Ascendencia

Biografía
Primeros años (1483 -1504)
Influencia florentina (1504 -1508)
Las Estancias vaticanas (1509 -1513)
Taller
Retratos
Arquitectura
Dibujos
Grabados
 Ascendencia
 Nació en Urbino —una pequeña ciudad de la Italia central—, en la región de
Marcas, localidad pequeña, pero importante desde el punto de vista artístico,11
donde su padre Giovanni Santi era pintor de la corte del duque. En la pequeña
corte de Urbino, Giovanni fue integrado en el círculo íntimo de la familia en un
grado superior al que era habitual en otras cortes italianas, bajo un gobierno con
un importante centro de cultura literaria y artística.12
 Crecer en el seno de esta pequeña corte le dio a Rafael la oportunidad de aprender
las maneras pulidas y las habilidades sociales tan alabadas en él por Vasari.13 La
vida cortesana de Urbino en esta época sería poco después considerada por
Baldassare Castiglione, (en su obra El Cortesano14 en 1528), como modelo de
virtudes de una corte humanista italiana. Castiglione se instaló en Urbino en el
año 1504, cuando Rafael ya no residía en ella; sin embargo, la visitaba muy a
menudo, lo que dio como resultado una extensa amistad. Otros visitantes
habituales de la corte también se convirtieron en sus amigos: Pietro Bibbiena y
Pietro Bembo, nombrados ambos cardenales más tarde, eran conocidos entonces
como buenos escritores y vivieron en Roma al mismo tiempo que Rafael
 Se movió con comodidad en las altas esferas sociales durante toda su vida, lo que
ha sido uno de los factores que han contribuido a dar una falsa impresión de una
carrera artística fácil. Sin embargo, no recibió una completa educación
humanística, por lo tanto no se sabe con claridad si leía fácilmente en latín
 Biografía
 Primeros años (1483-1504)
 Posible autorretrato de Rafael durante su adolescencia.
 Los desposorios de la Virgen de Rafael Sanzio, en la Pinacoteca de Brera en Milán. En esta obra, se
puede apreciar la influencia de Perugino en la manera de pintar del joven.
 Su madre, Magia di Battista di Nicola Ciarla, murió en 1491, y el 1 de agosto de 1494, Giovanni Santi,
su padre, volvió a casarse. Con tan sólo 11 años, quedó huérfano y bajo la custodia legal de su tío
Bartoloméo, sacerdote, que inició un litigio con la madrastra del chico. Sin embargo, Rafael
continuó viviendo con ella cuando no acudía a su aprendizaje con un maestro. Aun así, ya había
dado muestra de su talento, según Giorgio Vasari, quien cuenta que había sido "una gran ayuda para
su padre".1617 Un brillante autorretrato de su adolescencia muestra su precoz talento.18 El taller de
su padre continuó y, probablemente en compañía de su madrastra, jugó un relevante papel en su
gestión desde su juventud. En Urbino tuvo la oportunidad de conocer la obra de Paolo Uccello, el
precedente pintor de la corte († 1475), y de Luca Signorelli, quien hasta el año 1498 residió y trabajó
en la próxima Città di Castello.19
 Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro de Umbria Pietro Perugino como aprendiz,
«a pesar de las lágrimas de su madre». La evidencia de un periodo de aprendizaje viene sólo de
Vasari y de otra fuente,20 y ha sido discutida, porque su madre murió cuando él tenía ocho años, lo
que sería demasiado pronto para comenzar a formarse. Una teoría alternativa es que recibió algún
adiestramiento de Timoteo Viti, un pintor de la corte de Urbino desde 1495.21 Pero los historiadores
modernos están de acuerdo en que Rafael trabajó al menos como ayudante de Perugino desde
alrededor de 1500; la influencia de Perugino en sus primeras obras es muy evidente: "probablemente
ningún otro discípulo de talento había absorbido las enseñanzas de su maestro como lo hizo Rafael,
aún comparándolo con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel", según Wölfflin.22 Vasari escribe que, en
cuanto a este período, era imposible distinguir las obras de ambos artistas, pero muchos
historiadores del arte modernos afirman haber detectado las partes que Rafael pintó como ayudante
en obras de Perugino o de su taller.
 Influencia florentina (1504-1508)
 Retrato de un joven, acaso Francesco María della Rovere, antaño perteneciente al Museo
Czartoryski de Cracovia y actualmente desaparecido.
