Retoucher

 des  photos  numériques1  

 
 
GIMP  (GNU  Image  Manipulation  Program)  est  un  «  logiciel  libre  »,un  outil  portable  (c’est  
à  dire  utilisable  sur  de  nombreuses  plateformes  informatiques)  de  manipulation  
d'images  et  de  photos.    
Il  offre  de  nombreuses  fonctionnalités.  Il  peut  être  utilisé  comme  un  simple  programme  
de  dessin,  comme  un  programme  de  retouche  photo  ou  pour  convertir  un  format  
d'image  en  un  autre,  par  exemple.  
Le  mode  «  fenêtre  unique  »  comporte  une  barre  d'images  qui  permet  de  basculer  
facilement  entre  les  images  ouvertes  grâce  à  un  bandeau  qui  en  présente  les  miniatures.  

Conseils  :  
N’oubliez  pas,  on  peut  toujours  annuler  ce  que  l’on  vient  de  faire  :  appuyez  en  même  
temps  sur  les  deux  touches  Ctrl  +  Z  du  clavier.  
Deuxième  conseil  important,  il  faut  toujours  désactiver  une  sélection  lorsque  vous  ne  
travaillez  plus  avec  (touches  Ctrl  +  MAJ  +  A).  Ultime  conseil,  sauvegardez  régulièrement  
votre  travail  !  

Concepts  de  base  de  GIMP  

Images    
Les  images  sont  l'entité  de  base  de  GIMP.  Communément,  une  «  image  »  est  un  simple  
fichier,  comme  un  TIFF  ou  un  JPEG.  Il  se  peut  que  vous  pensiez  qu'une  image  correspond  
à  une  fenêtre  d'affichage,  mais  cela  n'est  pas  correct  :  il  est  possible  d'avoir  plusieurs  
fenêtres  affichant  une  seule  image.  Il  n'est  pas  possible  d'avoir  une  seule  fenêtre  
affichant  plus  d'une  image,  en  revanche  une  image  peut  ne  pas  avoir  de  fenêtre  qui  
l'affiche.  
Au  lieu  de  penser  une  image  GIMP  comme  une  feuille  de  papier  avec  un  dessin  dessus,  
vous  devez  plutôt  la  concevoir  comme  une  pile  de  feuilles  transparentes,  dont  les  pages  
s'appellent  des  «  calques  ».  En  plus  d'une  pile  de  calques,  une  image  GIMP  peut  contenir  
un  masque  de  sélection,  un  ensemble  de  canaux  et  un  ensemble  de  chemins.  En  fait,  
GIMP  fournit  un  mécanisme  pour  attacher  des  données,  appelés  des  «  parasites  »  à  une  
image.  
Vous  pouvez  ouvrir  plusieurs  images  en  même  temps  dans  GIMP.  Si  elles  sont  grandes,  
chacune  utilisera  plusieurs  mégaoctets  de  mémoire,  mais  GIMP  utilise  un  procédé  de  
gestion  de  la  mémoire  perfectionné  basé  sur  un  découpage  en  morceaux  qui  lui  permet  
de  manipuler  les  très  grosses  images  facilement.  Il  y  a  tout  de  même  des  limites,  et  il  est  
souhaitable,  lorsque  vous  travaillez  avec  des  images,  de  mettre  autant  de  mémoire  dans  
votre  ordinateur  que  possible.  

Définition  d’image  
Les  images  numériques  sont  composées  d'une  grille  de  petits  éléments  carrés  de  
couleurs  diverses  appelés  pixels.  Chaque  image  a  une  taille  exprimée  en  pixels,  par  
exemple  900  pixels  de  largeur  sur  600  pixels  de  hauteur.  Mais  ces  pixels  n'ont  pas  de  

                                                                                                               
1  Ce  document  utilise  de  nombreuses  sources  disponibles  sur  Internet  et,  plus  particulièrement,  le  Manuel  pour  l’utilisation  de  Gimp  
publié  par  Philippe  Morlot  de  l’Académie  de  Nancy-­‐Metz
taille  définie  dans  l'espace  physique.  Pour  régler  une  image  en  vue  de  son  impression,  on  
utilise  une  valeur  appelée  «  Définition  »  (on  trouve  aussi  souvent  le  terme  «  Résolution  »  
tiré  de  l'anglais).  Elle  se  définit  comme  le  rapport  entre  la  taille  de  l'image  exprimée  en  
pixels  et  sa  taille  une  fois  imprimée  sur  papier,  généralement  en  pouces.  La  plupart  des  
formats  d'image  peuvent  enregistrer  cette  valeur,  exprimée  en  ppi  (pixels  per  inch  =  
pixels  par  pouce).  Quand  vous  imprimez  une  image,  la  définition  détermine  la  taille  
qu'aura  l'image  imprimée  et  de  là,  la  taille  des  pixels  imprimés.  Une  même  image  de  
900x600  pixels  pourra  être  imprimée  comme  un  petite  image  de  2x3  pouces,  avec  des  
pixels  imprimés  à  peine  visibles,  ou  comme  un  grand  poster  avec  de  très  gros  pixels.  
Vous  comprenez  là  que  l'imprimante  utilise  un  nombre  variable  de  points  d'encre  pour  
imprimer  un  pixel.  Les  images  provenant  d'appareils  photo  ou  de  téléphones  portables  
incorporent  une  valeur  de  définition,  habituellement  72  ou  96  ppi.  Dans  GIMP,  vous  
pouvez  modifier  cette  définition,  ce  qui  n'a  pas  d'influence  sur  l'image  à  l'écran.  En  
outre,  pour  une  utilisation  telle  que  l'affichage  d'images  sur  le  Web,  sur  téléphone  
portable,  télévision  ou  jeu  vidéo,  la  définition  n'entre  pas  en  compte  :  l'image  est  
habituellement  affichée  de  telle  sorte  qu'un  pixel  d'écran  correspond  à  un  pixel  d'image.  

Canaux    
Un  canal  est  un  composant  de  la  couleur  d'un  pixel.  Les  composants  de  couleur  d'un  
pixel  coloré  sont  habituellement  le  Rouge,  le  vert,  le  Bleu  et  souvent  la  transparence  
(l'Alpha).  Pour  une  image  en  Niveaux  de  gris,  ce  sont  le  Gris  et  l'Alpha.    
Vous  pouvez  voir  ces  canaux  dans  la  Fenêtre  des  canaux.  
Ces  canaux  de  couleur  sont  recombinés  avant  d'être  envoyés  sur  le  périphérique  de  
sortie  (la  plupart  du  temps  l'écran).  Les  canaux  employés  pour  l'affichage  écran  sont  le  
rouge,  le  vert  et  le  bleu.  D'autres  périphériques  de  sortie  peuvent  utiliser  des  canaux  
différents.  Si  c'est  le  cas,  les  canaux  GIMP  sont  convertis  de  façon  appropriée  au  
périphérique  lors  de  l'affichage.  
Les  canaux  de  couleur  peuvent  être  utiles  lors  de  l'ajustement  d'une  couleur  particulière  
d'une  image.  Par  exemple,  si  le  but  est  de  supprimer  les  yeux  rouges,  un  travail  sur  le  
canal  rouge  est  sans  doute  la  solution.    
Vous  pouvez  considérer  les  canaux  de  couleurs  comme  des  masques  qui  modulent  la  
sortie  de  la  couleur  que  le  canal  représente.  En  utilisant  des  filtres  sur  l'information  du  
canal,  vous  pouvez  créer  de  subtils  effets  sur  l'image.    

Sélections    
Souvent,  lorsque  vous  manipulez  une  image,  vous  ne  voulez  agir  que  sur  une  partie.  
C'est  le  mécanisme  de  «  sélection  »  qui  permet  cela.  Chaque  image  a  sa  propre  sélection,  
que  vous  pouvez  normalement  voir  par  une  ligne  pointillée  mobile  qui  sépare  la  partie  
sélectionnée  de  la  partie  désélectionnée.  Mais  cela  n'est  pas  tout  à  fait  vrai  :  les  
sélections  dans  GIMP  sont  très  graduées  et  ne  sont  pas  du  tout  ou  rien.  La  sélection  est  
en  fait  représentée  par  un  canal  de  teinte  de  gris  irréguliers.  La  ligne  pointillée  que  vous  
voyez  est  un  contour  moyen  du  niveau  sélectionné.  Vous  pouvez  visualiser  le  canal  de  
sélection  dans  ses  moindres  détails  en  (Dés)activant  le  Masque  rapide.  
Apprendre  à  bien  utiliser  GIMP,  c'est  acquérir  l'art  de  faire  les  bonnes  sélections  (des  
sélections  qui  contiennent  tout  ce  que  vous  voulez  et  rien  d'autre).  C'est  parce  que  la  
manipulation  des  sélections  est  capitale  que  GIMP  vous  offre  autant  d'outils  pour  les  
faire  :  un  assortiment  d'outils  de  sélection,  un  menu  pour  les  opérations  de  sélection  et  
la  possibilité  de  basculer  dans  le  mode  Masque  rapide  dans  lequel  vous  pouvez  traiter  le  
canal  de  sélection  comme  si  c'était  un  canal  de  couleur  et  ainsi  «  peindre  la  sélection  »  

Annuler    
Quand  vous  faites  des  erreurs,  vous  pouvez  les  annuler.  À  peu  près  tout  ce  que  vous  
pouvez  faire  à  une  image  peut-­‐être  défait.  En  fait,  vous  pouvez  annuler  bon  nombre  des  
dernières  actions,  si  vous  pensez  qu'elles  sont  malencontreuses.  C'est  possible  parce  que  
GIMP  garde  un  historique  de  vos  actions.  Cet  historique  prend  de  la  place  mémoire,  c'est  
pourquoi  il  n'est  pas  possible  d'annuler  à  l'infini.  Certaines  actions  n'utilisent  qu'une  
petite  partie  de  la  mémoire,  aussi  pouvez-­‐vous  en  faire  des  douzaines  avant  que  la  
première  d'entre  elles  ne  soit  effacée  de  l'historique  ;  d'autres  au  contraire  nécessitent  
beaucoup  de  mémoire.  Vous  pouvez  configurer  la  taille  mémoire  que  GIMP  utilisera  
pour  l'historique  de  chaque  image,  mais  dans  chaque  cas,  vous  devez  toujours  être  
capable  d'annuler  les  2  ou  3  dernières  actions  (l'action  la  plus  importante  qui  ne  peut  
pas  être  annulée  est  de  fermer  une  image.  C'est  pourquoi  GIMP  vous  demande  de  
confirmer  que  c'est  bien  là  ce  que  vous  voulez  faire,  si  vous  avez  apporté  des  
changements  à  l'image).  
 Tâches  communes    

Charger  des  images  dans  GIMP  

Création  d'un  nouveau  fichier  d'image  

Vous  pouvez  créer  un  nouveau  fichier  d'image  en  suivant  :  Fichier  →  Nouvelle  image  
dans  le  menu  de  la  Boîte  à  outils.  Cela  ouvre  la  fenêtre  Création  d'une  nouvelle  image,  où  
vous  pouvez  garder  les  dimensions  proposées  ou  en  adopter  de  nouvelles.  

Ouvrir  des  fichiers  existants  

La  façon  la  plus  évidente  d'ouvrir  un  fichier  est  de  choisir  Fichier  →  Ouvrir  dans  le  menu  
d'image.  La  fenêtre  du  navigateur  de  fichiers  apparaît  qui  vous  permet  de  retrouver  le  
fichier  voulu.  Cette  méthode  est  efficace  si  vous  connaissez  le  nom  du  fichier  et  sa  
localisation.  

Ouvrir  un  emplacement  

Si  vous  avez  une  URL  (adresse  Web)  au  lieu  d'un  nom  de  fichier  pour  l'image,  vous  
pouvez  l'ouvrir  via  le  menu  Fichier  →  Ouvrir  suivant  l'emplacement  d'une  fenêtre  
d'image.  Un  dialogue  est  ouvert  vous  permettant  d'indiquer  l'URL.  
Pour  changer  la  taille  d'une  image  pour  l'écran,  on  utilise  le  menu  Taille  du  canevas  dans  
le  menu  Image  et  définir  la  surface  souhaitée.  On  peut  alors  déplacer  l’image  dans  le  
canevas,  si  l’on  souhaite,  par  exemple,  pouvoir  introduire  des  éléments  supplémentaires  
autour  ou  à  côté  de  l’image.  On  peut  ensuite  utiliser  le  menu  Ajuster  le  canevas  aux  
calques.  

   
Attention,  ceci  ne  modifie  pas  la  taille  de  l’image  dans  le  fichier.  Pour  modifier  cette  
taille,  il  faut  utiliser  le  menu  Echelle  et  taille  de  l’image  dans  le  menu  Image,  puis  de  
réajuster  la  taille  du  canevas  avant  d’exporter  ou  de  sauvegarder  l’image.  
  

