TEMA 2

Soledad de Juan Ramón Jímenez:

En tí estás todo, mar, y sin embargo,

¡qué sinti estás, qué solo,
qué lejos, siempre, de ti mismo!
Abierto en mil heridas, cada instante,
cual mi frente,
tus olas van, como mis pensamientos,
y vienen, van y vienen,
besándose, apartándose,
con un eterno conocerse,
mar, y desconocerse.
Eres tú, y no lo sabes,
tu corazón te late y no lo sientes...
¡Qué plenitud de soledad, mar solo!.

 Se enmarca en el modernismo y, en concreto, del simbolismo.

 Habla del mar y de la soledad de este, pero deja intuir que está hablando de
sí mismo.
 Deja intuir que está hablando de sí mismo por las constantes comparaciones
entre su cuerpo y el mar, y por cómo relaciona el estado de sus
pensamientos con los del elemento.

ASPECTOS FORMALES:
 La utilización del espacio donde coloca las palabras es maravillosa: las
comas parecen producir el movimiento del mar.
 Palabras sencillas.
 A priori parece un poema sencillo pero luego, a la hora de interpretarlo,
observamos que esconde muchos símbolos. La gramática y la sintaxis son
sencillas pero llenas de simbolismo, exenta de colorismos, orientalismo,
mitología…
 Sonoridad.

Inteligencia de Juan Ramón Jímenez

Intelijencia, dame
el nombre esacto de las cosas!
Que mi palabra sea
la cosa misma,
creada por mi alma nuevamente.
Que por mí vayan todos
los que no las conocen, a las cosas;
que por mí vayan todos
los que ya las olvidan, a las cosas;
que por mí vayan todos
los mismos que las aman, a las cosas...
¡Intelijencia, dame
el nombre esacto, y tuyo,
y suyo, y mío, de as cosas!

 Se enmarca en el modernismo y, concretamente, del simbolismo.

 Utiliza la palabra inteligencia con j porque cree que está mejor escrita así. No
surge de la espontaneidad sino de la selección.
 Poeta = creador. Las poesías son las nuevas creaciones, a pesar de que se
refiere a realidad, el poeta recrea la realidad, le da otor sentido.
 Poeta = dios. Persona capaz de crear cosas nuevas y darles nombre.

TEMA 3

Luces de Bohemia de Valle-Inclán

IMPORTANCIA:
 Primer esperpento. Va a explicar la necesidad que tenía España de un
esperpento.
 España = deformación grotesca de la civilización europea.
 Enfrenta a España en un espejo donde pueda ver su deformación.

TEMA:
 La obra cuenta la última noche de la vida de Max Estrella, poeta miserable y
ciego.
 La obra se convierte en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad
de vivir en una España deformada, injusta, opresiva y absurda . La obra va
más allá e intenta mostrarnos esa España que para él es una
deformación.

PERSONAJES:
 Hay más de 50 personajes, algunos de los cuales se inspiran en seres reales.
 Encontramos también personajes tipificados, que los podemos encontrar en
grupos. Los burgueses, los policías, los pedantes, los personajes populares…
 La técnica de caracterización de los personajes es magistra. A parte de sus
acotaciones se basa en su habla.
 En las acotaciones hay una descripción muy impresionista. También
merecen especial atención las acotaciones en las que con se dibuja
rápidamente a los personajes.

REFLEJO DE ESPAÑA:

 La otra gran aportación es que con esta deformación que hace, el espejo
deformado que nos presenta de España es como si viviéramos la historia y la
 realidad de la época. Vemos referencias a un montón de hechos concretos
como, por ejemplo: la revolución rusa, la perdida de las colonias, etc.
 Va a ser una obra que va a ser, si juega a las farsas, pero también es muy
realista y está anclada a esa realidad que el quiere criticar.
 Represión policial: la cultura de la época, él se va a reír de los modernistas
de la época, de lo que sería el mundo cultural y espiritual de la época.

ARTE Y LENGUAJE ESPERPENTO:

Él consigue hacer esa deformación de la realidad gracias a:

 Degradar a los personajes: animalizándolos, tratándolos como muñecos, etc.

