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Bolero

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BOLERO

DEFINICIÓN
• Danza típica Española, especialmente popularizada en Andalucía. Lo creó
Sebastián Cerezo en 1780.
• El acompañamiento incluía castañuelas y guitarra y los movimientos de los
brazos era de gran importancia.

• Se presume que el bolero Español llegó a Cuba a principios del siglo XIX y
se cultivó con éxito en la isla
BOLERO CUBANO

• : Género musical cantable y bailable absolutamente


distinto de su homónimo Español del cual conservó sólo
el nombre. El bolero surgió y evolucionó en Cuba y
posteriormente fue cultivado en otros países, fue
sumando diversas características regionales y de estilo.
CANCIÓN:
• Sus raíces se hallan en la opera italiana, en la romanza francesa, en la canción
napolitana y en los módulos cancioneriles españoles como tiranas, polos etc.
• La característica de la canción cubana, era su corte amoroso.
• En la primera mitad del ochocientos los intelectuales criollos gustaban de
escuchar una amalgama de ritmos como operas italianas, valses, música
española canciones al estilo napolitano, mazurcas, contradanzas etc.
• Paralelo a estos románticos se va desarrollando varias vertientes a saber:
TROVADORES

• Con el avance progresivo de la isla se fueron creando las bases para el


surgimiento de la canción trovadoresca. Identificada por el individuo
que deambula cantando versos de su inspiración o de otros,
acompañado de su guitarra y que orgullosamente fueron denominados
CANTADORES y posteriormente TROVADORES, posiblemente
como una imagen romantizada de los trovadores del medioevo
Europeo, anunciadores de amores, descriptores de hazañas y sucesos,
fuentes incalculables de historia oral.
TROVADORES

• Estos trovadores eran en su mayoría negros y mulatos,


hombres humildes de oficios diversos como carboneros,
carpinteros, sastres, barberos que se inician en la
ejecución de la guitarra la cual la aprenden a tocar valga la
redundancia tocándola, de oído pues muchos de ellos no
sabían leer ni escribir, pero sabían sentir
EVOLUCION

• La canción que por lo general había sido un privilegio casi absoluto de


la clase dominante criolla, pasa en sus voces al nivel social de las
mayorías. Aquellas canciones que hasta entonces habían surgido
siguiendo el molde y formas procedentes del viejo continente, muy en
especial del Bel canto Italiano y la romanza Francesa, se tornan
canciones amestizadas, cada vez más cubanas; se perfilan en ellas
elementos de identidad. Del romance dela guitarra mora – Española y
del tambor Africano, nace Cubano, el bolero antillano y caribeño.
EVOLUCION
• Existía para esa época la marcada referencia del fundador de la poesía
popular criollista FRANCISCO POBEDA Y ARMENTEROS 1796 –1881
conocido como el “Trovador Cubano” tuvo muchas dificultades para
poder subsistir y acudió a todo tipo de actividades u oficios. Su tendencia
a enfatizar la belleza del campo y los amores de los campesinos fue sin
duda una razón importante para que los primeros trovadores se
identificaran con el.
• van brotando las bases populares de un nuevo género de la cancionística
cubana: La Canción Trovadoresca
1870
• A partir se puede identificar en Santiago de Cuba un grupo heterogéneo que se da a la tarea d
buscar una sonoridad diferente entre los cuales podemos destacar los siguientes:
• NICOLAS CAMACHO, Que pertenecía al grupo de cantadores de la plaza Marte y que alcanzaría
el grado de teniente en la guerra de independencia.
• NENE MANFUGAS, El primero que se vio tocando un tres en los carnavales de 1892.
• EULALIO LIMONTA, los hermanos BOUDET, PANCHO CASTILLO y PEPE SÁNCHEZ entre
otros.
• La trova como fenómeno urbano se va desarrollando en otras regiones de la isla, va apareciendo en
otras regiones de la isla, van apareciendo excitados intérpretes de canciones, décimas y cantares de
la primera guerra de liberación 1868 que luego aparecen publicados por la moderna pesia a partir
de 1887.
CARACTERISTICAS DE LA CANCION
• La esencia criolla de la canción afloraba en pequeños detalles
como terminaciones delicadas, así como una cierta languidez y
sensualidad tropical en la textura melódica. A menudo la
canción no solía tener ritmo fijo, era libre en su forma y
métrica, pero poco tiempo después se la aplica la formula del
cinquillo y a partir de entonces sería una constante en la música
Cubana mientras se da rienda suelta a la imaginación romántica
y sentimental como a la fisonomía de la temática.
CONVERSIÓN DE LA CANCIÓN A BOLERO

