Historia Del Teatro

ÍNDIC
E
Presentación ...............................................
1
PRESENTACIÓN
Orientaciones ...........................................
1 Este fascículo te proporcionará una visión general de
UNIDAD 1 visual ...................................
Organizador la historia del teatro. Es importante que tengas en
2
Origen del teatro y periodo cuenta que lo que llamamos teatro no se limita a
clásico ... 3 1.1 Los orígenes del ningún momento de la historia ni a ninguna
teatro............................ 3 1.2 Teatro cultura en particular. El teatro desde siempre fue
griego ............................................... 4 una manera de imitar o representar fenómenos
1.3. Teatro romano............................................ que los seres humanos veían en su realidad. Esta
UNIDAD 2
8 representación siempre se da en vivo: los actores y
El teatro en la Edad Media y los espectadores comparten un mismo espacio
el Renacimiento ...................................... durante un tiempo determinado.
10
Hoy en día nos es difícil conocer las características
2.1 Edad Media (siglos V y XV) ....................
11
exactas de las representaciones del pasado. Como
en la an- tigüedad no había posibilidad de registrar
2.2 Renacimiento
UNIDAD 3 (siglos XVI y XVII)..........
12 teatro en la Modernidad: del los aconte- cimientos de un modo directo, lo que
El
sabemos ha sido investigado a partir de pinturas o
Romanticismo a las vanguardias ....
grabados antiguos, restos arqueológicos (de
18
construcciones teatrales) y especialmente de textos
1. Siglos XVIII al XIX: de la Ilustración
teatrales escritos en distintos momentos de la
al Romanticismo......................................
historia.
19
2. Siglos XIX al XX: del Romanticismo En el teatro vivimos por un tiempo una realidad
a las nuevas tendencias........................ distinta y, para eso, llegamos a algunos acuerdos con
19 3.3. Las
UNIDAD 4 los demás sobre cómo entender esta nueva realidad.
vanguardias.......................................
Teatro contemporáneo y 21 Estos acuerdos tienen que ver con quiénes somos,
Posmodernidad (siglo XX al XXI) ... dónde estamos, en qué momento nos imaginamos
23 Las tres grandes escuelas del
1. que ocurre la historia que vamos a contar, qué
siglo XX ...................................................... 24 objetos y qué ropa usaremos, cómo expresaremos
2. El teatro más allá de Occidente ......... que pasamos de un tiempo o espacio a otro: de
26 pronto, la silla de la casa puede convertirse en un
3. El teatro latinoamericano .................... 27 camión; una casaca, en armadura y con un silbido
4.4 El teatro peruano .................................... podemos anunciar que viajamos de una ciudad a las
Evaluación .................................................. 31 27 al- turas de un cerro. Lo más importante es que por
Bibliografía .................................................. 32 un tiempo determinado un grupo de personas sea
parte de un “acuerdo común”: es así como ha
existido el teatro desde hace miles de años y ha
ido tomando en cada época formas distintas.
Orientacion
es
Este fascículo está dividido en cuatro unidades, cada una de ellas abarca varios momentos de la
historia. Es importante tener en cuenta que los procesos sociales y culturales se relacionan entre
sí y no se puede determinar un límite exacto entre ellos. Al final de cada unidad se propone
algunas actividades para un mayor entendimiento de los temas. El papel del docente es ayudar a
que sus estudiantes relacionen estos nuevos aprendizajes con los de otras áreas y con aspectos
de su vida cotidiana. 1
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HISTORIA DEL TEAT
146 a. C. 476 d. C. 1453 1789
Sumisión de Caída del Toma de Revolución
Grecia a Imperio Constantinopl Francesa 1900 2000
Roma Romano a
Año 0
1492 1914
1era
Conquista 1821
de 1532 guerra 1939
América Pizarr Independencia
mundial
2da
o en del Perú guerra
el
Cusco mundial
HISTORIA GRECIA ROMA EDAD MEDIA RENACIMIENTO MODERNIDAD
S.VII a.C. a S.II a.C. S.II a.C. a S.V d.C. S. V a S. XV S. XV a S. XVIII S. XVIII y S. XIX SIGLO XX ACTUALIDAD
UNIVERSAL
DEL HISTOR GÉNEROS: COMEDIAS: ■ Teatro ITALIA: ■ Influencia de ■ Realismo ■ Diversidad
religioso ■ “Teatro culto” la psicológico: cultural
OCCIDENTAL
TEATRO
IA
■ Tragedia ■ Plauto ■ Comedia del Ilustración artística
(Tepsis ■ Terencio ■ Teatro popu- Arte en el teatro Stanislavsky
534 a.C.) lar o profano: ■ Romanti- ■ Vanguardias: ■ Relación
■ Drama juglares FRANCIA: cismo: Goethe simbolismo, interdisci-
satírico ■ Molière surrealismo, plinaria
■ Comedia ■ Realismo: expresionismo,
INGLATERRA: Ibsen etcétera.
AUTORES:
■ Teatro Chéjov
isabelino: ■ Brecht
Shakespeare ■ Naturalismo:
■ Esquilo
Émile Zola ■ Grotowsky
■ Sófocles
■ Eurípides ESPAÑA:
■ Siglo de oro:
Lope de Vega
TEATRO EN Rabinal Achí (Guatemala): Perú: estreno

único texto precolombino Ollantay (finales Perú, 1958: estreno
LATINOAMÉRICA encontrado del siglo XVIII) de Collacocha
Y PERÚ
TEATRO Surge teatro Kabuki Surge ópera de Pekín

(Japón S. X) (China S. XVIII)
ORIENTA
L
7/18/07 8:15:05 AM
UNIDAD 1: Origen del teatro: Género literario constituido por obras, generalmente
dialogadas, destinadas a ser representadas ante un público en un escenario.
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. Explica el origen del teatro y cómo los rituales derivaron en él.

2. Explica el origen de la tragedia y su evolución.
3. Describe y analiza las principales características del teatro en la
antigua Grecia.
“Los placeres de imitar y de

observar las imitaciones
realizadas por otros han hecho
D’Amico,
1954: 29
que el hombre civilizado

escribiera y representara obras
teatrales y que se reuniera en
multitudes para
disfrutar del teatro1”.
Sátiros y bacantes en rituales

griegos.
A PARTIR DE TU
EXPERIENCIA
Couty, 1984:
1. Si volvieras a nacer y te encon-

traras solo(a), en medio de cerros,
10.
entre árboles y animales,

¿cómo te explicarías los fenó- menos
Dibujo de un ritual de la naturaleza?
en vasija del siglo 2. ¿De qué manera los seres humanos
XVI a.C. Tres jinetes pueden relacionarse con sus dioses?
sobre caballos 3. ¿De dónde surge la misa como la
(representados por conoces hoy? ¿Cuán- tos tipos
tres hombres) diferentes de misa o ceremonias
danzan frente al litúrgicas conoces, además de la
Fig. 1 caballero de la católica?
flauta.
4. ¿Cuál fue la primera vez que las
historias contadas pasaron a ser
actuadas?
5. ¿Cuándo o por qué la gente necesita
reírse?
3
1.1 Los orígenes del teatro
Al comienzo de la historia los seres humanos vivían solo con la
naturaleza que los rodeaba, no existían las ciudades, ni los puentes, ni
el dinero; ni siquiera las casas se construían como ahora. Y mucho
Couty, 1984:
menos existía la idea del teatro tal como muchos lo conocemos hoy día.
17
Sin embargo, ya desde el inicio de la historia de la humanidad apareció

una necesidad muy fuerte en los seres humanos: la de representar.
Los primeros hombres y mujeres empezaron a imitar algunos
fenómenos de la naturaleza, como la lluvia, el rayo, el día, la noche, o
cualquier otro que conocían pero no sabían explicar. Imitaban también
acciones que ejecutaban ellos o los miembros de su comunidad, como
cazar animales, dar a luz, etcétera. Dichas representaciones estaban
ligadas a algunas creencias religiosas. Así, si representaban el acto de la
caza, pensaban que esta sería un éxito; si homenajeaban a sus dioses,
Detalle de la cueva de Pronomos
(410 a. C.). Preparación de un quienes muchas veces eran personajes de la naturaleza, estos se lo
drama satírico. Se puede apreciar
que el actor que hace de sátiro
agradecerían posteriormente. Las representaciones se realizaban
(derecha) recubre su cuerpo con siempre de un modo similar y eran conocidas por todos los miembros
una piel de oveja, como lo hacían
los sátiros del coro en honor a
de la comunidad. A estas ceremonias se les llamó rituales.
Dionisio (ditirambo).
En la historia universal el teatro es parte del nacimiento de las culturas. De la misma manera, en la historia personal (la de cada
individuo) el teatro aparece desde la infancia. Cuando uno es niño, representa la realidad a través del juego. Jugando imitamos
a nuestros padres y hacemos nuestras algunas costumbres que son necesarias para adaptarnos al mundo. Jugando expresamos
también lo que nos molesta o lo que quisiéramos que fuera de otra manera, y jugando, además, podemos ponernos en el
lugar de personas diferentes a nosotros.
Plaja,1958: 17
Díaz-
SABÍAS QUE...
Los ritos y prácticas religiosas existieron en todas las culturas de la antigüedad. Cada
una homenajeaba a los dioses o seres en los que dicha cultura creía, y cada una lo
hacía de diferente forma. Hasta el día de hoy los seres humanos practicamos rituales, y
estos siguen cargados de elementos teatrales: usamos objetos reales como símbolos de
otras cosas (el pan representa el cuerpo de Cristo),y celebramos a nuestros dioses
mediante ceremonias que pueden contener cantos, danzas y muchas otras acciones
significativas para nosotros.
7/18/07 8:15:12 AM
1.2 Teatro griego
Los griegos de la ciudad de Atenas celebraban rituales en honor a
Dionisio (el dios que simbolizaba la fecundidad y la vida). A esta
Couty, 1984:
deidad se le atribuía la introducción de la vid (uva) y por eso se le