 La deformación, la distorsión de la realidad, está en la base del esperpento.
La deformación paródica no retrocede ante nada, e incluso se esperpentiza
la muerte.
 También va a ser importante los contrastes. Lo trágico con lo cómico.
 Humor: humor negro, humor mordaz que se ríe de la propia tragedia.

LENGUAJE:

 Americanismos.
 Personajes que hablan con el dialecto de Madrid, pero también todos los
tonos y las modalidades. Cada personaje va a hablar de una manera
diferente motivado por su profesión, región, etc.
 Su trabajo sobre el lenguaje es increíble.
 El arte de las acotaciones: cuando se trata de dibujar un personaje, un
escenario, un ambiente, es asombrosa la calidad pictórica conseguida.

Comentario de la primera escena de Luces de bohemia:

 Se nombra a París que tiene que ver con el modernismo, ciudad que
capitaneaba el modernismo en aquella época.
 Hay un lenguaje diferente en Max, tiene un léxico y un tono más elevado
que el resto.
 Las acotaciones: muy gráficas, adjetivos que son muy subjetivos, las
acotaciones son muy narrativas, están hiper cuidadas, no tiene una función
utilizaría para ayudar a representar, tienen sentido por sí mismas como si
fuera un elemento más de la historia.

Comentario de la segunda escena:

 Aquí sí se aprecia la crítica de la vida en España cuando la compara con

Londres.
 Critica a la religión.
  Se ríe de don Gay con ese lenguaje super rimbombante, lleno de latinismo.
En realidad, es un personaje muy superficial, va por ahí de cosmopolita pero
no está dolido de lo que le pasa en España.

Comentario duodécima escena:

 Los dos personajes principales deambulan por la noche conversando. En esta

conversación aparece el término esperpento.
 Hablan de los asuntos de la vida de una manera coloquial.
 Crítica a lo absurdo de la vida y del mundo (guerras, pobreza, hambre…)
 Personajes grotescos: subvierte la norma canónica de la belleza, del
comportamiento… (característica vanguardista).
 Encontramos dos términos nuevos:
o Esperpento: el autor prefiere darnos una visión literaria de este,
prefiere introducir al lector dentro de él, una realidad deformada.
o Farsa: relacionado con el esperpento. Situación falsa en la que se
producen situaciones ridículas, disparatadas… como el carnaval.

Martes de Carnaval de Valle-Inclán

CONTEXTO:
 Es una trilogía teatral publicada en 1930 que se compone de galas del
difunto, la hija del capitán y los cuernos de Don Friolera.
 Considerada una de las piezas de pleno desarrollo del esperpento por el
contenido descriptivo de sus acotaciones y el empleo del lenguaje en los
diálogos y acciones.

Comentario la hija del capitán:

 Crítica al estamento militar y a Primo de Rivera. Contexto de dictadura.
 Estilo esteticista ⟶ metáforas y términos abstractos ultramarino.
 Esperpento ⟶ personaje del Loro que tiene gran protagonismo, sarcástico e
irónico.
 Lenguaje musical, modernista, popular con un toque muy estético.
 IMPORTANTE: lo que se está contando es terrible, pero se hace desde un
punto de vista sarcástico y cruel, de esta forma aparece el esperpento.
 TEMA 4
Para hacer un poema dadaísta de Tristán Tzara

 ¿Es un poema, es una broma?

 Forma de transgredir la realidad y la literatura?
 Pertenece al género de las vanguardias, concretamente al dadaísmo.

Arte poética de Vicente Huidobro

Que el verso sea como una llave

Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.
Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!
Hacedla florecer en el poema ;

Sólo para nosotros

Viven todas las cosas bajo el Sol.
El Poeta es un pequeño Dios.

 Pertenece a las vanguardias, concretamente al creacionismo

 Especie de reivindicación de la poesía, como un fenómeno mágico, que te
descrubre como es el mundo a través de a esa poesía.
 La poesía como un medio abstracto.

Autumnal de Guillermo de Torres.

