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    La Ópera Italiana en El Siglo XIX

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    La ópera italiana en el siglo XIX estuvo dominada por compositores como Rossini, Donizetti y Bellini, quienes desarrollaron el estilo belcantista caracterizado por la preeminencia de la melodía y el virtuosismo vocal. Posteriormente, Verdi consolidó el estilo nacional italiano y le dio un tono más dramático a la ópera. A fines de siglo surgió el verismo, que buscaba retratar la realidad de forma cruda. Puccini revolucionó la ópera moderna italiana con una orquestación

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    La ópera italiana en el siglo XIX estuvo dominada por compositores como Rossini, Donizetti y Bellini, quienes desarrollaron el estilo belcantista caracterizado por la preeminencia de la melodía y el virtuosismo vocal. Posteriormente, Verdi consolidó el estilo nacional italiano y le dio un tono más dramático a la ópera. A fines de siglo surgió el verismo, que buscaba retratar la realidad de forma cruda. Puccini revolucionó la ópera moderna italiana con una orquestación

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    La ópera italiana en el siglo

    XIX
    La música italiana del siglo XIX

    • El estilo musical italiano se había consolidado


    sobre una tradición conservadora:
    • Lirismo: jerarquía de la melodía por sobre
    los demás elementos de la música.
    • Formas musicales clásicas.
    • Simpleza en los temas musicales y
    complejidad en la ornamentación.
    • Preminencia de la ópera
    • Desarrollo del bel canto: virtuosismo en
    melodías fluídas sumamente ornamentadas
    y floridas manteniendo la uniformidad del
    tono
    Del clasicismo al romanticismo: la ópera
    belcantista
    • Los compositores más
    representativos de esta ópera
    italiana de la transición estilística
    fueron Rossini, Gaetano Donizetti
    (1797-1848) y Vincenzo Bellini
    (1801-1835).
    • Trabajaron los grandes géneros
    operísticos: la ópera seria
    (trágica) y la ópera cómica.
    • También le imprimieron el estilo
    lírico a la música sacra.
    Gioachino Rossini (1792-1868)
    • Rossini busca innovar sobre el viejo sistema operístico
    dieciochesco, pero mantiene el ideal clásico de las reglas
    tradicionales de la música. El equilibrio que logra se convierte en
    un estilo muy atractivo para el público.
    • Los éxitos de sus producciones le permiten pasar de Venecia a
    Milán y convertirse en el compositor más importante de Italia.
    • Establece nuevas asociaciones entre el lenguaje musical y el
    drama:
    • Sencillez del lenguaje.
    Principales óperas de Rossini:
    • Ritmos regulares
    El barbero de Sevilla (1816)
    • Vocalidad del drama
    La urraca ladrona (1816)
    • Se destacó más en la ópera cómica y le dio un carácter de Otello (1816)
    melodrama a la ópera seria. Se conectaba así con la clase La cenicienta (1817)
    burguesa. Guillermo Tell (1829)
    • Su llegada a París influyó mucho en el estilo cosmopólita francés.
    • Donizetti y Bellini continuaron con la tendencia estética
    Gaetano Donizetti de Rossini y contribuyeron a la revolución operística
    romántica.
    (1797-1848) y • Aunque la melodía se establece como la síntesis de toda
    la estructura musical, van logrando un equilibrio con las
    Vincenzo Bellini exigencias del drama.
    (1801-1835) • Las melodías van perdiendo su carácter estrófico. Las
    inflexiones responden más a la expresión dramática que
    al equilibrio formal.

    • Principales óperas de Bellini Principales óperas de Donizetti:


    • La sonámbula (1830) El elixir de amor (1832)
    • Norma (1831) Lucia de Lamermoor (1835)
    La hija del regimiento (1840)
    • Los puritanos (1834)
    Don Pascual (1843)
    Giuseppe Verdi (1813-1901)
    • Continuó con la tradición operística de
    sus antecesores.
    • Se alejó de las innovaciones estilísticas
    del romanticismo tardío.
    • La consolidación que logra en el estilo
    italiano y el rechazo a las ideas foráneas
    llevan a un nacionalismo musical.
    • Principales óperas de Verdi:
    • Se inscribe en el romanticismo a través • Rigoletto (1851)
    de las temáticas y las adaptaciones de • El trovador (1853)
    escritores románticos (Schiller, Victor • La Traviata (1853)
    Hugo, Dumas, Byron): continúa la • Aida (1871)
    tendencia de darle un tono • Otello (1887)
    melodramático a la ópera seria. • Falstaff (1893)
    El verismo
    musical

    • La unificación italiana (1870) puso en


    evidencia las desigualdades sociales y el
    atraso del campesinado italiano.
    • El arte se enfoca en retratar la realidad
    de la vida en sus aspectos más crudos.
    • Es una reacción antirromántica como
    rechazo a la idealización y sublimación
    de los sentimientos y el heroismo.
    • El estilo se aparta de la elegancia pulcra
    del bel canto.
    • Pietro Mascagni (1863-1945) fue pionero
    con Cavalleria Rusticana (1890)
    Giacomo Puccini (1858-1924)
    • Revolucionó la ópera italiana
    modernizando el lenguaje musical.
    • Las partes instrumentales cobran un
    sentido escencial en el drama.
    • Rompe con el nacionalismo italiano
    asumiendo influencias de Wagner, Bizet y
    Massenet, sin perder el carácter italiano
    de la ópera.
    • Mantiene el poder dramático de la • Principales óperas de Puccini
    melodía pero la armonía y la orquestación • La Bohéme (1896)
    se vuelven ejes fundamentales. • Tosca (1900)
    • Su estilo particular pone en duda su • Madama Butterfly (1904)
    filiación con el verismo. • Turnadot (1924/1926)

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