17
consideraba también dios del vino. Sus fiestas eran excesivas y

apasionadas. En ellas, unos 50 hombres dirigidos por un jefe
constituían un coro que, mediante cantos y danzas, alababan a este
dios y, a menudo, contaban una historia antigua o un mito. A esta
celebración se le nombró ditirambo.
Tiempo después, el coro se dividió en semicoros, cada uno de los
cuales respondía al otro y era guiado por un líder llamado corifeo o
jefe, de modo que estos corifeos comenzaron a dialogar entre sí.
Un día a tales cantos alguien respondió con palabras de Dionisio y
fue entonces cuando se introdujo la representación del “propio
dios”. Más adelante se invocó a otros dioses o héroes griegos,
surgiendo de esta manera los personajes. Habiendo historia,
diálogos y personajes estamos muy cerca de lo que es el teatro que
conocemos actualmente. Posteriormente, aparecieron distintas
formas teatrales, tres de las cuales marcaron las pautas de lo que
sería el teatro: la tragedia, el drama satírico y la comedia.
Plaja,1958: 17
SABÍAS QUE....
Díaz-
Tepsis, músico y poeta griego, escribió y actuó

en el año 534 a. C. el primer diálogo entre el
coro y un actor que representaba varios
personajes, dentro de la misma obra. Este se
4
considera el origen de la tragedia griega.

1.2.1 La tragedia
En la tragedia se mantuvo el coro, integrado por 12 a 15 hombres. El relato que se representaba estaba escrito
en verso y se estructuraba en escenas o episodios. Los cantos del coro eran seguidos por momentos de
diálogo entre los personajes importantes (nunca más de tres personajes en una escena) y así sucesivamente.
Después del último episodio el coro cerraba la historia con un canto final.
Los tres principales autores de la

tragedia griega y algunas de sus obras:
■ Esquilo (Prometeo encadenado, La
Orestiada).
■ Sófocles (Antígona, Edipo Rey, Edipo
en Colona).
■ Eurípides (Medea, Electra, Las supli-
cantes).
Sir Lawrence Oliver en el papel de Edipo. Old Vic Theatre, Londres,

1945-1946.
Díaz-Plaja,
1958: 50
Como las historias que se representaban estaban basadas en mitos y relatos

griegos, los ciudadanos se sentían muy identificados con ellas. El objetivo
no era solamente contarlas, sino reflexionar sobre el carácter de los
personajes y las consecuencias de las acciones individuales.
SABÍAS QUE...
Cuando el espectador se conmueve o

siente compasión frente a lo que
ocurre en el escenario, se genera una
especie de “purificación emocional”:
el público ve representados en los
personajes sus propios sentimientos.
Aristóteles llamó catarsis al proceso
por el cual el espectador libera o
“purga” de su propio ser ciertas
emociones que ve reflejadas en el
personaje.
7/18/07 8:15:16 AM
El drama satírico y la comedia
En la antigua Grecia se convocaban concursos para que los escritores o poetas representaran sus
obras. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira. El
drama satírico se parecía a la tragedia tanto en su estructura formal como en su temática de carácter
mitológico, sin embargo, se atrevía a burlarse de los dioses y sus mitos. Podría decirse que era una
tragedia divertida.
La comedia tuvo un origen similar. Era representada después del drama satírico. Su argumento se
extraía más de la vida cotidiana que del mito. Los grupos que danzaban se burlaban de los
espectadores. Luego aparecieron personajes que entablaban un diálogo en el cual ridiculizaban las
tendencias políticas, religiosas, filosóficas y literarias de la época.
En el teatro griego los actores eran todos hombres, quienes caracterizaban a varios personajes, ya
fueran estos masculinos o femeninos. Ellos usaban como vestuario túnicas de calidades y colores
distintos, según los personajes, y grandes máscaras para que el público pudiera verlos desde lejos.
Dichas máscaras recalcaban las características de los personajes. Las máscaras morenas
representaban personajes masculinos, y las claras, los femeninos. Además, usaban zapatos con una
plataforma muy alta para ganar tamaño, a los cuales llamaban coturnos. El movimiento era estilizado
y se daba gran importancia a la voz. La música acompañaba a las danzas todo el tiempo.
Sapien
s
SABÍAS Las comedias más antiguas que se conservan son las de

QUE... Aristófanes. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la
La mayoría de nuestros tragedia como forma dominan- te. Surgió después un género
conocimientos llamado “comedia nueva” donde la trama giraba alrededor de
actuales sobre el teatro
de ese entonces se lo una situación relacionada con el amor, dinero, familia, et- cétera, y
debemos a Aristóte- cuyos personajes eran más simples y comunes que en la tragedia.
les. Este importante
filóso- fo griego escribió
un libro titulado La
poética, en el que
estudió y analizó el
teatro de su época.
Las máscaras tenían un
acabado de metal que hacía
que la voz se escuchara mejor
a la distancia. Había un
tipo de máscara para la
tragedia (con expresión de
horror) y otro para la comedia
(sonriente).
Máscaras griegas que

representan a la tragedia y la
comedia. Estas dieron origen al
Sapien
s
ícono que representa al teatro

hasta nuestros días.

A
D’Amico, 1954:
Ministerio de Educación y Ciencia de

46
España
Reconstrucción de la escena griega del teatro de Dionisio en Atenas.
1.2.3 El espacio escénico

El teatro se volvió tan popular que, si bien al inicio se representaba en las plazas públicas bajo toldos o tiendas, más adelante se escenificaba en
construcciones especialmente edificadas para ello en cada ciudad importante; algunos de estos teatros aun hoy sobreviven. En la base de los
cerros se creó primero un área circular y plana utilizada para las danzas del coro, llamada orquesta (Fig. 7A) o ’lugar donde se baila’. Alrededor de
la orquesta se colocaban gradas de madera para los espectadores. C
Posteriormente, aprovechando la falda de los cerros, se construyeron graderías semicirculares alrededor de la orquesta, reforzadas con pie- dras.
Este espacio fue llamado theatrón (Fig. 7B), palabra griega que significa ’lugar desde el cual se ve‘. Ahí se ubicaba al público y tenía una capacidad
para 15 mil a 20 mil espectadores. Los toldos o tiendas que se armaban en las plazas para los actores (o skené) (Fig. 7C) se convirtieron en un
cuarto rectangular frente a la orquesta, y delante de esta se armó un espacio alargado
(proscenio (Fig. 7C) o ‘lugar frente a la skené’) desde donde hablaban los actores; este es el origen del escenario.
Conforme los actores ganaban importancia y la del coro disminuía, los escenarios se fueron agrandando y
tomando parte del espacio de la orquesta.
Además, se erigieron tres niveles que separaban a los grupos participantes en la ceremonia: en el más bajo se (A) Orquesta (en rojo), (B)
Theatrón (en rojo), (C) Proscenio (en
situaba el coro; en el intermedio, los actores, y en el más alto, los dioses. rojo) y skené (a la espalda del
proscenio).
Nicoll, 1946:
52
Teatro greco-romano de Aspendos. Se puede apreciar algunas

variantes de construcción teatral en la cultura romana.

1.3 Teatro romano
En el siglo IV a.C., la república romana había
empezado su expansión y Grecia terminó siendo
absorbida por esta. Los romanos reconocieron el alto
nivel cultural alcanzado por los griegos e intentaron
Couty, 1984:
imitarlos en muchos sentidos, hasta llegar a fusionar

12
finalmente esta cultura con la suya. Por eso se suele

hablar de la cultura grecolatina.
Los romanos heredaron la tradición de las últimas comedias griegas;

y aunque sus primeras representaciones también estuvieron ligadas
a lo religioso, terminaron convirtiéndose especialmente en un
medio de entretenimiento. Los más grandes autores de estas
comedias romanas fueron Plauto y Terencio.
Interior del teatro

romano de Aspendus.

