PRINCIPALES DE SU POÉTICA

- Historia sólida, en torno a un eje vertebrador.

- Personajes completos y complejos. Minuciosidad analítica. No son

estereotipos.

- Narradores omnipresentes, pero no perceptibles. El escenario suele ser

Madrid.

- Finales del Franquismo y la Transición (primer ciclo). Todo el s. XX (segundo)

- Coherencia en el tratamiento de los temas: deseo, amor, infancia y

adolescencia (primer periodo); paso del tiempo y memoria personal (segundo)

- Síntesis de tradición y modernidad.

- Lenguaje directo y desenfadado. Riqueza plástica de las descripciones.

Autenticidad del habla de los personajes.
- NOVELAS DE EDUCACION SENTIMENTAL

- Las edades de Lulú (1989): mujer protagonista y narradora que desea conocer los
placeres de la sexualidad de manera libre. Se trata de una historia de amor, cuyos
personajes tienen un pasado y una evolución psicológica.

- Tres fases en la evolución de Lulú: adolescencia (iniciación en el sexo con

Pablo), mujer casada (abandona al marido para sentirse dueña de sí misma y
busca experiencias en ámbitos degradados de la sociedad), perdición (formas
de dominación y poder que la empujan al borde del abismo). Como valores
destacan la lucha y conquista de libertades de la España de los 80.

- Te llamaré Viernes: marginación de la fealdad como una de las grandes injusticias

sociales. Personajes de gran autenticidad >> ANTIHÉROES.

- Malena tiene nombre de tango: Educación sentimental. Historia de las familias

Fernández y Alcántara. Papel de la mujer en la historia contemporánea de España (desde
la República). Como elemento vertebrador tenemos las conversaciones de Malena con
los miembros de su familia, que representan las dualidades del siglo XX. Todo el relato
es una conversación, en primera persona, con Rodrigo, su psiquiatra.

- Atlas de geografía humana: Novela coral con cuatro protagonistas, todas mujeres.
Toman consciencia de que han dejado de ser jóvenes y apenas les queda tiempo para
replantear sus vidas hacia un futuro mas satisfactorio. Todas comparten su
insatisfacción y angustia que les produce el paso del tiempo. MODELO DE MUJER
NUEVA, ACTUAL, FRUTO DEL PASADO, PERO DECIDIDA A CONSTRUIR SU PROPIO
FUTURO.

- LA GUERRA INTERMINABLE

- El corazón helado: historia de España novelada desde la Guerra Civil hasta el presente,
a través de las peripecias de dos familias, que representan las dos Españas. Combinación
de registros distintos (épico en la exposición fervorosa de ideas, lírico en los
sentimientos y dramático). Tiempo no lineal, analepsis y prolepsis. Alegato
reivindicativo de la necesidad de recuperar la memoria histórica y los principios que
inspiraron la República. Evidente distinción entre buenos y malos.

- Episodios de una Guerra interminable: saga de seis novelas (publicadas cinco) con
hechos representativos de cómo había sido la vida de los vencidos y su resistencia en el
interior de España, silenciados por la propaganda oficial. Influencia de Galdós.

- Inés y la alegría: Invasión del Valle de Arán por un ejército republicano del sur
de Francia. Numerosos personajes y argumentos.

- El lector de Julio Verne: guerrilla de las sierras de Jaén. BILDUNSROMAN

(NOVELA DE APRENDIZAJE)

- Las tres bodas de Manolita: sufrimiento de las mujeres. Vida en las cárceles
de Madrid y origen de la resistencia clandestina contra el franquismo. Narración
que alterna entre primera persona y narrador omnisciente. Infinidad de
pequeñas historias (novela coral).

- Los pacientes del doctor García / La madre de Frankenstein

- Los besos en el pan: explicación de los orígenes de la crisis inmobiliaria. Extensión al

conjunto de la economía y las consecuencias sociales.