Este documento describe el arte colonial en Bolivia, incluyendo características de la escuela de Potosí y obras de artistas como Pérez de Holguín y Diego de la Puente. También cubre arquitectura colonial notable como la Plaza Murillo y catedrales, así como escultura, con un enfoque en la Virgen de Copacabana creada por Francisco Tito Yupanqui.
Este documento describe el arte colonial en Bolivia, incluyendo características de la escuela de Potosí y obras de artistas como Pérez de Holguín y Diego de la Puente. También cubre arquitectura colonial notable como la Plaza Murillo y catedrales, así como escultura, con un enfoque en la Virgen de Copacabana creada por Francisco Tito Yupanqui.
Este documento describe el arte colonial en Bolivia, incluyendo características de la escuela de Potosí y obras de artistas como Pérez de Holguín y Diego de la Puente. También cubre arquitectura colonial notable como la Plaza Murillo y catedrales, así como escultura, con un enfoque en la Virgen de Copacabana creada por Francisco Tito Yupanqui.
Este documento describe el arte colonial en Bolivia, incluyendo características de la escuela de Potosí y obras de artistas como Pérez de Holguín y Diego de la Puente. También cubre arquitectura colonial notable como la Plaza Murillo y catedrales, así como escultura, con un enfoque en la Virgen de Copacabana creada por Francisco Tito Yupanqui.
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ARTE COLONIAL EN
BOLIVIA ¿Qué es el arte colonial de Bolivia?
Llamamos arte colonial al
efectuado en América bajo el dominio de España durante los siglos XVI, XVII y XVIII. De raíz medieval, lo traen desde España al Nuevo Mundo numerosos artistas que forman talleres en las principales ciudades americanas, donde enseñan a criollos, indios y mestizos. CARACTERISTIC AS ESCUELA DE POTOSÍ.- Pérez de Holguín, Melchor (Pintor).-
Nació en Cochabamba, Bolivia, en 1660. Entre sus
principales obras destacan:
SUS PRINCIPALES OBRAS
SON El juicio final (1706) Triunfo de la Iglesia (1708) Entrada del Virrey Arzobispo
Baraquiel Timor Del Melchor Pérez Holguín
San Mateo (1724) Entre 1660 - 1724 Oleo sobre tela 164 x 104 cm Colección particular, Bolivia Diego de la Puente (Pintor).- Encontramos sus obras San Miguel Arcángel igualmente en La Paz y Nació en 1586 Santiago de Chile. En Lima firmó El Martirio de San Ignacio de Antioquía en 1620y pintó una Cena en 1656 para la Iglesia de los jesuitas, tema que pintó nuevamente en Santiago. La capilla de la Tercera Orden de La Paz, alberga varias pinturas que pertenecían a la Compañía de Jesús, entre las cuales están, San Miguel Arcángel, Cristo en la columna y el taller de Nazaret del jesuita de La La ultima cena - Diego de la Puente (1656) Puente. LA ARQUITECTURA En Bolivia encontramos un sin fin de monumentos coloniales fuertemente influidos por los artistas europeos, prácticamente en todo el país encontramos arquitectura de este tipo, ahora nombramos algunos ejemplos de la arquitectura colonial en Bolivia. ARQUITECTURA Guardias de honor de la VIRREINAL República de Bolivia ante una de las puertas laterales de la catedral custodiando la tumba del mariscal Santa Cruz. En la Plaza Murillo se mezclan los estilos coloniales, republicanos y modernos. Plaza Murillo, La Paz
Plaza murillo - La Paz
Portal de la Iglesia de San Francisco. Portada barroca mestiza dividida en tres cuerpos de estructura renacentista de doble fila de columnas sobre pilastras y hornacinas. Plaza de San Francisco, La Paz Sucre Chuquisaca, Ciudad blanca, charcas, Sucre, La Plata,... Sucre nombrada Chuquisaca, Ciudad blanca, charcas, Sucre, La Plata; Casa colonial con balaustradas y puertsa esquinadas con columnas, típica solución arquitectónica española. Catedral basílica metropolitana. Su construcción se inició el año 1551 y continuó durante casi un siglo. Debido a este prolongado periodo de construcción de estilo básicamente renacentista con posteriores añadidos de estilo Barroco y Neoclásico con influencias mestizas. Su campanario tiene decoraciones de cerámica y el Museo de la Catedral posee una de las EL BARROCO El manierismo domina los Andes desde 1580 hasta la primera mitad del siglo XVII. Pinturas fechadas de 1660 aún están marcadas por este estilo, que se enfrenta a una decadencia lenta y larga. Podemos, sin embargo, considerar que el barroco aparece en la Audiencia de Charcas entre 1630 y 1640. Este cambio es motivado por el ingreso de obras de Zurbarán, que llegan a Lima y a Bolivia sobrepasando la centena. Zurbarán es el pintor que más influye en América. Sus obras se encuentran en Chuquisaca y en las iglesias de las tierras altas. Su influencia es esencial en la escuela de Potosí, que se transformará más tarde en un centro artístico importante, muy ligado al gusto español. En esta época, Potosí era la ciudad más grande de América. Su población alcanzaba los 160 000 habitantes, tratándose de españoles en una gran proporción. La población indígena estaba compuesta esencialmente por mitayos, distribuidos en 14 parroquias de acuerdo a su origen
Exposición del cuerpo de San
Buenaventura, 1629 (250 x 225 cm.) Zurbarán, París EL MANIERISMO El manierismo domina los Andes desde 1580 hasta la primera mitad del siglo XVII. Pinturas fechadas de 1660 aún están marcadas por este estilo, que se enfrenta a una decadencia lenta y larga. Podemos, sin embargo, considerar que el barroco aparece en la Audiencia de Charcas entre 1630 y 1640. Virgen con el Niño (Virgen del pajarito) Bernardo Bitti Siglo XVI Oleo sobre tela 48 x 38 cm Museo Nacional de Arte, Bolivia ESCULTURA FRANCISCO TITO YUPANQUI.- Francisco Tito Yupanqui (Copacabana, 1550 - Cusco, 1616) fue un aimara católico que esculpió la imagen de la Virgen de Copacabana, la devoción mariana más importante de Bolivia. Sus seguidores buscan que sea el primer santo boliviano. Imagen de la Virgen de la Candelaria, conducida a Copacabana por su escultor Francisco Tito Yupanqui Cuenta la leyenda que una noche, una bella mujer que cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del indígena y que así el supo que era el destinado a hacer la imagen. El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre, quien a partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta crear una figura en arcilla de una vara de alto, bastante tosca. Antonio de Almeida, párroco de la capilla local, la hizo colocar en el altar junto a las magníficas figuras llegadas desde Europa. Al poco tiempo el padre Antonio Montoro se hizo cargo de la congregación y ordenó que se retirara la tosca figura y que se la guardara en un rincón de la sacristía. Yupanqui, avergonzado, se la llevó pero prometió seguir intentando hasta lograr una figura que fuera digna no sólo de acompañar a las otras, sino de ser la principal en el altar mayor. Aconsejado por los frailes agustinos, decidió partir a Potosí para aprender las técnicas necesarias, ya que la población prefería que fuera un originario del lugar quien hiciera la imagen en lugar de traerla desde fuera. Estatua del escultor Tito Yupanqui en el Santuario de Copacabana GRACIAS…