1.3 Teatro romano
Asimismo, introdujeron el arco dentro de las construcciones. Con este elemento
arquitectónico, los teatros ya no necesitaron las colinas como apoyo para las graderías y
pudieron ser situados en medio de una manzana o cuadra. La reducción de la importancia
del coro hizo que el área destinada a él, la orquesta, fuera reduciéndose cada vez más,
mientras el espacio de la escena fue ampliándose.
Couty, 1984:
12
Hacia el siglo II d.C., la gran masa de la población romana demandaba espectáculo más
que drama. La tragedia y la comedia fueron usadas como pretextos para crear otros
entretenimientos, de tal forma que incluso las sangrientas luchas de los gladiadores se
organizaban de modo teatral. El gusto popular se orientó tanto a la obscenidad como a
la crítica política, lo que empezó a originar la censura de la Iglesia emergente.

UNIDAD 2: El teatro en la Edad Media
Art-reproduction.com
“El teatro, concebido como un lujo social, la exaltación de mitos paganos o la
El juglar, pintura de Remedios Varo (1908-
expresión de groseras obscenidades, 1963)no podía caber en la nueva concepción de la
sociedad y la cultura.
Pero la supervivencia del gran teatro grecolatino continuaba en formas más o menos
larvadas, a través de recitadores o acróbatas, joculatores o juglares
cuya presencia puede documentarse durante el periodo medieval”.
Guillermo Díaz-Plaja2

2.1 Edad Media (siglos V y XV)
Con la caída del Imperio Romano en el 476 d.C. decae también el teatro clásico
grecolatino. La Edad Media se caracterizó por una influencia muy fuerte de la Iglesia
católica en todos los ámbitos de la sociedad: la censura eliminó el teatro de crítica dura y
entretenimiento. El teatro volvió a vincularse con lo religioso, pero a diferencia de las
ceremonias rituales de los primeros siglos, las ceremonias teatrales medievales tuvieron un
objetivo muy claro: adoctrinar o enseñar a los pobladores, muchos de ellos analfabetos,
la historia de la Biblia.
Couty, 1984:
23.
La celebración litúrgica de la misa es ya una representación teatral de la muerte y

D’Amico, 1954: 306-
resurrección de Cristo. En la Edad Media fueron los mismos clérigos los que crearon y
actuaron los primeros diálogos entre personajes importantes de la historia bíblica. Tales
307.
representaciones se realizaban al interior de las iglesias alrededor del siglo X.

Estas pequeñas piezas de teatro representaban especialmente los
episodios de la Navidad (nacimiento de Cristo) y el de la Pasión
(resurrección), son conocidas con el nombre de Misterios. Como
derivación de los Misterios pero utilizando más elementos simbólicos y un
tono más trascendental, aparecen las Moralidades, las cuales tenían
siempre una intención pedagógica.
Couty, 1984:
23.
D’Amico, 1954: 306-
307.

Las representaciones se hicieron cada vez más largas y con más
elementos de espectáculo (decorados, vestuarios). Surgieron personajes
irreverentes que ya no podían ser representados por clérigos, entonces se
incorporó a actores del pueblo. Cada vez se incluyeron más elementos
profanos (no religiosos) y cómicos. Fue entonces que los clérigos
decidieron que este drama litúrgico debía abandonar el interior de las
Iglesias.
Couty, 1984:
23.
D’Amico, 1954: 306-
307.

Al principio se usaron los pórticos y atrios de estas, pero luego ocuparon
las calles, plazas y cementerios. Al salir a la calle, la forma de
representación cambió, se utilizaron espacios escénicos independientes
creados sobre carros de madera o tablados, en cada uno de los cuales se
escenificaba una parte de la obra: fue el inicio de los escenarios múltiples.
Couty, 1984:
23.
D’Amico, 1954: 306-
307.

SABÍAS QUE...
Las Moralidades dieron lugar a

los autos alegóricos, los que
derivaron más adelante en
autos sacramentales o autos de
sacramento.
Couty, 1984:
23.
D’Amico, 1954: 306-
307.

“El juglar inicialmente fue el
Couty, 1984:
intérprete de los poemas y canciones de

los trovadores, era un artista popular
Diccionario de Español
19.
que en tablados instalados en plazas

públicas ejecutaba juegos, malabares,
Medieval
acrobacias o improvisaciones teatrales
antes de vender al público objetos
diversos […] 3”.
Juglares
medievales.
Paralelamente al teatro medieval religioso surgió

con fuerza el teatro medieval popular (siglo XIV),
realizado por los pobladores de la ciudad. En este se
dejaban de lado los contenidos directamente liga-
dos con la religión. El teatro medieval popular halló
su espacio en las fiestas de carnavales, los mercados
o cualquier ambiente transitado cotidianamente.
La Feria Campesina de Pieter Balten. Pintura

donde se ve claramente las características
Portal Planeta
de un tipo de teatro popular medieval

Sedna
hacia fines de la Edad Media.

SABÍAS
QUE...
En la Edad Media aparece también la

farsa, género pariente de la comedia
pero mucho más popular, de temas
más directos, relacionados siempre
con el cuerpo, lo real, lo cotidiano.
La farsa se continuará desarrollando
SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
Couty, 1984:
“El juglar
Diccionario de Español
inicialmente fue el
19.
intérprete de los poemas

y canciones de los
Medieval
trovadores, era un
artista popular que en
tablados instalados en
plazas públicas ejecutaba
juegos, malabares,
acrobacias o
improvisaciones teatrales Fig. Juglares
13 medievales.
antes de vender al
público objetos diversos
Paralelamente al teatro […]medieval
3
”. religioso surgió con fuerza el
Fig. 12 La Feria Campesina de Pieter
teatro medieval popular (siglo XIV), realizado por los
Balten. Pintura donde se ve pobladores de la ciudad. En este se dejaban de lado los
claramente las características contenidos directamente liga- dos con la religión. El teatro
de un tipo de teatro popular
medieval hacia fines de la
medieval popular halló su espacio en las fiestas de carnavales, los
Edad Media. mercados o cualquier ambiente transitado cotidianamente.
SABÍAS
QUE...
2.2 Renacimiento (siglos XVI y
En la Edad Media aparece XVII)
también la farsa, género
La historia marca el fin de la Edad Media con la toma de Constan-
pariente de la comedia
pero mucho más popular, tinopla por los turcos en el año 1453. Con la caída de Bizancio (o
de temas más directos, Constantinopla), muchos latinos huyeron a Occidente llevando
relacionados siempre con con- sigo textos clásicos a los cuales el resto de europeos no
el cuerpo, lo real, lo había tenido acceso. Esto, unido a otros cambios sociales, hizo
cotidiano. La farsa se surgir, hacia el siglo XV, un movimiento cultural que buscaba
continuará desarrollando recuperar el arte clásico de Grecia y Roma, al que se le llamó
Renacimiento.
Fig.
Portal Planeta
14 Creación de Miguel
La
Ángel. Pintura mural
Sedna
renacentista:
Dios dándole el poder de
la vida al hombre.
Humanismo: en el Renacimiento surgió

un tipo de pensamiento en el cual el ser
humano volvió a ser tomado como
centro del universo y de las
investigaciones, y es visto como una
fuente casi inagotable de posibilidades.
Este pensamiento humanista influ- yó en
12 muchas áreas, incluyendo el teatro.
3
Pavis,1998.

FASCÍCULO 4: HISTORIA DEL TEATRO
Durante el Renacimiento comenzó un
Couty, 1984:
proceso de recreación del teatro
58.
clásico grecolatino. La corriente que
persigue el estilo, las reglas y las
formas clásicas (es decir, las de la
antigua Grecia) es frecuentemente
llamada corriente clasicista. Sin
embargo, al no tener conocimiento
exacto de cómo eran las
representaciones en las épocas an-
tiguas, las obras clásicas se
reconstruyeron nutriéndose del teatro
que se había hecho durante esos años
y2.2.1
que teníaEl gran acepta- ción (el
teatro
teatro
italianopopular, especialmente).
y la Comedia
del Arte
En Italia, siguiendo la corriente clasicista,
se edificaron teatros al estilo antiguo (tal
como habían sido en el Imperio
Romano), pero sobre espacios
Fig. Kermesse pintura de David Vickboons. Se puede observar el
rectangulares ya exis- tentes; así 15 teatro en las calles durante el Renacimiento.
adquirieron una forma más pa- recida a
los teatros de hoy (el teatro “a la
Se descubre la perspectiva con la cual se logra crear la ilusión
italiana”).
de pro- fundidad en las pinturas de los decorados. En los
teatros más cultos se puede ver un gusto especial por el
D’Amico, 1965:
refinamiento clásico, tanto de las formas como de los textos
dramáticos. Sin embargo, en el teatro popular aparece con gran
fuerza la tendencia a la improvisación con la Comedia del Arte.
115
Teatro del
A
Azzi
Máscaras de la C
Comedia
del Arte.
Nicoll, 1946:
113
Fig.
16
En la Comedia del Arte
los personajes eran
B
arque- tipos (tipos o
modelos fijos) definidos
por sus máscaras(A) ,
movimientos
(B) y vestuario (C).
Movimientos Vestuario 13
Z_Historia del Teatro.indd Sec1:15 7/24/07 5:52:48 PM

