Planificación anual de música 2024

PROVINCIA: Buenos Aires

DISTRITO: Malvinas Argentinas
INSTITUCIÓN: EP N°11
DOCENTE: Letieri Sebastián
ÁREA: Educación artística (Música)
AÑO: 1°D

Objetivos generales del área

 Lograr un abordaje integral de la Educación Artística en cuanto a procedimiento de

producción y de reflexión para la información de sujetos situados, críticos e intérpretes
para su intervención comprometida dentro de la sociedad.
 Brindar los elementos que permitan la compresión del arte como campo de conocimiento
y por ello, espacio de enseñanza-aprendizaje de sus componentes centrales.
 Brindar un aprendizaje progresivo de los elementos que componen los diferentes
lenguajes (Artes visuales, Danza, Música, Teatro), los procedimientos técnicos y
compositivos con relación a la producción de sentidos, procurando la experimentación y
exploración con el sonido, la imagen y el movimiento, con diversidad de materiales,
soportes, herramientas e instrumentos, incluyendo las tecnologías de la información y
comunicación.
 Considerar la educación artística como parte integral de los proyectos institucionales a fin
de facilitar y promover el trabajo inter-multi-transdisciplinario, tanto entre lenguajes
artísticos como de estos con otros espacios curriculares.
 Incentivar y promover la Educación Artística dentro del concepto de educación inclusiva,
generando las acciones necesarias para la plena integración de los niños con los ajustes
necesarios y atendiendo la heterogeneidad del aula. Propiciar espacios de trabajo
grupales, tanto de producción como de análisis y reflexión donde se valorice la diversidad.
 Promover y valorar las diversas manifestaciones artísticas del entrono sociocultural y
brindando herramientas para su comprensión, análisis y producción.

Propósitos del segundo ciclo

 Promover la participación en propuesta de producción y análisis que favorezcan la

implicación subjetiva y brindar un aprendizaje progresivo en el uso de materiales,
soportes, técnicas, recursos y procedimientos propios de los diferentes lenguajes que
constituyen el área.
 Lograr la apropiación de herramientas conceptuales y metodológicas propia de cada uno
de los lenguajes artísticos que favorezcan el pensamiento crítico y divergente.
 Pro mover la realización de múltiples interpretaciones ante un mimo hecho estético,
atendiendo el carácter abierto, polisémico, ambiguo y metafórico del discurso artístico.
 Lograr la construcción progresiva de autonomía en experiencias de producción artística
individuales y grupales, a partir de la asunción de diferentes roles, la toma de decisiones,
la reflexión, la consideración de sugerencias para la revisión de los procesos y de los
resultados.
 Objetivos del año
 Se espera que los estudiantes aprendan a:

 Conocer las variables de los elementos del lenguaje musical.

 Reconocer relaciones entre los elementos del lenguaje musical y su organización.
 Participar en la construcción de una producción individual, grupal y colectiva.

PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE

Bloque: Los elementos del lenguaje musical
Contenidos El cuerpo como fuente sonora (El Fuentes sonoras Criterios de clasificación a partir de
cuerpo en los diferentes espacios) convencionales y no la relación entre objetos y el sonido
convencionales. Las partes (materiales)
El sonido y sus características (timbre, sonoras de los instrumentos.
duración, altura e intensidad) (Materiales)
Modos de Explorar con inflexiones, articulaciones Explorar en fuentes sonoras Explorar las relaciones entre las
conocer y expresiones de la voz hablada y convencionales y no posibilidades sonoras de las fuentes
cantada y otras partes del cuerpo con convencionales de y las cualidades del sonido con los
juegos musicales. instrumentos la materia distintos instrumentos en cuanto a la
vibrante, el cuerpo resonante referencialidad, materia, superficie,
y el material resonante y el tamaño y forma.
material excitante, a partir de
las acciones instrumentales
(soplar, raspar, percutir,
sacudir, entrechocar)

Escuchar y representar gráfica y

analógicamente los atributos del sonido
distinguiendo corto/largo, fuerte/débil,
liso/rugoso en diversos géneros
musicales de nuestro país y repertorio
latinoamericanos.
Indicadores de Explora juegos musicales con su propio Explora las relaciones entre Explora fuentes sonoras
avance cuerpo como fuente sonora a partir de posibilidades sonoras y convencionales y no convencionales
juegos musicales que incluyen la voz, las cualidades del sonido a partir de acuerdo a sus características, a
palmas, los chasquidos de dedos y el de los diversos modos de partir de las acciones
retumbar de pies, tomando concia de su acción instrumental con instrumentales.
propio cuerpo y el de los demás, fuentes sonoras
dándole diferentes intenciones a sus convencionales y no
acciones. convencionales.