 Rafael llevó una vida de "nómada", trabajando en distintos lugares del norte de Italia, pero
pasando una buena parte de su tiempo en Florencia, quizás desde el año 1504. Así, aunque se
habla de su "período florentino" entre 1504 y 1508, cabe mencionar que nunca residió ahí de forma
continua.28 En cualquier caso, tal vez de tanto en tanto, tenía que visitar la ciudad para proveerse
de materiales. Existe una carta de recomendación, fechada en octubre de 1504, de la madre del
siguiente duque de Urbino al confaloniero de Florencia: "El portador de ésta es Rafael, pintor de
Urbino, quien ha sido dotado para esta profesión y que ha determinado pasar algún tiempo en
Florencia para continuar con sus estudios. Su padre fue muy honesto y yo lo quería mucho, y el
hijo es un joven sensible y pulido; tanto por una cosa como para la otra le tengo gran afecto...".29
 Como anteriormente con Perugino y otros, fue capaz de asimilar la influencia del arte florentino,
respetando la evolución de su propio estilo. Los frescos que hizo en Perugia alrededor de 1505
muestran una nueva calidad monumental en las figuras, que podría evidenciar la influencia de
Fra. Bartolomeo, de quien Vasari dice fue amigo. Pero la influencia más asombrosa en este
período fue la de Leonardo da Vinci, quien volvió a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de
Rafael comenzaron a tomar posiciones más complejas y dinámicas, aunque todavía los temas eran
mayoritariamente "reposados". Comenzó a hacer bocetos de hombres desnudos luchando, una de
sus mayores obsesiones de este período florentino. Otro dibujo es el retrato de una mujer joven,
utilizando la composición piramidal en tres cuartos de la reciente Mona Lisa, pero con una
apariencia completamente rafaelesca. Otra de las invenciones compositivas de Leonardo, la
piramidal Sagrada Familia, se repitió en una serie de obras que se consideran entre sus más
famosas pinturas de caballete. En la Royal Colección hay un dibujo de Rafael de la obra perdida de
Leonardo Leda y el cisne, de la que tomó la postura en contrapposto para su Santa Catalina de
Alejandría
Retrato de un joven, acaso Francesco Maria Los desposorios de la Virgen de Rafael
della Rovere, antaño perteneciente al Museo Sanzio, en la Pinacoteca de Brera en
Czartoryski de Cracovia y actualmente Milán. En esta obra, se puede apreciar la
desaparecido. influencia de Perugino en la manera de
pintar del joven.
 Las Estancias vaticanas (1509-1513)
 A finales de 1508 se trasladó a Roma, donde entró al servicio del papa Julio II, probablemente gracias a la
recomendación de su arquitecto Donato Bramante, quien por entonces trabajaba en la basílica de San
Pedro, era natural de Urbino y tenía alguna relación con Rafael.35 A diferencia de Miguel Ángel, que no
realizó trabajo artístico alguno durante cierto tiempo en Roma antes de recibir los primeros encargos,36 el
joven artista recibió rápidamente el encargo de decorar al fresco la que habría de ser la biblioteca privada
del pontífice en el Vaticano. 4 37 Era un proyecto mucho más importante y extenso que cualquiera en el
que hubiera trabajado hasta ese momento, pues hasta la fecha no había pasado de hacer algún retablo en
Florencia. En su equipo había otros artistas trabajando en diferentes estancias, muchos de ellos pintando
sobre obras encargadas por el odiado predecesor de Julio II, el papa español Alejandro VI. El nuevo
pontífice había decidido borrar cualquier vestigio del papa Borgia, hasta sus escudos de armas.38 Uno de
ellos fue Miguel Ángel, que recibió el encargo de pintar la cúpula de la Capilla Sixtina.
 La primera de las célebres stanze que comenzó a pintar, es la conocida como Stanza della Segnatura —por
el uso que tenía en tiempos de Giorgio Vasari—, produjo un impacto extraordinario en el arte romano. Hoy
día continúa siendo considerada la obra maestra del pintor, pues contiene La Escuela de Atenas, El
Parnaso y La disputa del Sacramento, que son algunas de las obras más conocidas del pintor. Como
consecuencia de este gran éxito, le fueron encargadas nuevas estancias, desplazando a otros artistas
previamente contratados, como Perugino o Luca Signorelli. Concluyó tres de ellas, todas con pinturas en
sus muros y, a menudo, también en los techos. Sin embargo, la inmensidad del trabajo asumido le obligó a
delegar la ejecución práctica de sus detallados diseños (que siempre realizó en persona) en los miembros
del numeroso taller que había formado. Eran estos artistas de sobrada capacidad, que con posterioridad a
la muerte del propio Rafael, se encargarían de la decoración de la cuarta estancia, basándose en los diseños
que el maestro había dejado. La muerte de Julio II (1513) no interrumpió los trabajos, pues su sucesor, el
papa León X, un Medici, estableció una relación cercana con el artista, que continuó recibiendo
encargos.39 El amigo de Rafael, el cardenal Bibbiena, era uno de los antiguos tutores del nuevo papa, y su
íntimo amigo y consejero.