En la mencionada Comedia del Arte, los actores

improvisa- ban todo el tiempo sobre la base de
Díaz- Plaja,
1958: 99.
estructuras definidas (pequeños diálogos o secuencias

ya conocidas o creadas por ellos con anticipación)
que incorporaban según la si- tuación originada en el
momento.
2.2.2 El teatro francés: Molière
Francia fue el país donde más se intentó seguir al pie

de la letra las líneas clásicas establecidas por los griegos
y romanos. Esta tendencia clasicista tenía su público
especialmente en las cortes, frente a espectadores
aristocráticos y cultos. Sin embargo, aunque se
escribieron algunas tragedias, estas no alcanzaron tanto
éxito como la comedia francesa de finales del siglo
XVI, derivadas de la farsa ya popular en la Francia
de esos tiempos.
Davis, 2002:
Fig. El Misántropo de Molière.
17
58
SABÍAS
QUE...
Juan Bautista Poquelin

(conocido como Molière,
1622-1673) fue el
dramaturgo más
conocido de su tiempo.
Escribió muchas farsas y
comedias de costumbres Fig. Escenografía para El Ávaro de Mólière,
entre las que destacan 18 Estocolmo, Suecia, 1992.
Tar- tufo y El médico a
palos. En sus obras se
atrevía a hablar de las
hipocresías que veía en su 2.2.3 Inglaterra (siglos XVI y XVII): el teatro
sociedad, ganándose por isabelino y Shakespeare
esto algunos enemigos.
Al teatro inglés de esta época se le conoce también como teatro
Además, fue uno de los
me- jores actores de isabelino porque se desarrolló durante el reinado de Isabel I, a
comedia que haya finales del siglo XVI. Este fue el teatro que más se alimentó de las
existido en todos los anteriores formas populares medievales, dejando de lado muchas
tiempos. de las reglas del teatro clasicista. El teatro inglés se estructuraba
en actos y escenas, intercalaba el verso con la prosa, mezclaba la
tragedia y la comedia, combinaba diversas tramas a través de
grandes márgenes de tiempo y espacio, unía personajes de
14 distintas clases sociales, e incorporaba música, danza y
espectáculo en toda la presentación.

A B
Fotos: Cortesía Centro Cultural de la Universidad

Católica.
Fig. Alberto Ísola y Mónica
19 Sánchez en El Rey Lear de
Shakespeare. Montaje dirigido por
Edgar Saba (1999) en el Teatro
Municipal de Lima después del
lamentable incendio que sufrió en
1998.
William
Enciclopedia
Shakespeare
Británica
El mayor representante del teatro inglés, considerado
además uno de los más grandes dramaturgos de todos los
tiempos. Era especialmente hábil con el lenguaje, no solo
por lo poético de sus versos y prosa, sino por la capacidad
de trasladar al espectador, mediante la palabra, a espacios
muy alejados y distintos entre sí. Fue también un gran Fig. Fotograma de la película
20 Romeo y Julieta de
conocedor de los impulsos y procesos humanos.
Shakespeare, en versión
Shakespeare escribió numerosas obras que hasta hoy se de Franco Zeffirelli
(1968).
siguen representando, no solamente en Inglaterra sino en
diferentes partes del mundo y de muy diversas formas, incluso
muchas de estas han sido llevadas al cine. Algunas de sus
obras más importantes son Romeo y Julieta, Hamlet, El rey Lear,
A B
Literatura
Literatura
El mercader de Venecia, Otelo, Macbeth, Sueño de una noche de

Arte y
Arte y
verano, entre muchísimas más.
Los teatros ingleses de esos

tiempos eran poligonales (casi
circulares) y ubicados al aire
libre, por lo que las obras se
representaban en los me- ses de
verano. El público popular solía
estar de pie en un patio frente
Fig. 21 Dibujos del Teatro Globe (El Globo), en Londres, visto por dentro (A) y al escenario. La gente podía
por fuera (B). Este teatro fue inaugurado por el propio William comer e incluso era libre de 15
Shakespeare. dirigirse a los actores mientras
estaban actuando.

2.2.4 El teatro español y el Siglo de Oro (siglo

Lope de Vega XVII): Lope de Vega
Fue el mayor representante de En España, como en Inglaterra, el teatro también se pudo liberar un poco
este proceso. En El arte de las reglas más rígidas del Renacimiento. En el siglo XVI, Espa- ña
nuevo de hacer comedias intercambió mucho con el teatro italiano, creando, para fines del XVII, un
plasmó su visión del teatro, nuevo teatro propiamente español.
proponiendo que lo trágico y lo
cómico se mezclen y los Las obras se escenificaban en corrales de comedia, que eran espacios al
personajes ha- blen según su aire libre (patios o corrales) ambientados para la representa- ción. Los
propia condición social. Entre grupos de teatro en ese entonces estaban consolidados en compañías de
sus obras más representadas actores, donde cada actor tenía un ”papel tipo” que interpretaba siempre
destacan Fuente- ovejuna y El (el gracioso, la dama, etcétera).
perro del hortelano.
Cortesía familia Ricardo Roca
Cortesía Luis Peirano, Lucila Castro de Trelles.

Rey.
Fig.
22 del
Afiche
Autosacramental El
Gran Teatro del
Mundo de Calderón
de la Barca en
montaje
de Ricardo Roca Rey,
puesto en escena en
el atrio de la Catedral
de Lima en 1967.
Cortesía Luis Peirano, Lucila Castro de Trelles.
Fig. Teresa Ralli y Mónica Sánchez en el montaje de El Gran

24 Teatro del Mundo, y en el mismo escenario, esta vez Fig. Montaje de El Gran Teatro del
con la dirección de Luis Peirano (Lima, 2004). 25 Mundo, versión de Luis Peirano
(2004).
Otro autor importante de ese tiempo fue Calderón de la Barca, quien
escribió la conocida obra La vida es sueño y autos sacramentales como El
Gran Teatro del Mundo. Por esta misma época, el gran novelista español
Miguel de Cervantes escribió su obra maestra Don Quijote de la Mancha,
16 llevada también al teatro y al cine en múltiples ocasiones.

ACTIVIDAD
Pero… entonces…
■ Fórmense en grupos de cinco personas.
■ Una de ellas será el narrador de la historia y las otras cuatro, quienes la representarán ante el resto de sus
compañeros.
■ El narrador se pondrá al frente y va a presentar la obra inventando un título para la historia (por
ejemplo: “Ahora vamos a presentar… El zapatero cojo”. Seguidamente, los miembros del grupo (sin
hablar) crearán una imagen entre todos, como una foto, relacionada con el título que ha dado el
narrador.
■ Cuando la foto esté perfecta y todos estén inmóviles, cobrará vida: los integrantes del grupo po- drán
moverse y cada uno podrá decir una frase durante esta improvisación (solo una). Apenas termine de
pronunciar su frase el último integrante, el narrador se parará de nuevo al frente del escenario
(delante de la foto) y todos se congelarán de nuevo en una fotografía. El narrador dirá al público
(bien fuerte y claro):“Pero…” y se irá del escenario. De inmediato los actores tendrán que componer
otra foto que tenga que ver con lo que estaba pasando en la primera, pero en la cual haya sucedido
algo más (que nos indique que ha habido un problema por lo cual el narrador ha anunciado un
“pero…”). Y, como antes, cuando la foto esté perfecta, cobrará vida y cada uno hablará una vez.
■ Entonces el narrador volverá al escenario, todos se congelarán nuevamente y dirá:“Entonces…”. La
foto siguiente deberá expresar que se intenta solucionar el problema que había ocurrido. Después de
que la foto cobre vida y cada uno haya dicho su frase, el narrador volverá, se parará de nuevo delante
de ellos y dirá: “Pero…” (eso significa que otro problema ha aparecido en la historia y que los actores
han de crear una nueva foto que pueda reflejarlo, la cual cobrará vida como las anteriores). El narrador
intervendrá para decir: “Entonces…” y después “Pero…” y nuevamente “Entonces…” un par de
veces más hasta que decida pararse al frente y, con una frase inventada por él, cerrar la historia. En ese
punto recién podrá decir “Fin“.
PARA REFLEXIONAR
■ ¿Te es fácil inventar historias? ¿Qué parte de la actividad te pareció más difícil?
■ ¿Habías visto o escuchado alguna vez sobre alguna de las obras que hemos mencionado en esta unidad?
¿Qué fue lo que escuchaste?
■ ¿Por qué crees que el teatro empezó a cambiar según cada país?
EVALUACIÓ
N
■ Para evaluarte, revisa la página 31.
17

UNIDAD 3: El teatro en la Modernidad:
del Romanticismo a las vanguardias
1. Relaciona el fenómeno de la Ilustración con los movimientos culturales y teatrales surgidos a partir
de ella o en oposición.
2. Reconoce las principales vanguardias teatrales de fines del siglo XIX y comienzos del XX.
“Derribemos las teorías,

Spanish
las poéticas, los

Arts
sistemas […] No hay

reglas ni modelos; no
hay, en realidad,
otras reglas que las
leyes generales de la
Naturaleza, que actúan
sobre todo el arte, y las
leyes especiales que,
para cada obra, resultan
de las condiciones
especiales de cada
tema”.
Víctor Hugo
Prólogo de la tragedia
E. Delacroix,
Cromwell 4 La Libertad
(1827)
guiando al pueblo, 1830
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
1. ¿Piensas que el ser humano se caracteriza más por la razón o por los sentimientos? ¿Cómo eres tú?
2. ¿Qué es para ti la realidad? ¿Cómo te gustaría que fuera?
3. ¿ Te es fácil acordarte de tus sueños? ¿Qué es lo que más recuerdas de ellos cuando te despiertas?
4. ¿Cómo te das cuenta de lo que le pasa a una persona cuando está muy triste, muy alegre o muy
enojada?
5. ¿ Qué es para ti la innovación?
18 4 Díaz-Plaja, 1958.

