Música de Cuba

Apreciación Musical 4

Exposición músicas de Latinoamérica.

Música de Cuba

Presentado por Leonardo José Ruiz Canencio - cod.: 108617021310

Germán Antonio Tejeda - Profesor

 Música folclórica e influencia africana

• Los estudios primarios del folklore atendían a la presencia de manifestaciones a

fenómenos culturales creados en los campos, la periferia, las selvas, o entre
aborígenes. Ritmo de
• El género más popular de la música de baile en el s. XIX fue el de la contradanza. habanera
• En la década de 1840, la habanera emergió como una lánguida canción vocal con
ritmo de contradanza.
• La contradanza es una danza de grupo, cuyas figuras se ajustan a un patrón
determinado. La selección de las figuras para una danza en particular era determinada
por un guía de la danza. Su forma estaba compuesta por 2 partes de 16 compases
El bombín de Barreto
cada una. El tempo y el estilo era rápido y alegre. Dio también luz al danzón el cual la
(Danzón) – José Urfe
superó en popularidad.
• La habanera se desarrollo a partir de la contradanza. Escrita en 2/4 se caracterizaba
por su expresiva melodía, así como por su ritmo típico, llamado “ritmo de Habanera”.
• El danzón se desarrolla por influencia europea, cambia la danza en grupos de finales
del s. XVIII a la moderna danza de parejas. Adquirió otras características de origen
afrocubano, como la inclusión del montuno, un estribillo sincopado que es repetido y Flores Chaviano
Cubanita,
variado durante un periodo indeterminado.
habanera.
• En la década de 1920, comienza el primer boom de la música cubana con los sextetos
y septetos de son.
https://es.wikipedia.org/wiki/Música_de_Cuba
 Llegada del piano a Cuba

La Revolución de Haití (1791-1809) provocó que en el transcurso de El piano era considerado un lujo en Cuba, porque además de su
pocos años arribara a Cuba un gran número de colonos franco- costo, también se encarecía el traerlos de Europa o los Estados
haitianos, que se establecieron en diferentes puntos de la isla, Unidos. Y además, el clima tropical no les favorecía, y su delicado
principalmente en las regiones de Santiago de Cuba y Guantánamo. mecanismo exigía muchos cuidados
Con ellos llegaron sus costumbres sociales y culturales, entre ellas su Por una iniciativa del fundador de esta sociedad se debe, en gran
música y sus bailes, como la "contredance" clásica francesa muy parte, el desarrollo musical que pudo observarse en las dos
popular entre las clases pudientes de Haití, basada en bailes populares primeras décadas del siglo XX, pues fue él quien estableció el
ingleses adaptados en Francia. Según consta a prestigiosos sistema de ventas de pianos “a plazos” que facilitó el medio de
historiadores, junto a esos inmigrantes franceses y sus costumbre, obtener educación musical en miles de hogares, propiciando la
llegó también el piano. Después de su llegada, el pianoforte, llamado extensión de la cultura aún a las más modestas esferas sociales.
más tarde piano, se convirtió rápidamente en uno de los instrumentos Por esta iniciativa, la importancia del negocio de pianos fue en
favoritos de la población. ascenso, ya que pasó a ser fuente de prosperidad, pues ya
El piano de cola se puso de moda en Cuba ya desde inicios del siglo XIX. muchos podían estudiarlo y para esto se requería de maestros, y
Era usado esencialmente por las mujeres; y en las jóvenes casaderas de pianos. Surgen Escuelas, Conservatorios y aumentan los
proporcionaba un añadido que realzaba su cotización en el mercado maestros particulares. Este desarrollo llegó a obtener tales
matrimonial. Constituía un complemento del mobiliario, tanto de las proporciones que Cuba llegó a ser el tercer país consumidor de
viviendas de la ciudad como en las haciendas cafetaleras, y era signo de instrumentos musicales entre los de América Latina.
buen gusto y referente social, sirviendo para animar tertulias, fiestas y
otras formas de sociabilidad impuestas como normas durante ese siglo. https://cmpr.edu/foro/ - EL PIANO EN CUBA -
“J.GIRAL E HIJO” (Publicado por D. Jácome)
 Ignacio Cervantes