 Otros proyectos
 La Galatea, una de sus principales obras mitológicas.
 Los proyectos en el Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo, pero aun así pintó
algunos retratos, incluyendo los de sus mecenas, los papas Julio II y León X, el primero
de los cuales es considerado como uno de sus mejores retratos. Otros retratos fueron
los de sus amigos, como Castiglione, o de personajes del círculo de los papas. Algunos
gobernantes lo presionaron con hacer sus respectivos encargos, como a Francisco I de
Francia que le fueron enviados dos pinturas como presente diplomático del papado.n.
544 Para Agostino Chigi, el inmensamente rico tesorero del papa, Rafael pintó La
Galatea, diseñó frescos decorativos para su Villa Farnesina y pintó dos capillas en las
iglesias de Santa María della Pace y Santa María del Popolo.También diseñó parte de la
decoración de la Villa Madama, sin embargo, la obra de ambas villas fue realizada por
su taller.
 Uno de los encargos papales más importantes fue la serie de los Cartones de Rafael
(actualmente en el Victoria and Albert Museum), una serie de 10 cartones para tapices,
de los cuales han sobrevivido , y que representan escenas de las vidas de San Pablo y
San Pedro, hechas para la Capilla Sixtina. Los cartones fueron enviados a Bruselas
 para ser tejidos en el taller de Pieter van Aelst el Viejo (padre del luego famoso pintor
Pieter Coecke). Es posible que Rafael viera la serie completa terminada antes de su
muerte. Probablemente fueron terminados en 1520.46 También diseñó y pintó las
Logias vaticanas, una galería larga y estrecha entonces abierta a un patio a un lado y
decorada en el estilo grotesco típico de Roma. Pintó también ciertos retablos
importantes, como por ejemplo el Éxtasis de Santa Cecilia y la Madonna Sixtina. Su
última obra, en la que estuvo trabajando hasta la muerte, fue La Transfiguración, que
en compañía de El Pasmo de Sicilia muestra la dirección que había tomado su arte en
las postrimerías de su vida: un estilo más proto-barroco que manierista.n.
 Taller
 Vasari dice que Rafael llegó a tener un taller con cincuenta pupilos y ayudantes, muchos
de los cuales llegarían a ser después importantes artistas por su propio derecho. Fue,
posiblemente, el mayor taller reunido bajo el magisterio de un único gran maestro de la
pintura, y mucho mayor de lo habitual. Incluía destacados pintores provenientes de otras
regiones de Italia, que probablemente trabajaban con sus propios equipos como
subcontratistas, así como aprendices y obreros. Hay poca información sobre el taller y
sobre su organización interna, aparte de las mismas obras de arte, a menudo difíciles de
atribuir a la intervención de un artista concreto.
 Tras la muerte de Rafael, la actividad del taller continuó, sin embargo, muchas de sus
pinturas quedaron incompletas, así como algunas de sus posesiones. Los miembros más
destacados fueron Giulio Romano, joven discípulo de origen romano —de 21 años—, y
Gianfrancesco Penni, ya considerado un maestro, de origen florentino. Penni no alcanzó
el mismo nivel de reputación personal que Giulio, y después de la muerte de Rafael,
ocupó el puesto de ayudante de Giulio Romano durante la mayor parte de su carrera.
Perino del Vaga, ya un maestro, y Polidoro da Caravaggio, quien supuestamente ascendió
a la posición de pintor luego de ocupar el humilde oficio de trasportar materiales para los
obreros, también llegaron a ser importantes pintores. Maturino da Firenze, como en el
caso de Penni, fue eclipsado por la fama de su compañero Polidoro. Giovanni da Udine
gozaba de un estatus más independiente, y fue responsable de la decoración en estuco y
los grotescos que decoraban los principales frescos. La mayor parte de los artistas se
dispersaron, y algunos de ellos tuvieron una muerte violenta a raíz del saqueo de Roma de
1527.55 Esto contribuyó a la difusión del estilo de Rafael por toda Italia y a lugares más
lejanos.
