Sociedad y cultura, del Neoclásico al Romanticismo

A finales del siglo XVIII surgió una corriente artística ligada a la burguesía y
heredada del pensamiento ilustrado, que tomó como modelo los cánones de la
Antigüedad clásica, representados por el arte de Grecia y Roma, por lo que se le
denominó Neoclásico, ésta corriente ponía el acento en el trazo puro en la
simetría y en la perfectibilidad en la representación de la belleza, con estructuras
de cuerpos humanos delineados con precisión, monumentos arquitectónicos de
líneas rectas y claras; el seguimiento de la métrica de los autores clásicos como
Homero, en la poesía y el predominio de los temas provenientes de la mitología
griega y romana en las representaciones pictóricas.
La recuperación de los modelos clásicos en la pintura y escultura, sirvieron en
base para los críticos de la monarquía y favorecedores de ideas republicanas y
democráticas vigentes en ciertos periodos de la historia antigua, en el polo
opuesto, el Neoclásico fue utilizado para respaldar visualmente las ideas
imperiales, por ejemplo, ésta fue la corriente artística oficial durante el imperio
francés, encabezado por Napoleón Bonaparte, tanto el ámbito arquitectónico,
como el pictórico, además de que los ejércitos franceses marchaban bajo la guía
del águila imperial. En el campo de la literatura, los neoclásicos rechazaron lo
imaginativo y lo fantástico, pues guiados por el espíritu de la Ilustración,
consideraban que la literatura no tenía por propósito el simple entretenimiento
del lector, sino su educación, así mismo, el Neoclásico también impactó en el
gusto musical con compositores, La vanguardia del Romanticismo se dio en los
reinos alemanes, quienes hicieron pública la necesidad de que el arte
contribuyera a la creación de una identidad nacional; para ello recuperaron
elementos de la cultura popular e hicieron de la historia el principal tema de sus
obras, por ejemplo, en el teatro, se realizaron numerosas obras que tenían como
base el relato de diversos episodios históricos, donde se hacía evidente la
reconstrucción de un pasado común, ya fuera que estuviera basado en
momentos de gloria o de sacrificio. La literatura romántica se inclinó hacia la
tragedia y hacia la recuperación de temas de la vida cotidiana, por ejemplo, en la
obra "Los miserables" de Victor Hugo, se retrata la vida de un niño huérfano que
se enfrenta a la pobreza y el abandono. Johann Wolfgang von Goethe y los finales
trágicos que caracterizaron a algunas de sus obras, centraron sus reflexiones en
el individuo, la libertad, la ruptura de las normas sociales y, en algunos casos, en
la existencia del mundo sobrenatura, En el campo musical, los compositores
románticos también hicieron énfasis en que la realidad no se podía reducir a un
conjunto de sentencias validadas por la razón y la ciencia, pues la emoción, los
sentimientos y la intuición también formaban parte de la vida. En sus
composiciones pusieron énfasis en la expresión y generación de sentimientos y
emociones, a partir de la conjugación de notas musicales, para llevar al escucha
de la melancolía y la depresión, a la alegría desbordada. Entre los compositores
románticos destacan: Ludwing van Beethoven, Richard Strauss, Rihard Wagner.
CONCEPTO
El Neoclasicismo es una vuelta a la Antigüedad Clásica, retomándola de forma
mucho más fiel que la protagonizada por retornos anteriores. Se opone a la
funcionalidad y al exceso decorativo del Barroco y del Rococó. El Neoclasicismo
se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado, frente al agotamiento de
las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
El hecho de que se fijen en las instituciones de la República Romana y de la
Atenas clásica hará que se adopten las formas clásicas como estilo oficial.
Este estilo preconizará el ideal griego como punto de partida de toda belleza: se
prefiere el arte griego, considerado más puro que el romano.
Es un arte no cristiano: sustituye a Dios por el culto a la razón. Es, pues, la
vertiente artística de la secularización de la cultura (promovida por la Ilustración)
y de la Revolución Francesa.