                 
Important  :  gérer  le  couplage  des  dimensions  horizontales  et  verticales  avec  les  petites  
icônes  représentant  des  trombones  que  l’on  attache  ou  détache  selon  que  l’on  veut  ou  
non  réaliser  ce  couplage,  c’est  à  dire  le  maintien  des  proportions.  
Exercice  1  :  Agrandir  l’image  de  l’abeille  (Photo-­‐01)  dans  un  calque  de  140  mm  de  large,  
avec  une  résolution  d’image  de  300  dpi.  

Retourner  une  image    

Exercice  :  Photo-­‐03  

Rotation  d'une  image    

Exercice  :  horizon  à  redresser  sur  la  Photo-­‐04  

 Trouver  l'information  sur  votre  image  

Si  vous  voulez  obtenir  des  informations  sur  l'image,  utilisez  Image  →  Propriétés  de  
l'image.  

Si  vous  êtes  bloqué  

Généralement  la  cause  n'est  pas  dure  à  déterminer  (ni  à  régler)  si  vous  savez  ce  qu'il  
faut  vérifier.  Restez  calme  et  suivez  la  liste  des  mesures  qui  vous  permettront  de  vous  
tirer  d'embarras.  

Causes  communes  de  non-­réponse  de  GIMP  

a. Il  y  a  une  sélection  flottante  

Solution  :  Soit  vous  ancrez  la  sélection,  soit  vous  la  convertissez  en  un  calque  ordinaire,  
non  flottant.  

b. La  sélection  est  cachée  

La  ligne  pointillée  qui  entoure  les  sélections  peut,  dans  certains  cas,  être  gênante.  GIMP  
vous  offre  donc  la  possibilité  de  la  supprimer  en  décochant  l'option  Montrer  la  sélection  
dans  le  menu  Affichage.  Il  est  facile  de  l'oublier.  
Solution  :  vous  avez  compris,  cochez  l'option  Montrer  la  sélection.  

c. Vous  agissez  en  dehors  de  la  sélection  

Sélectionnez  Tout  dans  le  menu  de  Sélection  pour  être  sûr  que  tout  le  canevas  soit  
sélectionné.    
Si  cela  a  effacé  une  sélection  que  vous  vouliez  conserver,  tapez  Ctrl+Z  plusieurs  fois  
pour  la  restaurer,  et  ainsi  bien  voir  ce  qui  ne  va  pas.  Il  y  a  plusieurs  possibilités.  Si  vous  
ne  voyez  pas  une  sélection,  c'est  peut-­‐être  qu'elle  est  trop  petite,  voire  ne  contient  aucun  
pixel.  Si  c'est  le  cas,  ce  n'est  certainement  pas  une  sélection  que  vous  voulez  conserver.Si  
vous  voyez  la  sélection  mais  que  vous  ne  pouvez  rien  faire  dedans,  c'est  sûrement  
qu'elle  a  été  inversée.  Pour  la  savoir,  utilisez  le  Masque  rapide  :  La  zone  sélectionnée  
sera  bien  visible,  alors  que  la  zone  non  sélectionnée  sera  masquée.  Utilisez  alors  
Inverser  dans  le  menu  Sélection.  

d. Le  dessin  actif  n'est  pas  visible  

Le  dialogue  Calques  vous  donne  la  possibilité  de  basculer  la  visibilité  de  chaque  calque.  
Vérifiez  que  le  calque  représentant  le  dessin  manquant  est  bien  «  visible  »»,  avec  un  
symbole  œil  présent  à  sa  gauche,  et  qu'il  est  actif  (surligné).  Si  ces  conditions  ne  sont  pas  
remplies,  c'était  le  problème.  
Solution  :  Si  votre  calque  n'est  pas  actif,  cliquer  une  fois  sur  sa  miniature  dans  la  boîte  de  
dialogue  des  calques  pour  l'activer  (Si  aucun  calque  n'est  actif,  c'est  que  le  dessin  actif  
est  peut-­‐être  un  canal  :  regardez  dans  l'onglet  Canaux  du  Dialogue  des  calques  pour  
voir).  Si  le  symbole  œil  n'est  pas  apparent,  cliquez  dans  la  partie  gauche  du  bandeau  du  
calque  pour  le  faire  apparaître  (ou  disparaître).    

e. Le  dessin  actif  est  transparent  

Si  vous  travaillez  sur  un  calque  dont  l'opacité  est  à  zéro,  vous  ne  verrez  aucun  résultat.  
Vérifiez,  dans  la  boîte  de  dialogue  des  calques,  la  position  du  curseur  d'Opacité.  S'il  est  
complètement  à  gauche,  c'est  le  problème.  

f. Vous  essayez  d'agir  en  dehors  du  calque  

Dans  GIMP,  les  calques  n'ont  pas  forcément  la  même  dimension  que  l'image  :  ils  peuvent  
être  plus  grands  ou  plus  petits.  Si  vous  essayez  de  peindre  en  dehors  des  limites  du  
calque  actif,  rien  ne  se  passe.  Pour  voir  si  c'est  bien  ça,  cherchez  un  rectangle  en  
pointillés  noirs  et  jaunes  qui  n'englobe  pas  la  zone  où  vous  essayez  de  dessiner.  
Solution  :  vous  devez  agrandir  le  calque.  Vous  disposez  pour  cela  de  deux  commandes  en  
haut  du  menu  Calque  :  Calque  aux  dimensions  de  l'image  et  Échelle  et  taille  du  calque  
qui  ouvre  une  boîte  de  dialogue  vous  permettant  de  préciser  les  dimensions  du  calque.  
 Sauvegarder  les  images  avec  GIMP  et  formats  d’enregistrement  

Fichiers  
GIMP  sait  lire  et  écrire  une  palette  importante  de  formats  de  fichiers  graphiques.  Il  est  
possible  d'introduire  un  nouveau  type  de  fichier  dans  GIMP  quand  le  besoin  s'en  fait  
sentir.  

Enregistrer  /  Exporter  des  images  

Quand  vous  aurez  fini  votre  travail  sur  une  image,  ou  durant  les  étapes  intermédiaires  
vous  voudrez  sauvegarder  le  résultat.  La  plupart  des  formats  de  fichier  que  GIMP  sait  
ouvrir  peuvent  être  utilisés  pour  l'enregistrement.  L'un  d'eux  est  spécial  :  XCF  est  le  
format  natif  de  GIMP,  et  il  est  très  utile  puisqu'il  sauvegarde  tout  d'une  image.  Ainsi,  le  
format  XCF  est  parfait  pour  enregistrer  les  résultats  intermédiaires,  et  pour  enregistrer  
des  images  destinées  à  être  réouvertes  par  GIMP.  Le  format  XCF  n'étant  pas  exploité  par  
la  plupart  des  autres  programmes  qui  affichent  des  images,  vous  voudrez  probablement  
enregistrer  vos  images  dans  un  format  plus  répandu,  comme  JPEG,  PNG,  TIFF,  etc.  

Formats  de  fichiers  

GIMP  permet  d'exporter  les  images  crées  dans  un  grand  nombre  de  formats  variés.  Il  est  
important  de  comprendre  que  le  seul  format  capable  d'enregistrer  toutes  les  
informations  sur  une  image  y  compris  les  calques,  la  transparence,  etc...,  est  le  format  
natif  XCF  de  GIMP.  Chacun  des  autres  formats  conserve  certaines  propriétés  et  perdent  
les  autres.  C'est  à  vous  de  comprendre  les  possibilités  du  format  choisi.  
L'exportation  ne  modifie  pas  l'image  présente  sur  votre  écran  et  n'entraîne  aucune  perte  
d'information.  
Lorsque  vous  fermez  une  image  (par  exemple  en  quittant  GIMP),  vous  êtes  prévenu  si  
l'image  a  été  modifiée  sans  être  enregistrée  (un  astérisque  figure  en  tête  du  nom  
d'image).    

 
Exporter  une  image  
Dans  le  menu  fichier,  on  sélectionne  Exporter,  
  
puis  on  choisit  le  dossier  de  destination  et  le  format  parmi  toutes  les  possibilités  
offertes,  en  tenant  compte  de  l’usage  envisagé  :  impression,  publication  sur  Internet…  

 
Les  principaux  formats  possibles  sont  :  
PNG  
Différentes  options  sont  proposées  pour  ce  format,  parmi  lesquelles  :    
• Entrelacement  :  l'entrelacement  permet  à  une  image  de  page  Web  de  s'afficher  
progressivement  lors  du  chargement,  ce  qui  peut  être  utile  avec  un  connexion  
lente,  parce  que  vous  pouvez  interrompre  le  chargement  d'images  sans  intérêt.  
• Enregistrer  la  couleur  d'arrière-­plan  :  si  votre  image  possède  plusieurs  niveaux  de  
transparence,  les  navigateurs  ne  sachant  gérer  que  deux  niveaux,  utiliseront,  à  la  
place,  la  couleur  d'arrière-­‐plan  de  la  Boîte  à  outils  que  vous  aurez  enregistrée  en  
cochant  cette  option.  

 
JPEG  :  Les  fichiers  JPEG  peuvent  avoir  l'extension  .jpg,  .JPG  ou  .jpeg.  C'est  un  format  très  
répandu,  car  il  comprime  très  efficacement  les  images  avec  une  perte  de  détails  réduite  
au  minimum.  Aucun  autre  format  n'atteint  un  tel  niveau  de  compression.  Toutefois,  il  
n'accepte  pas  la  transparence  ni  les  calques  multiples.    
GIF  :  Notez  bien  que  le  format  de  fichier  GIF  est  incapable  d'enregistrer  certaines  
données  de  base,  telle  que  la  définition  d'impression.  Si  vous  avez  besoin  de  ces  données,  
utilisez  plutôt  le  format  PNG.  
 Calques  

Si  une  image  peut  être  comparée  à  une  feuille  de  papier,  une  image  avec  des  calques  sera  
semblable  à  un  empilement  de  transparents.  Vous  pouvez  dessiner  sur  chacune  des  
feuilles,  mais  vous  continuerez  à  voir  les  feuilles  sous-­‐jacentes  à  travers  les  parties  
encore  transparentes.  L'image  la  plus  simple  ne  contient  qu'un  seul  calque,  mais  les  
utilisateurs  avertis  de  GIMP  utilisent  souvent  des  images  contenant  plusieurs  calques.  
Les  calques  peuvent  être  de  tailles  différentes.  

Principe  
Il  faut  voir  les  calques  comme  des  feuilles  transparentes.  L’image  finale  est  le  résultat  de  
la  superposition  de  ces  feuilles.  L’avantage  de  ce  système  c’est  que  chaque  calque  est  
indépendant  des  autres,  c’est  à  dire  qu’en  dessinant  sur  un  calque,  on  ne  modifie  pas  les  
autres.  Finalement  chaque  calque  est  lui-­‐même  une  image  que  l’on  peut  modifier  (avec  
des  filtres,  des  outils,  des  scripts…).  
L’organisation  et  la  gestion  des  calques  se  fait  grâce  à  la  fenêtre  de  calques  qui  doit  
s’ouvrir  au  lancement  de  Gimp.  Si  ce  n’est  pas  le  cas:  menu  «  fenêtres  »  →  «  fenêtres  
ancrables  »  →  «  calques  ».  
 

 
Créer  un  calque  
Par  défaut,  lorsque  vous  ouvrez  un  fichier  image  dans  Gimp  (une  photo  en  JPG  par  
exemple),  un  calque  nommé  «  arrière-­‐plan  »  est  créé.  Ce  calque  contient  l’image.  
Lorsque  vous  voulez  retoucher  une  photo  ce  calque  sera  donc  le  point  de  départ  de  
votre  travail.  
Il  est  possible  de  créer  des  calques  supplémentaires  de  plusieurs  façons:  
Nouveau  calque:  Avec  le  bouton  de  création  de  calque  situé  en  bas  de  la  fenêtre  de  
calques  vous  pouvez  créer  un  calque  vierge.  

 
Vous  pouvez  choisir  de  le  remplir  en  blanc,  de  la  couleur  de  premier  plan,  de  la  couleur  
de  deuxième  plan  ou  le  laisser  transparent.  
Dupliquer:  Vous  pouvez  copier  un  calque  existant  en  utilisant  le  bouton  de  duplication  
en  bas  de  la  fenêtre  de  calques.  

 
Note:  Il  est  utile  au  début  d’une  manipulation  sur  une  photo  de  dupliquer  le  calque  
«  arrière-­plan  »  pour  avoir  une  sauvegarde  de  l’image  originale.  Cette  sauvegarde  pourra  
servir  en  cas  de  mauvaise  manipulation  ou  tout  simplement  pour  voir  les  différences  
avant/après.  

Ouvrir  des  images  dans  des  calques  

Vous  pouvez  créer  des  calques  à  partir  d’autres  fichiers  images:  menu  «  fichier  »  
→  «  ouvrir  en  tant  que  calques  ».  Ainsi  la  photo  ouverte  sera  dans  le  même  projet  sous  
forme  d’un  calque  supplémentaire  dans  la  pile  de  calques  avec  pour  nom  le  nom  du  
fichier.  

Organiser  les  calques  

Ordre  des  calques:  Plus  le  calque  est  haut  dans  la  pile,  plus  il  sera  visible.  Celui  qui  est  
tout  en  haut  est  donc  visible  en  entier.  
Exemple:  changement  de  la  position  des  calques  rouge  et  bleu.  

