El arte paleocristiano

CONTEXTO HISTÓRICO

EL CRISTIANISMO SE DESARROLLA EN LOS ÚLTIMOS SIGLOS DE HISTORIA

DEL IMPERIO ROMANO (ss. IV-VI)

Hasta el año 311 EDICTO DE MILÁN (311):

• Enfrentamientos con el Estado • Libertad religiosa.
romano por negarse a reconocer
• Tolerancia del culto cristiano
el culto imperial y el carácter
divino del emperador. AÑO 380: El Cristianismo se
• Persecuciones decretadas por convierte en la religión oficial del
varios emperadores Imperio romano.

• Se desarrolla un arte clandestino, Prohibición de los cultos paganos

con un lenguaje sencillo y
simbólico. • Reforzamiento del poder de la Iglesia
• Es un arte pobre desde el punto de • Fin de la clandestinidad
vista técnico y material.
• Se forja la iconografía cristiana.
Desarrollo artístico
 EL ARTE PALEOCRISTIANO
ARQUITECTURA ARTES PLÁSTICAS

El primer arte cristiano es un puente entre dos culturas: la clásica de la

Antigüedad y la cristiana medieval.
Lenguaje al servicio de la
Su fin era estrictamente religioso
liturgia y la verdad revelada
es
La representación de la verdad arte anticlásico
espiritual predomina, en con
detrimento de la verdad física Sentido simbólico y expresivo

Carácter didáctico Tendencia a la esquematización conceptual

 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA
Cuando, a partir del Edicto de Milán (313), se
autoriza el culto cristiano, se emprende la
construcción de las primeras iglesias, ya de
dimensiones considerables.

Se escoge el modelo de la BASÍLICA ROMANA

por su concepción espacial, por su capacidad
de acogida de grandes multitudes y porque
nunca había sido recinto de otros cultos.
Debe adaptarse a las necesidades litúrgicas Basílica de Santa María la Mayor
cristianas. (Roma, año 432)
 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA

Estructura de una basílica

El espacio interior se distribuye en una planta rectangular, dividida en varias

naves (3 o 5) paralelas, separadas por filas de columnas (o pilares), sobre las
que se apoyan arcos o dinteles.
En el extremo de la nave central (más alta y ancha), se sitúa el ábside,
semicircular o cuadrado. Originariamente, un atrio porticado precedía al nártex.
Éste era un vestíbulo transversal, abierto al edificio en columnatas o puertas,
reservado a los catecúmenos (fieles aún no bautizados). A través de él se accedía
a la sala principal, destinada a los fieles.
 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA

Nártex

Atrium

RECONSTRUCCIÓN DE LA PRIMITIVA BASÍLICA DE SAN PEDRO EN ROMA

(AÑO 323)
 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA

Reconstrucción y planta de la primitiva

basílica de San Pedro en Roma (año 323)
 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA

Planta y reconstrucción de la primitiva basílica de San Pedro en Roma (año 323)

 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA

Reconstrucción de la primitiva basílica de San Pedro en Roma (año 323)

 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA
La diferencia de altura
permite ubicar una fila de
ventanas que ilumina el
interior.

En la cabecera se sitúa el
presbiterio (reservado a los
sacerdotes) con el altar,
lugar principal del templo,
desde el que se oficia la
misa. Suele tener forma de
ábside o de exedra final.

Viene precedido por un arco

de medio punto que remata
la nave central, verdadero
arco triunfal que recuerda
los arcos conmemorativos
romanos y se erige en clara
alusión al triunfo de la
Posteriormente,
Iglesia. sobre las naves
laterales se situarían unas galerías Alzado y sección de una Basílica
reservadas a las mujeres
(matronium), que obligaron a
elevar la nave central un poco más.
ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA

Planta
rectangul
ar

ÁBSIDE

NAVE

NAVE

NAVE
NAVES
ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA

S. Pablo Extramuros
Roma, s. IV
 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA
INTERIOR DE LA PRIMITIVA BASÍLICA PALEOCRISTIANA DE SAN
PEDRO EN ROMA

Altar con baldaquino,

situados en el ábside
 ARQUITECTURA
PALEOCRISTIANA

San Pablo
Extramuros

Alzado interior de Santa Inés Extramuros

 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA
La sobriedad técnica es su nota
característica. Se emplea el
mortero para las paredes, que
se recubren con ladrillo.
Los muros exteriores son lisos y
sin ornamentos: la apariencia
general es la de un conjunto de
bloques cúbicos unidos.
La cubierta es de madera a dos
aguas en la nave central y
sencilla en las laterales (con un
armazón de vigas de madera en
el interior, que se suelen ocultar
con tableros horizontales lisos o
casetonados).
Los elementos clásicos se
emplean sin criterio
arquitectónico. La gran
diferencia con la basílica
romana es la desaparición de la
BASÍLICA DE SANTA SABINA (ROMA). bóveda (que no volverá a
EXTERIOR utilizarse hasta el año 1000).
 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA

Basílica de Santa Sabina (Roma). Vista interior

La iglesia se desarrolla en torno a un eje longitudinal, desde la

entrada hasta el altar. Así, la “acción humana” de los edificios
romanos se identifica con el “camino hacia Dios”.
 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA

Basílica de Santa Sabina (Roma). Interior y planta

 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA

Basílica de Santa María la Mayor (Roma). Vista interior

 MAUSOLEO DE SANTA CONSTANZA (ROMA), AÑO 350
Erigido por el emperador Constantino para albergar los restos de su hija Constanza.
Responde al modelo de edificio centralizado, alternativo a la basílica, que fue
utilizado para baptisterios, mausoleos y martyria (restos sepulcrales de mártires).
Sus plantas circulares o poligonales hacían accesible el objeto o persona
venerada.
MAUSOLEO DE SANTA CONSTANZA (ROMA), AÑO 350

El edificio se estructuraba en 3 círculos

concéntricos:

•una columnata exterior, hoy

desaparecida;
•un segundo círculo, delimitado por un
macizo muro cuyo paramento se ve
aligerado por los numerosos nichos
abiertos en él, cubierto por bóveda de
cañón y separado del tercero por una
doble columnata;
•y un tercer círculo, presidido por una
cúpula, que acogía en el centro el lujoso
sarcófago de la princesa.
•El edificio, planteado como una rotonda,
responde a una concepción espacial
diferente a la del Panteón romano. Si la
cúpula de éste descansaba sobre un
cilindro macizo, la de Santa Constanza se
erige sobre un anillo de columnas que
parece buscar la ingravidez, tan del
gusto oriental.
MAUSOLEO DE SANTA CONSTANZA (ROMA) AÑO 350

Peristil Muro
o

Deambulatori
Nártex
o
 Mosaico de la vendimia

Los elementos clásicos se mantienen

en detalles como los fragmentos de
entablamento que rematan las
columnas (seguramente expoliados de
algún edificio imperial).
 EL PAPA SIXTO III FUE
IMPULSOR DE LA
CONSTRUCCIÓN DE OBRAS
SOBRE FORMAS
ANTERIORES, COMO
OCURRE CON ESTE
BAPTISTERIO, LEVANTADO
SOBRE UNA ANTIGUA
ESTRUCTURA OCTOGONAL
DE TIEMPOS DE
CONSTANTINO.
EL BAPTISTERIO ES DE
PLANTA CENTRALIZADA Y
ESTÁ RODEADO POR UN
DEAMBULATORIO
ABOVEDADO QUE
RECUERDA A SANTA
CONSTANZA. CONSTITUYE
UNO DE LOS MEJORES
EJEMPLOS DE PLANTA
CENTRALIZADA
LEVANTADOS EN EL SIGLO
V.

Baptisterio de San Juan de Letrán

(Roma, s. V)
Baptisterio de San Xoan de Letrán. Roma. Séc. V.
Baptisterio de San Juan de Letrán. Roma, s. V
EL ARTE PALEOCRISTIANO: LAS ARTES PLÁSTICAS

Al principio, los cristianos

utilizan como lugar de
Loculi reunión el titulus (pequeñas
iglesias), o bien las casas de
patricios acomodados.
Paralelamente, surge la
catacumba.
Las catacumbas contienen
las manifestaciones más
Criptas
primitivas de la plástica
(galerías) cristiana. Se trata de
pinturas que decoraban los
techos y paredes con temas
alusivos a la fe cristiana.
Catacumba de San Calixto
 La catacumba es un recinto
subterráneo (los cristianos
tenían prohibida la exhibición
de sus símbolos religiosos)
organizado a partir de
galerías (ambulacrum).
En sus paredes se encuentran
los loculi rectangulares para
los cadáveres que, en el caso
de los mártires, se cobijan
bajo un arco semicircular
(arcosolium).
Al final de las galerías se
abrían los cubicula.
Al exterior se dispone la cella
memoriae, a modo de
templete.
CATACUMBA DE SAN
CALIXTO (ROMA)
 Arcosolium

Cubículo. Estancia abierta

a las galerías con
enterramientos privados

CAPILLA DE LA CATACUMBA DE SANTA

PRISCILA (ROMA)
 Catacumbas de Santa Domitila, Roma.