Escucha grafica distinguiendo los

atributos del sonido de distinta
procedencia según sus características,
mediantes actividades de escucha e
interpretación. Valora y conoce algunos
géneros de la música popular y su
relación con la construcción de
identidades.
 PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Bloque: Organización musical
Contenidos La referencialidad y su vínculo con Las organizaciones musicales Las organizaciones musicales desde
las características del entorno desde la forma (AA, AA, AB) la textura (monodia y melodía
sonoro. La sonorización. (Forma/contraste) acompañada)

Agrupamientos rítmicos (pulso,

tempo y metro) (La recepción) La melodía (modal-tonal,
registros, curva y tonalidades)
Modos de Explorar sonorizaciones a partir de Escuchar y cantar obras de Explorar la constitución de un plano
conocer imágenes, creando un relato que diferentes géneros y estilos. sonoro y sus posibles formas de
integre algunos elementos de la Identificando la segmentación en relación: plano principal y
forma y la textura. la organización de la obra secundario, complementarios,
(análisis) simultáneos. Distinguir las relaciones
Explorar agrupamientos rítmicos a mediante la escucha de música de
partir de la escucha de diferentes Explorar melodías a partir de la diferentes géneros y estilos.
géneros y estilos en cuanto al pulso escucha de diferentes géneros y
(relación pulso y acento), el tiempo estilos en cuanto a la modal-tonal
(rápido-moderado-lento, en el ámbito de la octava, 3-5-7
aceleración-desaceleración) y el alturas, considerando la curva
metro (regular, compases binarios y melódica por grados conjuntos y
ternarios) saltos y la construcción de
antecedentes-consecuentes y los
identifica en la melodía cantada,
utilizando los recursos del
entorno sonoro como
acompañante.
Indicadores de Explora relatos sonoros con Identifica a partir de la escucha e Explora y distingue las relaciones
avance diferentes soportes interpretación de canciones de entre planos de la textura mediante
diferentes estilos. Las la escucha e interpretación de
segmentaciones de las obras. canciones de diferentes estilos y
géneros, cantadas e instrumentales.
Explora melodías a partir de la
escucha e interpretación de
Explora agrupamientos rítmicos a repertorios de diferentes géneros
partir de la escucha y la y estilos e identifica algunos
interpretación de diferentes géneros elementos melódicos.
y estilos, identificando pulso y
acento, tempo y metro.

PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE

Bloqueo: Producción musical
Contenidos La voz y sus posibilidades (hablada, El sonido en la composición Los procedimientos compositivos:
 cantada, susurrada). Producción vocal tiempo, espacio y estructura.
con las características del sonido. La ejecución musical a partir
de la interacción de los
La instrumentación (improvisación a procedimientos con el
partir de diferentes objetos) (Los lenguaje musical.
materiales) (producción)
Modos de Explorar producciones musicales Explorar producciones Explora la simultaneidad, lo sucesivo, la
conocer grupales donde se ponen en juego sonoras a partir de “citas” y separación y yuxtaposición en la
prácticas vocales corales. Generar músicas preexistentes desde escucha e interpretación de una
prácticas instrumentales sencillas con el valor semántico de los canción.
instrumentos musicales o atributos del sonido, la
cotidiáfonos. referencialidad y las
posibilidades descriptivas y
Explorar y analizar las estructuras de abstractas del lenguaje
las obras a partir del timbre, sus musical.
anotaciones gráficas y el sonido
resultante como elemento Explorar y analizar los
estructurante con sus variaciones componentes del lenguaje
melódicas y rítmicas. Interpretar, en la construcción de
eligiendo el repertorio de canciones, sentidos y la selección de
con interacciones grupales, solistas, componentes para ellos, a
en rama simultánea y con diferentes partir de un repertorio de
roles, acompañado diversos géneros y estilos.
instrumentalmente a partir de
diferentes anotaciones. Explorar
producciones sonoras a partir de
“citas y músicas preexistentes desde el
valor semántico de los atributos del
sonido, la referencialidad y las
posibilidades descriptivas y abstractas
del lenguaje musical.
Indicadores de Explora producciones grupales con Explora y analiza Explora la simultaneidad, lo sucesivo, la
avance juegos vocales corporales con arreglos producciones sonoras de separación y yuxtaposición en la
sencillos, acompañado con diferentes géneros y estilos escucha e interpretación de una
instrumentos musicales y el propio a partir del valor semántico, canción.
cuerpo como fuente sonora. la referencialidad y las
posibilidades descriptivas y
Explora y analiza estructuras de obras abstractas del lenguaje
a partir de la escucha y lectura gráfica musical.
identificando elementos del
timbre/lenguaje musical. Interpreta Explora y analiza los
un repertorio con anotaciones componentes del lenguaje y
gráficas, vocal e instrumentalmente su selección en función de la
distinguiendo los elementos. construcción de sentidos
mediante la escucha e
interpretación de un
repertorio amplio con
arreglos grupales de
 variaciones en función de la
intencionalidad.

