Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                

Le Romantisme:: Les Caractéristiques Formelles Et Thématiques de La Poésie Romantique Française (1800-1860)

Télécharger au format rtf, pdf ou txt
Télécharger au format rtf, pdf ou txt
Vous êtes sur la page 1sur 5

LE ROMANTISME : Les caractéristiques formelles et

thématiques de la poésie romantique française (1800-


1860).
1) Le renouvellement de la versification

La poésie classique française se caractérise par un vers tétramétrique avec une césure médiane :

3/3 // 3/3, avec des variantes telles que 4/2 // 4/2 ou 2/4 // 2/4. Elle se caractérise également
par l’emploi de mots nobles, de périphrases et de lieux communs mythologiques particuliers.

Le vers est rapproché de la prose, notamment utilisée par Aloysiuis Bertrand avec Gaspard de la
nuit.

Le 1er succès romantique fut les Méditations poétiques de Lamartine, qui sont classiques (lexique,
syntaxe) mais où l’on distingue des mots du langage ordinaire, des vers impairs et des strophes
novatrices.

Quelques œuvres : Quelques auteurs :


- Le Lac de Lamartine Alphonse de Lamartine

- La Mort du loup de Vigny Alfred de Vigny

- La Tristesse d’Olympio de Hugo Victor Hugo

- Souvenir de Musset Alfred de Musset

Les poètes romantiques reprennent les topoï de la nature, de l’amour, la mort, ainsi que celui du
paria.

2) Les grands thèmes de la poésie romantique française

Le romantisme s’est exprimé dans le théâtre, dans le roman, dans la poésie. On peut estimer que
les poètes romantiques français ont pratiqué l’épopée et le lyrisme tout en les renouvelant.

a) L’épopée

C’est un long poème narratif d’aventures guerrières ou héroïques, où intervient le


merveilleux.

b) Le lyrisme

Le lyrisme est l’expression d’une émotion personnelle intense. Elle traite des sentiments du
poète (les thèmes récurrents sont l’amour, la mort, la nostalgie, le temps qui passe, la nature)
LE PARNASSE : Les caractéristiques formelles et
thématiques du parnasse (1860-1880).
1) L’impersonnalité et le refus du lyrisme

Les parnassiens préfèrent favoriser la distance et l’objectivité, s’opposant ainsi au lyrisme et à la


subjectivité des écrivains romantiques. Ces caractéristiques romantiques nuiraient à la perfection
du poème. On retrouve ces nouvelles caractéristiques dans Le Désert de Leconte de Lisle.

2) L’art pour l’art

En réaction au romantisme qui s’attaque à des sujets sociaux et politiques, les parnassiens, eux,
ne s’intéressent qu’au beau, Théophile Gautier formalisant sa vision de « L’art pour l’art » en
1834. Les parnassiens ne recherchent que le beau et ils rejettent l’engagement pris par les
romantiques de l’allier à l’utile : ce serait selon eux impossible.

« Tout ce qui est utile est laid » Théophile Gautier

Les parnassiens sont des poètes non engagés.

3) Le culte du travail

Le culte du travail est un des principes fondamentaux des parnassiens : ils recherchent la
perfection et cette recherche les mène à être encore plus rigoureux. C’est le cas en particulier
dans le choix du vocabulaire et de la versification.

Quelques auteurs :
Théophile Gautier
Leconte de Lisle
José-Maria de Heredia
LE SYMBOLISME : (1880-1900)

Le symbolisme est un mouvement littéraire de la fin du XIX siècle en réaction contre le naturalisme et la
poésie parnassienne. Le mouvement a pour objectif de fonder l’art sur une conception spirituelle du
monde et lui offrir des moyens d’expression autres que ceux de la simple représentation réaliste utilisée
par les autres mouvements littéraires de l’époque.

En effet, pour les symbolistes on ne peut décrire le monde directement. Ils passent donc par la
suggestion afin d’établir des liens et des correspondances pour donner une vision symbolique et
spirituelle du monde. Ils jouent également avec la musicalité des mots

Leurs thèmes récurrents sont le rêve, le flou, la mythologie ou encore le mystère.

Baudelaire est caractérisé comme le précurseur du mouvement.

Quelques œuvres : Quelques auteurs :


- Poèmes saturniens de Paul Verlaine Paul Verlaine
- Une saison en enfer, et les Arthur Rimbaud
Illuminations d’Arthur Rimbaud
- Les Fleurs du Mal de Baudelaire Charles Baudelaire
- Poésies de Stéphane Mallarmé Stéphane Mallarmé
LE SURREALISME : (1924-1960)

Le Surréalisme est un groupe constitué autour d'André Breton. L'artiste se libère de toutes les de
contraintes imposées par le gout et la raison. La poésie devient une plongée dans l'inconscient dont elle
transcrira les messages les plus insolites et les plus imagées en l'absence de tout contrôle et de toute
préoccupation esthétique ou morale. Les poètes s'essayent à l'écriture automatique (écrire tout ce qui
vient à l'esprit sans intervention de la volonté).

Quelques œuvres : Quelques auteurs :


- Le Manifeste du Surréalisme André Breton
d’André Breton
- Capitale de la douleur de Paul Paul Eluard
Eluard
- La revue Littérature de Philippe Philippe Soupault
Soupault, André Breton et Louis
Argon
- Corps et biens de Robert Desnos Robert Desnos
- Cantique à Elsa de Louis Argon Louis Argon

Vous aimerez peut-être aussi