 Pertenece al género de las vanguardias, en concreto al ultraísmo.
 Dedica el poema a Rogelio Buendía (autor que le alentó a publicar el
manifiesto ultraísta).
 Términos técnicos propios del futurismo como: elicoidal. Utiliza palabras
técnicas de la ingeniería, de la medicina… pleonéxica: apetito insaciable.
 Asteroides velivolantes: las velas del mar serían las estrellas en el cielo y con

Se describe un momento de la tarde en el que se mezcla el día y la noche ⟶

antenas del zodiaco se refiere a las constelaciones.

atardecer.
 Referencias al mundo grecolatino:
o núbiles curitas (chicas jóvenes en edad de casarse).
 Imagen grecolatina de una chica desnuda que están vaciando vino dedicado
a los muertos sobre esa finalización del ocaso.
 Figura de una mujer ⟶ física o ensoñación (juego con la idea de lo real o
irreal).
 IMPORTANTE: Este arte nuevo cambia la mentalidad de entender y ver las
cosas. La utilización de muchos neologismos, palabras nuevas, creación de
palabras o de palabras técnicas. Son términos técnicos que embellecen el
mensaje.
 TEMA 5
Las doce en el reloj de Jorge Guillén

Tendencia poesía pura.

o Poesía pura: búsqueda del equilibrio y la
exactitud.
 Búsqueda de la plenitud: los elementos de plenitud
se van exaltando con la reiteración de “todo ya
pleno”. ⟶ crea una unidad literaria.
 Es una hora exacta: la hora exacta del mediodía,
hay equilibro y exactitud total.
o Estilo:
 Ausencia de métrica compleja ⟶ métrica sencilla,
figuras retóricas simples.
 Eliminación de adjetivos, de artefactos retóricos.
 El poema está desprovisto de todo lo estetizante
(literatura pura).
Sucesiva de Gerardo Diego

Tendencia poesía neopopular: recuperación de

esquemas tradicionales y formales ⟶ soneto.
 Ritmo suave ⟶ acariciarte lentamente
(lentitud, pausa, sensualidad…) dehame
lentamente comprobarte.
 Poema narrativo y en media res.
 Poema fácil de entender porque no son
palabras complicadas.

Reyerta de Lorca
  Metáfora de la serpiente = sangre cayendo como si fuera una serpiente
reptando: Imagen poética que representa muy bien cómo Lorca reactualiza
el romance.

IMPORTANTE: es un gran ejemplo de la poesía neopopular lorquiana ya que

encontramos romances tradicionales en donde se aprecian imágenes surrealistas e
hiperbólicas.

 Oxímoron: ángeles – navajas ⟶ utiliza los contrastes para criticar el mundo

de la violencia.
 Elementos de la cultura popular española ⟶ toros.

El rey de Harlem de Lorca

Tendencia vanguardista, surrealista.
 Este fragmento pertenece al libro de poemas
poeta en nueva york de Lorca.
 Doble crítica:
1. Capitalismo norteamericano y al
racismo de EEUU.
2. Sumisión de la cultura
norteamericana por parte de los
inmigrantes, dejando de lado su
cultura. Pierden su identidad y
asumen la ajena.
Bodas de sangre de Lorca
TEMA PRINCIPAL: el amor pasional frente al amor racional. Hasta qué punto el amor
puede llevarnos a situaciones límite

ARGUMENTO: cuenta la historia de una pareja que se va a casar. En la obra no hay

nombres propios salvo uno (Leonardo). La pareja se denomina novio y novia. El
novio es hijo único de una familia formada por él y su madre, que arrastra un
pasado trágico por el asesinato de su padre y uno de los hijos en una pelea por la
familia de los “Félix?”. El día de la boda se casan y la novia desaparece, la van a
buscar y se había fugado con Leonardo, que estaba casado y su mujer estaba
embarazada. El novio va en busca de los dos y se matan los dos hombres entre
ellos.

CARACTERÍSTICAS:
 Lorca pretende trasmite una imagen fidedigna del mundo tradicional, en el
que una novia debe ser virgen, decente, ama de casa.
 Obra de carácter innovador por su estilo, que nos remite al neopopularismo
lorquiano.
 Una reactualización, versión nueva de situaciones, escenarios, tradiciones
populares, pero a la que se le añade un estilo en el que predomina lo
metafórico, con rasgos surrealistas vanguardistas.
 Al estar teñida de la impronta surrealista hace que se acentúe el dramatismo
haciendo de la obra, una obra que justifica muy bien su título.