Cubículo en la Catacumba de
San Calixto. Roma, s. III
LAS ARTES PLÁSTICAS:
ICONOGRAFÍA PALEOCRISTIANA
(CICLO DE IMÁGENES QUE REPRESENTAN LOS CONTENIDOS DOGMÁTICOS DE LA
FE CRISTIANA)

“La pintura puede ser para los

iletrados lo mismo que la
escritura para los que saben leer”
(Gregorio el Grande).

Pintura de la catacumba
de Priscila
Responde a las directrices de la jerarquía
cristiana. Los ciclos de imágenes evocaban LA ICONOGRAFÍA
la providencia de Dios para con los hombres, PALEOCRISTIANA
la salvación o los sacramentos.

SÍMBOLOS: la vid (la sangre de Cristo), la

Paloma (el bautismo y la pureza), el Pez
(Cristo), el delfín (la resurrección), el Cordero
(el cordero pascual), Pavo real (la
inmortalidad), Alfa y Omega (Principio y Fin),
Crismón (anagrama de Cristo).
TEMAS: el Buen Pastor, Cristo Doctor,
Adán y Eva en el paraíso, Madre con Niño,
Jesús orante, etc.
TEMAS DEL ANTIGUO TESTAMENTO:
sacrificio de Abraham, Jonás y la ballena, la
resurrección de Lázaro…
TEMAS PAGANOS: amorcillos, victorias
aladas, vides, etc.
Símbolos cristianos
 LA ICONOGRAFÍA PALEOCRISTIANA

Pez: su nombre en griego Ancla: la cruz;

se compone de las solidez
iniciales de Jesús Cristo
Hijo de Dios Salvador
Cordero: Cristo como víctima (que
muere para salvar a la Humanidad)

Buen Pastor: Cristo

como salvador y
protector de sus
fieles
 LA ICONOGRAFÍA PALEOCRISTIANA
LA PINTURA

Buen Pastor. Catacumba de

Maternidad (Virgen con el niño). Sta. Priscila. Roma, s. III
Catacumbas de Priscila. Roma, s. III
 LA ICONOGRAFÍA PALEOCRISTIANA

Catacumbas de San Marcelino, Roma

LA ICONOGRAFÍA
PALEOCRISTIANA

El Buen Pastor.
Catacumbas de
Priscila, Roma
ICONOGRAFÍA: EL MOSAICO

1.- La técnica del mosaico

1.-Sobre el dibujo previo, los

mosaístas colocan las teselas
2.- Con una cola soluble, se
pega una tela al mosaico
 Iconografía: el mosaico

3.- La tela con el mosaico 4.- Se desenrolla la tela y se

pegado se iza a los aplica sobre la pared
andamios previamente enlucida
ICONOGRAFÍA: EL MOSAICO

5.- Se retira 6.- Retoques finales y

cuidadosamente la tela corrección de imperfecciones
Iconografía: el mosaico

Mausoleo de Santa
Constanza. Roma, 354.
Motivos decorativos en
el deambulatorio
 Iconografía: el mosaico

Mausoleo de Santa Constanza. Roma, 354.

Motivos decorativos en el deambulatorio
 Iconografía: el mosaico

Mosaicos en el
Mausoleo de
Gala Placidia.
Rávena. S. V
 Iconografía: el mosaico

Mosaico. Gala Placidia

 Escultura

Cristo aparece aquí

representado como
maestro (Cristo
Doctor), con el rollo de
la ley en la mano
derecha al modo de los
antiguos filósofos
griegos. Aparece
imberbe y con pelo
largo, sentado sobre la
silla curul, que le otorga
el poder de juez entre
los romanos.

CRISTO SEDENTE
SIGLO IV
MUSEO DE LAS TERMAS DE ROMA.
MÁRMOL
 Escultura

EL BUEN PASTOR

UNO DE LOS MOTIVOS MÁS CONOCIDOS

Y POPULARES DEL ARTE
PALEOCRISTIANO ES EL DEL BUEN
PASTOR, REPRESENTADO COMO UN
PASTOR VESTIDO CON UNA TÚNICA,
QUE CARGA UNA OVEJA.
ESTE TEMA SIMBOLIZA A CRISTO COMO
SALVADOR DE SU REBAÑO. EN
TIEMPOS DEL CRISTIANISMO PRIMITIVO,
LA IMAGEN DEL BUEN PASTOR SE USÓ
PARA DECORAR LÁPIDAS,
SARCÓFAGOS Y ESCULTURA
FUNERARIA, CON EL FIN DE MOSTRAR
LA SALVACIÓN DEL ALMA. ESTE TEMA
TAMBIÉN SIRVIÓ PARA ORNAMENTAR
OTROS OBJETOS, COMO LAS
LÁMPARAS DE ARCILLA QUE SE
ENCENDÍAN CON ACEITE Y QUE
ILUMINABAN LOS PASILLOS DE LAS
CATACUMBAS.
Escultura