 
Visibilité:  À  côté  de  chaque  calque  se  trouve  un  bouton  avec  un  œil.  En  cliquant  dessus  
on  désactive  le  calque  correspondant  il  devient  alors  invisible  et  permet  de  voir  ce  qu’il  
y  a  dessous.  
Exemple:  le  calque  bleu  est  désactivé.  

 
Opacité:  En  haut  de  la  fenêtre  des  calques,  une  jauge  d’opacité  permet  d’ajuster  la  
transparence  d’un  calque,  cela  permet  de  le  fondre  avec  ceux  du  dessous.  A  100%  il  sera  
complétement  opaque  et  à  0%,  il  sera  complètement  transparent  (donc  invisible).  
Exemple:  l  ‘opacité  du  calque  bleu  à  50%.  

 
Mode  de  fusion:  Le  mode  de  fusion  correspond  à  la  façon  dont  le  calque  sélectionné  
sera  mélangé  avec  ceux  du  dessous.  En  mode  «  normal  »  (le  mode  par  défaut),  le  calque  
est  juste  «  posé  »  au  sommet  de  la  pile  sans  mélange  particulier.  
Exemple:  calque  bleu  en  mode  «  écran  ».  

Modifier  les  calques  

Un  calque  est  modifiable  indépendamment  des  autres  comme  s’il  s’agissait  d’une  image  
à  part  entière,  pour  cela,  il  suffit  de  cliquer  dessus  dans  la  fenêtre  de  calque  puis  
d’appliquer  la  modification.  
Il  y  a  21  modes  de  calques  disponibles.  On  les  appelle  aussi  «    Modes  de  fusion  des  
calques  ».  Le  choix  d'un  mode  calque  change  la  manière  dont  les  calques  sont  
représentés,  en  fonction  du  ou  des  calques  sous-­‐jacents.  S'il  n'y  a  qu'un  seul  calque,  le  
mode  de  calque  n'a  aucun  effet.  Il  doit  y  avoir  au  minimum  deux  calques  pour  pouvoir  
utiliser  les  modes  de  calques.  
Vous  pouvez  définir  le  mode  de  calque  dans  le  menu  Mode  de  la  Fenêtre  des  calques.  
GIMP  utilise  le  mode  de  calque  pour  déterminer  la  façon  de  combiner  chaque  pixel  dans  
le  calque  du  haut  avec  le  pixel  de  même  position  dans  le  calque  au-­‐dessous.  
 Outils  de  dessin  

Certains  outils  de  la  boite  à  outils  permettent  de  dessiner  sur  un  calque.  

 
Outils  de  calques:  Avec  les  outils  de  transformation  de  calques,  vous  pouvez  les  
déplacer,  les  faire  tourner,  en  changer  la  taille…    

 
Corrections  colorimétriques:  via  le  menu  «  couleurs  »  vous  pouvez  ajuster  les  
couleurs  d’un  calque:  luminosité,  contraste,  courbes,  niveaux…  
Filtres:  avec  le  menu  «  Filtres  »  vous  pouvez  appliquer  des  filtres  sur  un  calque:  flou,  
bruit,  lumière,  effet  de  peinture,  contours…  
Précautions  
Il  peut  arriver  que  l’on  fasse  des  modifications  sur  un  calque  et  que  rien  ne  se  passe  dans  
la  fenêtre  principale,  cela  peut  avoir  plusieurs  causes  :  
• le  calque  est  désactivé  (même  désactivé,  il  reste  modifiable),  
• son  opacité  est  à  zéro,  
 • le  mode  de  fusion  est  tel  que  le  calque  est  invisible  (par  exemple  un  calque  
complètement  blanc  en  mode  «  multiplier  »  sera  invisible),  
• ce  n’est  pas  le  bon  calque  qui  est  sélectionné:  gardez  à  l’esprit  que  c’est  le  calque  
qui  est  sélectionné  dans  la  pile  de  calque  qui  est  affecté  par  les  modifications,  
• le  calque  sélectionné  est  sous  un  calque  qui  le  cache  complètement.  
Le  Copier-­coller  
Il  est  possible  de  copier  le  contenu  d’un  calque  sur  un  autre  ou  dans  un  nouveau  calque:  
• Faites  une  sélection  de  ce  que  vous  voulez  garder  (voir  l’article  sur  les  sélections  
pour  plus  de  détails)  
• Sélectionnez  le  calque  source  puis  copiez  «  Ctrl  +  C  »  ou  coupez  «  Ctrl+  X  »  le  
contenue  
• Sélectionnez  le  calque  de  destination  et  collez  le  contenu  «  Ctrl  +  V  »  (vous  
pouvez  également  coller  sur  un  masque)  
• Un  calque  «  sélection  flottante  apparait  »:  il  y  a  alors  deux  possibilités:  
o  cliquez  sur  «  ancrer  le  calque  »  pour  coller  le  contenue  de  la  sélection  
flottante  dans  le  calque  de  destination  choisit  à  l’étape  3.  
o  cliquez  sur  «  nouveau  claque  »  pour  créer  un  calque  avec  la  sélection  
copiée.  
La  transparence  
La  transparence  est  un  élément  important  des  calques,  il  existe  plusieurs  façons  de  la  
gérer  qui  ont  des  conséquences  un  peu  différentes  sur  l’image.  
Canal  alpha:  une  image  contient  trois  canaux  qui  codent  les  couleurs:  un  rouge,  un  vert  
et  un  bleu.  Il  existe  un  quatrième  canal  qui  code  les  informations  sur  la  transparence:  le  
canal  alpha.  
Exemple:  Un  calque  avec  de  la  transparence  et  le  canal  alpha  correspondant:  

 
Même  si  le  principe  est  un  peu  le  même,  il  ne  faut  pas  faire  la  confusion  entre  le  canal  
alpha  et  le  masque  de  calque:  le  canal  alpha  est  une  information  incluse  dans  les  
données  de  l’image  alors  que  le  masque  est  un  outil  propre  au  fonctionnement  de  Gimp.  
Les  deux  sont  complètement  indépendant:  un  calque  peut  avoir  un  masque  et  pas  de  
canal  alpha  ou  inversement.  
Certain  formats  d’images  enregistrent  le  canal  alpha  (le  format  PNG  par  exemple)  c’est  à  
dire  que  ces  images  peuvent  avoir  des  zones  de  transparences.  Le  format  JPG  
n’enregistre  pas  cette  information  et  ne  gère  donc  pas  la  transparence.  
Dans  Gimp,  un  calque  qui  n’a  pas  de  canal  alpha  voit  son  titre  apparaitre  en  gras  dans  la  
fenêtre  de  calque.  Pour  ajouter  un  canal  alpha:  clic  droit  sur  le  calque  puis  «  Ajouter  un  
canal  alpha  ».  
Le  canal  alpha  est  une  notion  à  connaitre  même  si  concrètement,  on  ne  travaille  
qu’indirectement  dessus.  Par  exemple,  en  utilisant  l’outil  gomme,  vous  dessinez  sur  le  
canal  alpha.  
Verrouiller  le  canal  Alpha:  en  cochant  la  case  «  verrouiller  le  canal  alpha  »  en  haut  de  
la  fenêtre  de  calque,  toutes  les  modifications  sur  un  calques  n’affectent  pas  le  canal  
alpha.  
Exemple:  Le  canal  alpha  du  calque  rouge  est  verrouillé,  avec  l’outil  pinceau,  il  est  
possible  dessiner  uniquement  sur  les  zones  opaques  du  calque:  

     
Note:  Pour  rendre  une  partie  de  calque  transparente,  il  est  préférable  d’utiliser  un  masque  
plutôt  que  la  gomme  car  le  travail  sur  un  masque  est  non  destructif.  C’est  à  dire  que  
l’image  source  n’est  pas  modifiée  alors  qu’avec  la  gomme  des  détails  sont  définitivement  
perdus.  
Fusionner  les  calques  
Pour  alléger  la  fenêtre  de  calques  ou  pour  réaliser  des  effets  particuliers,  il  peut  être  
utile  de  fusionner  des  calques.  
Fusionner  deux  calques:  Sélectionnez  un  calque  puis  faites  un  clic  droit  et  choisissez  
«  fusionner  vers  le  bas  ».  Il  sera  alors  fusionné  avec  celui  qui  est  juste  en  dessous  en  
prenant  en  compte  le  mode  de  fusion.  
Fusionner  tous  les  calques:  Clic  droit  sur  un  des  calques  puis  sélectionnez  «  aplatir  
l’image  ».  Tous  les  calques  sont  alors  regroupé  en  un  seul.  
Note:  l’option  menu  «  calques  »  -­>  «  Nouveau  depuis  le  visible  »  permet  de  créer  un  calque  
qui  correspond  à  la  fusion  de  tous  les  calques  visibles.  Cette  option  permet  d’obtenir  le  
même  résultat  qu’en  fusionnant  tous  les  calques  sans  supprimer  les  originaux.  
Enregistrement:  si  vous  enregistrez  votre  image  dans  un  format  qui  ne  gère  pas  les  
calques  (par  exemple  JPG,  PNG  ou  GIF)  les  calques  seront  automatiquement  fusionnés.  Si  
vous  rouvrez  ce  fichier  avec  Gimp,  il  ne  contiendra  qu’un  seul  calque.  Pour  sauvegarder  
l’image  avec  tous  les  calques,  l’idéal  est  de  l’enregistrer  au  format  XCF  (le  format  natif  de  
Gimp).  
Conclusion  
Le  principe  des  calques  est  une  notion  fondamentale  de  la  retouche  photo  avec  Gimp  (ou  
Photoshop).  Les  précédentes  lignes  ne  sont  pas  faites  pour  faire  le  tour  de  la  question  
mais  pour  en  fixer  les  bases.  Si  vous  avez  bien  assimilé  tout  ça,  le  reste  viendra  avec  la  
pratique…  
Renommer  un  calque:  pour  changer  le  nom  d’un  calque,  il  suffit  de  faire  un  double  clic  
sur  le  titre  et  de  préciser  un  nouveau  nom.  Il  est  bon  de  prendre  l’habitude  de  les  
renommer  systématiquement  car  on  peut  rapidement  se  perdre  lorsque  l’on  travaille  
avec  beaucoup  de  calques.  
Exercice  2  :  Appliquer  à  l’abeille  de  la  Photo-­‐01  un  fond  rose  en  créant  un  calque  en  
mode  Couleur.  
  

Le  masque  de  calque  dans  Gimp  

Le  masque  de  calque  est  une  notion  très  importante  de  la  retouche  photo.  Comprendre  
le  fonctionnement  du  masque  permet  d’aller  vers  des  retouches  très  avancées.  N’ayez  
pas  peur  de  passer  du  temps  dessus  car  ça  vous  servira  toujours  plus  tard.  

Principe  
Le  masque  est  une  image  en  niveaux  de  gris  (en  noir  et  blanc  donc)  qui  est  associé  à  
Calque.  Cette  image  permet  de  définir  le  niveau  de  transparence  du  calque  auquel  elle  
est  associée.  
Le  comportement  est  le  suivant:  
• Un  calque  est  visible  (opaque)  là  où  son  masque  est  clair  
• Un  calque  est  masqué  (transparent)  là  où  son  masque  est  sombre  
Voyons  cela  avec  des  exemples.  Créons  deux  calques  basiques  dans  Gimp:  un  dégradé  de  
couleur  et  un  damier.  
Couleurs   Damier  

   
Dans  la  fenêtre  de  calque,  je  place  le  calque  couleur  au  dessus  du  damier.  

 
Pour  l’instant,  le  calque  visible  est  le  calque  Couleurs  (c’est  normal  car  c’est  celui  qui  est  
au  dessus  de  la  liste).  Ajoutons  maintenant  un  masque  sur  ce  calque  Couleur  (clic  droit  
sur  le  calque  >  ajouter  un  masque  de  calque).  Une  fenêtre  d’option  s’ouvre  avec  
plusieurs  possibilités  pour  la  création  du  calque.  En  fonction  du  choix  ici,  le  calque  sera  
masqué  différemment  et  donc  pas  forcement  visible.  