ESTILO:
 Estilo Lorca usa metáforas populares con un rasgo surrealistas “muro.. “me
hubiese ido con Leonardo aunque tus hijos me hubiesen agarrado los
cabellos” cuando señala lo de “arrancarte los ojos”, frases populares con
sabor surrealista.
 Otro aspecto interesante es el realismo. Lorca domina muy bien la escena
realista, representa todos los ambientes perfectamente sin caer en las
vulgaridades, incluso utilizando elementos eróticos en torno a la noche de
bodas, y sobre todo hay un elemento que es esencial en la obra sobre el que
pivota todo el debate entre la novia y la madre, que es la concepción del
amor como una gran pasión, también se puede hablar de deseo como algo
irrefrenable y biológico que escapa del control y que lleva a actuar de
manera irracional.
  Lorca representa muy bien el sistema patriarcal de la época:
o Madre ⟶ sentimiento marcado de los roles femeninos y masculinos.
o Dialogo de la madre ⟶ ideas machistas preconcebidas
o Caballo = virilidad.
o Crítica al machismo.
 Amor pasional desbordado e irracional ⟶ “y me hubiera arrastrado
siempre…agarrado los cabellos”.

Nana del niño muerto de Alberti

 Tendencia neopopular.
 Nana = composición musical popular
dedicada a los niños para antes de ir a dormir.
 Letra popular, musical y sencilla.
 Presencia del mar = importante.
 Alberti introduce el mundo popular de los
marineros.

Los ángeles muertos de Alberti

 Tendencia vanguardista
 Libro filosófico en donde, a
través de la abstracción y del
concepto amplio, el poeta
intenta una indagación acerca
de la vida.
Elegía de Miguel Hernández
  Se encuentra dentro del libro el rayo que no cesa.
 Encontramos elementos clasicistas y vanguardistas.
 Poema hermoso y duro, imágenes duras y surrealistas: quiero escarbar la
tierra con los dientes, besarte la noble calavera…
 Imágenes esteticistas: tu alma colmenera, tu corazón de terciopelo ajado…

Sentado sobre los muertos

⟶ pequeño fragmento inicio del poema
 Poesía mediatizada por el contexto de la
guerra civil. Irracional, pues ese cantico de
la legión de “somos novios de la muerte”,
este es un canto que adentra en el
combate, más vale morir combatiendo que
vivir arrodillado, luchar contra aquello que
oprime y está en contra del pueblo. Es una
identificación del pueblo por el
republicanismo.
 Realista, la burguesía por lo general está a
favor del régimen nacional. Apropiación
del pueblo. Musicalidad y fuerza muy
notorio propio de los textos de batallas

El niño yuntero

⟶ pequeño fragmento.
 Elige a un niño yuntero que no estudia y trabaja en
el campo, y lo utiliza como metonimia del pueblo
trabajador, el que ha sufrido los desmadres de los
poderosos, aquellos que luchan en la guerra, por lo
que hay una especie de concepción de que la guerra
se da entre pobres y ricos (aunque no sea así).
 Los niños son deshumanizados, como no tienen
alegría prácticamente se comporta como animales o
un árbol.
 “Martillo”, carácter revolucionario.
 TEMA 6
Hay dos Españas de León Felipe

 Pertenece a la poesía del exilio.

 Dos Españas: referencia al bando republicano y al bando nacionalista.
o Bando republicano: España poeta.
o Bando nacionalista: España del soldado.
 Espada fraticida ⟶ guerra fraticida.
  Idea: poesía = libertad. Un poeta debe estar en libertad para poder escribir
poesía “canción sinónimo de poesía”.
 Mudo ⟶ el poeta se lleva la poesía al exiliarse.

IMPORTANTE: levanta un debate porque en España se quedaron muchos autores

que siguieron escribiendo a pesar de la represión y la censura, porque no podían
exiliarse. León Felipe llega un punto en el que se arrepiente del poema anterior ya
que se da cuenta de que los poetas que se quedaron en España siguieron
escribiendo. Así, escribe una carta tratando el tema.

Donde habita el olvido de Luis Cernuda

 Poesía del exilio.

 Crítica a la guerra.
 Duelo por el amor. Potencia del amor y la desdicha que puede provocar.

Madrigal lento de Leopoldo Panero

  Poesía de la posguerra, años 40, poesía arraigada.
 Poema amoroso que utiliza elementos paisajísticos.
 No habla sobre la tremenda situación social que vive el país.