Es considerado como uno de los más notables compositores, pianistas y pedagogos del
siglo XIX cubano, y una de las mayores influencias en el desarrollo de la música cubana.
Pertenece a la línea de autores musicales cubanos que hicieron de lo popular, materia para
el arte y la identidad cubana. Cervantes consideraba el nacionalismo como una
consecuencia natural de los pueblos a distinguirse y a emanciparse.
Nació Cervantes en La Habana el seno de una familia con inclinaciones musicales, sus
primeros conocimientos en el piano, la teoría de la música y el solfeo los recibió de manos
de su padre Pedro Cervantes. Muy temprano tuvo la oportunidad de ser escuchado por el
célebre pianista norteamericano Louis Moreau Gottschalk quien le auguró, sin equivocarse,
un extraordinario porvenir musical.
Posteriormente viajó a Francia para perfeccionar su formación pianística en el Conservatorio
de París, en su regreso a Cuba tuvo una intensa actividad artística. Ya en la Isla no fue
ajeno a los acontecimientos sociales y políticos del momento y en unión a otros grandes
artistas conspiró contra España, ofreciendo conciertos para recaudar fondos que se
utilizarían en las huestes independentistas.
Su obra musical comprende composiciones que incluyen dos óperas, la zarzuela, música Los delirios de
sinfónica y de cámara, música para canto y piano, así como numerosas transcripciones de rosita. –Ignacio
Cervantes
obras propias y de otros autores, pero el volumen más importante de sus creaciones lo
constituyen su música para piano solo, conformada por valses, contradanzas y danzas,
estas últimas las más interpretas por todos los seguidores y amantes de su obra. https://worldwidecubanmusic.com/201
6/04/29/in-memoriam-ignacio-
cervantes/
 Manuel Saumell

Manuel Saumell Robredo (1817-1870) fue un reconocido pianista cubano, padre

del nacionalismo musical, especializado en las contradanzas de su país y en la
adaptación de óperas y de canciones de otros artistas. Hay muchas generaciones
de cubanos piensan que con la muerte de Saumell el universo cultural perdía a
una de las figuras claves que iniciaron el llamado nacionalismo musical, y afirman
que, por su aporte a la cultura cubana, es el músico más importante del siglo XIX
en La Isla. El Conservatorio de música de La Habana recibió su nombre,
Conservatorio Manuel Saumell. Se recuerda que éste hombre escribió sus
primeras producciones alrededor de los 15 o 16 años, justo cuando estaba
aprendiendo a tocar el piano con la ayuda de su profesor Juan Edelman. En sus
composiciones siguió fiel a los tipos de estructura clásica, sin hallarlos
incompatibles con el acento nacional.
Samuell supo vivir al margen del estilo solonnard (virtuoso, superficial, brillante)
de un Gottschalk, pero transformando la música cubana en obras del repertorio
pianístico.
Contradanza “El último
golpe”

https://www.ecured.cu/Manuel_Saumell
 Siglo XX y XXI

• Amadeo Roldán (1900-1939) y Alejandro García “De 1920 a 1940, la Habana abandonó sus
Caturla (1906-1940) revolucionaron la música sinfónica de vestimentas de ciudad provinciana,
Cuba, pero actualmente su música es raramente ejecutada abriendo los brazos a los grandes vientos
del mundo”- Alejo Carpentier, 1924.
en conciertos. Ellos representaron un importante papel en el
Afrocubanismo; Caturla fue un gran músico universal, el cual
combino temas de música clásica y folclórica con ideas
modernas.
• El musical se empieza a desarrollar con Gonzalo Roig, quien Alejandro Caturla, Tres Danzas
se convirtió un una fuerza creativa en la primera mitad del s. Cubanas.
XX. Como compositor se especializo en la zarzuela. En 1931
fundó una empresa de teatro bufo en el Teatro Martí.
• Uno de los más grandes compositores pianistas fue Ernesto
Lecuona. Compuso más de 600 piezas, principalmente en el
estilo cubano. Su obra consistió principalmente en numerosas Ernesto Lecuona, Malagueña &
zarzuelas basadas en ritmos afrocubanos, varias suites y Andalucia
múltiples canciones que se convirtieron en estándares de la
música latina.

https://es.wikipedia.org/wiki/Música_de_Cuba
 Continuación…

• El Grupo de Renovación Musical que fue fundado en 1942 bajo la dirección de José
Ardévol, compositor catalán establecido en Cuba desde 1930, sirvió como plataforma
a un grupo de jóvenes compositores para desarrollar un movimiento proactivo con el
fin de mejorar y renovar la calidad del entorno musical cubano, promoviendo las
composiciones de Samuell, Cervantes, Cartula y Roldán.
• Aunque en Cuba muchos compositores han cultivado tanto los estilos clásicos como
los populares, la distinción se hizo más clara después de 1960, cuando el régimen
retiró el apoyo a la popular y apoyaba financieramente la música clásica. Gracias a la
revolución, una nueva cosecha de músicos clásicos salió a la escena; el más
destacado de estos es sin duda el guitarrista Leo Brouwer quien actualmente es el
director de la Orquesta Sinfónica de La Habana, como director del Instituto Cubano
de arte e industria cinematográficas (ICAIC) en la década de 1970. Él fue un
elemento importante en la formación y consolidación de la Nueva Trova. Después de
la revolución también muchos futuros compositores emigraron a temprana edad y
desarrollaron la mayor parte de sus carreras fuera del país José Ardévol, sonata
• Otros importantes compositores del periodo pos-revolucionario fueron: Carlos (parte II)
Fariñas y Juan Blanco, pioneros y representativos de la música concreta y Música para danza,
electroacústica. Juan Blanco.
 La guitarra en Cuba

