THÉÂTRE DES SAISON 23-24

CHAMPS-ÉLYSÉES JEUDI 23 MAI, 20 H

MOZART
BEETHOVEN
PROGRAMME
MOZART BEETHOVEN
Le Nozze di Figaro, K. 492, ouverture Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92
Così fan tutte, K. 588, « Ei parte... senti... ah no! » /
« Per pietà, ben mio, perdona »
Die Zauberflöte, K. 620, « Ach ich fühl’s »
Idomeneo, re di Creta, K. 366, ouverture
Idomeneo, re di Creta, K. 366, « Quando avran
fine omai » / « Padre, germani, addio! »
Exsultate jubilate, K. 165

Entracte de 20 minutes

Andrea Marcon direction

Johanna Wallroth soprano
Orchestre de chambre de Paris

Production Orchestre de chambre de Paris

Rencontre avec les médiateurs,

Hector Cornilleau et Gabriele Slizyte,
à 19 h 30 et pendant l’entracte.

Durée du concert environ 2 h

entracte compris

Fin du concert vers 22 h

Consulting, Design, Experience.

Landor Paris a accompagné l’Orchestre de chambre de Paris dans la définition et la réalisation de son identité visuelle.
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Le Nozze di Figaro
(Les Noces de Figaro), K. 492
Ouverture
Composition entre l’automne Création le 1er mai 1786 4 minutes.
1785 et le 29 avril 1786. au Burgtheater de Vienne.

Première collaboration de Mozart et du des thèmes, leur bousculade virtuose, et jusqu’à

librettiste Lorenzo Da Ponte, Les Noces l’absence de toute section de développement.
de Figaro débutent avec cette ouverture à Les personnages n’ont pas de temps à
l’énergie irrésistible. Son tourbillon annonce perdre : derrière le rideau qui va s’ouvrir, les
la « folle journée » qui va suivre – titre original domestiques Figaro et Suzanne s’affairent déjà.
de la pièce de Beaumarchais, dont l’opéra est Contrairement à d’autres grandes ouvertures
l’adaptation. Tout y est placé sous le signe de d’opéras de Mozart, celle-ci ne contient aucun
l’urgence : la brièveté et la rapidité saccadée élément anticipant la suite de la partition.

-
Così fan tutte, K. 588
Récitatif et air « Ei parte... senti... ah no! » /
« Per pietà, ben mio, perdona » ( « Il s’en va… écoute… ah non ! » /
« Par pitié, mon amour, pardonne »), acte II, scène 7.

Composition entre Création le 26 janvier 1790 10 minutes.

septembre 1789 et au Burgtheater de Vienne.
janvier 1790.

Composé après le succès de la reprise des écoute… ah non ! », elle exprime son agitation
Noces de Figaro à Vienne en 1789, Così fan tutte et la culpabilité qui l’étreint. Suit son grand
met en scène deux jeunes couples. Ferrando air « Par pitié, mon amour, pardonne », le plus
et Guglielmo ont décidé d’éprouver la fidélité développé de l’opéra. On remarque la virtuosité
de leurs petites amies : chacun se déguisera et l’ornementation vocales, le dialogue qui
et tentera de séduire celle de l’autre ! Dans s’instaure avec les vents (cor, clarinette, basson)
la scène 6 de l’acte II, Fiordiligi a rencontré et la forme rondo, propice à l’expression
Ferrando déguisé. La jeune femme ne cède d’émotions contradictoires. Fiordiligi capitule,
pas à ses avances mais, seule de nouveau, non sans effroi, en se voyant tomber amoureuse.
s’interroge… Dans le récitatif « Il s’en va…

3
Die Zauberflöte (La Flûte enchantée),
K. 620
Air « Ach ich fühl’s, es ist verschwunden »
(« Ah, je le sens, elle est évanouie »), acte II, scène 18.

Composition du printemps Création le 30 septembre 1791 4 minutes.

jusqu’à septembre 1791. au Freihaus Theater à Vienne.

Le plus célèbre opéra de Mozart, La Flûte C’est alors qu’elle chante cet air, sans doute
enchantée, met en scène le combat des forces l’un des plus beaux de Mozart : « Ah, je le sens,
de la lumière contre celles de la nuit. Le prince elle est évanouie à jamais, la joie de l’amour ! »
Tamino, venu libérer Pamina des griffes de Scandée par les cordes comme par un
Monostatos, souhaite l’épouser. Pour cela, battement de cœur, la mélodie est entourée
les amoureux doivent sortir vainqueurs d’une d’harmonies particulièrement expressives.
série d’épreuves. À commencer, pour Tamino, À la fin, la voix est à nu, comme sur le point de
par celle du silence : retrouvant Pamina après se briser. Un postlude déchirant referme cette
quelques péripéties, il reste muet. Celle-ci, page d’une beauté unique, traduction même
croyant qu’il ne l’aime plus, fuit, le cœur brisé. de la douleur amoureuse.

-
Idomeneo, re di Creta, K. 366
Ouverture
Composition entre l’automne Création le 29 janvier 1781 au 5 minutes.
1780 et janvier 1781. théâtre de la Cour de Munich
(théâtre Cuvilliés).

En 1780, le souverain Karl Theodor de Bavière donné contre toute attente en mineur. Après
commande à Mozart son opéra Idomeneo. un bref développement, le thème initial est
La concision et la structure étonnante de sa réexposé, mais le second est remplacé par la
magnifique ouverture expliquent sa rareté au conclusion du morceau : non pas une brillante
concert. Le morceau débute par des accords péroraison comme on aurait pu s’y attendre,
et arpèges annonçant la grandeur du drame à mais une chute, inexorable et menaçante, qui
venir. Immédiatement, le discours se fait sinueux reste en suspens…
et inquiet. Peu après, le second thème surprend,

4
Idomeneo, re di Creta, K. 366
Récitatif et air « Quando avran fine omai l’aspre sventure mie » /
« Padre, germani, addio ! » (« Quand cessera donc ma cruelle
infortune » / « Père, frères, adieu ! »), acte I, scène 1.

Composition entre l’automne Création le 29 janvier 1781 au 8 minutes.

1780 et janvier 1781. théâtre de la Cour de Munich
(théâtre Cuvilliés).

Le rideau se lève sur une situation d’une grande cessera donc ma cruelle infortune », la Troyenne
intensité dramatique. La princesse Ilia est captive expose son désarroi, traduit par les interventions
en Crète, ses proches ayant péri au cours de la discontinues de l’orchestre. Dans l’air « Père,
guerre de Troie. Le prince de Crète, Idamante, frères, adieu ! », elle exprime sa tendresse envers
est son ennemi, mais Ilia éprouve pour lui un ses proches disparus, entrecoupée d’accès de
tendre sentiment. Dans son récitatif « Quand vengeance lorsqu’elle évoque l’ennemi.

-
Exsultate jubilate, K. 165
Texte anonyme

Composition en janvier 1773. I. « Exsultate » (Allegro) 15 minutes environ.

Création le 17 janvier 1773 en II. « Fulget amica dies »
l’église des Théatins de Milan. (Recitativo)
III. « Tu virginum » (Andante)
IV. « Alleluja » (Molto allegro)

Mozart compose ce motet lors de son séjour (avec la basse continue). Après une cadence
à Milan, à l’occasion de la production de son solo, la coda ménage l’enchaînement vers
opéra Lucio Silla, fin 1772-début 1773. Il destine le dernier mouvement. Celui-ci, un célèbre
l’œuvre au castrat Venanzio Rauzzini, qui tient le « Alleluia », est d’une exaltation unique, constellé
rôle de Cecilio dans son nouvel opéra. Adoptant d’éblouissantes vocalises. Après un bref
le schéma d’une sinfonia italienne (vif-lent- développement, la récapitulation fait culminer
vif), la partition est fondée sur un texte latin de la voix avec bravoure.
caractère religieux, célébrant la joie des âmes
bienheureuses et la Vierge Marie. BON À SAVOIR
Lumineux et énergique, le premier mouvement Une rencontre entre Mozart et Beethoven ?
est introduit par une grande phrase On sait que Beethoven fut l’élève de Joseph
instrumentale. Plusieurs séquences de Haydn entre 1792 et 1794. Mais rencontra-
vocalises virtuoses expriment la jubilation. Une t-il Mozart, qu’il admirait davantage et dont
cadence solo amène la fin du mouvement. l’œuvre exerça sur lui une influence capitale ?
Un bref récitatif, « Fulget, amica dies », mène Il y a de fortes chances que la réponse
à l’aria « Tu virginum corona », merveilleuse soit positive, mais aucun indice ne permet
de pureté, accompagnée des cordes seules de l’affirmer avec certitude. La rencontre

5
 n’aurait pu avoir lieu qu’entre avril et juin 1787, Beethoven aurait improvisé devant Mozart,
durant le premier séjour du jeune Beethoven lequel aurait déclaré à quelques amis présents :
à Vienne – Mozart composait alors Don « Faites attention à celui-là, il fera parler dans
Giovanni. Mais les premiers biographes des le monde. » Mais aucun ne cite de source
deux compositeurs tiennent sur le sujet des réellement convaincante… Quoi qu’il en soit,
propos contradictoires : Saint-Foix évoque si cette rencontre eut lieu, elle ne fut pas
plusieurs visites de Beethoven à Mozart, Ries décisive : Mozart ne s’intéressa pas davantage
parle même de quelques leçons. Schindler, à son cadet, lequel n’évoqua jamais le sujet par
lui, préfère ne pas s’avancer. Quant à Jahn, la suite.
il évoque une visite unique, durant laquelle

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Symphonie no 7 en la majeur, op. 92

Composition dans l’hiver I. Poco sostenuto – Vivace 42 minutes environ.
1811-1812 (esquisses datant II. Allegretto
de 1806), achèvement III. Presto
le 13 mai 1812. IV. Allegro con brio
Création le 8 décembre 1813,
à l’université de Vienne, sous
la direction de l’auteur.
Dédiée au comte
Moritz von Fries.

Tandis que la composition de ses symphonies l’aggravation de sa surdité, le compositeur dirige

s’était jusqu’alors enchaînée régulièrement, l’orchestre (voir ci-contre). L’exécution est un
Beethoven attend plus de trois ans pour écrire succès, sans doute aussi parce que les Viennois
la septième. Dans cet intervalle, il a mis au point voient en Beethoven leur compositeur national
trois sonates pour piano (dont « Les Adieux »), (au programme du concert figure également sa
deux quatuors à cordes et son Concerto pour pièce symphonique sur la victoire de Wellington).
piano no 5 (« L’Empereur »). La Symphonie no 7 sera dédiée au comte Moritz
von Fries, riche banquier déjà dédicataire du
Écrite dans l’hiver 1811-1812, la Symphonie Quintette à cordes (op. 29) et de la Sonate pour
no 7 attendra le 8 décembre 1813 pour être violon et piano n° 5 (« Le Printemps »).
créée. Le concert est organisé par Maelzel
(l’inventeur du métronome), au profit des soldats La symphonie s’inscrit dans la deuxième période
autrichiens blessés à la bataille de Hanau. Malgré stylistique du compositeur, qui conserve encore

6
les structures classiques mais les adapte à POUR L’ANECDOTE
sa pensée. Elle se caractérise avant tout par Un incident survint pendant la première de
son énergie rythmique intarissable, ce qui lui a la Symphonie no 7. Le compositeur Ludwig
valu le surnom d’« apothéose de la danse » de Spohr, un ami de Beethoven, raconte :
la part de Wagner. Son premier mouvement « L’interprétation fut absolument magistrale,
débute par une majestueuse introduction malgré la direction de Beethoven à la fois
lente, où des gammes traversent l’orchestre. confuse et comique. On voyait clairement
Le premier thème explose ; son rythme dansant que le pauvre maître, sourd, n’entendait plus
dominera toute la page, développement inclus. les moments piano de sa musique. Ce fut
La récapitulation est agrémentée de silences particulièrement frappant durant la seconde
dramatiques, qui ajoutent à la tension. partie du premier mouvement. Ce passage
comporte deux pauses […]. Beethoven, durant
Plutôt qu’un Andante, Beethoven compose l’exécution, dut l’oublier. […] Sans le savoir,
un Allegretto, qui lui permet de maintenir le il prit dix ou douze mesures d’avance sur
caractère rythmique du discours. À une marche l’orchestre. […] Au crescendo suivant, il […] se
implacable se superpose une inoubliable dressa au moment où, selon son décompte,
mélodie, qui monte en puissance. Un passage le forte devait commencer. Celui-ci ne s’étant
contrastant, d’une grande douceur, met les pas produit, il jeta autour de lui un regard
vents à l’honneur. Après le retour du thème d’effroi et fixa avec étonnement l’orchestre,
principal (flûte, hautbois et basson), apparaît un qui continuait à jouer pianissimo. Il ne comprit
épisode fugué aux cordes, qui mène à la redite vraiment ce qui se passait que lorsque surgit le
dudit thème. Celui-ci, fragmenté aux différents forte qu’il n’attendait plus. »
pupitres, referme le mouvement.
Le Presto fait alterner un scherzo enjoué avec Nicolas Southon
la section du trio, qui expose un thème aux
clarinettes, tandis que les cordes planent
dans l’aigu.

L’Allegro con brio repose enfin sur une

contredanse d’une énergie frénétique, et un
second thème inquiet. Après le développement,
qui exploite la contredanse, et la récapitulation
des thèmes, Beethoven nous offre la surprise
d’un développement terminal, qui porte à son
comble l’énergie rythmique.
ANDREA
MARCON
Direction

© MARCO BORGGREVE
Andrea Marcon est l’un des musiciens et renommés. En tant que chef d’orchestre, il
spécialistes les plus renommés de la musique travaille régulièrement à la Neue Oper Frankfurt
ancienne et classique. Né à Trévise (Italie), il et au festival d’Aix-en-Provence. Il a été invité
a étudié à la Schola Cantorum de Bâle avec par les Berliner Philharmoniker, l’Orchestre
Jean-Claude Zehnder, Hans-Martin Linde, Jordi philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre
Savall, Luigi Ferdinando Tagliavini, Hans van symphonique national du Danemark, le
Nieuwkoop, Jesper Christensen, Harald Vogel Mozarteumorchester Salzburg, le Luzerner
et Ton Koopman. En 1986, il remporte le 1er prix Sinfonieorchester, les Münchner Philharmoniker,
du concours d’orgue à Innsbruck, puis en 1991, les Bamberg Symphoniker, la Camerata
le 1er prix de clavecin à Bologne. Aujourd’hui Salzburg, le Mahler Chamber Orchestra et divers
interprète international de premier plan, il est orchestres radiophoniques allemands.
professeur à la Schola Cantorum de Bâle.
Il a été acclamé notamment pour ses
En 1997, Andrea Marcon fonde l’Orchestra interprétations de Marcello (Il trionfo della
barocca di Venezia. Depuis 2009, il est directeur Poesia, e della Musica), de Vivaldi (Orlando
artistique de La Cetra Barockorchester & furioso, Atenaide, Tito Manlio, Gloria, Magnificat,
Vokalensemble Basel. Sa collaboration avec Juditha Triumphans), des opéras de Cavalli
La Cetra a débuté dès 1999, avec le tout premier La Calisto et Il Giasone, de Monteverdi (Orfeo et
concert de l’ensemble. Depuis, il l’a mené de Vêpres), de Händel (Messiah, Ariodante et Alcina)
succès en succès : opéras et ballets acclamés ainsi que des cantates et de la Messe en si mineur
au Theater Basel, tournées internationales avec de Bach. Plus de 75 enregistrements souvent
Magdalena Kožená ou encore Patricia Petibon. récompensés, en tant que chef d’orchestre,
Depuis des années, Andrea Marcon se produit claveciniste et organiste, documentent le vaste
dans les plus prestigieuses salles de concert, répertoire qu’il travaille jusqu’à ce jour.
avec des chanteurs et instrumentistes

8
JOHANNA
WALLROTH
Soprano

© FARAN HOLZER
Le parcours de la soprano suédoise Johanna Staatsoper pour deux saisons. Elle a ainsi
Wallroth a commencé à la Royal Swedish Ballet pu démontrer sa polyvalence musicale et
School, où elle a suivi une formation de danseuse dramatique dans un certain nombre de
avant de se concentrer sur le chant. Elle a ensuite rôles, notamment celui de Barbarina dans
obtenu son diplôme de l’Universität für Musik une représentation en direct des Nozze di
und darstellende Kunst Wien (MDW) puis elle a Figaro sous la direction musicale de Philippe
remporté, en 2019, le 1er prix du célèbre concours Jordan, mais aussi comme Giannetta (L’Elisir
international de chant Mirjam Helin. d’amore), Une Voix céleste (Don Carlos), Ida
(Die Fledermaus), autant d’œuvres dirigées
En 2021, Johanna Wallroth a reçu la prestigieuse par Bertrand de Billy. Elle a également incarné
bourse Birgit Nilsson. Après des débuts La Contessa di Ceprano dans Rigoletto, sous la
remarquables dans le rôle de Zerlina dans direction de Marco Armiliato.
Don Giovanni de Mozart, avec l’Orchestre
symphonique de la radio suédoise et le directeur Johanna Wallroth participe à la nouvelle
musical Daniel Harding, elle a été nommée production de L’Incoronazione di Poppea, sous
artiste en résidence de la radio suédoise pour la direction de Pablo Heras-Casado. Lors de
les saisons 2022-2023 et 2023-2024. À partir la saison 2022-2023, son talent exceptionnel
de septembre 2023, Johanna Wallroth rejoint lui a également valu un retour en tant qu’artiste
par ailleurs le programme d’artistes « nouvelle invitée sur la scène principale de Vienne, où elle
génération » de BBC Radio 3, renforçant a rejoint la nouvelle production captivante des
ainsi son statut de jeune artiste accomplie au Nozze di Figaro par Barrie Kosky, reprenant son
parcours passionnant. précédent succès dans le rôle de Barbarina sous
la direction de Philippe Jordan.
Au cours de la saison 2020-2021, Johanna
Wallroth a rejoint l’Opernstudio du Wiener

9
ORCHESTRE
DE CHAMBRE
DE PARIS
Près d’un demi-siècle après sa création,
l’Orchestre de chambre de Paris s’est

© BERNARD MARTINEZ
imposé comme un orchestre de chambre
d’excellence et de référence en Europe. À partir
de la saison 2024-2025, il accueille comme
directeur musical le chef d’orchestre Thomas
Hengelbrock.
Javier Perianes. Il retrouve également des
L’Orchestre de chambre de Paris rayonne à artistes avec lesquels se tissent des liens
Paris et dans sa métropole avec des concerts à de fidélité : le violoniste Pekka Kuusisto, les
la Philharmonie dont il est résident, au Théâtre violoncellistes Nicolas Altstaedt et Jean-
des Champs-Élysées, à l’Opéra Comique, au Guihen Queyras, le pianiste Roger Muraro,
Théâtre du Châtelet avec lequel il s’inscrit dans le les chefs d’orchestre Maxim Emelyanychev,
projet de la Place des théâtres, ainsi qu’à la Salle Thomas Dausgaard, Andrea Marcon.
Cortot, mais également au plus près des publics. De nouvelles rencontres marquent cette saison :
Acteur musical engagé, il allie l’excellence avec Ton Koopman, Elisabeth Leonskaja,
artistique à une démarche citoyenne, Marie Jacquot, Matthias Pintscher et Gábor
s’adressant à la fois aux personnes accueillies en Takács-Nagy.
centres d’hébergement d’urgence, aux patients
d’hôpitaux, aux résidents d’Ehpad et aux À l’approche des Jeux de 2024, il s’inscrit
personnes incarcérées. Dans cette perspective, pleinement dans l’Olympiade Culturelle avec
l’orchestre propose des créations musicales plusieurs spectacles musicaux, notamment au
partagées avec ces publics. Il s’adresse Panthéon en septembre 2024, et à l’occasion
également aux jeunes musiciens dans le cadre d’un grand évènement lyrique et symphonique
de son programme OCP-Transmission, à sur le parvis de l’Hôtel de Ville de Paris pour la
travers différentes actions d’accompagnement Fête de la musique.
professionnel. En 2023-2024, il reconduit
trois académies : l’académie du joué-dirigé L’Orchestre de chambre de Paris, labellisé
(7e édition), l’académie de jeunes compositrices Orchestre national en région, remercie de leur
(2e édition) et l’académie d’orchestre, destinée soutien le ministère de la Culture (Drac Île-de-
aux étudiants du CNSMDP. France), la Ville de Paris, ainsi que les entreprises
partenaires et les donateurs privés du cercle
Au cours de la saison 2023-2024, l’orchestre accompagnato pour leurs contributions.
poursuit le dialogue privilégié qu’il a engagé
avec la violoniste Antje Weithaas et le pianiste orchestredechambredeparis.com

10
LES MUSICIENS

VIOLONS VIOLONCELLES BASSONS

Afanasy Chupin Benoît Grenet Fany Maselli
solo supersoliste invité solo solo
Franck Della Valle Robin de Talhouët Maxime Briday
violon solo co-solo
Olivia Hughes CORS
Etienne Cardoze
violon solo Félix Roth
Livia Stanese
solo invité
Suzanne Durand-Rivière Sarah Veilhan
co-solo Gilles Bertocchi
CONTREBASSES
Émeline Concé
William Cravy TROMPETTES
Nathalie Crambes
solo invité Adrien Ramon
Jeroen Dupont
solo
Kana Egashira Jean-Edouard Carlier
Sophie Guille des Buttes Vincent Delia Jean-Michel Ricquebourg
Tania Passendji solo honoraire
Yuriko Shimizu FLÛTES
Mirana Tutuianu Liselotte Schricke TIMBALES
Hélia Fassi NN Nathalie Gantiez
Hugo Meder solo
Claire Sottovia HAUTBOIS
Ilyes Boufadden-Adloff CLAVECIN ET ORGUE
ALTOS solo Mathieu Dupouy
Jossalyn Jensen
Guillaume Pierlot
solo
Claire Parruitte CLARINETTES
co-solo Florent Pujuila
Arabella Bozic solo
Aurélie Deschamps Caillon
Kévin Galy
Stephie Souppaya
Maxence Grimbert

Mme Brigitte Lefèvre M. Jörn Tews

présidente du conseil d’administration directeur général

Conseil d’administration, équipe administrative et technique sur orchestredechambredeparis.com

11
LES PROCHAINS CONCERTS

THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES MERCREDI 26 JUIN – 20 H

GALA BELLE
ÉPOQUE

© Genevieve Lesieur
DEBUSSY Suite bergamasque : « Clair de lune » Fabien Gabel direction
MASSENET Expressions lyriques Marie-Nicole Lemieux contralto
Mélanie Laurent harpe
LA TOMBELLE Orientale
Orchestre de chambre de Paris

L’Orchestre de chambre de Paris utilise pour ses supports de communication des papiers Papier FSC ® et de l’encre végétale. CRÉATION : HOULTONSMETS
DEBUSSY Danse sacrée et Danse profane
Coproduction Orchestre de chambre de Paris |
BONIS Danse sacrée Palazzetto Bru Zane
DUBOIS Fantasietta Dans le cadre du 11e Festival Palazzetto Bru Zane Paris

MASSENET La Vierge
SAINT-SAËNS Mélodies persanes

THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES MERCREDI 9 OCTOBRE – 20 H

HAYDN
BRAHMS © Florence_Grandidier

HAYDN Thomas Hengelbrock direction

Symphonie n° 104 en ré majeur, « Londres », Orchestre de chambre de Paris
Hob. I: 104
BRAHMS
Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 73

RETROUVEZ-NOUS SUR

orchestredechambredeparis.com
12