Insomnio de Dámaso Alonso

 Poesía de la posguerra, años 40, poesía desarraigada.

 Habla de cádaveres, podredumbre, penurias.
 Crítica a la situación social y las consecuencias de la guerra civil.
 Estilo sencillo y duro.

El poderío de la noche de Vicente Aleixandre

  Poesía de la posguerra, años 40, poesía desarraigada.
 Poema duro que representa la negrura y la oscuridad de la sociedad
española de los años 40.

A la inmensa mayoría de Blas de Otero

  Poesía de la posguerra, años 50, poesía de la comunicación.

Como todas las cosas de Agustín Millares

 Poesía de la posguerra, años 50, poesía de la comunicación.

 Poeta = trabajador que intenta que la sociedad avance.
 Tono esperanzador por el cambio de las cosas.
 Poema combativo.
 Calidad pictórica en el ritmo, exaltación poética, en las imágenes, en la
rima…

Serán ceniza de José Ángel Valente

  Poesía de la posguerra, años 60, poesía del conocimiento.
 No aparece la sociedad ni el ritmo frenético. Desaparece la violencia de la
poesía social.
 El ritmo es mas lento.
 “somos ceniza” ⟶ Quevedo, “polvo será”.
 En contra de la colectividad ⟶ mirada interna.

Tiempo mezquino de Claudio Rodríguez

 Poesía de la posguerra, años
60, poesía del conocimiento.
 Poema amoroso.
 Aparece el yo no la
colectividad.

Áspero mundo de Ángel Gonzalez

 Poesía de la posguerra, años 60,

poesía del conocimiento.

Idilio en el café de Jaime Gil de

Biedma
  Poesía de la posguerra, años 60, poesía del conocimiento.
 Palabras sencillas pero cargadas de simbolismo.

TEMA 7
Mariona Redbull, Ignacio Agustí

 Se enmarca dentro de la literatura de posguerra, concretamente en los

años 40 en la novela tremendista.
  Literatura muy tradicional, diálogos verosímiles, estilo asociado a la realidad, novela de corte
muy realista porque está relacionada con las novelas realistas como las galdosianas, Emilia
Pardo Bazán. “Yo ya no…no quiero mezclas”: elementos relacionados con la burguesía,
revolución industrial…

La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela

 Se enmarca en la literatura de posguerra española, concretamente en la
narrativa de los años 40 y en la línea de la novela tremendista.

CARACTERÍSTICAS:
 Novela determinista: encontramos que una justificación de las acciones
del personaje por cómo ha sido su vida, es decir, su forma de vida lo
condiciona.
 Paisaje es el reflejo de la vida de los personajes: el paisaje es solitario,
aplastado por el sol, reseco, etc. Va confiriendo a los personajes que viven
en una vida dura.
 Animalización: escenas tremendísimas que representan muy bien el estado
de ánimo de los personajes. Comparación con los animales ya que son seres
irracionales.

Nada de Carmen Laforet

  Se enmarca dentro de la literatura de posguerra, concretamente en los
años 40 en la novela tremendista.
 Animalización: en las comparaciones con los animales, o en las acciones
propias de los animales (como un animal rendido).
 Fragmento tremendista: encontramos situaciones tremendas narradas con
un lenguaje sencillo y crudo.
 Añade un punto trágico, al utilizar el elemento de la comicidad se acentua la
tragedia.
 Lenguaje muy sencillo con poesía interna (pues dentro de la sencillez
encontramos símbolos, metáforas y símiles): parecía la figura de una
pesadilla.

La colmena de Camilo José Cela

CARACTERÍSTICAS:
 Pertenece a la literatura de posguerra, concretamente a los años 50 a la
novela social.
 Aparece el yo pero se impone una visión más externa, de cámara, que
retrata lo que se hace.
 Lo que subyace entre la mayoría de los personajes es que es un mundo
resignado a la dictadura franquista.
 El título de la obra refleja muy bien esta idea de la colectividad y de la clase
social trabajadora, pues la colmena quiere simbolizar el conjunto de la
sociedad. Para representar este conjunto, va a utilizar un espacio muy
importante como es la cafetería, donde aparece todo tipo de personas de
clase, de vida, de estamento, raza, género, etc.