• Los trovadores siempre buscaron conservar la expresión lírica de la


canción cubana, asimilaron elementos de su estructura, pero
contaban ya con la formalidad rítmica que había alcanzado en su
acompañamiento, motivos rítmicos que se prestarían para elaborara
la línea melódica, alcanzaron así un sabor mas criollo que se traducía
en las cuerdas con rasgueados y punteados hasta convertirse en
rayados de la guitarra prima a la que incorporaban la célula del
cinquillo.
• .
CONVERSION

• Con los primeros trovadores pierde la canción los


viejos artificios vocalistas. En la búsqueda de riqueza
cromática, de novedades y de estilos propios, debido en
parte a las incipientes grabaciones se fueron acortando
los largos textos originales mientras se conservaban las
dos secciones tradicionales precedidas por una
introducción
1883

• va quedando perfilada una síntesis de la canción con sello cubano con


los boleros que se distinguían por singulares rasgueados ( rayados )
acompañados de las claves que JOSE PEPE SÁNCHEZ concibe (1856
– 1918 ) en dos partes de 16 compases cada uno,
• Aquellos boleros comenzaban con una introducción o pasacalle que
era un pasaje instrumental en la guitarra prima la que atendía las
florituras y giros de adornos en las cuerdas agudas y servía de
interludio entre una y otra parte de la obra sobre una letra escrita en
cuarteta o décimas.

PEPE SANCHEZ
INSTRUMENTOS
BOLERO TRISTEZAS
OTROS ACTORES
• Alrededor de José Pepe Sánchez se formaron algunos de los iniciadores de la
trova tradicional tales como:
• ALBERTO VILLALON
• SINDO GARAY
• EMILIANO BLEZ (quien coopero en la trascripción de las obras del precursor
para que no se perdieran)
• SALVADOR ADAMS.
• PEPE FIGAROLA
• ROSENDO RUIZ
• MIGUEL MATAMOROS.
BOLERO FEELIG

• Este movimiento estuvo constituido por trovadores, en su mayoría guitarristas, los


cuales no musicalizaron versos de otros, sino que escribieron las letras para sus
temas con una gran calidad los cuales legaron obras que junto a un exquisito
impresionismo musical, nos llevaron a un intimismo amoroso.
• Se puede decir que en la década de los 40 un grupo de amigos se reunía en casas y
parques para escuchar música popular y clásica, intercambiaban opiniones musicales
sobre la forma de cantar y tocar. Cuando un tema les llegaba al alma, ya sea por su
contenido o interpretación decían que tenia FEELIG ( palabra inglesa que significa
sentimiento ).
REPRESENTANTES

• A finales de la década del 40 habían alcanzado popularidad creadores e interpretes


del movimiento feeling tales como:
• CESAR PORTILLO DE LA LUZ........ Contigo En La Distancia
• JOSE ANTONIO MENDEZ................. La Gloria Eres Tu.
• PEDRO VEGA ..................................... Hoy Como Ayer.
• FRANK DOMÍNGUEZ........................ Tu Me Acostumbraste.
• ÑICO ROJAS........................................ Ayer.
• JUAN PABLO MIRANDA................... Mil Congojas.
INTERPRETES
• ELENA BURKE, OMARA PORTUONDO, CUARTETO D’AIDA,
MIGUEL DE GONZALO, PEPE REYES, REINALDO
HENRIQUEZ .
• Otro muy importante y posterior a los antes mencionados es el
pianista FRANK DOMÍNGUEZ, menos conocido pero no por eso
deja de ser valioso su aporte con composiciones tales como: “ Tu
Me acostumbraste “ “ Me Recordadas “, “ Pedacito De
Cielo “
SINTESIS BOLEROS

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