ARMONÍA

ARMONÍ
A
¿Que es la armonía?
 Armonía procede del latín harmonĭa, aunque sus orígenes más remotos refieren a un

vocablo griego que significa “combinación” o “ajustamiento”. El término puede utilizarse
para nombrar a la combinación de sonidos simultáneos que, aunque diferentes, resultan
acordes. El concepto también se usa en referencia a la variedad de sonidos, medidas y
pausas bien concertada. Por ejemplo: “Lo que me gusta de esta orquesta es la armonía que
logra en sus composiciones”, “Estoy estudiando armonía en el conservatorio”, “Este estilo
de música no se caracteriza por su armonía”.
En concreto, dentro del
ámbito musical, podríamos
decir que armonía es el
término que se utiliza para
referirse a la relación que se
establece entre los distintos
acordes, más concretamente a
la organización de los
mismos, y que es la que
permite, junto a otros
elementos, que una
composición sea no sólo
agradable al oído sino de gran
calidad.
Etimología de armonía
 El término armonía deriva del griego ἁρμονία (la diosa Harmonía), que significa ‘acuerdo

o concordancia' y este del verbo ἁρμόζω (harmozo): ‘ajustarse, conectarse’.Sin embargo, el
término no se utilizaba en su acepción actual de armonía polifónica (relación ordenada
entre varias melodías superpuestas, formando un todo que mantiene cierta autonomía
respecto de cada una de las partes), ya que la ejecución simultánea de notas distintas no
formó parte de la práctica musical de Occidente hasta entrada la Edad Media.
Estudio de la armonía
Como otras disciplinas humanas,

el estudio de la armonía presenta
dos versiones: el estudio
descriptivo (es decir: las
observaciones de la práctica
musical) y el estudio prescriptivo
(es decir: la transformación de
esta práctica musical en un
conjunto de normas de supuesta
validez universal).
 En la música occidental, la armonía es la subdisciplina que estudia el encadenamiento de diversas notas
superpuestas; es decir: la organización de los acordes. Se llama «acorde» a la combinación de tres o más notas
diferentes que suenan simultáneamente (o que son percibidas como simultáneas, aunque sean sucesivas, como
en un arpegio). Cuando la combinación es solo de dos notas, se le llama «Notas Dobles».
 En la escolástica musical, el contrapunto es una disciplina complementaria a la armonía (y que se confunde
con ella), pero que se centra más en la elaboración de melodías que sean combinables simultáneamente que en
los acordes resultantes de tal combinación. Es decir: se centra más en la percepción de las partes que en la del
todo. Como disciplina creativa (y no como disciplina académica), el contrapunto tuvo su auge durante el
Barroco, particularmente con la figura de Johann Sebastian Bach.
Grados Clasificación Y Funciones De La
Armonía
 Existen dos grandes armonías, que no se dividen en algo tan subjetivo como consonante o
disonante. Estas son la armonía tonal y armonía modal.
 Armonía tonal: Aunque resulta incómodo intentar una definición de tonalidad, podemos
decir que es un sistema de organizar las alturas (notas) de los sonidos, sistema que imperó
durante unos tres siglos como sistema único, siendo usado por barrocos, clásicos y
románticos.
 Armonía modal: es la armonía que refleja la sonoridad de un modo.
En un sentido amplio, el término modo hace referencia a un ordenamiento en particular de
una serie de notas, una escala. En occidente, se utiliza frecuentemente para designar las
escalas de los sistemas musicales antiguos, específicamente de los modos eclesiásticos
usados en el canto llano. Así, el concepto de armonía modal en este sentido, implica la
polifonía y relaciones musicales de estos modos.
 Sonidos musicales: Al igual que los ruidos no son más que vibraciones mecánicas y ondas más o menos
complejas que se propagan en un medio elástico, generalmente el aire, en el ámbito de frecuencias de la
audición humana. Los sonidos tienen frecuencias exactas (altura) y en las composiciones musicales están
anotados con especificaciones precisas como duración, intensidad y otras cualidades.
 Intervalo: Es la unidad básica de la Armonía. Término que describe la distancia entre dos sonidos. Cuando
dos sonidos suenan a la vez, la distancia entre ellos es un intervalo armónico, si se oyen uno tras otro, la
distancia es un intervalo melódico. Los intervalos armónicos pueden ser consonantes o disonantes.
 La escala: Es el arreglo, mediante la elevación o el descenso de una serie tonal, de las notas utilizadas en un
sistema musical. El carácter sonoro de una escala dada depende del tamaño y secuencia de los intervalos
entre sus notas sucesivas.
 Ritmo: Mide el sonido en cuanto a la duración. El ritmo tiene independencia puede vivir solo, a diferencia
de la melodía. El manejo del tiempo en música se expresa mediante conceptos tales como las longitudes de
las notas y las relaciones entre ellas, los grados relativos de énfasis sobre las diferentes notas y,
particularmente, el compás.
 Tradicionalmente, la armonía funciona como acompañamiento, armazón y base de una o
más melodías. La melodía (dimensión horizontal de la música) es una sucesión (en el
tiempo) de sonidos.
 La armonía ocurre cuando hay dos o más notas distintas que suenan a la vez.
La armonía se puede referir tanto al arreglo de las notas individuales en un acorde, así
como a la estructura general de acordes en una pieza musical.
 El grado musical o grado de la escala es la posición de cada nota dentro de una escala musical en el sistema
tonal.
 Por extensión, en la armonía funcional se habla de grado armónico para referirse a los acordes construidos
dentro de una tonalidad a partir de las notas de su escala diatónica (es decir, tomando dichas notas como
fundamental del acorde).
 Los grados se designan mediante números romanos correlativos I, II, III, IV, V, VI y VII. En un contexto
diatónico existen siete notas y aunque las escalas se suelen cantar repitiendo la primera nota a la octava
superior después de la séptima, no se trata de un grado distinto.
 I Grado: do (do Mayor)
 II Grado: re (re menor)
 III Grado: mi (mi menor)
 IV Grado: fa (fa Mayor)
 V Grado: sol (sol Mayor)
 VI Grado: la (la menor)
 VII Grado: si (si disminuido)
Tención Y Reposo
 Desde hace varios siglos se descubrió que algunas combinaciones de acordes producen una sensación de
tensión mientras que otras producen reposo. Algunos acordes, en un determinado contexto, tienen un sentido
conclusivo y otros un sentido transitorio (aunque en realidad esto es relativo y depende de su relación con el
conjunto de la composición). En la música académica europea (desde el final del siglo XVII hasta
comienzos del siglo XX), hasta el oído menos cultivado puede distinguir cuándo está próximo o distante el
final de una frase musical.
 La armonía tradicional de los estilos renacentista, barroco, clásico y romántico se conoce como armonía tonal, ya
que está basada en el sistema tonal, teniendo una fuerte función estructural, siendo determinante en la forma
musical de una determinada composición.A partir del período romántico (siglo XIX), empieza a utilizarse con más
fuerza el valor colorista de la armonía, debilitando paulatinamente la función estructural de la armonía tonal, e
introduciendo cada vez más modalismos, proceso que culmina con la aparición de compositores impresionistas,
nacionalistas y experimentalistas (atonalidad, dodecafonismo, etc.) que utilizarán una armonía más libre y modal.
La Armonía En La
Música Clásica
La enseñanza de la armonía clásica se
ocupa del análisis de acordes básicos y
de las cadencias que se produce entre
ellos. Los pilares de este tipo de armonía
los tenemos en las corales de Bach y en
el “Tratado de armonía reducido a sus
principios naturales” escrito por Jean-
Philippe Rameau en 1722 y que supuso
el origen de este concepto pensado de
forma vertical, es decir, simultáneo en el
tiempo, a diferencia de la melodía que es
concebida de forma horizontal pues es la
sucesión de notas en el tiempo.
La Armonía En La Música Antigua
 El sistema organizado de la armonía occidental, practicado desde el año 1650 al 1900