Gran Sol de Ignacio Aldecoa

 Pertenece a la literatura de posguerra, concretamente a los años 50 a la

novela social.
 Se aprecia su temática obrera, nos encontramos con problemas de
colectivos sociales vinculados con el mundo laboral.
 Marcado acento de la reivindicación obrera.
El jarama, Rafael Sánchez Ferlosio

 Pertenece a la literatura de posguerra, concretamente a los años 50 a la

novela social.
 Vida organizada y monótona. Literatura magnetofónica porque da la impresión de que algunas
obras (esta), el autor va a recoger magnetofónicamente conversaciones de grupos de personas.
 El estilo es muy accesible y realista.
 Objetividad total, narrador testigo/cámara.
 Prácticamente es una escritura que recuerda a una grabación, diálogos muy realistas y
cotidianos.

Entre visillos (Carmen Martín Gaite)

 Literatura de posguerra, años 50, novela social.

 Punto de vista femenino.
 Descripciones con frases cortas.
 Narrador cámara.
 Refleja la realidad y la vida de la posguerra de la mujer.
Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos

 Se enmarca dentro de la literatura de posguerra, concretamente en los

años 60 en la novela experimentalista.
 Marca el comienzo de la novela experimentalista en España.
 ARGUMENTO: médico que está estudiando el cáncer es condiciones
paupérrimas.
 La obra plantea una crítica social y política a la cultura social española.
 Crítica social utilizando términos médicos, tecnicismos, neologismos…
 Experimentalismo: enumeración de términos científicos, juegos de
palabras, influjo de la conciencia, verborrea de palabras…

IMPORTANTE: es muy difícil seguir la trama, ya que cuando el experimentalismo es

muy denso, la trama y la agilidad de esta se frena.

Cinco horas con Mario de Miguel Delibes

  Se enmarca en la literatura de posguerra concretamente de los años 60 en
la novela experimentalista.
 Toda la novela en sí es un monólogo. Se aprecia el desparrame del flujo de la
conciencia.
 No es tan descaradamente transgresora como el resto.
 Descripción prácticamente inacabable, fragmentos larguísimos, párrafos
largos…

Volverás a región, Juan Benet

 Literatura de posguerra, años 60, novela experimental.

 Los fragmentos son larguísimos, inacabables, casi no tienen punto y aparte.

Últimas tardes con Teresa, Juan Marsé

  Años 60, novela experimental.
 Trabaja muy bien el mundo de las relaciones entre clase alta y baja.
 Narración que habla de manera muy amplia, los párrafos son muy amplios.
Parece que se describen las cosas de forma muy rápida.
 Literatura no tan experimental como los anteriores, pero se aprecian los
párrafos densos.

La saga fuga de J. B. de Gonzalo Torrente Ballester

 Literatura de posguerra, años 60, novela experimentalista.

 Se aprecian muchos elementos y juegos literarios.
 Auténtica epopeya.
 Vemos un juego narrativo: intenta darnos dos versiones simultáneas, juega
con romper la linealidad del signo lingüístico.

La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza

  Literatura de posguerra, a partir de los años 75, novela de intriga (novela
negra).
 A partir de los años 75, vamos a encontrarnos novelas que siguen dos
tendencias: de evasión de la realidad o de crítica hacia esta. En este caso,
encontramos una novela de evasión.
 Novela negra: lo que importa es sondear la sociedad que convierte a los
personajes en asesinos: mundos marginales.
 Novela bisagra pues recoge elementos de la novela experimental pero
observamos cómo se recupera la narratividad. Junto a estos juegos
narrativos también encontramos un discurso clásico que recupera la
narratividad, es decir, la aparición de una trama y el desarrollo de esta.

La rosa de Alejandría, de Manuel Vazquez Montalbán

 Literatura de posguerra, a partir de los años 75, novela de intriga

 Tipo de literatura muy cercana y realista, cabe la ironía amarga. Novela más social, amplio
espectro crítico. Importa más saber el porqué de la muerte de los personajes que saber quién
es el asesino.
El problema final de Arturo Pérez Reverte
  Años 75, novela de intriga.
 Se propone al lector juegos de estrategia para averiguar quién es el asesino.