 
Voyons  voir  ce  qu’il  se  passe  en  fonction  du  choix  que  vous  faites  à  ce  moment:  
Blanc  
Masque   Résultat  

 
 
Le  masque  est  complètement  blanc.  Si  vous  avez  bien  compris  l’explication  précédente:  
ton  clair  =  opacité  donc  blanc  =  opacité  complète.  Le  calque  COULEURS  est  donc  
complètement  opaque  est  donc  complètement  visible.  
Noir  
Masque   Résultat  

   
Ici,  nous  avons  la  situation  exactement  inverse  de  la  précédente:  le  masque  est  
complètement  noir  donc  le  calque  COULEURS  est  complètement  transparent.  Il  laisse  
alors  apparaître  le  calque  situé  juste  en  dessous:  le  damier.  
Copie  du  calque  couleur  en  niveaux  de  gris  
Masque   Résultat  

   
Cette  option  est  très  intéressante.  Le  calque  COULEURS  est  converti  en  noir  et  blanc  puis  
appliqué  comme  masque.  Ainsi  seules  les  zones  les  plus  claires  de  l’image  restent  
opaques,  les  zones  sombres  deviennent  transparentes.  Ici  ça  se  caractérise  par  des  
bandes  de  transparences  correspondant  aux  bandes  du  calque  original.  
Sélection  
Masque   Résultat  

   
L’option  sélection  ne  s’applique  que  si  vous  avez  une  sélection  active  dans  la  zone  de  
travail.  L’intérieur  de  la  sélection  est  remplis  en  blanc  et  le  reste  en  noir.  De  cette  façon,  
seul  l’intérieur  de  la  sélection  reste  visible.  Ici  j’ai  tracé  une  sélection  de  type  patatoïde  
mais  ça  peut  être  une  sélection  plus  précise  correspondant  à  un  détourage  par  exemple.  
Et  le  reste  ?  
Les  autres  types  sont  basés  sur  l’utilisation  des  canaux.  Je  ne  m’étalerai  pas  là-­‐dessus…  
Chaque  chose  en  son  temps.  Avec  les  exemples  précédents,  vous  pourrez  déjà  faire  pas  
mal  de  choses.  
Que  faire  avec  un  masque  ?  
L’intérêt  du  masque  c’est  qu’il  est  possible  de  faire  n’importe  quoi  dessus:  les  
outils  applicables  aux  calques  sont  applicables  aux  masques.  Vous  pouvez  donc  dessiner  
sur  un  masque,  le  déformer,  lui  appliquer  des  filtres,…  bref  le  triturer  dans  tous  les  sens  !  
Flou  gaussien  
Masque   Résultat  

   
Appliqué  à  un  masque,  le  flou  gaussien  permet  de  lisser  les  contours.  C’est  une  façon  de  
«  nettoyer  »  un  détourage  approximatif  très  rapidement.  
Dessin  
Masque   Résultat  

   
Il  est  tout  à  fait  possible  de  dessiner  sur  un  masque  (ici  en  noir)  pour  ajuster  localement  
la  transparence.  Choisissez  le  noir  pour  rendre  transparent,  le  blanc  pour  rendre  opaque  
et  différents  gris  pour  avoir  une  semi-­‐transparence.  
Barbouillage  

 
Un  autre  exemple  d’outil  applicable  sur  un  masque  (en  fait  tous  les  outils  de  la  boite  à  
outil  le  sont!).  L’outil  barbouillage  permet  de  faire  «  baver  »  les  couleurs.  Même  principe  
que  précédemment,  ça  permet  d’ajuster  localement  le  transparence.  
Conclusion  
Même  si  ça  peut  faire  un  peu  peur  au  début,  la  notion  de  masque  est  beaucoup  plus  
simple  qu’il  n’y  parait.  Dans  tout  les  cas,  cette  notion  est  primordiale  pour  la  retouche,  
alors  courage,  il  faut  passer  par  là  !  
 La  Boîte  à  outils  

Les  icônes  d'outils  :  

Ces  icônes  sont  des  boutons  qui  activent  les  outils  permettant  de  multiples  choses  :  
sélectionner  des  parties  d'image,  les  peindre,  les  transformer,  etc...  

Couleurs  de  premier  plan  et  d'arrière-­plan  :  

L'aire  des  couleurs  vous  montre  les  couleurs  de  premier  plan  et  d'arrière  plan  actuelles  ;  
elles  interviennent  dans  de  nombreuses  opérations.  Cliquer  sur  l'une  d'entre  elles  fera  
apparaître  un  dialogue  de  choix  des  couleurs  qui  vous  permettra  de  la  changer.  Cliquer  
sur  la  double  flèche  permute  les  deux  couleurs,  et  cliquer  sur  le  petit  symbole  dans  le  
coin  en  bas  à  gauche  réinitialise  le  noir  et  le  blanc.    

Brosse,  Motif  et  Dégradé  :  

Ces  symboles  vous  montrent  la  sélection  actuelle  de  GIMP  pour:  la  brosse,  utilisée  par  
tous  les  outils  qui  permettent  de  dessiner  sur  l'image  («  dessiner  »  est  pris  au  sens  large  
et  inclut  les  opérations  telles  que  le  gommage  et  le  barbouillage)  ;  le  motif,  utilisé  pour  
remplir  des  aires  sélectionnées  d'une  image  ;  et  le  dégradé,  qui  intervient  dès  qu'une  
opération  nécessite  une  douce  transition  de  couleurs.  Un  clic  sur  l'un  de  ces  symboles  
affichera  la  fenêtre  de  dialogue  permettant  d'en  changer.  

 
Barre  de  titre  :    
La  barre  de  titre  dans  une  fenêtre  d'image  vide  affiche  «  Éditeur  d'image  GIMP  ».  Si  une  
image  est  présente,  le  nom  d'image  est  affiché  avec  diverses  spécifications  selon  le  
paramétrage  des  Préférences.  La  barre  de  titre  est  gérée  par  le  système  d'exploitation,  et  
non  pas  par  GIMP,  aussi  son  aspect  est-­‐il  susceptible  de  varier  selon  les  systèmes.  
Si  vous  avez  ouvert  une  image  d'un  format  autre  que  xcf,  elle  est  «  (importée)  »  en  tant  
qu'image  xcf  et  son  nom  d'origine  apparaît  dans  la  barre  d'état  en  bas  de  la  fenêtre  
d'image.    
Quand  une  image  est  modifiée,  un  astérisque  apparaît  en  face  du  titre.  

Menu  d'image  :  
Juste  en  dessous  de  la  barre  de  titre  se  trouve  le  «  Menu  d'image  »  (à  moins  qu'il  n'ait  été  
désactivé).  Ce  menu  vous  permet  d'accéder  à  presque  toutes  les  opérations  réalisables  
sur  une  image.  Vous  pouvez  aussi  dérouler  le  menu  image  en  cliquant  avec  le  bouton  
droit  sur  l'image,  ou  bien  en  cliquant  sur  le  symbole  flèche  dans  le  coin  supérieur  
gauche,  appelé  Bouton  Menu  décrit  ci-­‐dessous.  De  plus,  la  plupart  des  opérations  du  
menu  peuvent  aussi  être  activées  depuis  le  clavier,  en  utilisant  Alt  et  une  touche  
«  accélératrice  »  soulignée  dans  le  texte  du  menu.  Enfin,  vous  pouvez  définir  vos  propres  
raccourcis  clavier  pour  les  actions  du  menu,  si  vous  avez  autorisé  Utiliser  les  raccourcis  
clavier  dynamiques  dans  le  dialogue  des  Préférences.  

Bouton  Menu  :  
Cliquer  sur  ce  petit  bouton  déroule  le  Menu  d'image  sur  une  colonne  au  lieu  d'une  ligne  
(essentiel  si  vous  avez  désactivé  la  barre  de  menu  dans  les  Préférences).  On  peut  aussi  
accéder  au  menu  d'image  par  la  touche  Maj+F10.  

Les  règles  :  
Dans  la  configuration  par  défaut,  les  règles  sont  affichées  en  haut  et  à  gauche  de  l'image,  
elles  indiquent  les  coordonnées  dans  l'image.  Vous  pouvez  choisir  le  type  de  
coordonnées  affiché.  Par  défaut,  l'unité  de  mesure  est  le  pixel,  mais  vous  pouvez  choisir  
une  autre  unité  en  utilisant  les  paramètres  d'unité  décrits  plus  loin.  
Un  des  usages  majeur  des  règles  est  de  créer  des  guides.  Si  vous  cliquez  sur  une  règle  et  
que  vous  la  glissez  dans  l'image  affichée,  un  guide  va  être  créé  que  vous  pouvez  dès  lors  
utiliser  pour  vous  positionner  précisément  dans  l'image.  Les  guides  sont  déplaçables  en  
cliquant  dessus  ;  ramenez-­‐les  vers  leur  règle  d'origine  pour  les  ôter  de  l'image.  
Dans  la  zone  des  règles,  le  pointeur  de  la  souris  est  représenté  par  deux  petites  pointes  
de  flèches  pointant  verticalement  et  horizontalement.  

(Dés)activer  le  masque  rapide  :  

En  bas  à  gauche  de  la  fenêtre  image  se  trouve  un  petit  bouton  qui  permet  d'activer  ou  de  
désactiver  le  masque  rapide  qui  est  une  manière  alternative,  et  souvent  très  utile,  de  
voir  la  partie  sélectionnée  d'une  image.    
L'activation  du  Masque  rapide  le  fait  apparaître  comme  un  voile  transparent,  de  couleur  
rouge  par  défaut,  où  le  degré  de  transparence  représente  le  degré  de  sélection  des  
pixels.  Moins  un  pixel  est  sélectionné,  et  plus  il  est  obscurci  par  le  masque.  Plus  il  est  
sélectionné  et  plus  le  masque  est  transparent.  
Quand  le  Masque  rapide  est  activé,  la  plupart  des  opérations  agissent  sur  le  canal  de  
sélection  au  lieu  d'agir  sur  l'image  elle-­‐même.  Vous  pouvez  utiliser  les  outils  de  peinture.  
Si  vous  peignez  avec  du  blanc,  les  pixels  peints  seront  sélectionnés  ;  avec  du  noir,  ils  
seront  dé-­‐sélectionnés.  Vous  pouvez  aussi  utiliser  l'outil  de  remplissage  (le  Pot  de  
Peinture)  et  l'outil  de  dégradé.  «  Peindre  la  sélection  »  est  la  façon  la  plus  simple  et  la  
plus  efficace  pour  manipuler  délicatement  une  sélection.  
A  noter  que  quand  le  Masque  rapide  est  actif,  le  Copier-­‐Coller  agit  sur  la  sélection  au  lieu  
de  l'image  entière.  Ce  peut-­‐être  un  moyen  pratique  de  transférer  une  sélection  d'une  
image  dans  une  autre.  

Coordonnées  du  pointeur  :  

Dans  le  coin  inférieur  gauche  de  la  fenêtre  image  s'affichent  les  coordonnées  du  pointeur  
(c.-­‐à-­‐d.  la  position  de  la  souris,  si  vous  utilisez  une  souris),  tant  que  le  pointeur  se  trouve  
sur  l'image.  L'unité  est  la  même  que  pour  les  règles.  

Menu  des  unités  :  

Par  défaut,  l'unité  utilisée  pour  les  règles  et  d'autres  fonctions  est  le  pixel.  Vous  pouvez  
la  changer  pour  le  centimètre,  le  pouce  ou  bien  d'autres  possibilités  en  utilisant  ce  menu.  

Bouton  Zoom  :  
Il  y  a  plusieurs  manières  de  zoomer  plus  ou  moins  dans  l'image,  mais  ce  menu  est  rapide  
d'accès  et  affiche  la  valeur  courante  du  zoom.  Il  est  possible  d'entrer  le  facteur  de  zoom  
voulu  directement  dans  la  boîte  de  texte  pour  un  contrôle  plus  précis.  

Barre  d'état  :  
Elle  se  situe  en  bas  de  la  fenêtre  d'image.  Par  défaut,  elle  affiche  la  partie  active  de  
l'image,  et  la  quantité  de  mémoire  utilisée.  Utilisez  Édition  →  Préférences  →  Fenêtres  
d'image  →  Titre  &  état  pour  personnaliser  l'information  affichée  dans  cette  barre  d'état.  
Si  l'opération  en  cours  demande  du  temps,  une  barre  de  progression  est  affichée.  
Options  des  outils  
Il  est  essentiel  de  savoir  manipuler  les  options  des  différents  outils  que  nous  allons  

utiliser.  A  cet  effet,  il  convient  de  cliquer  sur  l’icône    qui  apparaît  à  côté  de  celles  
des  calques  et  des  canaux.  
Onglet  Options  de  l’outil  
 
 

 
 Les  outils  de  sélection  

 
A  noter  qu’il  est  possible  (options  de  l’outil  Sélection  à  main  levée)  d’ajouter  ou  de  
soustraire  des  zones  à  la  sélection  initiale.  

 
Exercice  :  Essayer  divers  outils  de  sélection  sur  les  photos  déjà  traitées  
 Outil  «  baguette  magique  »  

 
Exercice  :  Essayer  la  sélection  par  baguette  magique  sur  la  Photo-­‐04  pour  sélectionner  
l’île.  
 Outil  Chemin  

 
Exercice  :  Essayer  la  sélection  par  Chemin  sur  la  Photo-­‐05  pour  sélectionner  la  fleur.  
Examiner  avec  soin  les  différentes  options  de  cet  outil.  

Puis  supprimer  l’arrière-­‐plan  en  inversant  la  sélection.  