La guitarra (en la forma de su inmediato ancestro, “la vihuela”) fue el primer

instrumento escuchado en Cuba, después de los fotutos de concha, las flautas,
y los tambores que tocaban los aborígenes. Fundada por destacados
profesores como Clara Romero de Nicola e Isaac Nicola, la Escuela Cubana de
Guitarra ha adquirido una excelente reputación a nivel internacional,
representada por importantes instrumentistas y compositores como Leo
Brouwer, Manuel Barrueco, Efrain Amador Piñero y Flores Chaviano.
Numerosos compositores cubanos, muchos de ellos guitarristas, han
contribuido a crear una colección de obras que pudiera servir de apoyo a los
esfuerzos didácticos y estéticos de la Escuela Cubana de Guitarra. Antes de
1959, algunos compositores como Amadeo Roldán, José Ardévol, Joaquín Nin
Culmell, Natalio Galán y Harold Gramatges comenzaron a componer música Juan Leovigildo Brouwer Mesquida (La
para la guitarra clásica. Habana, 1 de marzo de 1939)
“ Leo Brouwer utiliza, en tanto que búsqueda, el mundo sonoro que lo rodea:
lo apresa y lo devuelve en imágenes sonoras nuevas; quintaesenciadas, sí, pero
sustentadas en esencias artísticas que caracterizan un modo compositivo
cubano, o americano si se prefiere. Mas «la tradición se rompe... pero cuesta Danza Característica, Leo Brouwer, by
trabajo», ¿esta puede realmente romperse? ¿es el propósito de Leo?. No Esther Steenbergen Trio
precisamente, por cuanto Brouwer se propuso dar en esta obra «una visión del
universo sonoro de todos los tiempos, conviviendo en un mismo instante»”. - https://www.ecured.cu/Leo_Br
Alejandro Carpentier. ouwer_y_la_guitarra_en_Cuba
 Controversia: el criterio de los artistas frente a la revolución y
consigo, los exiliados cubanos y la nueva trova

En Cuba, los artistas y su obra quedaron bajo el control del Estado Socialista y su empresa oficial de
grabaciones y edición EGREM. El gobierno de Fidel Castro clausuró locales donde la música popular
se escuchaba, de esta forma dejó indirectamente a muchos artistas fuera de sus fuentes de trabajo,
produciendo un efecto nocivo en la danza y la música popular en el momento. Por otro lado, apoyó
buscando el interés de la ciudad por lo académico; la música clásica y con mensaje, en el gobierno
de Castro las escuelas de música, teatro y cine se establecieron priorizando los métodos europeos Paquito d Rivera,
de aprendizaje, la innovación, la identidad y la composición. basstronaut.
Una lista de famosos artistas del exilio cubano incluyen a: Celia Cruz, la Sonora Matancera, Irakere,
Carlos “Patato” Valdés, Cachao López, La Lupe, Paquito d’ Rivera, Bebo Valdés y Gloria Estefan,
entre tantos otros, se alinearon estrechamente con una ideología opuesta a la revolución cubana, y
fueron considerados en Cuba como “no-personas”. Los artistas disidentes fueron omitidos de los
libros de texto oficiales, así como la difusión y publicación de sus canciones. Otros artistas, siempre
en apoyo al régimen y patrocinados por éste desarrollaron la canción, el bolero, la nueva trova y Silvio Rodríguez, fusil
hasta el son, con lo cual se tendía a utilizar literatura auto-consciente, sofisticada y elaborados contra fusil.
formal y académicamente. Entre los que se encuentran: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel
Nicola, Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC y el Instituto Cubano del Arte e Industria
Cinematográficos. La nueva trova se basaba en temas como: tratar de escapar de las banalidades
cotidianas, mediante la concentración en los ideales del socialismo, la injusticia, el sexismo, el
colonialismo, el racismo.
https://elpais.com/diario/1978/07/06/cultura/268524006_850215.html Silvio
Rodríguez: "La Nueva Trova Cubana es un movimiento musical e ideológico"
 Lista de obras

• Alejandro Caturla, Tres Danzas Cubanas.

• Los delirios de rosita. –Ignacio Cervantes
• Flores Chaviano, Cubanita, habanera.
• El bombín de Barreto (Danzón) – José Urfe
• Manuel Samuell. –Contradanza “El ultimo golpe”
• Ernesto Lecuona, Malagueña & Andalucia
• José Ardévol, sonata (parte II)
• Música para danza, Juan Blanco.
• Danza Característica, Leo Brouwer, by Esther Steenbergen Trio
• Paquito d Rivera, basstronaut.
• Silvio Rodríguez, fusil contra fusil.
¡Gracias!