La burguesía adoptará el Neoclasicismo como su arte y como la expresión de la
derrota de la nobleza (condenando sus excesos, expresados en el rococó).
CONTEXTO HISTÓRICO
Es un movimiento artístico que se desarrolla durante la primera mitad del siglo
XIX. Tras la caída de Napoleón se produce la consolidación de los regímenes de la
Restauración monárquica. Éstos intentarán borrar los vestigios de la Revolución
Francesa. De esta forma, el romanticismo se convertirá en bandera de las jóvenes
generaciones que aspiran a cambiar el mundo existente por medio de una
revolución en todos los campos.
La crisis interna de los sistemas que habían intentado acabar con el Antiguo
Régimen provoca la pérdida de fe en la Razón como paradigma capaz por sí solo
de organizar la vida de los hombres en sociedad. Como consecuencia se produce
el rechazo a la razón, pasando a conceder un valor primordial al sentimiento. El
romanticismo es, ante todo, una manera de sentir. Se exaltará lo misterioso y lo
pasional, la libertad y el patriotismo, y la evasión hacia un pasado lejano, que
suele ser la Edad Media.
No obstante, el estilo no fue acogido con simpatía en los círculos conservadores,
cuyo “buen gusto” y sentido de la armonía y belleza no era compatible con los
nuevos postulados. De la misma manera que las monarquías restauradas, que
pretendían volver a los principios del absolutismo, no podían admitir el
liberalismo burgués.
LA PINTURA ROMÁNTICA
Sus características son un compendio de las ideas románticas:
Ruptura de los convencionalismos neoclásicos (composición anteclásica) y la
uniformidad estilística. No hay normas establecidas, reflejando cada obra la
personalidad del autor.
Rechazo del predominio de la razón. Frente a ello se exaltan los sentimientos: lo
misterioso, pasiones desbordadas, lo exótico, épocas lejanas...
Compromiso histórico: inclusión de temas de guerra o desastres, la libertad, el
patriotismo.
Composiciones dinámicas y movimientos violentos.
Técnica suelta con un colorido cálido y luces brillantes, que priman sobre el
dibujo.
El método científico
A partir de la revolución científica, las personas estuvieron menos dispuestas a
aceptar las explicaciones tradicionales sobre el funcionamiento de las cosas ,
dejaron de confiar en lo que decían las autoridades para apoyarse en sus propios
sentidos y buscaron respuestas a los cuestionamientos y problemas que
enfrentaban por medio de la observación y la experimentación con base en el
llamado método científico que prescribe una serie de pasos ordenados para
llegar a una conclusión. En el siglo XVII los científicos miraron al cielo para
descubrir el lenguaje matemático en que estaba escrita la naturaleza trazar la
ruta de los planetas, y las estrellas o descubrir las leyes de gravedad, en los siglo
XVIII y XIX se volcaron hacia las ciencias de la vida, de la tierra y del ser humano, a
fin de descubrir y clasificar el mundo terrenal, así estudiosos de la naturaleza
como el sueco Carlos Lineo y el francés Georges Louis Leclerc, conde de buffon,
intentaron organizar el conocimiento mediante la división y clasificación de la
naturaleza, los jesuitas, orden religiosa con presencia en todo el mundo,
buscaron recopilar información de las regiones distantes del globo. Para ello se
encargaron de dejar constancia de los fenómenos naturales, climatológicos,
astronómicos que observaban, y de las costumbres y tradiciones filosóficas de los
distintos pueblos con los cuales convivían. Hubo también quienes buscaron
construir una nueva ciencia política para entender el mundo que había surgido de
la revolución.
Para las personas de esa época la clave para entender el mundo era la
observación en su actividad cotidiana en las fabricas, las minas o los ferrocarriles,
trabajadores e ingenieros observaban los problemas que se prestaban y
ajustaban y mejoraban la maquinaria.