Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                

Arte Colonial en Bolivia

Descargar como pptx, pdf o txt
Descargar como pptx, pdf o txt
Está en la página 1de 18

ARTE COLONIAL EN

BOLIVIA
¿Qué es el arte
colonial de Bolivia?

Llamamos arte colonial al


efectuado en América bajo el
dominio de España durante los
siglos XVI, XVII y XVIII. De raíz
medieval, lo traen desde
España al Nuevo Mundo
numerosos artistas que forman
talleres en las principales
ciudades americanas, donde
enseñan a criollos, indios y
mestizos.
CARACTERISTIC
AS
ESCUELA DE POTOSÍ.-
Pérez de Holguín, Melchor (Pintor).-

Nació en Cochabamba, Bolivia, en 1660. Entre sus


principales obras destacan:

SUS PRINCIPALES OBRAS


SON
El juicio final
(1706)
Triunfo de la Iglesia (1708) Entrada del Virrey Arzobispo

Baraquiel Timor Del Melchor Pérez Holguín


San Mateo (1724) Entre 1660 - 1724 Oleo sobre tela 164 x 104
cm Colección particular, Bolivia
Diego de la Puente (Pintor).-
Encontramos sus obras San Miguel Arcángel
igualmente en La Paz y Nació en 1586
Santiago de Chile. En Lima
firmó El Martirio de San
Ignacio de Antioquía en
1620y pintó una Cena en
1656 para la Iglesia de los
jesuitas, tema que pintó
nuevamente en Santiago. La
capilla de la Tercera Orden
de La Paz, alberga varias
pinturas que pertenecían a la
Compañía de Jesús, entre las
cuales están, San Miguel
Arcángel, Cristo en la
columna y el taller de
Nazaret del jesuita de La La ultima cena - Diego de la
Puente (1656)
Puente.
LA
ARQUITECTURA
En Bolivia encontramos un sin fin de monumentos coloniales
fuertemente influidos por los artistas europeos, prácticamente en
todo el país encontramos arquitectura de este tipo, ahora
nombramos algunos ejemplos de la arquitectura colonial en
Bolivia.
ARQUITECTURA
Guardias de honor de la
VIRREINAL
República de Bolivia ante una
de las puertas laterales de la
catedral custodiando la tumba
del mariscal Santa Cruz. En la
Plaza Murillo se mezclan los
estilos coloniales,
republicanos y modernos.
Plaza Murillo, La Paz

Plaza murillo - La Paz


Portal de la Iglesia de San Francisco. Portada barroca mestiza
dividida en tres cuerpos de estructura renacentista de doble fila de
columnas sobre pilastras y hornacinas. Plaza de San Francisco, La
Paz
Sucre Chuquisaca, Ciudad
blanca, charcas, Sucre, La
Plata,... Sucre nombrada
Chuquisaca, Ciudad blanca,
charcas, Sucre, La Plata; Casa
colonial con balaustradas y
puertsa esquinadas con
columnas, típica solución
arquitectónica española.
Catedral basílica metropolitana.
Su construcción se inició el año
1551 y continuó durante casi un
siglo. Debido a este prolongado
periodo de construcción de estilo
básicamente renacentista con
posteriores añadidos de estilo
Barroco y Neoclásico con
influencias mestizas. Su
campanario tiene decoraciones
de cerámica y el Museo de la
Catedral posee una de las
EL BARROCO
El manierismo domina los Andes desde 1580 hasta la primera mitad del siglo XVII.
Pinturas fechadas de 1660 aún están marcadas por este estilo, que se enfrenta a una
decadencia lenta y larga. Podemos, sin embargo, considerar que el barroco aparece en la
Audiencia de Charcas entre 1630 y 1640. Este cambio es motivado por el ingreso de obras
de Zurbarán, que llegan a Lima y a Bolivia sobrepasando la centena. Zurbarán es el pintor
que más influye en América. Sus obras se encuentran en Chuquisaca y en las iglesias de las
tierras altas. Su influencia es esencial en la escuela de Potosí, que se transformará más tarde
en un centro artístico importante, muy ligado al gusto español. En esta época, Potosí era la
ciudad más grande de América. Su población alcanzaba los 160 000 habitantes, tratándose
de españoles en una gran proporción. La población indígena estaba compuesta
esencialmente por mitayos, distribuidos en 14 parroquias de acuerdo a su origen

Exposición del cuerpo de San


Buenaventura, 1629 (250 x
225 cm.) Zurbarán, París
EL MANIERISMO
El manierismo domina los Andes
desde 1580 hasta la primera mitad
del siglo XVII. Pinturas fechadas de
1660 aún están marcadas por este
estilo, que se enfrenta a una
decadencia lenta y larga. Podemos,
sin embargo, considerar que el
barroco aparece en la Audiencia de
Charcas entre 1630 y 1640.
Virgen con el Niño (Virgen del
pajarito) Bernardo Bitti Siglo XVI
Oleo sobre tela 48 x 38 cm Museo
Nacional de Arte, Bolivia
ESCULTURA
FRANCISCO TITO YUPANQUI.-
Francisco Tito Yupanqui
(Copacabana, 1550 - Cusco, 1616)
fue un aimara católico que esculpió
la imagen de la Virgen de
Copacabana, la devoción mariana
más importante de Bolivia. Sus
seguidores buscan que sea el
primer santo boliviano.
Imagen de la Virgen de la Candelaria, conducida a
Copacabana por su escultor Francisco Tito Yupanqui
Cuenta la leyenda que una noche, una bella mujer que
cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del
indígena y que así el supo que era el destinado a hacer la imagen.
El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre, quien a
partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta crear una figura en
arcilla de una vara de alto, bastante tosca. Antonio de Almeida, párroco
de la capilla local, la hizo colocar en el altar junto a las magníficas figuras
llegadas desde Europa. Al poco tiempo el padre Antonio Montoro se hizo
cargo de la congregación y ordenó que se retirara la tosca figura y que se
la guardara en un rincón de la sacristía. Yupanqui, avergonzado, se la llevó
pero prometió seguir intentando hasta lograr una figura que fuera digna
no sólo de acompañar a las otras, sino de ser la principal en el altar
mayor. Aconsejado por los frailes agustinos, decidió partir a Potosí para
aprender las técnicas necesarias, ya que la población prefería que fuera
un originario del lugar quien hiciera la imagen en lugar de traerla desde
fuera.
Estatua del escultor Tito Yupanqui
en el Santuario de Copacabana
GRACIAS…

También podría gustarte