aproximadamente, evolucionó a partir de la música estrictamente melódica de la Edad
Media que dio origen a la polifonía. La organización de la música medieval deriva de los
conocimientos fragmentarios de la música griega antigua por parte de los teóricos
medievales.
 La música de Grecia consistía en las melodías cantadas al unísono o a la octava, el término

armonía lo encontramos frecuentemente en los escritos sobre música de la época. Los
principales teóricos nos muestran una visión clara de un estilo musical que consiste en una
elección amplia de harmonías, y Platón y Aristóteles discuten el valor moral y ético de una
harmonía sobre la otra.
Significado de Armonía en la música actual
Cuando nos referimos al término armonía, automáticamente todos pensamos en la asignatura que tradicionalmente
se imparte en los conservatorios, es decir, la disciplina que estudia la formación de acordes y la combinación o
enlace de los mismos. Si bien, en los últimos años, las metodologías de
educación musical (Schafer, Paynter, Maneveau) han enfatizado el sentido amplio del término, definiendo armonía
como cualquier simultaneidad sonora, desde dos o más sonidos aleatorios del paisaje sonoro escuchados al mismo
tiempo, hasta el resultado de varias voces o líneas melódicas diferentes sonando a la vez.
La armonía es aquello que sucede cuando existen dos notas o más que suenen a la vez. Por lo tanto,
la armonía hace referencia al arreglo de las notas en un acorde, además de a la estructura genérica de acordes en
una pieza musical.
La música popular urbana más difundida en la actualidad tiene, en su mayoría, una construcción tonal. Esta puede
variar en complejidad, y en muchos casos presenta tintes modales. Por ejemplo, está el caso de la chacarera, que a
veces usa el modo dórico, o el del flamenco, que utiliza el modo frigio (cadencia andaluza).

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 El término armonía deriva del griego ἁρμονία (la diosa Harmonía), que significa ‘acuerdo

Como otras disciplinas humanas,

 El sistema organizado de la armonía occidental, practicado desde el año 1650 al 1900

 La música de Grecia consistía en las melodías cantadas al unísono o a la octava, el término

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