3.1 Siglos XVIII al XIX: de la Ilustración al Romanticismo
Díaz-Plaja, 1958:
A comienzos del siglo XVIII surge un tipo de pensamiento en el que la
razón es tomada casi como una diosa, que debe determinar todos los as-
96
pectos de la sociedad: el siglo XVIII es el siglo de la Ilustración.El teatro
ad- quiere, entonces, la función de moralizar y de ilustrar
conocimientos.
SABÍAS
QUE...
Fig.
Montaje de La Familia
27
Cuando las ideas del Renacimiento son llevadas al extremo a nivel del Anticuario obra de Goldoni.
formal, derivan en una exageración estética que se define como Piccolo Teatro, Génova.
Barroco. El Barroco es una especie de deformación de las formas del
Renacimiento que se desarrolla sobre todo en Francia durante el siglo Carlo Goldoni
XVIII. (1707-1793)
Es el autor italiano
3.2 Siglos XIX al XX: del Romanticismo a las nuevas por exce- lencia del siglo
tendencias XVIII. Consi- guió combinar
los personajes más variados
Como reacción a la fuerte presencia de la Ilustración en el siglo XVIII, que usó para la sátira social,
emerge una enorme necesidad de libertad. La corriente que expresa ese dentro del espí- ritu
espíritu de ruptura de las reglas es nombrada Romanticismo. Los ro- moralizante de la época.
mánticos ya no se centran en la razón sino en el sentimiento, y Intentó recuperar el sentido de
confían en la posibilidad humana de trascender el mundo físico. la comedia griega como
sistema para “corregir vicios
Brasil
Terra
y ridiculizar malas
costumbres”. Recuperó la
improvisación y espontaneidad
de la Comme- dia dell’Arte.
Algunas de sus obras son
Arlequín servidor de dos
Fig.
26
Fausto amos y La posadera5.
con
Mefistófeles
de
Maurice
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Retzsch.
Poeta, novelista, dramaturgo y ensayista. Es el iniciador de la SABÍAS
corriente literaria alemana conocida como Sturm und Drang QUE...
(tormenta e impulso), precursora del Romanticismo alemán. Su La palabra melodrama re-
obra Fausto (comienzos del siglo XIX) ha sido llevada a escena en sulta de la combinación de
muchos países del mundo. drama y música. Recorde-
mos que, en la televisión y
Fausto, basada en la clásica leyenda del hombre que vende su alma el cine, la música muchas
al diablo, retrata el intento de la humanidad de controlar veces acompaña a la histo-
conocimiento y poder en su constante lucha con el universo. ria según las emociones de
los personajes.
5 Cfr. Ministerio de Educación y Ciencia de España

19

Cuando el Romanticismo se desarrolló adoptando las formas populares de

la época, derivó en un subgénero que tuvo mucha acogida en su tiempo y
ESCENARIO la sigue teniendo hasta el presente: el melodrama. En este las tramas se
entrecruzan, los personajes son muy delineados y, por lo general, hay un
cuarta pared protagonista que es el bueno y un villano que no lo deja ser feliz, además
de una fuerte carga emocional y un mensaje moral claro. Dicho género
sentó las bases de una forma muy conocida hoy día: las novelas de
PÚBLICO
televisión.
La cuarta pared
La mirada sensible del Romanticismo va demandando cada vez más una
Se propuso tomar el concentración en la realidad cotidiana y en captar lo que ocurre en la
escenario como si fuese sociedad. Se observa más detenidamente al ser humano ordina- rio, la
una caja con tres paredes relación entre este y su ambiente; por tanto, la relación entre individuo
de verdad y una cuarta y sociedad. El compromiso con la realidad del momento hace que se
imaginaria (la que necesite reflejar en el escenario, de la manera más verídica o creíble
correspondía al público). posible, lo que se observa. Esta preocupación bautiza a una nueva corriente
Los actores actuaban
con el nombre de Realismo. Con este se dejan de usar los decorados
ignorando aparentemente
pintados para introducir en el escenario muebles y accesorios reales (o
la presencia del público,
perfectas imitaciones), y se busca también un tipo de actuación más
cosa que no había
cotidiana y natural.
ocurrido antes en su
totalidad, teniendo la
posibilidad, inclusive, de
darle la espalda como si
existiera realmente una
cuarta pared.
El extremo de la preocupación por los
detalles y la observación exacta de la
realidad condujeron al Naturalismo,
cuya misión era la de mostrar de un
modo muy veraz las crudas
National Arts Centre of
realidades sociales, representando,
muchas veces, lo más sórdido de la Canada
sociedad.
Este se diferenció del Fig. La tierra de Émile Zola, dirigida por André
Realismo, especialmente, por su visión 28 Antoine
casi científica del en 1900. Montaje naturalista.
teatro.
La rigurosidad exigida por este nuevo tipo de teatro y la multiplica- ción
de los aspectos técnicos involucrados llevaron a la aparición del
director de teatro. Anteriormente, era el mismo autor quien organi-
zaba el espectáculo, pero a medida que se volvió más complejo este
trabajo, se tornó necesaria la intervención de un especialista que or-
ganice todo este proceso.
La tendencia realista tuvo tal acogida a nivel mundial, que en muchos
20 países se fundaron teatros orientados a esta búsqueda de realidad. Sin

embargo, como suele pasar en la historia,
2002:148
todas las corrientes llevan a una contra-
Davis,
corriente o respuesta que pretende rescatar
lo que se puede estar perdiendo, ya sea en
la sociedad, en el arte o, en este caso, en
el teatro. Muchos se percataron de que lo
que se estaba perdiendo era la posibilidad
de ver el teatro como un arte que podía
transportar al público a otras realidades de
un modo diferente. El realismo tuvo
mucha pujanza hasta fines del siglo XX,
cuando una fuerza antirrealista invadió al Fig. El Diario de Anna Frank, dirigida por James Lapine. Misil Box
teatro. 29 Theatre. New York, EE. UU., 1997. Se puede ver en esta escenografía
una versión moderna del Realismo.
3.3 Las vanguardias

AntoninArtaud(1896-1948).
En términos militares vanguardia se le denomina a la parte de la tropa Escritor y director francés que
que va delante, abriendo camino a los demás. En términos artísticos se da inicio a todo movimiento
llamó Vanguardismo a la tendencia renovadora surgida durante el siglo de ruptura artística. Él propo-
XX en reacción a lo tradicional. Existieron muchas corrientes de ne un “teatro total” donde no
vanguardia según los objetivos perseguidos por los creadores. se privilegia el texto sino la
Mencionaremos las más importantes en el teatro: integración del cuerpo y los
gestos del actor con la
Algunos quisieron rescatar el camino de la “poesía”, hablando de la nece- música, el espacio y otros
sidad de reflejar no solo la realidad externa sino también la interna, la de elementos de espectáculo.
la imaginación en el escenario. A esta corriente se le llamó simbolismo, la Artaud lucha- ba por suprimir
que además de utilizar símbolos visuales, trabajaba, por ejemplo, con el las diferencias entre el arte y
ritmo lento y personajes que podían significar valores o conceptos como la la vida.
bondad, la muerte, etcétera.
Yahoo
Otros exploraron el mundo del “inconsciente y del sueño”, intentando
Cine
plasmar en la obra de teatro las diversas asociaciones aparentemente
ilógicas que establece un ser humano cuando duerme. Para esto,
introducían personajes u objetos que podían ser reales, pero que hacían
cosas o se relacionaban de una manera no obligatoriamente comprensible
de modo racional, tal como sucede cuando soñamos. Esta corriente fue
denominada surrealismo y se encuentra en muchas disciplinas artísticas.
En la pintura son muy conocidas las obras del español Salvador Dalí.
Otra vanguardia fue nombrada expresionismo y exploró las distintas ma-
neras de hacer visible las emociones más profundas de los seres humanos,
mediante el cuerpo, movimientos, formas y colores contrastados, para poder
expresarlas muy explícitamente y generar un impacto emocional en el
espectador. En el expresionismo la realidad es “distorsionada” por la apre-
ciación subjetiva del artista. Un cuadro que representa claramente este
movimiento es El grito, de Edvard Munch. Fig. Afiche de la película El
30 gabinete del doctor Caligari,
emblema del cine expresionista 21
alemán (1919).