RELIEVE DEL BUEN

PASTOR
S. III , CATACUMBA
DE PRETESTATO,
ROMA.
 LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS

Los cristianos que

podían mandarse
hacer sarcófagos de
mármol pedían que
labraran en ellos
símbolos y
episodios tomados
del Antiguo y del
Nuevo Testamento.
El común
denominador que
expresa el significado
de estas obras
artísticas es el de la Fragmento de la tapa de un sarcófago del siglo
certeza de la
salvación a través IV, en donde se aprecia el motivo de la “nave
de la Fe en Dios. mística”. Los nombres grabados cerca de cada uno
de los personajes explican quiénes son: IESUS el
timonel y los remeros: MARCUS, LVCAS y
(IO)ANNES. Esta escena simboliza la Iglesia
como la nave de la que Cristo es el timonel y
que guían los Evangelistas.
LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS

Sarcófago de Strigylos con el tema del Buen Pastor

 LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS

Sarcófago de los Apóstoles

FRONTAL EN FORMA DE FRISO CONTINUO

En los SARCÓFAGOS se advierte una evolución: desde el que sólo decora su

frente con molduras sinuosas y cóncavas (strigylos), a la organización del frontal
en forma de friso o cobijando las figuras y escenas bajo arcadas.
 LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS

SARCÓFAGO PALEOCRISTIANO FRONTAL ORGANIZADO EN

CON ESCENAS DE LA PASIÓN DE ESCENAS BAJO ARCADAS
CRISTO Son comunes en los sarcófagos
(S. IV). MUSEOS VATICANOS paleocristianos la disposición de los
diferentes pasajes en fajas separadas
por columnas y arcos.
 LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS
SARCÓFAGO DOGMÁTICO, S. IV

Juicio de Árbol de Bodas Resurrección

Salomón la Ciencia
Imago de de Lázaro
Cristo entre ClipeataCaná Multiplicació
Adán y Eva (medallón) n panes
 LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS

Adoració Daniel entre Prendimient

n Reyes los leones Profecía o de Pedro
Curación negación Milagro de
del ciego de Pedro la fuente
 LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS

SARCÓFAGO DE JUNIO BASSO. S. IV

Cristo sobre
Sacrificio Prendimien la bóveda Cristo con Cristo
de Isaac to de Pedro celeste las leyes ante
Pilatos
 - Los sarcófagos paleocristianos-

SARCÓFAGO DE JUNIO BASSO. S. IV

Curación Pecado de Entrada de Daniel y Pasión de

del Adán y Eva Cristo en los leones Pablo
leproso Jerusalén
 Lápidas cristianas

EN LAS CATACUMBAS SE HAN ENCONTRADO MÚLTIPLES SÍMBOLOS E

HISTORIAS DEL CRISTIANISMO GRABADOS EN LÁPIDAS. AQUÍ VEMOS UNA
LÁPIDA EN DONDE SE REPRESENTÓ LA EXISTENCIA TERRENAL COMO UN
VIAJE PELIGROSO QUE LLEGA A LA META FINAL QUE ILUMINA LA LUZ DEL
FARO, ALEGORÍA DE LA FE CRISTIANA.

Lápida con inscripción funeraria de Firmia Victoria. Mármol blanco. Siglo III
 EN CONCLUSIÓN
• El arte paleocristiano evoluciona desde el
primitivo aniconismo hacia el descubrimiento de
la utilidad de las imágenes.

• La claridad y la sencillez son el eje del lenguaje

plástico y de los programas iconográficos.
Importa su significado, su valor conceptual.

• Los artistas, educados en los métodos

descriptivos romanos, se fueron concentrando
progresivamente en lo esencial.

• Como religión libertadora y salvadora, el

cristianismo recurre a la representación visual
para adoctrinar a los fieles.

• Más que a la perfección plástica, recurre a

símbolos, o a temas de la mitología clásica, pero
dotándolos de un significado cristiano. La
simbología y la iconografía cristiana comenzará,
en consecuencia, por unificar dos tendencias: la
realista romana y la abstracta oriental.
REFERENCIAS de los materiales utilizados
• Ars Summum, www.arssummum.net
• Caballero, J.D., Enseñ-arte
• Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J.
Martínez Verón), www.artecreha.com
• Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron
• Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez
• Web Gallery of Art, www.wga.hu
• El primer arte cristiano: paleocristiano, bizantino y prerrománico