 Outil  Ciseaux  intelligents  

Exercice  :  Essayer  la  sélection  par  Ciseaux  Intelligents  sur  la  Photo-­‐05  pour  sélectionner  
la  fleur.  Puis  supprimer  l’arrière-­‐plan  en  inversant  la  sélection.  
Comparer  avec  le  résultat  précédent.  
 Outil  déplacement  

Contrairement  à  la  vue  ci-­‐dessus  issue  d’une  ancienne  version  de  Gimp,  l’outil  Déplacer  a  
des  options  qui  sont  les  suivantes  :  

     

Les  sélections  Rectangulaire  et  Elliptique  se  présentent  selon  deux  modes.  Le  mode  par  
défaut  comporte  des  poignées.  Si  vous  cliquez  dans  la  sélection  ou  appuyez  sur  la  touche  
Entrée,  vous  n'avez  plus  que  les  pointillés  mobiles.  Les  autres  sélections  se  comportent  
autrement.  
Si  vous  cliquez-­‐glissez  une  sélection  rectangulaire  ou  elliptique,  en  mode  par  défaut,  
avec  poignées,  vous  déplacez  le  contour  de  la  sélection,  sans  son  contenu.  Si  vous  
cliquez-­‐glissez  une  sélection  rectangulaire  ou  elliptique  en  mode  sans  poignées,  vous  
créez  une  nouvelle  sélection  !  Pour  déplacer  le  contenu  de  la  sélection,  vous  devez  
passer  (dans  le  menu  Sélection)  en  sélection  flottante,  puis  cliquer-­‐glisser  la  sélection.  
Ceci  vide  l'emplacement  d'origine.    
Les  autres  sélections  (Lasso,  Baguette  magique,  Contiguë)  n'ont  pas  de  poignées.  Le  
cliquer-­‐glisser  ne  les  déplace  pas.  Pour  déplacer  leur  contenu,  vous  devez  passer  (dans  
le  menu  Sélection)  en  sélection  flottante,  puis  cliquer-­‐glisser  la  sélection,  ou  utiliser  les  
touches  fléchées  du  clavier  au  lieu  du  cliquer-­‐glisser.  

Exercice  :  En  utilisant  les  options  de  l’outil,  déplacer  alternativement  le  calque  et  la  
sélection  de  l’image  obtenue  précédemment.  
 Outil  de  redimensionnement  et  de  rognage  

Cet  outil,  d’usage  assez  intuitif,  permet  d’éliminer  les  contours  inutiles  et  de  recadrer  
une  photo.  

Découper  une  image  :  Exercice  :  Recadrer  la  Photo-­‐02  

 Utilisation  du  Masque  rapide  

Ouvrir  une  image  ou  commencer  un  nouveau  document.  

Activer  le  Masque  Rapide  en  utilisant  le  bouton  Masque  rapide  en  bas  à  gauche  de  la  
fenêtre  d'image.  Si  une  sélection  est  présente,  le  masque  est  initialisé  avec  le  contenu  de  
la  sélection.  Lorsqu’il  est  activé,  le  petit  carré  qui  permet  de  l’activer  apparaît  en  rouge.  

 
Choisissez  et  paramétrez  un  outil  de  dessin  dans  la  boîte  à  outils  puis  utilisez  cet  outil  
pour  dessiner  sur  le  masque  avec  la  peinture  noire  pour  supprimer  des  plages  
sélectionnées,  et  avec  la  peinture  blanche  pour  ajouter  des  plages  sélectionnées.  Vous  
pouvez  utiliser  des  niveaux  de  gris  pour  créer  des  aires  partiellement  sélectionnées.  
Vous  pouvez  aussi  utiliser  les  outils  de  sélection  et  remplir  ces  sélections  avec  l'outil  
Remplissage;  cela  ne  détruit  pas  les  sélections  du  Masque  rapide  !  
Désactiver  le  Masque  Rapide  en  utilisant  le  bouton  Masque  rapide  en  bas  à  gauche  de  la  
fenêtre  d'image  :  la  sélection  apparaîtra  avec  ses  pointillés  mobiles.  
En  résumé,  grâce  à  cet  outil,  on  peut  «  peindre  »  de  la  sélection.  
 
Les  outils  de  dessin  et  de  peinture  
Les  outils  de  peinture  utilisent  tous  les  brosses  dont  on  trouve  un  échantillon  dans  la  
fenêtre  des  brosses  qui  figure  parmi  les  fenêtres  ancrables.  
Une  brosse  est  une  collection  de  pixels  utilisée  pour  peindre.  GIMP  comprend  un  lot  de  
10  outils  de  «  coloriage  »  qui  non  seulement  réalisent  les  opérations  attendues  d'une  
brosse  de  peinture,  mais  aussi  des  opérations  de  gommage,  de  copie,  de  mélange,  
d'éclaircissement  ou  d'assombrissement...etc.  Tous  ces  outils,  à  l'exception  de  l'outil  de  
calligraphie,  utilisent  ces  mêmes  brosses.  Les  brosses  fonctionnent  en  fait  comme  des  
tampons  :  un  trait  est  composé  de  coups  de  tampons,  de  touches  de  brosses  successives.  
Si  elles  sont  rapprochées  le  trait  sera  continu.  Si  elles  sont  espacées,  le  trait  sera  
composé  de  touches  successives  isolées.  
Les  brosses  peuvent  être  sélectionnées  par  un  clic  simple  sur  une  des  icônes  dans  la  
Fenêtre  du  dialogue  des  brosses.  La  brosse  en  cours  est  représentée  dans  l'aire  
Brosses/Motifs/Dégradés  de  la  Boîte  à  outils.  Vous  pouvez  cliquer  dessus  pour  
également  ouvrir  la  fenêtre  du  dialogue  des  brosses.  
Après  l'installation  du  GIMP,  un  certain  nombre  de  brosses  de  base  sont  disponibles  
ainsi  que  d'autres  qui  peuvent  paraître  bizarres  mais  servent  surtout  d'exemple  sur  les  
possibilités  de  GIMP  (par  exemple  le  «  poivron  vert  »).  Mais  vous  pouvez  aussi  créer  vos  
propres  brosses  ou  en  installer  que  vous  aurez  téléchargées  sur  la  Toile.  
Pour  ce  faire,  il  convient  d’utiliser  l’Editeur  de  Brosses  que  l’on  active  en  cliquant  sur  
l’une  des  icônes  «  Modifier  cette  brosse  »  ou  «  Créer  une  nouvelle  brosse  »  qui  figurent  
en  bas  de  la  fenêtre  des  brosses.  
 Outil  Pinceau  

 
Exercice  :  Utiliser  l’outil  sur  l’une  quelconque  des  photos  déjà  manipulées.  
 Outil  Pot  de  peinture  

 
Exercice  :  Utiliser  l’outil  dans  une  sélection  tracée  sur  l’une  quelconque  des  photos  déjà  
manipulées.  
 Outil  Crayon  

 
Exercice  :  Utiliser  l’outil  dans  une  sélection  tracée  sur  l’une  quelconque  des  photos  déjà  
manipulées.  
 Outil  Gomme  

 
Exercice  :  Utiliser  l’outil  dans  une  sélection  tracée  sur  l’une  quelconque  des  photos  déjà  
manipulées.  
 Outil  Goutte  d’eau  (adoucissement)  

 
Exercice  :  Utiliser  l’outil  sur  l’une  quelconque  des  photos  déjà  manipulées.  
 Outil  Barbouillage  (ou  estompe)  

 
Exercice  :  Utiliser  l’outil  dans  une  sélection  tracée  sur  l’une  quelconque  des  photos  déjà  
manipulées.  
 Outil  Dégradé  

 
Exercice  :  Utiliser  l’outil  sur  l’une  quelconque  des  photos  déjà  manipulées.  
La  pipette  

 
L’aérographe  

 
  Le  clonage  

 
    

Outil  Texte  

 
Exercice  :  Introduire  un  texte  sur  l’une  quelconque  des  photos  déjà  manipulées.  
 Les  outils  de  correction  

Le  principe  des  courbes  avec  Gimp  

Le  traitement  de  la  luminosité  est  un  passage  obligé  lorsqu’on  met  les  pieds  dans  la  
retouche  photo.  Mais  les  outils  de  corrections  de  luminosité/contrastes  sont  souvent  
très  limités.  Pourtant,  il  en  existe  un  très  puissant  qui  est  souvent  ignoré:  la  courbe.  
Permettant  à  la  fois  de  toucher  à  la  luminosité  et  au  contraste,  la  courbe  est  une  
véritable  trousse  à  outil  de  la  retouche  de  luminosité.  D’un  aspect  complexe,  l’outil  est  
pourtant  assez  simple  à  utiliser.  Encore  faut-­‐il  en  connaitre  les  principes  de  bases.  
C’est  ce  que  nous  allons  voir  dans  cet  article.  

Principe  de  l’outil  Courbe  

Pour  accéder  aux  courbes  de  Gimp,  chargez  une  photo  puis  rendez-­‐vous  dans  le  menu  
Couleurs  >  Courbes  (simple  non  ?).  Vous  avez  alors  devant  vous  la  fameuse  fenêtre  
d’ajustement  de  la  courbe:  

 
L’outil  courbe  dans  toute  sa  splendeur  
Il  y  a  en  fait  plusieurs  informations  dans  cette  fenêtre:  la  courbe  (qui  pour  l’instant  est  
droite!)  et  l’histogramme.  Ce  dernier  est  une  représentation  de  la  répartition  de  la  
luminosité  dans  l’image.  Il  donne  une  idée  sur  ce  qu’il  y  a  à  modifier.  
La  courbe  est  une  représentation  des  transformations  que  subit  la  luminosité.  Pour  
l’instant,  nous  n’avons  pas  appliqué  de  transformation  donc  la  courbe  est  complètement  
neutre  (et  donc  droite).  Nous  allons  alors  déformer  cette  courbe  pour  répartir  
différemment  la  luminosité.  
La  courbe  est  un  outil  qui  agit  sur  la  luminosité  donc  que  fait  le  contraste  dans  tout  ça  ?  
En  rendant  les  tons  sombres  encore  plus  sombres  et  les  tons  clairs  encore  plus  clairs,  
vous  renforcez  le  contraste.  Agir  sur  la  luminosité  a  un  impact  direct  sur  la  
luminosité:  contraste  et  luminosité  sont  liés.  
Déformer  la  courbe  permet  de  changer  la  luminosité  selon  ces  deux  principes:  
• Déplacer  la  courbe  vers  le  haut  ou  le  bas  permet  
respectivement  d’augmenter  ou  de  réduire  la  luminosité.  
• Déplacer  les  points  de  la  moitié  gauche  de  la  courbe  ou  de  la  moitié  droite  agit  
respectivement  sur  les  tons  sombres  et  les  tons  clairs.  

 
Transformations  sur  la  courbe  
Si  vous  avez  bien  compris,  la  courbe  permet  non  seulement  de  changer  la  luminosité  
(plus  clair  ou  plus  sombre)  mais  aussi  de  choisir  sur  quels  zone  est  appliquée  la  
modification  (tons  clairs  ou  tons  sombres).  Vous  pouvez  alors  avec  un  seul  outil  
sélectionner  les  zones  affectées  par  la  retouche.  C’est  ce  principe  qui  fait  toute  la  
puissance  de  la  courbe.  Vous  pouvez  alors  choisir  par  exemple  de  rendre  les  tons  
sombres  d’une  photo  encore  plus  sombre  sans  toucher  aux  tons  clairs.  

Modification  basiques  
Le  principe  n’est  pas  forcément  simple  à  assimiler  au  début,  voici  quelques  exemples  qui  
vous  aideront  à  mieux  comprendre  comment  ça  marche.  
Neutre  

 
Etat  initial  de  la  courbe,  aucun  pixel  n’est  modifié.  
Éclaircir  

 
En  remontant  l’extrémité  gauche  de  la  courbe,  on  remonte  tous  les  points  de  la  courbe:  
la  luminosité  est  augmentée.  Les  tons  très  sombres  sont  les  plus  affectés  (gauche  de  la  
courbe)  et  les  tons  clairs  beaucoup  moins.  Ainsi  l’éclaircissement  ne  crame  pas  les  zones  
déjà  claires.  Par  contre,  on  remarque  une  importante  perte  de  contraste.  
Assombrir  

 
Contraire  du  cas  précédant:  tous  les  points  de  la  courbes  sont  décalé  vers  le  bas:  l’image  
s’assombrit.  
Contrastes  

 
Les  tons  sombres  (moitié  gauche  de  la  courbe)  sont  décalés  vers  le  bas  et  les  tons  clairs  
(moitié  droite  de  la  courbe)  sont  décalés  vers  le  haut.  Ainsi  les  tons  sombres  sont  encore  
plus  sombres  et  les  tons  clairs  sont  encore  plus  clairs:  le  contraste  augmente.  En  
contrepartie  les  blancs  sont  cramés  et  les  noirs sont bouchés.  
Courbe  en  S  

 
De  la  même  façon  que  sur  le  cas  précédent,  on  augmente  le  contraste.  La  courbe  en  S  
permet  d’éviter  de  «  couper  »  la  courbe  à  ses  extrémités.  Il  n’y  a  alors  plus  de  zone  
cramées  ou  bouchées  comme  dans  le  cas  précédant.  
Inversion  de  couleur  

 
Cas  extrême:  la  courbe  est  inversée.  Les  tons  sombres  deviennent  les  tons  clairs  et  
inversement.  Pas  beaucoup  d’intérêt  sauf  pour  éclairer  des  zones  restées  dans  l’ombre  
sur  un  cliché  très  contrasté.  
Application  
Maintenant  que  vous  savez  comment  ça  marche,  intéressons-­‐nous  de  plus  près  à  la  
photo  donnée  en  exemple.  
  
