El Drama Griego

El drama griego
Introducción e influencias previas

El origen del teatro es incierto, pero se asocia con cultos agrarios y religiosos de la Antigua Grecia
en honor a Dioniso, festividades musicales del siglo VI a.C. con grupos de coros que cantaban y
bailaban. El primer autor teatral del que tenemos constancia Tespis con su famoso carro.
Mas tarde los cantos se diversificaron creando los subgéneros de comedia, tragedia y drama
satírico. Nos centraremos en las dos primeras.
Características generales
Encontramos tanto características generales como exclusivas de tragedia o comedia. Entre las
primeras podemos mencionar:
 No se mostraba la muerte en escena
 El coro se forma por el coreuta y entre 12 y 15 personas. Este guía la acción y al público sobre
lo que acontece, expresando en ocasiones opiniones del autor. Ira perdiendo importancia,
pero suele dar nombre a las obras (Las troyanas, Las aves…)
Como características de la tragedia destacan:
 Su trama trata problemas del hombre o ciclos de la mitología, con situaciones dolorosas
superadas solo por la desgracia y la muerte. El amor se ve como algo elevado que conduce a
la ruina. También es recurrente el castigo de la soberbia o Ûβρις.
 Los personajes son héroes, dioses, personajes elevados e ilustres…
 El lenguaje es solemne y cercano al de la épica. En los diálogos se usa el trímetro yámbico y
en el coro hay polimetría.
 El coro tiene más importancia que en comedia y se lamenta con el protagonista, advirtiéndole.
 Encontramos de 1 a 2 autores con Esquilo y de 2 a 3 con Sófocles
 Su intención es moralizante y catártica a través del πάθος.
 Se usaban máscaras y pelucas además de túnicas lujosas y solemnes
 La obra se divide en Prólogo, Párodos, Episodio, Estásimo y Éxodo.
Como características de la comedia destacan:
 Su trama presenta mundos utópicos con situaciones que el héroe solucionaba
fantásticamente, llevando a un final feliz.
 Distinguimos entre Comedia Antigua con Aristófanes y Comedia Nueva con Menandro
 Sus personajes son arquetipos de clases sociales, estereotipados y caricaturizados.
 Su estilo y lengua son poco elevados con lenguaje popular. Se usan diversos dialectos para
caracterizar personajes.
 Se aumenta el número de autores a 4.
 El coro se amplía hasta 24 personas y participa en la alegría final del protagonista.
 Tiene intención crítica ante diversos temas polémicos de política y sociales. Quiere provocar la
catarsis mediante la vis comica
 Los trajes y máscaras son más variados y también más importantes que en la tragedia
 Añade parábasis respecto a la tragedia con dos partes: Primera (Prólogo, párodos, episodio,
agón, episodio y parábasis) y Segunda (Episodios, segundo agón o segunda parábasis y
éxodo)
Dentro de la tragedia hablaremos de Esquilo, Sófocles y Eurípides y en la comedia
desarrollaremos a Aristófanes y Menandro.
Autores y obras
a) Esquilo
De familia aristocrática vivió aproximadamente del 525 al 456. Se conocen 82 títulos suyos, pero
solo nos han llegado completas siete obras como Las suplicantes o Los siete contra Tebas. Ha
sido considerado el creador de la tragedia en sentido literario y en su teatro distinguimos varios
rasgos.
1. Aumentó el número de actores de uno a dos
2. El elemento fundamental de sus obras es el coro
3. Utilizó en su obra maquinaria teatral para dar una puesta en escena espectacular creando el
concepto Deux ex machina, al que recurrirá también Eurípides.
Este autor distribuye el mito heroico en tres partes, creando trilogías que narran tres momentos
clave y terminan con un drama satírico. Sus temas son mitos y leyendas locales de Grecia
convertidos en expresiones dramatizadas de los problemas del hombre: Su relación con los
dioses, su destino, la herencia de la culpa… Por ello es llamado “poeta de las ideas”.
b) Sófocles
Natural de Colono (hoy parte de Atenas), vivió entre el 497 y el 406 a.C., durante el fin de la
hegemonía ateniense sobre Grecia. Se conocen 123 títulos, pero solo tenemos siete obras
completas destacando Ayax, Antígona, Edipo rey y Electra. Su tema principal es el mito de Edipo,
héroe tebano que mató a su padre Layo y se casó con su madre Yocasta. Como rasgos de su
teatro encontramos:
1. Aumenta el número de actores hasta tres
2. Aumenta el número de coreutas de 12 a 15 pero redujo la importancia del coro
3. Dotó a sus obras de unos decorados adecuados
4. Abandonó la estructura de la trilogía de Edipo, escribiendo piezas independientes
5. Dedicó especial cuidado a la arquitectura de sus obras independientes donde los personajes
individuales se vuelven el tema central. Destacó al diseñar los caracteres de grandes
personajes trágicos.
c) Eurípides
Nace en Salamina y vive entre el 484 y el 406 a.C. Fue el rival principal de Sófocles. Fue poco
popular en vida, pero en época helenística fue el dramaturgo griego más admirado. Reflejó la
época del fracaso de Atenas, enfrentada a Esparta. Es el autor del que más obras tenemos, entre
las que destacan Medea, Las Troyanas y Electra. Su temática es muy variada tocando casi todos
los ciclos míticos y también cuenta con rasgos propios:
1. Su prólogo se vuelve un elemento independiente de la obra usado para dar antecedentes al
lector y adelantar el desenlace
2. Disminuye más la importancia del coro
3. Usó la maquinaria de Esquilo al final de sus obras para solucionar la situación planteada
4. Tenía gran dominio al crear caracteres con personajes cambiantes y contradictorios por la
reflexión que llevan a cabo
5. Dio a la mujer mayor protagonismo
6. Su estilo fue sentencioso, con carácter mordaz y moral.
d) Aristófanes
Natural de Cidateneo, vive entre el 455 y el 385 como Sófocles y Eurípides. De su obra
conservamos 11 comedias destacando Los Acarnienses, Los caballeros y Lisístrata. Como rasgos
del autor destacamos:
1. Tiene prólogos más extensos que los de la tragedia expuestos por el héroe o dos personajes
secundarios
2. El héroe suele aparecer como un ser débil y cobarde
3. Frente al héroe tenemos al antihéroe, que podía ser un político o un poeta
4. Un elemento fundamental en su teatro es la sexualidad presente en el tema y el lenguaje
5. El verdadero vehículo de su humor es su lengua, con juegos de palabras geniales en
detrimento de una estructura floja
e) Menandro
De él podemos destacar solo una obra completa, Dyskolos, y otras fragmentadas. Elemento
destacable de su obra y de la Comedia Nueva es la desaparición de las partes líricas y la danza.
Pervivencia en la actualidad
El teatro mantiene estructura y elementos hasta Lope de Vega, donde se revoluciona con los
corrales de comedias. Las comedias han evolucionado sobre todo en películas como “Padre no
hay más que uno” o series como “La que se avecina” donde seguimos viendo el enredo y los
personajes estereotipados. La tragedia se aproxima más a los thrillers. El mayor ejemplo de
pervivencia lo vemos en los ciclos de teatro greco-latino, semanas culturales con
representaciones de obras clásicas como en Mérida. El humano siempre ha disfrutado de
representar varias realidades, de ahí el auge del teatro.

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