Tema-1.

pdf

missmax

Literatura Española Siglos XVIII y XIX (I)

3º Grado en Lengua y Literatura Españolas

Facultad de Letras
Universidad de Murcia

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-9713923

Tema 1
Introducción
En el siglo XVIII se sientan las bases de la modernidad a través de cambios en muchos ámbitos.
Siglo de regular prensa. Es importante comprender que el cambio de sensibilidad, cultural, no
coincide con el cambio de siglo, hay que esperar a la mitad del s. XVIII para encontrar obras de
estilo neoclásico en España, hasta el reinado de Felipe VI. En este siglo se produce la
instauración de la dinastía borbónica, que vienen de Francia, a partir de la guerra de sucesión.
Durante el reinado de Felipe V (no sabía hablar español) apenas hay producción literaria
dieciochesca, excepto Poética de Luzán, hasta 25 años después no tendremos la producción
teatral que se ajusten a esta obra.

Otro motivo de que el cambio se de a mitad de siglo es que la fiebre del teatro del siglo de oro
que se produce muchas veces a mitad del XVII, se mantiene, se desarrolla en la primera mitad
del XVIII.

Los especialistas suelen coincidir en que se extiende este periodo hasta el primer tercio del
s.XIX.

Tiene también importancia el nacimiento del ensayo, dentro de la prosa del XVIII tiene
bastante valor la prosa de ideas, sentir ilustrado, predominio de la razón → ensayo.

Cabe destacar la complejidad de la literatura del XVIII, podría clasificarse como una literatura
en la que no cabe ningún elemento pasional, lleno de raciocinio, pero si nos acercamos el
sentimiento o la sensibilidad es uno de los pilares fundamentales de su estética.

Contexto histórico
Se instaura una monarquía absolutista. Hay que tener en cuenta dos políticas potentes:
centralismo (rey absolutista, que no era lo habitual en nuestra nación, sin que estén todos de
acuerdo y decretos de nueva planta) y regalismo (disminución del poder de la Iglesia, no tiene
capacidad de intervención sobre el poder del monarca).

Despotismo ilustrado hace referencia a esa asunción del poder público de gestionar y dirigir la
vida cultural. Desde el poder se organiza la forma de vivir y pensar. No llega a las clases más
bajas. Esas disputas que tuvieron eran importantes para la clase más culta.

El racionalismo y el empirismo se enunciaron en el siglo XVII, pero el influjo de estas teorías

será importantísimo en la creación de la Ilustración.

Clasicismo francés
Vemos qué pasa en el ámbito de la cultura de la Francia del XVII, pues el siglo XVIII español
tiene un claro influjo del clasicismo francés. Tienen un renacimiento tardío y esto los lleva a
tener un clasicismo casi ininterrumpido del XVI al XVII.

El clasicismo es la estética literaria que recoge muchos elementos del humanismo renacentista.
Su raíz directa se encuentra en el Renacimiento del XVI, pero no se convierte en norma hasta la
literatura francesa del XVII, desde se extenderá a toda Europa durante el siglo siguiente.
Convierten en norma lo que Aristóteles veía como reflejo. Toman el material de los
comentaristas italianos y lo convierten en una norma taxativa inquebrantable.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-9713923

La idea de las Academias también es fundamental, lugar clave para el desarrollo de este
movimiento. Proliferan en el XVI y XVII, reuniones de intelectuales que hablan de temas
importantes de la cultura. Hay un matiz o evolución entre las conversaciones entre
intelectuales y dogma. Surgen también los “amigos del país”, no eran solo de ámbito cultural.

La Academia francesa va a tener un papel muy importante, tanto que se convierte en un poder
de la corona para elevar la lengua. Algunas discusiones se han convertido en una especie de

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
tópico en occidente. Discusiones que se produjeron:

- Querella entre antiguos y modernos. Este enfrentamiento tiene lugar en 1687. Charles
Perrault, por la proximidad que tiene con el rey, escribe un poema El siglo de Luis el
Grande. En este poema compara esta época dorada de la Francia del momento con la del
emperador Augusto, el problema es que dice que no es igual o parecido, sino que es mejor,
que supera el esplendor de los clásicos. Los normativistas reaccionan, en cabeza de estos
está Boileau. Colisiona la concepción de la época dorara con la admiración por la
antigüedad. Perrault vs. Boileau. Ambos vierten el conflicto o la oposición entre autores a
través de distintas formas. Los modernos defienden su contemporaneidad frente a ese
excesivo elogio de lo antiguo. Este enfrentamiento excede ese acto puntual, está presente
durante todo el siglo. Este enfrentamiento tiene cierto paralelismo con el enfrentamiento
entre los normativistas (defensores de imitación de modelos antiguos) y antinormativistas
(no seguir reglas). Este enfrentamiento se vive de una forma muy fuerte en España. Se ve
mucho en las obras, sobretodo en el espacio teatral.
- Estreno del Cid. Corneille escribe una obra basada en Las mocedades del Cid y hace una
obra nueva a partir de ella. Es un argumento que desobedece las normas clásicas: pasan
años, Rodrigo mata al padre de Jimena y esta se debate entre el deber y la pasión. El final
habitual de la tragedia neoclásica, lo que dictan los normativistas es que triunfe la razón.
Sin embargo, en esta obra Corneille introduce varias batallas de la leyenda del Cid y esto no
gusta a los normativistas, pero se convierte en un libro muy famoso.