AUTORES CLÁSICOS ENTRE DOS SIGLOS
Fueron dos los autores más representativos de comienzos del siglo XX: el dramaturgo noruego Henrik Ibsen (quien
escribió la obra Casa de Muñecas) y el ruso Antón Chéjov (La Gaviota, Las Tres Hermanas, El Tío Vania, El Jardín de
los Cerezos, entre otras). Ellos fueron, de alguna manera, una síntesis de varias corrientes que hemos revisado: si bien se les
conoce como autores realistas, introdujeron también en sus textos elementos simbolistas o surrealistas. Ambos autores se
caracterizaron por la complejidad que les supieron dar a sus personajes.
ACTIVIDADES
Actividad 1. El melodrama
■ Divídanse en grupos de cinco y cada grupo va a crear un melodrama para la siguiente clase.
■ El melodrama debe durar cinco capítulos de cinco minutos cada uno.
■ La historia la deciden ustedes pero debe ser redondeada en el capítulo final.
■ Traten de incorporar todas las características que hemos visto: un protagonista bueno,un villano,una pare- ja,
etcétera.
■ Recuerden que en el melodrama se emplea la música como un elemento importante.Deben también ele- gir
la música que acompañe a cada personaje.En caso de no disponer de equipo de sonido o instrumentos, un
miembro del grupo puede encargarse de ejecutar un sonido característico del momento que vive el personaje.
■ El melodrama será representado para todos en la siguiente sesión.
Actividad 2. El sueño
Sentados en el piso en círculo todos cerrarán los ojos por un minuto intentando recordar un sueño que hayan
tenido. Luego cada uno va a contar lo más detalladamente posible el sueño recordado o que desee relatar. Al
terminar la ronda tratarán de responder entre todos las siguientes preguntas:
■ ¿Qué había de común entre todos los sueños? ¿Cuántos de los personajes de sus sueños eran a la vez más de
una sola persona? ¿Cuántos se transformaban en otra persona a la mitad del sueño?
■ ¿Cuáles de los sueños contados podrían haber sido realidad? ¿Cuáles no?
■ ¿Qué crees tú que diferencia al sueño de la fantasía?
PARA REFLEXIONAR
■ ¿Te parece que las historias de los melodramas se parecen a las de los sueños que contó cada uno?
¿En qué se diferencian?
■ ¿Por qué piensas que surgen tantas corrientes teatrales?
■ ¿Cuál de las corrientes estudiadas te gustó más? ¿Por qué?
EVALUACIÓ
N
22

UNIDAD 4: Teatro Contemporáneo y
Posmodernidad (siglos XX y
XXI)
1. Conoce las principales escuelas teatrales de comienzos del siglo XX y las relaciona con hechos que
explican su nacimiento.
2. Relaciona la evolución del teatro en Europa frente a lo ocurrido en Oriente (China y Japón) y
Latinoamérica, especialmente en el Perú.
“Desde comienzos del siglo XX

hasta la actualidad, el movimiento
Comunicazione
Arte,Sonora y
teatral se ha caracterizado por su

diversidad. Las corrientes que
hemos estudiado se desarrollan e
interrelacionan entre sí.
De la misma manera, los límites entre
las artes (el teatro, la danza, el circo,
las artes visuales, la música, etcétera)
son cada vez más difíciles de definir
en muchos
de los espectáculos que vemos hoy día.
La apertura hacia las distintas expresiones
artísticas permitirá la convivencia de
estilos y formas diferentes en el mundo
del
siglo XXI”.
Fura dels Baus, grupo de teatro español, siglo XX.
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
1. ¿Crees que los actores de cine y televisión usan alguna técnica?

2. ¿Cómo será el teatro en otras partes del mundo, como en China o Japón?
3. ¿De tu experiencia en tu ciudad o comunidad, qué consideras que es teatro y qué no?
23

1. Las tres grandes escuelas del siglo

Couty, 1984:
XX
69.
1.Konstantín Stanislavski y
el Realismo Psicológico
Un director y actor ruso llamado Konstantín

Stanislavski se dio cuenta rápidamente de
que para hacer un teatro realista no bastaba
con tener escenografía y vestuario realistas,
sino que se precisaba de un tipo de
actuación que permitiera a los actores
sentir y proyectar emociones reales. Se
dedicó entonces a explorar las técnicas y
los recursos que los actores podían utilizar
para lograr esto. Fundó en 1898 el Teatro
de Arte de Moscú para la produc- ción de
teatro realista, donde montó con gran
éxito las obras de Chéjov. Sus
investigaciones cuajaron en un sistema
conocido hoy como el método
Stanislavski, que aún es la base para la
formación de muchos actores de cine,
Fig. Los Bajos Fondos
31
Gorki. Montaje
de dirigido y teatro y televisión.
REALISMO PSICOLÓGICO
actuado por Konstantín
Stanislavski.
Los importantes estudios del siglo XIX en psicología influyeron en el
ámbito teatral: el retrato realista del mundo exterior dejó de ser
menos importante que la necesidad de reflejar el mundo psicológico
(todo cuanto tiene que ver con la mente y las emociones humanas)
Deutsches Historisches
del modo más verdadero posible. A esta profundización en el

“aspecto interior” de los personajes se llamó Realismo Psicológico.
Museum
4.1.2 Teatro épico: Bertolt Brecht

Una reacción importante al auge de las corrientes antirrealistas de
finales del XIX y comienzos del XX fue la de un poeta,
dramaturgo y director alemán llamado Bertolt Brecht
(Alemania, 1898-1956).
Las corrientes de vanguardia centraban su búsqueda especialmente
en el interior del mismo individuo, en sus impulsos, emociones y
fantasías. Brecht, quien vivió en una Alemania pobre y destruida por
la Primera Guerra Mundial, vio la necesidad de un cambio profundo
en la sociedad. Para Brecht, el teatro se convirtió entonces en un
Fig. Afiche de Madre Coraje y sus
32 hijos, obra escrita y dirigida instrumento para la transformación social. Con la influencia de
por Brecht. Montaje del Carlos Marx (filósofo y político de esa época), se permitió introducir
24 Berliner Ensemble, teatro
fundado por él.
nociones políticas e ideológicas, pretendiendo realizar un teatro
para las masas y no para un grupo reducido.
Z_Historia del Teatro.indd Sec1:26 7/24/07 5:53:13 PM

El objetivo más importante de su teatro fue el de promover la reflexión

en el espectador.Para esto usó varios recursos de dirección que permitían al
espectador ser consciente de que estaba viendo una representación y no
involucrarse emocionalmente por completo. La idea era que el espectador
construyera una opinión sobre lo que estaba viendo y se propusiera hacer
algo al respecto. Este tipo de teatro que planteaba la argumentación y
discusión fue conocido como teatro épico.
Entre las obras más conocidas de Brecht figuran La ópera de los tres
centavos y Madre Coraje y sus hijos.
El teatro del absurdo

Cortesía Centro Cultural de la Universidad Católica.
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial (1945)

el mundo quedó absolutamente estremecido. Para
aquellos que habían sufrido tanta muerte y
destrucción era muy difícil volver a abrigar es-
peranza y darle de nuevo un sentido a la vida. Esta
sensación se ve reflejada en el teatro del
absurdo. Lo importante en este género, más
que el lenguaje en sí mismo, es “lo que se quie-
re decir” a través del comportamiento de per-
sonajes puestos en un mundo aparentemente
incomprensible. Autores representativos de este
teatro fueron Ionesco (La cantante calva) y
Fig. Alberto Ísola y Cecilia Nateri en Esperando a Godot
33 dirigida por Edgar Saba. Centro Cultural de la Samuel Beckett, muy conocido por su obra
Pontificia Universidad Católica del Perú. Esperando a Godot (1952).
4.1.3 Grotowski y la vuelta al ritual

Jerzy Grotowski (Polonia, 1933-1999) funda en 1965 un espacio de
investigación teatral conocido como: Teatro Laboratorio, cuyo objetivo Afiche de la
obra
fue explorar y descubrir formas nuevas, tal como en un laboratorio
científico. Propone la vuelta al teatro ritual, el de los mitos y arqueti-
pos, en el cual el actor sea el centro del espectáculo y su relación con
el público se acerque más a una liturgia, a una ceremonia. Grotowski
organiza una escuela donde la enseñanza no tiene que ver con el
aprendizaje de técnicas exactas de imitación de la realidad, sino donde
pretende más bien inculcar la exploración constante dentro del mismo
actor, hasta que este llegue a tomar contacto con lo más au- téntico de sí
mismo.
Para lograr esto los actores se sometían a un fuerte entrenamiento que los
conducía tanto a una intensa experiencia física, como a una particular
concentración personal. La idea era que pudieran liberarse de todos los Fig. Afiche de El príncipe Constante,
artificios y de las barreras psicológicas que bloqueaban su camino para 34 montaje de Grotowski
alcanzar una actuación completa e integrada. protagonizado por Ryszard Cieslak. 25