 Retratos
 A lo largo de su vida realizó varios retratos donde mostró una gran medida de gracia y
armonía, ejemplo de esto fue el de Baltasar de Castiglione. Las Madonne y los bambini
llenos de belleza y elegancia fueron un tema recurrente tanto en sus retratos como en sus
pinturas. En la "Última Cena" dio un gran protagonismo a la figura de los apóstoles. De
igual manera realizó retratos de grandes personajes como: del Cardenal Bibbiena (c.
1516), el Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano (c. 1516), Retrato de Bindo
Altoviti (c. 1514), Retrato de Tommaso Inghirami (1515-1516), Retrato de cardenal (1510-
1511), Retrato de Julio II (1511-1512) y Retrato del cardenal Alessandro Farnese (1509-1511).
Muchos de ellos se encuentran hoy dispersos en los museos y galerías de Europa.

 La relación de Rafael con Leonardo da Vinci en Florencia a principios del siglo XVI fue
muy significativa. El modelo inspirador es la Gioconda, que por el efecto emocional de su
mirada y sobre todo la integración entre la figura y el paisaje constituyó un modelo de
reflexión para Rafael. Pero en los retratos de Rafael la línea establece netamente las
formas, que gracias a su certeza se convierten en "módulo" espacial, en equilibrio entre
lleno y vacío, en medida de la relación entre lo particular y lo universal, en síntesis
perfecta de las verdades de la persona. También la trayectoria de Rafael se concreta en la
superación de las formas poco convencionales de Perugino, en la adquisición de una
pintura autónoma, libre, que sea expresión del perfecto equilibrio existente entre el
hombre y la naturaleza. Los comitentes del artista son representantes de la alta burguesía
de los banqueros y los mercaderes o de la aristocracia menor, mientras la sociedad más
elevada se dirige a pintores de más fama, como Ghirlandaio.

 El encargo papal acrecienta enormemente la fama y el prestigio de Rafael, que entre 1509
y 1513 recibe numerosas peticiones de cardenales y nobles más o menos próximos a la
curia romana. Realizaba dichos retratos al mismo tiempo que ejecutaba las estancias. En
este ámbito es interesante la evolución del retrato. La novedad es que se advierte en ellos
una mayor propensión a representar los rasgos como indicadores de la interioridad, más
allá de la preocupación por la afirmación del estado social; además, resulta evidente la
representación de la figura como presencia más cierta y consciente
 Arquitectura
 Tras la muerte de Bramante, en 1514, fue nombrado
arquitecto de la basílica de San Pedro. La mayor parte de
sus obras arquitectónicas han sido derrumbadas o
modificadas después de su muerte y a raíz de la aceptación
de los diseños de Miguel Ángel, pero, sobreviven unos
pocos diseños. Para el análisis de estos, se llevó a cabo el
examen de un templo que se encontraba muy oscuro, con
grandes pilares a lo largo, «como un callejón» según un
análisis crítico y póstumo de Antonio da San gallo el Joven.
Existe también la hipótesis de que el templo tiene un
parecido con el santuario de La expulsión de Heliodoro del
templo.59 Rafael diseñó otros edificios, y durante un corto
tiempo se le consideró el arquitecto más importante de
Roma y el preferido del círculo social del papa. Julio había
hecho cambios en la disposición urbanística de la ciudad,
creando varias vías públicas, las cuales aparentaban
esplendorosos palacios
 Dibujos

 Se le considera uno de los dibujantes más finos en la historia del arte occidental
y uno de los que usó ampliamente el dibujo para planear sus composiciones.
Según Armerina, experta en la vida del artista, cuenta, que cuando éste
empezaba a planear una composición, extendía en el suelo un gran número de
dibujos que conservaba archivados, y comenzaba rápidamente a dibujar,
utilizando figuras de «aquí y de allá».68 Han sobrevivido unos cuarenta
bocetos de la Disputa de las Estancias y probablemente haya más entre las
cuatrocientas hojas que se tienen actualmente de sus pre-diseños; bien sólo
constituyen una parte mínima de los que realizó el artista o hizo realizar por su
taller bajo su supervisión.6970 Hizo muchos dibujos para perfilar las posturas y
las composiciones, aparentemente en cantidad superior a la de otros pintores, a
juzgar por la gran cantidad de variantes que han sobrevivido: «... Es así como el
mismo Rafael, que tenía tanta riqueza inventiva, solía trabajar, siempre
partiendo de cuatro o seis maneras diferentes de exponer la escena, cada una de
ellas diferente al resto, y todas ellas llenas de gracia y finura» escribió un autor
tras la muerte de éste.71 Para John Sherman, el arte de Rafael marca «un
desplazamiento de los recursos desde la producción hacia la investigación y el
desarrollo
 Su obra está acompañada de un inmenso corpus de dibujos, que constituyen un
fundamental documento de apoyo de las obras pintadas, pero que deben ser
entendidos e interpretados como un ámbito de investigación autónomo y
original. Han sido catalogados por Fischer como una estancia romana.