Arte poética, Boileau

Las fuentes fundamentales de la Francia del XVII son las exégesis de las obras clásicas de
mitad del XVI y un fuerte racionalismo. Cuya manifestación mas clara y contundente es
Arte poética de Boileau (1674), recoge de algún modo eso que pasa en las Academias y en
la calle. Es un poema extenso en 4 cantos, versos alejandrinos que pretende enseñar y
divulgar las ideas clasicistas. Propone seguir al pie de la letra las normas clásicas en virtud
de la razón y el buen gusto. Las fuentes, además de las ideas de la sociedad del momento,
toma a Aristóteles y Horacio (del que se tienen como plagio 50 versos), la diferencia con
ellos es que lo que era descriptivo ahora es prescriptivo. Tiene mucho éxito y prestigio en
toda Europa. Veremos que lo que hace Luzán, prácticamente, es reescribir esto.

Una de las ideas en cuanto al origen de la poética por las que pasa Boileau es la presencia
del talento natural y la disciplina (dualidad ingenium (necesidad del influjo, pero no
suficiente) / ars (sin las normas clásicas no logras ser un gran escritor)). Otra idea
fundamental es la razón como guía fundamental (idea constante a lo largo de todo el
poema), la razón impide que lo fantasioso entre en el poema. El artista tiene que ser un
mecánico, reducir a la musa a las órdenes del deber y seguir las normas de cada género.
Las famosas tres unidades temáticas (tiempo, lugar y acción). Aristóteles solo defiende de
forma clara la de acción.

Con el Plan Turbo, además de eliminar los vídeos también recibes descargas sin publicidad mensuales
Literatura Española Siglos X...
Banco de apuntes de la
a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-9713923

Proyecta el concepto de verosimilitud, la necesidad de que sea creíble, pero no porque

tenga que ser así.

Es importante recalcar ese carácter normativo que adquieren las ideas de Boileau,
justificando en la razón como carácter supremo. Partiendo del buen gusto como canon
axiológico y la utilidad como finalidad.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
(Todo lo siente sigue dentro de Boileau)

Utilidad moral de la poesía

Movere voluntad de persuadir racional y emocionalmente.

Docere/delectare. Qué es más importante, la enseñanza o el delecto, entretenimiento.

Neoclásicos: Defienden la necesaria utilidad del texto literario. Barrocos: Se habían inclinado por
lograr el puro deleite.

Esparcir ideas morales estratégicamente a lo largo de la obra

Fin moral de la literatura: personajes castigados o recompensados al final de la obra.

Claridad expositiva
Pretensión de que la enseñanza llegue a un público amplio, que el pueblo sea capaz de
aprender esa enseñanza con una claridad amplia a propósito moral de la obra. La claridad en la
disposición de las palabras es un reflejo de la claridad del pensamiento. Por ello hay una
estructuración muy perfecta de la acción.

Res/verba. Se enfrenta a qué es más importante en una obra, la idea o el lenguaje, la forma
expresiva en la que lo hace (lo que se quiere decir vs cómo se dice). Los neoclásicos se inclinan
por la idea, el contenido que se quiere manifestar. Es importante que las ideas claras estén en
pensamientos claros.

Mímesis
Viene a reflexionar sobre en qué medida la literatura representa el mundo. Hay dos elementos
elementales que representar: la naturaleza y los clásicos. Cuando hablan de la representación
de la naturaleza les interesa centrarse en la naturaleza de lo humano, para ello exploran los
sentimientos, emociones, vicios y defectos. Tragedia: pasiones desatadas. Comedia: crítica de
estos vicios. Esto conlleva la creación de arquetipos, caracteres humanos reconocibles en
cualquier época. Al mismo tiempo lo fundamental es volver la vista a los clásicos, situando
siempre en ellos “lo mejor”, regresan los mitos.

Decoro
Relacionado con el concepto de verosimilitud. Se refieren a la adecuación entre el género,
asunto, estilo y personajes. Hay que diferenciar entre:

- Decoro interno: coherencia y armonía de la obra. Personaje se muestra de acuerdo con su

edad y su condición.
- Decoro externo: relacionado con la idea de buen gusto. La representación de la obra debe
adecuarse a la expectativa del público, al “buen gusto” del momento (buen gusto francés).
Hay cosas que al credo clasicista de la época no le gustaba, era adecuado, pero no de buen
gusto. De lo real y cotidiano no se representa la parte vulgar e indecorosa, a menos que sea

Con el Plan Turbo, además de eliminar los vídeos también recibes descargas sin publicidad mensuales
a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-9713923

para censurarla en la comedia. Cuando hablamos de mímesis de la naturaleza humana hay

que matizar con la idea del decoro externo.

Si entran en conflicto los dos tipos de decoro, siempre hay que hacerle caso al buen gusto
francés.

Verosimilitud
Unidad de tiempo y acción tienen que ir juntas para que sea verosímil.

Solo es verosímil lo que resulta apropiado en cada momento.

Hay un lazo entre lo verosímil y el movere, tiene que ser verosímil para conmover.

Hay presencia de mitos paganos que se entienden como histórico y no como fantasía.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.