Cette  photo  est  un  peu  fade,  elle  manque  de  contraste,  elle  est  légèrement  surexposée  et  
les  couleurs  sont  un  peu  passées.  Nous  allons  essayer  de  corriger  tout  ça  !  
Pour  corriger  la  luminosité  un  peu  trop  élevée,  nous  allons  baisser  légèrement  la  courbe.  
Pour  le  contraste,  nous  aurions  pu  choisir  une  courbe  en  S  comme  vue  précédemment  
mais  la  photo  ici  présente  ne  s’y  prête  pas  forcement.  En  effet,  quand  on  regarde  
l’histogramme,  on  voit  que  les  tons  sombres  ne  sont  vraiment  pas  fournis  (peu  
d’information  dans  les  tons  sombres).  Nous  allons  donc  tout  simplement  «  couper  »  les  
tons  sombres  avec  la  courbe.  Nous  obtenons  la  courbe  suivante:  

 
Les  tons  sombres  sont  coupés  et  la  luminosité  est  réduite  sur  toute  l’image  
Ce  qui  donne  après  validation  le  résultat  suivant:  

 
Vous  remarquerez  que  j’ai  fait  un  choix  plutôt  subtil:  la  retouche  est  quasiment  invisible.  
Les  courbes  permettent  de  faire  plein  d’autres  choses.  Cet  exemple  n’est  qu’une  
proposition  de  traitement  parmi  tant  d’autre.  
Conclusion  
Le  résultat  obtenu  sur  l’exemple  est  très  léger  et  la  modification  passe  inaperçue  pour  
celui  qui  n’a  pas  vu  l’image  originale  (a  mon  sens,  c’est  la  définition  d’une  retouche  
réussie  !).  Pourtant  la  modification  permet  de  raviver  une  image  qui  était  un  peu  fade  au  
début.  
Il  est  surtout  important  de  comprendre  le  principe  de  la  courbe.  C’est  un  outil  très  
puissant  pour  la  retouche  photo  qui  permet  de  gérer  simplement  et  très  finement  
les  problèmes  de  luminosité.  Donc  n’aillez  pas  peut  de  pratiquer  cet  outil,  vous  
découvrirez  pleins  de  choses  indispensables.  

Exercice  :  Améliorer,  grâce  aux  courbes,  la  luminosité  et  le  contraste  de  la  Photo-­‐08.  
 L'outil  «  Correcteur  »    

Cet  outil  permet  de  corriger  les  petits  défauts  d'une  image,  par  exemple  les  petits  
boutons  sur  le  visage  d'une  jolie  fille.  Il  évoque  l'outil  de  clonage,  mais  travaille  
différemment.  Les  pixels  ne  sont  pas  seulement  copiés  de  la  source  vers  la  destination,  
mais  la  zone  autour  de  la  destination  est  prise  en  compte  dans  le  calcul.    
Pour  l'utiliser,  choisissez  une  brosse  d'une  taille  adaptée  au  défaut  à  corriger  puis  Ctrl-­‐
cliquez  sur  la  zone  que  vous  voulez  reproduire.  Relâchez  la  touche  Ctrl  et  faites  glisser  le  
prélèvement  sur  le  défaut  à  corriger.  Cliquez.  Si  ce  défaut  est  léger,  peu  différent  de  son  
environnement,  il  sera  corrigé  d'emblée.  Sinon,  vous  pourrez  le  corriger  par  des  clics  
successifs,  mais  avec  un  risque  d'effet  de  barbouillage.  
 Améliorer  une  photo  

Redresser  l’horizon  avec  Gimp  

Vous  avez  devant  vos  yeux  la  meilleur  de  vos  photo  mais  il  reste  un  problème:  elle  est  de  
travers  !  Ne  la  supprimez  pas,  nous  allons  arranger  ça  !  
Dans  cet  article,  nous  allons  utiliser  Gimp  pour  rendre  l’horizon…horizontal.  Nous  
profiterons  de  cette  manipulation  pour  utiliser  quelques  outils  très  pratique  du  logiciel  
et  qui  pourrons  vous  servir  pour  d’autres  choses.  
Vous  trouverez  ci-­‐dessous  la  photo  que  nous  allons  traiter.  Cette  photo  est  
volontairement  inclinée  pour  que  l’effet  de  la  correction  soit  bien  visible.  

 
   
La  grille  
Pour  être  certain  que  l’horizon  soit  bien  horizontal,  nous  allons  utiliser  la  grille.  Elle  va  
nous  servir  comme  référence  pour  orienter  correctement  l’image.  
Ouvrez  votre  image  avec  Gimp  pour  Affichez  la  grille:  menu  Affichage  >  Afficher  la  
grille.  La  grille  s’affiche  mais  par  défaut  les  mailles  sont  trop  petites,  nous  devons  donc  la  
paramétrer  pour  avoir  des  mailles  plus  visibles.  
  
Pour  adapter  les  paramètres  de  la  grille,  cliquez  sur  le  menu  Images  >  Configurer  la  
grille.  La  taille  de  la  grille  est  à  voir  selon  les  dimensions  de  l’image,  dans  l’exemple,  elle  
est  relativement  petite  alors  20px  suffit.  Pour  une  image  plus  grande  entrez  plutôt  une  
valeur  autour  de  100px.  Vous  pouvez  éventuellement  changer  la  couleur  de  la  grille  
pour  qu’elle  soit  plus  visible.  

 
A  ce  stade,  vous  devez  avoir  votre  image  avec  la  grille  par  dessus.  

 
Note:  vous  pouvez  également  utiliser  un  guide  horizontal:  menu  Image  >  Guides  >  
Nouveau  Guide.  Vous  pouvez  en  ajouter  autant  que  vous  voulez.  Pour  les  supprimer,  
faites  les  glisser  à  l’extérieur  de  la  zone  de  travail.  
Rotation  de  l’image  
Nous  avons  notre  référence,  nous  pouvons  maintenant  tourner  l’image.  Activez  l’outil  de  
rotation  dans  la  boite  à  outil.  

 
Cliquez  sur  l’image  pour  lancer  l’outil.  La  fenêtre  de  réglage  de  la  rotation  s’affiche.  
Agissez  avec  le  curseur  «  angle  »  pour  faire  tourner  l’image.  Aidez-­‐vous  de  la  grille  
comme  repère  (vérifier  que  les  lignes  sont  bien  parallèles  à  l’horizon).  Une  fois  que  
l’horizon  est  bien  droit,  cliquez  sur  «  rotation  ».  

 
Vous  obtenez  ceci:  
  
A  ce  stade,  nous  n’aurons  plus  besoin  de  la  grille,  vous  pouvez  la  désactiver:  menu  
Affichage  >  Afficher  la  grille.  
Recadrage  
En  tournant  le  calque  certaines  zones  de  l’image  sont  hors  du  cadre  alors  que  d’autres  
sont  découvertes.  Il  faut  alors  légèrement  recadrer  pour  n’avoir  dans  le  cadre  que  des  
parties  d’image  utile.  
Activez  l’outil  de  sélection  rectangulaire  dans  la  boite  à  outils.  

 
Tracez  une  sélection  sur  la  zone  de  l’image  que  vous  voulez  garder.  
  
Pour  recadrer  :  outil  de  Découpage.  Et  voila,  votre  photo  est  maintenant  droite  et  il  ne  
reste  plus  qu’à  enregistrer  le  résultat.  

 
Le  résultat  final  

 Exercice  :  redresser  l’horizon  sur  la  Photo-­‐04  

 Nettoyer  et  améliorer  la  qualité  des  couleurs,  du  contraste  et  de  la  
luminosité  

On  commence  par  définir  une  méthodologie  :    

• problèmes  constatés,  
• choix  des  outils,  
• réglages.  
En  premier  lieu,  on  réalise  une  sauvegarde  de  l’original.  
On  procède  ensuite,  si  nécessaire,  à  un  recadrage  avec  l’outil  Découpe.  
Puis  on  travaille  sur  les  couleurs  :  niveaux  (en  utilisant  de  préférence  l’histogramme  
logarithmique),  puis  ajustement  pour  chaque  canal  de  couleur.  
Puis  on  travaille  sur  les  courbes  pour  restaurer  les  couleurs  trop  palies.  
Ensuite  on  corrige  la  balance  des  couleurs  en  décochant  l’option  Préserver  la  luminosité.  
On  réajuste  la  luminosité  en  travaillant  la  courbe  globale  et  en  la  déformant  sur  tons  
clairs  (en  haut  de  la  courbe)  et  tons  sombres  (en  bas).  Il  est  également  possible  de  
travailler  sur  le  curseur  central  des  niveaux.  
Pour  donner  de  la  vie  aux  couleurs  ternes,  il  est  conseillé  de  travailler  dans  le  menu  
saturation.  
Nous  allons  voir  différentes  façons  d’éclaircir  ou  d’assombrir  une  image  avec  Gimp.  
Avant  tout  il  faut  savoir  que  la  correction  de  luminosité  ne  remplace  pas  une  bonne  
exposition.  En  effet,  la  correction  de  la  luminosité  n’est  possible  que  sur  une  petite  
gamme  de  lumière.  N’espérez  donc  pas  faire  une  photo  de  nuit  et  l’éclaircir  comme  en  
plein  jour.  
Nous  allons  voir  4  méthodes  distinctes:  
• L’outil  luminosité,  
• Les  niveaux,  
• Superpositions  de  calques,  
• L’outil  d’éclaircissement.  

Luminosité  –  contraste  
La  première  méthode  est  tous  simplement  d’utiliser  le  réglage  Luminosité-­‐Contraste.  
Pour  cela:  menu  Couleurs  >  Luminosité-­‐Contraste.  La  fenêtre  de  réglage  de  l’effet  
s’ouvre  :  

L’outil de Luminosité contraste

Pour  éclaircir  l’image,  on  pousse  le  curseur  Luminosité  à  50.  Ce  qui  donne  ceci:  
La  photo  est  effectivement  plus  claire  mais  le  fait  d’éclaircir  a  provoqué  l’apparition  d’un  
voile  blanc.  Pour  remédier  à  ça,  il  faut  également  augmenter  le  contraste  (avec  le  même  
outil  Luminosité-­‐Contraste).  Si  on  règle  le  contraste  à  40,  le  voile  disparaît:  

Les  couleurs  sont  plus  profondes  mais  légèrement  faussées.  On  remarque  aussi  que  les  
tons  clairs  sont  cramés  (bien  visible  au  niveau  de  la  réflexion  du  soleil  sur  le  métal).  
Cette  méthode  n’est  pas  parfaite  mais  elle  présente  deux  avantages:  
• Rapide  à  mettre  en  œuvre  car  un  seul  outil  permet  le  réglage.  
• Simple  et  très  intuitif  car  il  n’y  a  que  deux  paramètres  variables.  

Les  Niveaux  
Le  réglage  des  niveaux  est  équivalent  au  réglage  de  luminosité/contraste  vu  plus  haut.  
C’est  la  présentation  du  réglage  qui  est  différente.  Pour  accéder  à  ce  réglage,  allez  dans  le  
menu  Couleurs  >  Niveaux  
 Le réglage des niveaux

Il  y  a  beaucoup  d’informations  dans  cette  fenêtre  alors  je  vais  juste  détailler  de  ce  qui  
nous  intéresse  ici.  
Pour  régler  la  luminosité,  on  va  s’intéresser  aux  Niveaux  d’entrée  (en  haut  de  la  fenêtre).  
Sous  l’histogramme,  il  y  a  trois  curseurs.  Pour  simplifier  le  curseur  central  permet  de  
régler  la  luminosité  et  les  deux  autres  servent  aux  contrastes.  
Pour  éclaircir,  déplacez  le  curseur  central  vers  la  gauche  et  pour  assombrir,  déplacez  le  
vers  la  droite.  Pour  renforcer  les  contrastes,  rapprochez  les  curseurs  des  extrémités  vers  
le  centre.  
Je  ne  détaille  pas  plus  car  le  plus  simple  pour  bien  appréhender  les  niveaux  est  de  tester  
différentes  combinaisons.  
Bilan  sur  cette  méthode:  
• On  peut  obtenir  exactement  les  mêmes  résultats  qu’avec  l’outil  luminosité.  
• Les  réglages  sont  plus  précis  qu’avec  la  méthode  précédente.  
• Les  réglages  sont  moins  intuitifs  (bien  que  plus  puissants).  
Superposition  de  calques  
Cette  méthode  va  demander  un  peu  plus  de  bidouillage  que  les  précédentes.  Chargez  
une  photo  dans  Gimp  puis  dupliquez  le  calque  Arrière-­‐plan  (utilisez  le  bouton  Copie  de  
calque  en  bas  de  la  fenêtre  de  calques).  