Bosquejo preparatorio para la obra de La
resurrección de Cristo, la cual es quizá su
primera obra oficial.
 Vida privada y muerte
 Rafael vivía en Borgo, con bastante lujo y en un palacio diseñado por Bramante. Nunca se
casó, pero en 1514 se comprometió con María Bibbiena, sobrina del cardenal Médici.
Parece que su amigo, el cardenal, forzó el compromiso, y que la falta de entusiasmo del
artista no hizo posible los esponsales antes de su muerte en 1520.84 Se ha dicho que tuvo
varias relaciones amorosas, pero mientras vivió en Roma gozó de una relación
permanente con Margherita Luti, «La Fornarina», llamada así por ser hija de un panadero
(fornaio en italiano) de origen sienés llamado Francesco Luti, que vivía en la Vía del
Governo Vecchio.

 Fue nombrado mayordomo del Papa León X, lo que le daba un cierto estatus ante la corte
y unos ingresos adicionales, así como también, caballero de la Orden Papal de la Espuela
Dorada. Vasari afirma que estos nombramientos, y al igual que los muchos encargos
hechos por estos, pudieron ser motivo y explicación del retraso de su casamiento.84
Según Vasari, su prematura muerte en un Viernes Santo (6 de abril de 1520, posiblemente
el día de su aniversario treinta y siete) fue debido a una noche en la cual tuvo excesivas
relaciones sexuales con «La Fornarina», tras lo cual enfermó con fiebre, y al no confesarle
a los doctores la verdadera causa, no le fue administrado el cuidado correcto, lo que le
causó la muerte.n. 148586 Fuese cual fuese la causa, en la agudización de su enfermedad,
que duró quince días, pudo recibir la extremaunción y puso sus cosas en orden. Dictó su
testamento, mediante el cual dejó suficiente dinero para manutención de su amante,
confiado a su leal sirviente Baviera, y dejó la mayor parte del contenido de su taller a
Giulio Romano, a Penni y a un desconocido sacerdote de Urbino que era pariente suyo.
Cumpliendo su solicitud, fue enterrado en el Panteón de Roma.

 La biografía de Vasari, dice que nació en Viernes Santo, y que en 1483, ese día fue el 28 de
marzo. Esto significa que si Rafael efectivamente nació y murió en Viernes Santo, en
realidad no murió el día de su cumpleaños, ya que el Viernes Santo de 1520 fue 6 de abril
. Su funeral fue grandioso y acudió una gran multitud. La inscripción en su sarcófago de
mármol, un pareado elegíaco escrito por Pietro Bembo, dice
 ILLE HIC EST RAPHAEL TIMVIT QVO SOSPITE VINCI RERVM
MAGNA PARENS ET MORIENTE MORI
 Aquí yace Rafael, por el que en vida temió ser vencida la
naturaleza, y al morir él, temió morir ella
 Baldassare Castiglione escribió sobre su muerte de esta forma

 "Por haber sanado con su arte médica el cuerpo herido de

Hipólito y por haberlo sacado de las aguas estigias, el mismo
Epidauro fue hundido en las aguas estigias. Así el precio de la
vida supuso la muerte del artífice. Tú también, Rafael, mientras
recomponías con admirable talento Roma mutilada en todo su
cuerpo y el cadáver de la ciudad desgarrado por el hierro, el fuego
y los años, y mientras devolvías a la vida su antigua dignidad,
moviste la envidia de los de arriba y la Muerte se indignó de que
pudieras devolver el alma a lo ya extinguido y de que tú
despreciando su ley de nuevo reparases lo que el lento paso del
tiempo había hecho desaparecer. Así, infeliz, rota tu primera
juventud, ay, caíste recordándonos que todos nosotros y lo
nuestro ha de morir."