Historia del rey transparente, Rosa Montero

 A partir de años 75, novela de la memoria o testimonio.

Los pacientes del doctor García, Almudena Grande

 A partir de años 75, novela de la memoria o testimonio.

La foto de los suecos, de Juan Cruz

  A partir de años 75, novela de la memoria o testimonio.

El desorden de tu nombre, de Juan José Millas

 A partir de los años 75, novela de reflexión íntima.

El viaje vertical de Enrique Vila-Matas

 Años 75, novela de reflexión íntima.

 Mucho “yo” en la novela, reflexión sobre el “yo”. Indagación personal. Novela del interior.
 Reflexiones filosóficas entorno a la existencia.
 Metaliteratura

Olvidado rey Gudú de Ana María Matute

  Literatura de posguerra, a partir de los años 75, literatura evasiva mítico-
fantástica.
 Encontramos espacios, reinos, personajes… fantásticos que se alejan del
concepto de realidad que tenemos (realismo formal).
 Cuenta historias enrevesadas en sus sentimientos humanos como el poder,
el ansia de descubrimiento, el poder conquistar territorios nuevos…

Historia del Kronen, José Ángel Mañas

 A partir de los años 75, literatura nuevo realismo.

  Calco de un lugar. El estilo, el nivel de lengua, uso de palabras y tacos son hiperrealistas.
 Está basado en el diálogo, narrador testigo.

Patria, Fernando Aramburu

 A partir de los años 75, literatura nuevo realismo.

 Gran carga poética y realismo. Se observa el cuidado del autor por dar un testimonio exacto de
la realidad de lo que ocurre en ambas familias, la del asesinado y la del asesino.
 Crítica social ⟶ terrorismo

Los nombres prestados, Alexis Ravelo

 A partir de los años 75, literatura nuevo realismo.

 Estilo muy legible, con fuerza narrativa y pinceladas poéticas, buena caracterización de los
personajes.
Se utilizan elementos ficticios, pero al leerla las referencias son claras y son hacia ETA.
Crítica social ⟶ terrorismo



Crematorio, Rafael Chirbes

 A partir de los años 75, literatura nuevo realismo.
Crítica social ⟶ emigración y especulación



Los asquerosos de Santiago Lorenzo

 A partir de los años 75, literatura de nuevo realismo.

 Se centra en el problema de la España vacía.

El palomo cojo de Eduardo Mendicuti

 A partir de los años 75, literatura de nuevo realismo.

 Se centra en la homosexualidad
TEMA 8
La dama del alba de Alejandro Casona
  Pertenece al teatro del exilio.
 Elementos esotéricos, fantasmagóricos.

Callados como muertos de José María Pemán

 Teatro de la posguerra, teatro burgués.

 Se habla de la convivencia, de la necesidad de que los dos bandos se reconcilien.
 Critica contra aquellos que no trabajan la convivencia.

La muralla de Joaquín Calvo Sotelo

  Teatro de la posguerra, teatro burgués.
 Personajes burgueses.
 Se habla en cierta manera de convivencia y de restaurar heridas de la guerra.

Los pobrecitos, Alfonso Paso

 Teatro de la posguerra, teatro humorístico.

 Comedia de enredo en un burdel.
 Se aprecian los elementos del teatro cómico con pinceladas de absurdo.

Tres sombreros de copa de Miguel Mihura

  Teatro de la posguerra, teatro humorístico.
 Encontramos situaciones divertidas y alocadas.
 Divertido y crítico.

Historia de una escalera de Miguel Mihura

 Teatro de posguerra, teatro realista.

 Obra dura, crítica, que representa la precariedad y la desilusión del mundo de la posguerra.

La carroza de plomo candente de Francisco Nieva

  Teatro de posguerra, nuevo teatro español.
 Situaciones disparatadas que pueden resultar chocantes para la moralidad de la época.

Bajarse al moro de José Luis Alonso de Santos

 Pertenece al teatro de posguerra, a partir del 75, teatro neorrealista.

 Elementos posmodernistas: personajes marginales.
 Posmodernismo es un intento de socavar o desmitificar aquellos postulados de la sociedad
moderna. Una de esas tendencias era la evasión (teatro cómico) y también el de la crítica
(teatro realista).