Bouton de copie de calque

Passez  ensuite  le  calque  supérieur  en  mode  Ecran.  

Calque en mode Ecran

Voici  ce  que  vous  devriez  obtenir.  

Si  l’image  est  trop  claire,  il  suffit  de  réduire  l’opacité  du  calque  copié.  
Si  au  contraire  l’image  n’est  pas  assez  éclaircie,  dupliquez  le  calque  «  copie  de  arrière-­‐
plan  »,  pour  amplifier  l’effet.  

Cette  méthode  présente  deux  avantages:  

• Il  est  possible  de  régler  la  luminosité  finement.  
• L’effet  est  complètement  réversible  car  l’image  d’origine  n’est  pas  du  tout  
modifiée  (on  ajoute  seulement  des  calques  pour  le  réglage).  Il  est  donc  possible  
de  revenir  en  arrière  à  tous  moment  (même  quand  l’historique  d’annulation  est  
vide).  

L’outil  d’éclaircissement  
Dernière  méthode,  dans  la  boite  à  outil,  il  existe  un  outil  qui  permet  de  corriger  
localement  la  luminosité.  

Outil de correction de la luminosité

Avec  cet  outil,  il  suffit  de  passer  sur  les  zones  de  l’image  que  vous  voulez  éclaircir  ou  
assombrir.  
 La luminosité corrigée en « dessinant » sur l’image

Bilan  sur  cette  méthode:  

• Cet  outil  demande  plus  de  précision  et  donc  plus  de  temps.  
• La  correction  peut  être  appliquée  localement  contrairement  aux  autres  
méthodes.  
• Mais  passer  plusieurs  fois  au  même  endroit  éclaircit  à  nouveau  à  chaque  passage,  
ce  qui  peut  être  nuisible…    

Exercice  :  Améliorer,  avec  les  méthodes  de  votre  choix,  les  couleurs  sur  Photo-­‐06  et  
Photo-­‐07  
On  peut  aussi  Corriger  une  photo  surexposée  totalement  ou  partiellement.  

Corriger  une  photo  surexposée  

 
Couleurs    Niveaux  et  on  ajuste  le  bas  en  jouant  sur  le  triangle  gauche,  sans  s’occuper  
du  haut.  

 
Duplication  du  calque,  puis  Couleurs    Niveaux  et  on  ajuste  le  haut  pour  obtenir  le  ciel  
souhaité,  plus  coloré,  plus  contrasté.  

 
Ensuite,  ajout  d’un  masque  de  calque  en  noir  qui  fait  disparaître  l’image  obtenue.  
Avec  la  gomme,  on  fait  disparaître  la  partie  du  masque  gênante  et  on  fait  apparaître  le  
ciel  souhaité  jusqu’au  niveau  de  l’horizon.  

 
Et  voilà  le  résultat,  avant  et  après  !  

 
Exercice  :  Corriger  la  surexposition  sur  Photo-­‐11  
 Déboucher  les  ombres  

Il  s’agit  de  récupérer  les  détails  situés  dans  des  zones  d’ombre  dans  une  photo  très  
contrastée.  

 
On  commence  par  dupliquer  le  calque  puis  Ajouter  un  masque  de  calque  en  Copie  en  
niveaux  de  gris.  

 
Dans  menu  Couleurs,  choisir  Inverser.  Ajout  d’un  filtre  de  Flou  gaussien  avec  des  rayons  
de  50  pixels.  
  
Ensuite,  on  Applique  le  masque  de  calque.  

 
En  décochant  l’œil  (visibilité)  du  calque  d’origine,  on  obtient  ceci  :  

 
 
Les  parties  claires  sont  devenues  transparentes  et  ne  subsistent  que  les  parties  sombres.  
Il  suffît  alors  d’aller  dans  le  menu  Couleurs    Courbes  et  de  remonter  la  partie  centrale  
de  la  courbe  pour  éclaircir  les  parties  sombres  sans  altérer  les  autres  couleurs.  

 
Exercice  :  Déboucher  les  ombres  sur  Photo-­‐06  et  Photo-­‐09    
 Corriger  une  photo  localement  sous-­exposée  

Certaines  photos  présentent  des  zones  sous-­‐exposées  alors  que  le  reste  est  lumineux.  
C’est  le  cas  notamment  des  photos  en  contre  jour.  La  solution  pour  voir  les  détails  du  
sujet  est  d’augmenter  la  luminosité  mais  dans  ce  cas  on  a  une  perte  de  détails  sur  le  fond  
(ce  qu’on  appelle  «  cramer  les  blancs  »).  
Nous  allons  utiliser  Gimp  pour  augmenter  la  luminosité  uniquement  sur  les  zones  sous-­‐
exposées.  
Voici  la  photo  que  nous  allons  utiliser  pour  illustrer  ce  tutoriel  :  

Nous  allons  donc  éclaircir  la  végétation  sans  toucher  au  fond  pour  obtenir  ça  :  
Manipulation  
On  ouvre  la  photo  avec  Gimp.  On  duplique  notre  calque  «  Arrière-­‐Plan  »  avec  le  bouton  
«  copie  de  calque  ».  

Maintenant,  on  va  corriger  la  luminosité  du  premier  plan  (la  végétation)  sans  s’occuper  
de  ce  qui  se  passe  sur  le  fond.  Pour  cela,  on  sélectionne  le  calque  que  l’on  vient  de  créer  
et  on  utilise  l’outil  «  Courbes  ».  Menu  «  Couleurs  »  →  «  Courbes  ».  
Dans  la  fenêtre  qui  s’affiche,  tracez  une  courbe  de  la  même  forme  que  sur  l’image  
suivante  et  validez.  
Vous  obtenez  l’image  suivante:  
L’image  ainsi  corrigée  est  plus  claire  (c’était  le  but!)  mais  on  voit  que  les  blancs  du  fond  
sont  trop  puissant:  il  y  a  une  perte  de  détail  sur  le  fond.  
Pour  corriger  ça,  on  va  faire  disparaitre  les  zones  trop  claires  en  les  rendant  
transparentes.  Pour  cela,  on  ajoute  un  masque  sur  le  calque  éclairci:  clic  droit  sur  le  
calque  «  copie  de  Arrière-­‐plan  »  -­‐>  «  Ajouter  un  masque  de  calque  ».  
Dans  la  fenêtre  d’option  de  masque  qui  s’affiche  choisissez  «  copie  du  calque  en  niveau  
de  gris  »  puis  cochez  la  case  «  inverser  le  masque  »  et  cliquez  sur  «  ajouter  ».  
On  va  arranger  légèrement  le  masque  avec  les  niveaux:  sélectionnez  le  masque  puis  
menu  «  couleurs  »  -­‐>  «  Niveaux  ».  
Dans  les  options  de  niveaux,  on  va  régler  les  noirs  à  28  et  les  blancs  à  230  (dans  les  
cercles  rouges  de  l’image  ci-­‐dessous).  Ce  réglage  permet  de  rendre  les  blancs  plus  blanc  
et  les  noirs  plus  noirs,  et  donc  d’augmenter  le  contraste.  

A  ce  stade,  vous  devriez  obtenir  ceci  :  

Pour  voir  à  quoi  ressemble  le  masque,  vous  pouvez  désactiver  le  calque  «  Arrière-­‐plan  »  
en  cliquant  sur  l’œil  à  gauche  du  calque.  

Le  calque  ressemble  alors  à  ceci:    

 
On  voit  que  seuls  les  zones  claires  sont  absentes  de  l’image.  
Pour  finaliser  l’effet,  on  va  ajouter  un  léger  flou  sur  le  masque  pour  affiner  la  transition  
entre  le  calque  lumineux  et  le  calque  original.  On  sélectionne  le  masque  de  calque  de  
«  Copie  de  Arrière-­‐plan  »  puis  Menu  «  Filtres  »  -­‐>  «  Flou  »  -­‐>  «  Flou  gaussien  »  puis  on  
choisit  une  valeur  de  flou  de  50px.  
Pour  finir,  il  ne  reste  plus  qu’à  réactiver  le  calque  «  Arrière-­‐plan  »  si  ce  n’est  pas  déjà  fait  
et  à  enregistrer  le  résultat.  

Conclusion  
Cette  méthode  pour  réduire  l’effet  de  contre-­‐jour  ne  peut  pas  être  appliquées  dans  tout  
les  cas.  Par  exemple  si  le  premier  plan  est  trop  sombre,  il  est  impossible  de  «  récupérer  »  
les  détails  perdus  à  la  prise  de  vue.  

Exercice  :  Corriger  la  sous-­‐exposition  locale  sur  Photo-­‐10  et  Photo-­‐14  

 Restaurer  une  image  

Pour  corriger  de  gros  défauts  d’aspect  (déchirures,  manques,  aberration  chromatique,  il  
convient  de  combiner  les  outils  suivants  :  
1. Sélectionner  au  moyen  du  lasso  (sélection  à  main  levée)  une  zone  à  dupliquer  de  
géométrie  similaire  à  la  zone  que  l’on  veut  recouvrir  
2. L’adoucir  pour  limiter  les  effets  de  bords  
3. Copier  –  coller  la  sélection,  puis  déplacement  pour  couvrir  la  zone  endommagée  
4. Nouveau  calque  pour  ancrer.    
5. On  peut  ensuite  opérer  des  ajustements  en  jouant  sur  luminosité  –  contraste  pour  
fondre  les  couleurs.  
Il  est  possible  de  procéder  en  ordre  inverse  :  sélectionner  la  zone  endommagée  puis  la  
déplacer  vers  une  zone  dont  l’aspect  convient,  en  respectant  les  étapes  2  à  5.  
Si  l’on  souhaite  corriger  au  tampon,  il  peut  être  utile  de  délimiter  une  sélection  à  main  
levée  pour  éviter  de  déborder.  
Un  clonage  en  mode  aligné  permet  de  faire  disparaître  les  défauts  sur  de  grandes  zones  
uniformes.  
Il  peut  être  utile  d’ajuster  en  éclaircissant  ou  assombrissant  en  nuançant  grâce  à  
l’opacité.  
Au  final,  il  peut  être  intéressant  d’utiliser  avec  modération  le  filtre  Améliorer  Netteté  
(sur  1  ou  2  pixels  de  rayon  maxi).  
 
Exercice  :  Restaurer  Photo-­‐12  et  Photo-­‐13  en  utilisant,  en  particulier,  des  techniques  de  
copier-­‐coller  et  les  outils  Clonage  et  Correcteur  et  en  nuançant  les  ajouts  avec  les  
options  Adoucir  et  en  jouant  sur  l’opacité  des  calques.  
 Détourer  (Extraire  un  objet  de  son  arrière-­plan)  

Parfois  on  peut  vouloir  découper  un  objet  de  son  arrière-­‐plan,  par  exemple  un  visage,  un  
fruit  posé  sur  une  table,  etc.  On  parle  alors  de  détourage.  
On  peut,  à  cet  effet,  utiliser  plusieurs  outils  :  
• Le  lasso,  
• L’outil  Chemin,  plus  précis,  mais  plus  délicat  d’emploi,  
• L’outil  d’extraction  du  premier  plan.  
Dans  tous  les  cas,  il  est  essentiel  de  pouvoir  gérer  la  transparence,  ce  qui  suppose  que  
l’on  ajoute  au  calque  un  Canal  Alpha.  
L'outil  habituellement  utilisé  est  le  lasso,  mais  l'opération  est  délicate.  On  peut  
également  utiliser  des  calques,  mais  dans  tous  les  cas  il  faut  suivre  le  pourtour  du  sujet  à  
la  main,  ce  qui  est  fastidieux.    
Avec  l’outil  Chemin,  il  est  possible  de  rectifier  la  position  des  points  et  d’en  ajouter.  
Lorsque  le  résultat  est  satisfaisant,  on  clique  dans  les  options  de  l’outil  sur  Sélection  
depuis  le  chemin.  

L'outil  «  Sélection  du  Premier-­plan  »  

Le  mode  d'emploi  de  cet  outil  est  particulier  :  
1. Sélectionnez  grossièrement  le  premier  plan  que  vous  voulez  extraire.  Quand  vous  
sélectionnez  cet  outil,  le  pointeur  de  la  souris  s'accompagne  alors  de  l'icône  du  lasso.  
Il  se  comporte  en  effet  comme  l'outil  de  sélection  à  main  levée.  Sélectionnez  aussi  
peu  que  possible  d'arrière-­‐plan.  
Dès  que  vous  relâchez  le  bouton  de  la  souris,  la  partie  non  sélectionnée  est  
recouverte  d'un  masque  bleu  foncé.  Si  la  sélection  n'est  pas  fermée,  ses  extrémités  
seront  automatiquement  reliées  en  ligne  droite.  Le  pointeur  de  la  souris  
s'accompagne  maintenant  de  l'icône  du  pinceau  pour  l'étape  suivante.  

 
2. Tracez  un  trait  continu  à  l'intérieur  du  premier  plan  :  avec  ce  pinceau,  dont  la  taille  
peut  être  changée  dans  les  options,  tracez  un  trait  continu  à  l'intérieur  du  premier  
plan  sélectionné  de  façon  à  passer  sur  les  couleurs  qui  seront  retenues  pour  
l'extraction.  La  couleur  utilisée  pour  tracer  ce  trait  n'a  pas  d'importance,  à  condition  
qu'il  ne  s'agisse  pas  de  la  couleur  du  premier  plan  de  votre  image  bien  sûr.  Veillez  à  
ne  peindre  aucun  pixel  d'arrière-­‐plan.  
  
3. Quand  vous  relâchez  le  bouton  de  la  souris,  l'objet  voulu  est  sélectionné,  et  le  reste,  
non  sélectionné,  est  en  noir  :  

 
Une  fois  le  personnage  ou  l’objet  sélectionné,  on  inverse  la  sélection  et  on  supprime  le  
reste  de  l’image  en  appuyant  sur  Suppr.  D’où  l’intérêt  d’avoir  préalablement  ajouté  au  
calque  un  Canal  Alpha.  

Si  l’on  exporte  l’image  résultante  en  format  .png,  afin  de  conserver  la  transparence,  on  
pourra  l’importer  à  l’emplacement  choisi  dans  une  autre  image  avant  de  procéder  aux  
ajustements  de  taille,  d’orientation  et  d’adoucissement  des  contours  déjà  vus  dans  la  
restauration  d’image.  

Exercice  :  Détourer  et  sauvegarder  le  canard  de  la  Photo-­‐15.    

 Ajouter  ou  supprimer  un  personnage  ou  un  objet  

Supprimer  :  
On  recouvre  l’objet  ou  le  personnage  avec  des  éléments  de  décor  en  continuité  avec  
l’environnement,  principalement  en  copier-­‐coller.  
On  crée  ensuite  un  masque  de  calque  sur  le  nouveau  calque  obtenu  à  partir  de  la  
sélection  flottante.  Et  on  «  peint  de  la  transparence  »  sur  le  masque  de  calque  pour  faire  
réapparaître  les  éléments  de  décor  inutilement  disparus.  Il  peut  être  nécessaire  de  faire  
quelques  ajustements  de  détail  avec  l’outil  de  Correction.  
Ne  pas  oublier  au  départ  d’ajouter  un  canal  Alpha.  
Exercice  :  Au  choix  :  
• Faire  disparaître  les  poteaux  électriques  de  la  Photo-­‐13  
• Faire  disparaître  le  mouton  de  gauche  (et  son  ombre)  de  la  Photo-­‐18  

Ajouter  :  
A  partir  d’une  image  contenant  le  personnage  ou  l’objet  préalablement  détouré,  on  colle  
celui-­‐ci  dans  un  nouveau  calque  (éventuellement  dans  une  sélection  esquissée  à  cet  
effet)  et  on  réalise  les  ajustements  nécessaires  (position  relative,  rotation  ou  symétrie,  
rectification  de  parties  d’image  inutilement  masquées  en  utilisant  le  masque  de  
calque…).  Il  est  souvent  bon  d’adoucir,  voire  d’estomper.  
Exercice  :  Transfert  dans  le  pré,  près  du  mouton  de  la  Photo-­‐16,  du  Canard  détouré  
précédemment  depuis  la  Photo-­‐15.  
 Obtenir  une  teinte  Sépia  

Dupliquez  l'image  originale  (Image/Dupliquer  ou  Ctrl+D).  Vous  pouvez  fermer  l'original  
pour  éviter  de  la  modifier  par  erreur.    
En  utilisant  la  technique  que  vous  préférez,  transformer  la  copie  en  image  N&B.  Vous  
pouvez  utiliser  la  conversion  en  niveau  de  gris  (Image/Mode/Niveau  de  gris)  ou  
désaturer  l'image  (Image/Couleurs/Désaturer).    
Quelque  soit  la  technique  utilisée,  passez  l'image  N&B  en  mode  RGB  
(Image/Mode/RGB).    
Double-­‐cliquez  sur  l'indicateur  de  couleur  de  premier  plan  pour  obtenir  le  dialogue  de  
Sélection  de  couleur.  Saisissez  la  couleur  R=162,  V=128  et  B=101  (vous  pouvez  essayer  
d'autres  couleurs  pour  obtenir  des  teintes  différentes,  mais  cette  couleur  devrait  vous  
donner  un  bon  point  de  départ).  Rouge=162,  Vert=138  et  Bleu=101  donne  aussi  de  bons  
résultats  (un  peu  plus  clair  et  plus  proche  du  sépia  traditionnel)    
Ouvrez  le  dialogue  des  calques  (Ctrl+L)  et  cliquez  sur  le  bouton  Nouveau  calque.  
Nommez  ce  calque  "Sepia  Tone"  et  choisissez  un  remplissage  avec  la  couleur  de  premier  
plan.  Validez  par  OK.    
Vous  ne  devez  plus  rien  voir  dans  la  fenêtre  d'image  excepté  la  couleur  choisie;  en  effet,  
ce  calque  cache  l'image  contenue  dans  le  calque  inférieur.  Changez  le  mode  du  calque  de  
"Normal"  en  "Couleur".  Cela  donne  une  teinte  sépia  à  toute  l'image.    
Exercice  :  Passer  en  sépia  la  Photo-­‐17  
 Annexe  pour  le  plaisir  :  Coloriser  une  photo  noir  et  blanc  avec  Gimp  

Ici,  nous  allons  montrer  comment  il  est  possible  d’utiliser  Gimp  pour  ajouter  des  
couleurs  sur  une  photo  noir  et  blanc.  Nous  allons  prendre  cette  photo  en  noir  et  blanc  :  

 
Et  nous  allons  en  obtenir  une  version  couleur  :  

 
La  complexité  de  la  colorisation  dépend  de  la  complexité  de  l’image.  Plus  la  photo  
contient  de  petits  détails  et  plus  la  colorisation  sera  fastidieuse.  Pour  un  premier  essai,  
je  vous  conseille  donc  de  prendre  une  photo  simple  pour  éviter  de  vous  perdre.  Pour  
illustrer  cet  article,  j’ai  choisi  un  paysage  minimaliste  car  c’est  un  cas  très  simple  à  
traiter.  Vous  remarquerez  que  cette  image  ne  contient  que  trois  couleurs  principales  :  le  
bleu  clair  pour  le  ciel,  un  orange/marron  pour  la  falaise  et  un  bleu  foncé  pour  la  mer.  
Principe  
La  technique  de  colorisation  d’une  photo  est  quasiment  la  même  que  pour  un  dessin.  
C’est  même  légèrement  plus  simple  car  une  grande  partie  des  informations  est  déjà  là.  
En  effet,  pour  un  dessin,  la  colorisation  se  fait  en  deux  phases:  d’abord  les  aplats  de  
couleur  et  ensuite  les  ombrages  pour  donner  du  relief.  Pour  une  photo,  il  n’y  a  pas  
besoin  de  faire  cette  deuxième  étape  car  les  ombres  existent  déjà  sous  forme  de  nuances  
de  gris.  
Concrètement  nous  allons  appliquer  sur  l’image  en  noir  et  blanc  une  série  de  calques  qui  
contiendront  les  couleurs.  En  mélangeant  tout  ça  avec  le  bon  mode  de  fusion,  on  
obtiendra  une  photo  en  couleur.  
Manipulation  
Ouvrez  l’image  dans  Gimp.  
Nous  allons  appliquer  les  couleurs  les  unes  après  les  autres  :  Chaque  couleur  sera  dans  
un  calque  séparé.  De  cette  façon,  nous  pourrons  traiter  les  couleurs  de  façon  
indépendante  et  éventuellement  les  ajuster  en  fin  de  manipulation.  Ici,  nous  allons  
commencer  par  le  ciel.  Nous  allons  créer  un  calque  «  ciel  »  sur  lequel  nous  peindrons  en  
bleu  ciel  (C’est  bon  vous  suivez  ?).  
Cliquez  sur  le  bouton  Nouveau  en  bas  de  la  fenêtre  des  calques.  

 
Dans  la  fenêtre  qui  apparaît,  choisissez  un  remplissage  transparent  et  renommez  le  
calque  en  «  ciel  ».  

 
Le  calque  contiendra  la  couleur  du  ciel  
Dans  le  menu  supérieur  de  la  fenêtre  des  calques,  changez  le  mode  de  fusion  du  nouveau  
calque  en  mode  Couleur.  

 
Nous  allons  maintenant  ajouter  de  la  couleur  sur  ce  calque.  Dans  la  boite  à  outil,  activez  
l’outil  pinceau  (1).  Dans  les  options  d’outil,  choisissez  une  brosse  à  bord  doux  (2)  et  
réglez  sa  taille  en  fonction  de  la  taille  des  détails  que  vous  voulez  peindre.  

 
il  ne  reste  plus  qu’à  choisir  la  couleur  à  appliquer.  Sélectionnez-­‐la  en  cliquant  sur  le  
cadre  de  la  couleur  de  premier  plan  qui  se  trouve  dans  la  boite  à  outil.  

 
Cliquez  sur  la  couleur  de  premier  plan  pour  la  changer  

 
Choix  d’un  bleu  ciel  pour…  le  ciel  

Une  fois  que  l’outil  est  paramétré,  vous  pouvez  peindre  les  zones  que  vous  voulez  
colorer.  Attention  à  ne  pas  peindre  directement  sur  l’image  en  noir  et  blanc.  Il  faut  bien  
vérifier  que  c’est  le  calque  transparent  qui  est  actif  (cliquez  dessus  pour  l’activer  si  
besoin).  
  
Attention  à  peindre  sur  le  calque  «  ciel  »  et  non  sur  l’image  originale  
Pour  cette  étape,  il  faudra  vous  rappeler  de  vos  cours  d’école  maternelle  où  on  vous  a  
appris  à  ne  pas  dépasser  en  coloriant…  Mais  si  ça  vous  arrive,  pas  de  panique,  vous  
pouvez  corriger  ce  qui  dépasse  à  tout  moment  avec  l’outil  Gomme.  
A  la  fin  de  cette  étape,  vous  devriez  avoir  une  photo  en  noir  et  blanc  avec  uniquement  un  
ciel  bleu  :  
  
Les  autres  couleurs  
A  ce  stade,  nous  n’avons  traité  qu’une  seule  zone  de  l’image.  Il  faut  répéter  toutes  les  
opérations  pour  chacune  des  couleurs  :  
• Créer  un  calque  transparent  
• Passer  le  calque  en  mode  Couleur  
• Choisir  la  couleur  
• Peindre  sur  le  calque  

A  la  fin,  vous  devriez  donc  avoir  autant  de  calques  que  de  couleurs.  Ça  peut  paraître  un  
peu  lourd  à  gérer  mais  c’est  la  seule  façon  de  ne  pas  s’embrouiller.  C’est  d’autant  plus  
utile  quand  la  photo  contient  beaucoup  de  détails  et  de  couleurs  différentes.  
  
La  fenêtre  des  calques  à  la  fin  de  la  manipulation  
Ce  qui  donne  le  résultat  suivant  :  

 
Ajuster  les  couleurs  
Travailler  sur  des  calques  offre  un  autre  avantage  :  vous  pouvez  retravailler  
indépendamment  chaque  couleur.  Une  fois  que  toutes  les  couleurs  sont  appliquées,  vous  
pouvez  choisir  d’en  éclaircir  une  ou  d’en  raviver  une  autre.  
Pour  agir  sur  une  couleur,  il  suffit  d’activer  le  calque  qui  la  contient  puis  d’ouvrir  l’outil  
de  teinte  :  menu  Couleurs  >  Teinte  –  Saturation.  Déplacez  les  curseurs  de  teinte  et  de  
saturation  pour  modifier  la  couleur.  

 
En  modifiant  la  teinte,  on  obtient  un  magnifique  ciel  rose  !  
Bilan  
L’exemple  choisi  ici  est  très  simple  car  il  ne  traite  que  trois  couleurs.  Vous  imaginez  bien  
que  le  travail  est  plus  laborieux  quand  l’image  contient  plus  de  détails.  La  colorisation  
peut  ainsi  rapidement  devenir  fastidieuse.  Le  cas  le  plus  complexe  est  sûrement  le  
portrait  car  les  teintes  des  couleurs  de  peau  sont  particulièrement  complexes  à  obtenir.  
Notez  que  je  vous  ai  exposé  ici  une  méthode  relativement  simple  de  colorisation  mais  
qui  a  ses  limites.  Vous  constaterez  que  les  couleurs  les  plus  sombres  ne  ressortent  pas  
aussi  bien  que  les  plus  claires.  Il  existe  d’autres  techniques  plus  élaborées  pour  obtenir  
des  résultats  plus  réalistes  mais  celle  ci  est  déjà  suffisamment  complexe  pour  ne  pas  en  
rajouter  une  couche  !  
Bilan  
Vous  noterez  que  cette  manipulation  n’est  pas  sans  conséquences  car  elle  implique  une  
perte  de  définition  (à  cause  du  recadrage).  Plus  la  correction  est  importante  et  plus  la  
perte  d’information  est  grande.  Ca  reste  tout  de  même  minime  dans  la  plupart  des  cas.