4.2 El teatro más allá de Occidente

Hemos hablado del teatro en Occidente porque formalmente es el que
más influencia ha ejercido en nuestra cultura. No obstante, el teatro se ha
desarrollado de diversas maneras y con disímiles características en cada parte
del mundo.En Oriente, el teatro se mantiene muy fiel a sus orígenes y
tradiciones. En este se unifican muchas artes: literatura, música, danza y
espectáculo. El actor sigue un riguroso entrenamiento y estudia los códi-
gos teatrales que su cultura arrastra desde la antigüedad.
Asian Studies
Development
Lo más importante del teatro oriental es el uso de una

codificación simbólica en lugar de una representación exacta de
la realidad. Esto significa que cada movimiento, maquillaje,
vestuario, máscara o sonido utilizado es símbolo de otra cosa.
Son códigos o reglas especiales propias del teatro de esa cultura en
particular, códigos que buscan sugerir más que evidenciar la
realidad.
Fig. Representación de teatro Kabuki.
35
Podemos ver, por ejemplo, en el teatro No (el teatro clásico japonés),
que si el actor da un paso atrás quiere decir que está desesperado; si da
un paso adelante, ha tomado una decisión. Es un teatro estilizado que
intenta evocar un estado de ánimo particular a través del relato de una
historia. El teatro japonés más popular es el kabuki.
La Ópera China de Pekín
Cortesía Miguel
tiene también convencio- nes
establecidas; por ejemplo,
Rubio
un largo viaje se indica por
Cortesía Miguel
un paseo circular sobre el

escenario. Evidentemente,
Rubio
esto supone que el público

esté habituado a tal tipo de
teatro y conozca el
significado de todos esos
códigos. En otros lugares
como la India, el teatro existe
desde la antigüedad, aunque
tampoco es un arte que
represente exactamente la
realidad; pues también está
codificado. Fig. Ópera China de Pekín.
37
En la actualidad, directores de gran reconocimiento mundial como Peter

Fig. Actor de la Ópera China de Brook (Inglaterra) o Arianne Muchkine (Francia) investigan y se nutren
26 36 Pekín
mucho del teatro de diversas partes del mundo.
caracterizado.

4.3 El teatro latinoamericano SABÍAS

QUE...
En Latinoamérica el origen del teatro está muy relacionado con los ritua-
les religiosos. Recordemos que las culturas precolombinas dan señales (a través
de sus huacos, por ejemplo) de haber practicado ceremonias y cultos El único texto dramático
religiosos muy arraigados. de la era precolombina
que se ha podido rescatar se
Con la llegada de los españoles ingresó a nuestro continente una manera titula Rabinal Achí y es
totalmente distinta de ver el mundo: la visión europea de finales de la de origen maya. Narra el
Edad Media y comienzos del Renacimiento. Las creencias latinoamericanas combate de dos guerreros
fueron sacudidas violentamente y todo el universo cultural se vio en legendarios que se
riesgo. enfrentan a muerte en una
batalla ceremonial. Su
En muchos casos,estas antiguas creencias y rituales fueron exterminados representación depende de
junto con gran parte de la población. En otros, ante esta amenaza, los po- distintos elementos
bladores nativos fusionaron, de algún modo, sus propias costumbres con las espectaculares como el
europeas, con lo cual se generó algo nuevo. vestuario, la música, la
danza y la expresión
Durante la época colonial, la mayoría del teatro hecho en Latinoamérica corporal.
tenía el fin de adoctrinar a los indígenas en la religión católica. Para esto se
celebraron innumerables autos sacramentales (actos de sacramento) en los que
participaban los mismos indígenas introduciendo elementos artísticos
propios (en los vestuarios, música, danzas).
Paralelamente al teatro formal, se mantuvo viva una cultura popular que
expresaba el mestizaje racial, cultural y religioso con los europeos. Dichas
manifestaciones hallaron su espacio en las celebraciones y fiestas como el
carnaval, donde el orden establecido se veía trastocado temporalmente.
OLLANTAY
En términos generales, el teatro latinoamericano se ha ido desarrollando
Esta obra narra la historia de
siempre ligado tanto a las costumbres de su tiempo como a las Ollantay, un reconocido guerrero
influencias extranjeras del teatro occidental. Esto ha dado como resultado del Imperio Incaico que se ena-
numerosos géneros propios, como el “grotesco criollo” o el “sainete mora de la hija del Inca Pacha-
argentino” . cútec, llamada Cusi-Coyllur (Es-
trellita Alegre, en quechua). Las
leyes incaicas prohibían la unión
4.4 El teatro de un miembro de la nobleza
peruano con alguien del pueblo, de
En el Perú el proceso teatral ha sido muy parecido al del resto de Latino- modo que los jóvenes consuman su
américa. La primera obra rescatada en el caso de nuestro país se titula amor en secreto y engendran
Ollantay. Basada en una leyenda incaica, esta obra no se representó tea- una hija, Ima-Sumac (La más
tralmente hasta el siglo XVIII, considerándosele un drama colonial. bella). El Inca, al enterarse,
ordena que los sepa- ren y los
Pero lo que sí resulta de extraordinaria importancia, por las castiguen, originando con esto la
implicaciones que tuvo para los espectadores del s. XVIII, es que en el rebelión de Ollantay contra el
desenlace el perdón para Ollantay logra identificación y simpatía hacia la Imperio y sus leyes de
figura del inca representante de la unidad del pueblo indígena, la diferenciación. La obra termina,
reafirmación de su cultura y el reconocimiento de su actual líder Túpac sin embargo, con un final feliz
Amaru II, y por extensión, en el que Túpac Yupanqui, Inca
a las luchas anticoloniales que encabezó6. que asume el mando tras la muer-
te de Pachacútec, les otorga su
6 Azor, 1988. aprobación. 27

Fig.
Cortesía Centro Cultural de la Universidad Católica.

Sofía 39
Rocha y
Delfina Paredes
en montaje
de Ña
Catita de
Manuel
Careta
Ascensio
s
Segura,
dirigido por
Alberto Ísola.
Durante el siglo XIX destacan las figuras de Felipe Pardo y Aliaga y

Ma- nuel Ascensio Segura, quienes inician la comedia
costumbrista, la cual retrata las costumbres típicas de la sociedad limeña
de esos tiempos. La obra más conocida de Segura es Ña Catita. Años
después aparece Leoni- das Yerovi, quien escribió obras muy
representativas del costumbrismo como La salsa roja, La de cuatro mil y
Domingo siete.
Fig. Durante la primera mitad del siglo XX se crean en Lima varias escuelas y salas
38 Luis Álvarez (sentado) como de teatro, muchas vinculadas a universidades importantes: el Teatro de Arte
el ingeniero Echecopar en
Collacocha.
en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la Escuela de Teatro de la
Pontificia Universidad Católica del Perú, la Escuela Nacional de Arte Escénico,
“El año de 1956 publica la Asociación de Artistas Aficionados. Surge la figura de Sebastián
Ćo- llacocha´, obra representada Salazar Bondy (Amor gran laberinto, El fabricante de deudas, Algo
en 1958 por la Asociación de que quiere morir y Flora Tristán).
Artistas Aficionados. Bajo la
En la década de 1950 una obra peruana de Enrique Solari Swayne re-
dirección de Ricardo Roca Rey
suena a escala internacional: Collacocha.
y con la interpretación prota-
gónica de Luis Álvarez, fue
uno de los más grandes éxitos
San Juan de
Lurigancho
del teatro peruano de hace unas

décadas. El realismo directo de
los diálogos,así como el
idealis- mo peruanista de sus
personajes hicieron que se
impusiera en el Primer
Festival de Teatro
Afiche de
Panamericano en México, co- una de las
locando a su autor en un lugar funciones de
Collacocha.
privilegiado en la dramaturgia
Fig. 40
latinoamericana7”.
28
Julio
7 www.sanjuandelurigancho.com Abanto
Llaque

Entre las décadas de 1960 y 1970 los aconteci-

mientos históricos del país y del mundo llevaron a
Elsa Estremadoyro. Cortesía grupo

la aparición de un tipo de teatro en el que la
temática social era parte esencial del quehacer
artístico. Las influencias de los teóricos del teatro
de fuera como Stanislavski, Brecht y Grotowski, se
Yuyachkani
hicieron notar en el Perú. Algunos grupos se
acercaron más al realismo psicológico o a la idea
de la reflexión para el cambio social, como lo
planteaba Brecht. Otros reelaboraron la búsque- da
del retorno al ritual en el sentido planteado por
Grotowski, pero incorporando las raíces culturales
peruanas.
La crisis económica y política de los decenios de
1980 y 1990 provocó una reducción de la pro-
ducción teatral. No obstante, el teatro continuó
siendo una necesidad cultural presente en nuestro
país y hoy ha podido resurgir con diferentes
propuestas. Cuando representamos una obra teatral
en el colegio, cuando participamos de una fiesta
popular (como La Candelaria o el Colluriti)8,
cuando vemos el teatro de la calle, estamos sien-
do parte de la historia del teatro en el Perú.
Fig. Fotografía de Santiago, obra del grupo Yuyachkani dirigida

41 por Miguel Rubio.
ACTIVIDAD
Charadas teatrales
■ Escriban en unos papelitos los temas, ideas, personajes y obras de teatro relacionándolos con:
1) Comedia del Arte (improvisación y máscaras características).
2) Teatro isabelino (Shakespeare).
3) Ditirambo griego (ritual ceremonial).
4) Juglar (personaje de la Edad Media que actúa y canta en las plazas).
5) Teatro surrealista (se inspira en el inconsciente y en los sueños).
6) Teatro oriental (usa movimientos codificados, el vestuario y el maquillaje son muy
importantes).
7) Ollantay (guerrero que se enfrenta al Inca porque se enamora de su hija Cusi-Coyllur).
8) Teatro expresionista (distorsiona la realidad para proyectar emociones).
9) Fausto (obra en la que un hombre le vende su alma al diablo).
10) Romeo y Julieta (de Shakespeare, sobre dos jóvenes que se enamoran siendo de dos familias que
se odian).
8 Ver fascículo Ritos y Fiestas: origen de la danza y el teatro en el Perú, para conocer en mayor detalle estas 29
tradiciones.

