Aizuri-e
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El término aizuri-e (藍摺絵 «imagen impresa en azul»?) engloba a las impresiones xilográficas japonesas que se entintan total o predominantemente en azul. Cuando se emplea otro color, suele ser el rojo; incluso si se utiliza un solo tipo de tinta azul, se logran variaciones en la luminosidad al superponer varias impresiones sobre una misma parte del diseño o al aplicar una gradación en la tinta del bloque de madera (bokashi).
Historia
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El desarrollo del aizuri-e se asoció con la importación del pigmento azul de Prusia desde Europa en la década de 1820.[1][2] Los comerciantes chinos y holandeses traían la mercancía al país, y el pigmento fue rápidamente adoptado por los artistas japoneses.[3] La teoría de que esta técnica fue impulsada por las leyes suntuarias de 1842 conocidas como las reformas Tenpō ya no es ampliamente aceptada.[4]
Este color presentaba una serie de ventajas sobre el índigo o los tintes de pétalos de flor de Santa Lucía, que se usaban anteriormente para crear el azul: era más vívido, tenía una mayor gama tonal y era más resistente a la decoloración.[5] Demostró ser particularmente efectivo para expresar profundidad y distancia, y su popularidad puede haber sido un factor importante en el establecimiento del «paisaje puro» (sin figuras humanas) como un nuevo género para el ukiyo-e.[6]
Usos
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Katsushika Hokusai empleó el aizuri-e en una primera edición de su célebre serie Treinta y seis vistas del monte Fuji hacia 1830. El azul es un tono característico del autor, al que se puede relacionar un significado simbólico de vida y renacimiento, que a su vez se asocia a la preocupación de Hokusai por la longevidad y la vida eterna. También utilizó el azul de Prusia para el delineado en ciertos grabados en lugar de negro. En versiones posteriores, el aizuri-e abandona la monocromía para acompañar al azul en diferentes gradaciones con otros tonos claros. Además de Hokusai, otros artistas como Hiroshige y Kunisada usaron el azul de Prusia para sus impresiones.[7]
Referencias
[editar]- ↑ Henry D Smith II (2005). «Hokusai and the Blue Revolution in Edo Prints». Hotei Publishing (en inglés): 234-69. doi:10.7916/d8-hxn2-xg81.
- ↑ Gary Hickey (2001). «Waves of Influence: Japan and the West». Exhibition Catalogue Monet & Japan, National Gallery of Australia, Canberra (en inglés): 176.
- ↑ Christine M. E. Guth (30 de enero de 2014). «Hokusai's Great Waves in Nineteenth-Century Japanese Visual Culture». The Art Bulletin (en inglés). doi:10.1080/00043079.2011.10786019.
- ↑ Newland, Amy Reigle (2005). Hotei Encyclopedia of Japanese Woodblock Prints (en inglés) 2. Hotei. p. 418. ISBN 9789074822657.
- ↑ Philip McCouat. «Prussian blue and its partner in crime». Journal of Art in Society (en inglés).
- ↑ Timothy Clark (2001). 100 Views of Mount Fuji (en inglés). The British Museum Press. p. 46. ISBN 0834804921.
- ↑ Marc Vermeulen; Marco Leona. «Evidence of early amorphous arsenic sulfide production and use in Edo period Japanese woodblock prints by Hokusai and Kunisada». Heritage Science (en inglés).
Enlaces externos
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