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Diapo Arte de La Naturaleza

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LA NATURALEZA

DEL ARTE
La naturaleza del arte se refiere a su esencia, sus características
fundamentales y las preguntas filosóficas que rodean su definición y
propósito. Es un tema que ha sido discutido a lo largo de la historia
desde diversas perspectivas.

Definición del arte:

Arte como expresión: El arte se concibe como una manifestación


de las emociones, pensamientos y experiencias del artista.

Arte como comunicación: Más allá de la expresión personal, el


arte es una forma de transmitir ideas y emociones al espectador o al público.

Arte como representación: En su definición clásica, el arte


imita la realidad o representa la naturaleza, las emociones humanas o
situaciones de la vida.
RELACIÓN ENTRE LA ESTÉTICA Y
EL ARTE
La relación entre la estética y el arte es intrínseca, ya
que la estética es una rama de la filosofía que se
ocupa de estudiar la percepción de la belleza, el
gusto y el arte en general. Esta disciplina reflexiona
sobre lo que hace que algo sea considerado bello o
estéticamente valioso, y cómo respondemos a esas
cualidades.
En el arte, la estética se manifiesta en cómo las
obras son creadas, percibidas y evaluadas. Los
artistas buscan transmitir ideas, emociones o
visiones del mundo a través de formas estéticas que
resuenen con los espectadores. Por ejemplo, las
decisiones sobre el color, la composición, el uso del
espacio y los materiales están influenciadas por
criterios estéticos.
Algunos aspectos clave de esta relación son:

Proporción y armonía: uso de principios estéticos, como la


sección áurea, para crear belleza.

Interacción con el entorno: la estética también depende de


cómo un edificio se integra con su entorno.

Estética y tecnología: los avances tecnológicos permiten nuevas


posibilidades estéticas en los edificios.

Esta relación entre la estética y el arte es crucial para


comprender cómo la percepción de la belleza y la creatividad
humana han evolucionado a lo largo del tiempo, moldeando
tanto la creación como la apreciación artística en diversas
culturas y épocas.
CIENCIAS AUXILIARES DEL ARTE
Concepto de arte
El arte es una manifestación de la actividad humana que se expresa a
través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Se manifiesta a través
de diferentes disciplinas artísticas, como las artes visuales, las artes
escénicas, las artes musicales y las artes literarias

Ciencias auxiliares del arte


son disciplinas científicas que estudian el arte y generan teorías sobre él
su objeto de estudio no es ese directamente pero ayudan a comprenderlo
mejor
Las ciencias
auxiliares del arte

opsicología: La psicología
del arte sigue los mismos pasos
de la estética al proponer que la
experiencia creativa y la
percepción del arte pueden
considerarse como dos caras de
la misma moneda, donde la
relación entre ambos sujetos
queda establecida por una
experiencia estética compartida
sobre un mismo objeto
sociología: La sociología del
arte es una ciencia
multidisciplinaria que estudia el
arte como una forma de
reconocer la realidad social Su
objetivo es estudiar el arte como
producto de la sociedad
humana, analizando los diversos
componentes sociales
FÍSICA: LA FÍSICA BUSCA
COMPRENDER LOS FENÓMENOS
NATURALES QUE OCURREN EN CADA
RINCÓN DE NUESTRO UNIVERSO Y EL ARTE
PUEDE SER EMPLEADO PARA CONOCERSE A
SI MISMO, RETRATAR LA NATURALEZA Y
EXPRESAR LAS EMOCIONES Y CONDUCTAS
HUMANAS. AMBAS REQUIEREN
CREATIVIDAD PARA DESARROLLARSE, SÓLO
QUE LO HACEN POR DIFERENTES CAMINOS,
LA FÍSICA, POR EL CAMINO DE LA CIENCIA,
ES DECIR, LA COMPROBACIÓN
EXPERIMENTAL Y EL MODELAMIENTO CON
LAS MATEMÁTICAS Y EL ARTE POR EL
CAMINO DE LA EXPRESIÓN LIBRE .
• matemática: en el arte
es la relación entre las
matemáticas y las
manifestaciones artísticas,
como la pintura, la
escultura, la arquitectura,
la danza, la música y las
artes textiles. Las
matemáticas pueden ser
un eje central en el arte, y
pueden desempeñar
funciones como lenguaje,
argumento y estructura.
• Historia:
La historia del arte es una
disciplina científica y
humanística que tiene
como objetivo principal el
análisis y el estudio de la
producción artística, de
sus procesos de creación
y recepción; de su
evolución a lo largo del
tiempo, así como su
contribución social dentro
de la historia de la cultura
• Antropología: La
antropología del arte se
distingue de la sociología del
arte en el sentido en
que privilegia, no la dimensión
económica, política o
mediática de las producciones
artísticas, sino la significación
que estas pueden representar
en su cultura de origen.
La antropología del arte se distingue
de la sociología del arte en el sentido
en que privilegia, no la dimensión
económica, política o mediática de las
producciones artísticas, sino la
significación que estas pueden
representar en su cultura de origen.
• Pedagogía: La
pedagogía del arte
propone métodos que
rompen con los modelos
existentes, para que los
artistas conciban sus
obras de arte de manera
distinta, utilizando
criterios que van más
allá de lo técnico.

La pedagogía del arte es


una metodología que
busca crear una
interacción entre profesor
y alumno basada en la
creatividad, la reflexión y
la auto organización. Su
objetivo es el desarrollo
intelectual y creativo de
• Filosofía: La
filosofía del arte es la rama
de la filosofía que estudia
el arte desde una
perspectiva general y
trascendental. Se ocupa de
la producción artística, sus
procesos y significados, y
de la relación entre el arte
y la realidad.
• La filosofía del arte se
diferencia de la estética,
que es la teoría de la
belleza, en que solo
estudia conceptos
relacionados con obras de
arte, excluyendo la
experiencia estética de la
naturaleza

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