11) Realismo psicológico-Stanislavski (busca proyectar con verdad lo que le sucede al personaje en su
interior).
12) Teatro épico-Brecht (el objetivo es el cambio social).
13) Melodrama (utiliza música, tiene un héroe, una historia de amor, un final feliz).
■ Doblen los papelitos y póngalos en una caja para mezclarlos bien. Formen grupos de seis
personas.
■ El juego consiste en que dos de los miembros del grupo van a actuar (sin hablar, pero con todos los
gestos, sonidos y movimientos que se les ocurra en el momento) una frase o idea extraída de la caja.
Un miembro del grupo saca un papelito, lo lee y se lo muestra al compañero con el que actuará y al
docente, quien será el árbitro encargado de mantener el orden.
■ Los dos estudiantes van a representar lo que dice en el papel a los otros cuatro integrantes de su grupo:
1. Cada papel que les toca tiene entre paréntesis pistas para recordarles de qué se trataba cada tema.
2. Pueden representar una situación relacionada con el tema, un personaje, o cualquier cosa ligada al
título dado, pero sin hablar.
3. Los actores pueden usar lo que tengan a la mano: alguna ropa, una manta, un objeto…¡lo que les
sirva!
4. Disponen de cinco minutos (con reloj) para lograr que los otros cuatro del grupo adivinen la
frase que les tocó interpretar.
5. Cada grupo que adivina gana un punto.
Nota: mientras un grupo esté participando, los demás compañeros pueden ver; pero no pueden distraerlos.
Deben ir turnándose hasta que jueguen todos los grupos y dentro de los grupos también se turnarán
quiénes actúan y quiénes adivinan.
Después de dar tres vueltas completas y que todos hayan actuado y adivinado, se sumarán los puntos y se
sabrá el ganador. En caso de empate pueden jugar nuevamente para desempatar.
PARA REFLEXIONAR
■ ¿Lograste recordar todos los temas que habíamos estudiado en este fascículo?
■ ¿Cuál te costó más representar? ¿Por qué?
■ ¿Habías escuchado antes algo sobre la historia de Ollantay? ¿Qué y cuándo?
■ ¿Viste alguna vez alguna obra de teatro en el Perú? ¿Cuál? ¿Te gustó? ¿Qué no te gustó? ¿Por qué?
■ ¿Te gustaría ver más teatro? ¿Qué tipo de teatro te gustaría ver?
EVALUACIÓN
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EVALUACIÓN
CAPACIDADES DE
ÁREA NIVEL DE PROGRESO
Capacidades Indicadores
Fundamentale Expresió Apreciaci Nivel Nivel Nivel Al inicio
s n ón destacad suficient del
Artística Artística mínimo
o e proceso
Capacidades
Pensamiento Específicas
Representa Intuye/ Representa / imagina /diseña Diseña situaciones dra- Diseña situaciones dramá- Diseña situaciones dramá- Diseña situaciones dra-
Creativo / Imagina Predice / emplea elementos del teatro máticas como forma ticas como forma de ticas con una intención máticas sin una
Diseña Organiza como forma de comunicación asertiva de comu- nicación y de comunicación y intención clara de
Emplea y expresión. comunicación y expresión. expresión. comunicación ni
expresión. expresión.
Pensamiento Observa Observa Observa/reconoce, identifica/in- Identifica e interpreta Identifica e interpreta Identifica e interpreta el Identifica las
Crítico Identifica Identifica terpreta y valora el origen del el origen del teatro, las el origen del teatro y origen del teatro y característi- cas básicas
Discrimina Discrimina teatro, las características de su características de su las caracte- rísticas de algunas características de del origen del teatro y
Organiza Organiza desarrollo y su significado en desarrollo y su su desarrollo su desarrollo. pocos aspectos de su
Interpreta Interpreta un contexto. significado en un desarrollo
Valora Valora contexto.
Solución de Explora Observa Explora, identifica, selecciona y Explora, identifica, se- Explora, selecciona y em- Explora y emplea algunas Explora y emplea pocas
Problemas Identific Identifica emplea diferentes posibilidades de lecciona y emplea dife- plea diferentes posibilidades de expresión posibilidades de expre-
a Discrimina expresión corporal para la rentes posibilidades de posibilidades de corporal para la sión corporal para la
Organiza/Selecciona comunicación de contenidos expresión corporal expresión corporal para comunica- ción de comunicación de
Emplea determinados para la comunicación la comunicación de contenidos deter- conteni- dos
de contenidos contenidos determinados minados determinados
determinados.
Toma de Evalúa Observa Observa / identifica y Identifica, discrimina y Identifica, discrimina y Identifica, discrimina y Identifica vagamente,
Emplea Identifica discrimina relaciona semejanzas y di- relaciona características relaciona algunas algunas características del
Decisiones Discrimina / relaciona / evalúa, semejanzas y ferencias en el básicas del desarrollo el caracterís- ticas del desarrollo el teatro en
FASCÍCULO 4: HISTORIA DEL

Evalúa diferencias en el desarrollo desarrollo el teatro en teatro en cada contexto desarrollo el teatro en determinados contextos
el teatro en cada contexto cada contexto histórico. histórico. determinados contextos históricos.
histórico. históricos.
TEATRO
7/18/07
8:17:24 AM
31
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com/e/el-gabinete-del-dr-caligari/index-18642.html)
32

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ÍNDIC

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TEATRO EN Rabinal Achí (Guatemala): Perú: estreno

TEATRO Surge teatro Kabuki Surge ópera de Pekín

1. Explica el origen del teatro y cómo los rituales derivaron en él.

“Los placeres de imitar y de

que el hombre civilizado

Sátiros y bacantes en rituales

1. Si volvieras a nacer y te encon-

entre árboles y animales,

Sin embargo, ya desde el inicio de la historia de la humanidad apareció

deidad se le atribuía la introducción de la vid (uva) y por eso se le

consideraba también dios del vino. Sus fiestas eran excesivas y

Tepsis, músico y poeta griego, escribió y actuó

Z_Historia del Teatro.indd Sec1:6 7/18/07 8:15:12 AM

Los tres principales autores de la

Sir Lawrence Oliver en el papel de Edipo. Old Vic Theatre, Londres,

Como las historias que se representaban estaban basadas en mitos y relatos

Cuando el espectador se conmueve o

SABÍAS Las comedias más antiguas que se conservan son las de

Máscaras griegas que

ícono que representa al teatro

Z_Historia del Teatro.indd Sec1:8 7/18/07 8:15:20 AM

Ministerio de Educación y Ciencia de

1.2.3 El espacio escénico

Teatro greco-romano de Aspendos. Se puede apreciar algunas

Z_Historia del Teatro.indd Sec1:9 7/18/07 8:15:25 AM

imitarlos en muchos sentidos, hasta llegar a fusionar

finalmente esta cultura con la suya. Por eso se suele

Los romanos heredaron la tradición de las últimas comedias griegas;

Interior del teatro

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La celebración litúrgica de la misa es ya una representación teatral de la muerte y

representaciones se realizaban al interior de las iglesias alrededor del siglo X.

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Las Moralidades dieron lugar a

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intérprete de los poemas y canciones de

que en tablados instalados en plazas

Paralelamente al teatro medieval religioso surgió

La Feria Campesina de Pieter Balten. Pintura

de un tipo de teatro popular medieval

hacia fines de la Edad Media.

En la Edad Media aparece también la

intérprete de los poemas

Humanismo: en el Renacimiento surgió

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Durante el Renacimiento comenzó un

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En la mencionada Comedia del Arte, los actores

estructuras definidas (pequeños diálogos o secuencias

2.2.2 El teatro francés: Molière

Francia fue el país donde más se intentó seguir al pie

Juan Bautista Poquelin