Situación de enseñanza

Contenidos: Explorar y analizar; las estructuras de las obras a partir de las características de la
voz; la instrumentación; la referencialidad y la construcción de sentidos, los compositivos de
tiempo, espacio y estructura de la producción musical.

 A partir de la escucha de diferentes canciones, analizar las estructuras de las obras,

características de la voz, instrumentación, referencialidad, según el género y el estilo.
 Explorar los procesos compositivos a partir del tiempo, espacio y estructura de la
producción musical.
 Analizan los contenidos a partir de la presentación en vivo de un conjunto musical,
identificando los elementos.
 Cantan la canción y realizan una representación gráfica de la estructura formal de la
canción, intentando ubicar el estribillo como parte que se repite.
 Aprenden la canción con actividades de eco, sumando estrofas, para finalmente cantar
toda la canción con acompañamiento instrumental.

Recursos

 Carpeta como elemento de recopilación de lo trabajado en clase.

 Instrumentos musicales para las producciones musicales.
 Utilización de audios para la ejercitación de la escucha comprensiva y analítica.

Modelos de evaluación

Hablar de evaluación en el marco de una educación artística implica trabajar desde el criterio y no
la norma, utilizando el discernimiento como acto de distinguir algo de otra cosa, señalando las
diferencias entre ellas.

Evaluación basada en la construcción pre-establecida de criterios.

 Evaluación de carácter observacional en donde se trata de evaluar de forma global el

proceso de aprendizaje. No solo se observa lo técnico y especifico de la materia, sino
también las habilidades que el estudiante haya ido incorporando en el proceso enseñanza-
aprendizaje (capacidad comunicativa, capacidad para resolver problemas teniendo en
cuenta la capacidad creativa)
 Armado de ficha en donde volcar datos del desarrollo del aprendizaje
 Realización de trabajos áulicos

Bibliografía: Diseño curricular de la provincia de Buenos Aires

Recupero de aprendizaje: Los recursos que se utilizarán en el caso de que algún o alguna
estudiante necesite recuperar contenidos se trabajará en forma personalizada adaptando
contenidos u/o actividades y necesidades dependiendo del o de la estudiante.
Contenidos mínimo: El grado mínimo de avance para el área en el ciclo. Que los y las estuantes
logren:

 Explorar en fuentes sonoras convencionales y no convencionales de instrumentos la

materia vibrante, el cuerpo resonante y el material resonante y el material excitante, a
partir de las acciones instrumentales (Soplar, raspar, percutir, sacudir, entrechocar)
 Explorar las relaciones entre las posibilidades sonoras de las fuentes y las cualidades del
sonido con los distintos instrumentos en cuanto a la referencialidad, materia, superficie,
tamaño y forma.
 Explorar sonorizaciones a partir de imágenes, creando un relato que integre algunos
elementos de la forma y la textura.
 Explorar agrupamientos rítmicos a partir de la escucha de diferentes géneros y estilos en
cuanto al pulso (relación pulso y acento), el tiempo (rápido-moderado-lento, aceleración
desaceleración) y el metro (regular, compases binarios y ternarios)
 Escuchar y cantar obras de diferentes géneros y estilos, identificando la segmentación en
la organización de la obra.
 Explorar la constitución de un plano sonoro y sus posibles formas de relación: plano
principal y secundario, complementarios, simultáneos. Distinguir las relaciones
mediante la escucha de música de diferentes géneros y estilos.
 Ejecución fluida de las figuras musicales redonda, blanca, negra y corchea.
 Conocimiento mínimo de los símbolos del pentagrama y su funcionamiento.

Observaciones: