Guide Pratique

de l’Artiste Gospel
Cas pratique Gospel Gabonais

Par
Carlyle Ovono
 Guide Pratique
de l’Artiste Gospel
Cas pratique Gospel Gabonais

Par
Carlyle Ovono
3
 Sommaire

PARTIE I
QUI EST L’ARTISTE GOSPEL

PARTIE II
LE PERSONAL BRANDING
D’UN ARTISTE GOSPEL

PARTIE III
LE POSITIONNEMENT

PARTIE IV
LA COMPOSITION MUSICALE

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Page de dédicace

5
 introduction
Tout débute le 28 Juin 2022, lorsque je prends la décision de faire une analyse
du projet musical d'un chanteur gabonais. Étant donné le contexte d'un régime
totalitaire finalement déchu l’année d’après, cela avait été mal interprété.

Au début, fort de ma modeste compréhension de l’industrie musicale interna-

tionale, j'ai publié de nombreuses critiques sur ma page Facebook au sujet de
concerts, d’albums, de singles, de scènes, entre autres, mettant en évidence les
erreurs et les points à améliorer sur certains projets. La musique gabonaise est
en déclin par rapport aux autres, encore plus dans le domaine du Gospel. Ces
diverses interventions sont des conseils qui ont toujours eu pour vocation de
permettre une amélioration significative des contenus des artistes gospel.

Après plusieurs publications de ce type, des lecteurs m’ont encouragé à créer

un site, un blog ou un document qui permettrait d'informer les praticiens de la
musique gospel sur la question. En raison de mes diverses activités, je n'étais
pas en mesure de le faire à cette époque par rapport à mon travail au sein de la
communication gouvernementale du Sénégal, en tant que créateur graphique
chez Sénégal numérique SA et artiste Motion Design pour la campagne du
Premier ministre Amadou BA lors de la dernière présidentielle.

De plus, grâce à l'encouragement de mon entourage et aux formations que j'ai

suivies, j'ai pu obtenir un maximum d'informations pour créer ce document. Je
me considère comme l'une des personnes les plus critiques en matière d'art
dans les industries culturelles et créatives.

J'ai réalisé ces travaux et ces recherches au cours des cinq dernières années.
Comme mentionné précédemment, ce guide pratique vise à aider les artistes
de gospel à se faire connaître, à perfectionner leurs contenus et à les position-
ner ensuite sur le marché du disque. Je vais tenter de rendre mes explications
aussi simples que possible afin de faciliter la compréhension au plus grand
nombre.

Partagez un moment agréable en lisant et que Dieu vous bénisse.

6
Avec la production et la collaboration

7
 remerciements

Je souhaite exprimer ma gratitude envers toutes les personnes qui me

soutiennent dans cette voie, merci à vous, vous êtes les meilleurs.

À monsieur Mikhaïl Ndong Ondo qui m'a convaincu d'harmoniser mes

connaissances,

À l'ensemble de l'équipe de Revival Music. Nous avions déjà l'intention de

mettre en place des ateliers sur ces thèmes, qui ont été concrétisés en
novembre 2023.

À l'ensemble de l'équipe d'AAIM Music Business avec qui nous organisons

des ateliers mensuels et qui est également responsable de la production de ce
guide.

À l'équipe de l’ombre, le lieu où tout se déroule.

À mon entourage pour leur soutien lors de la prière.

Merci à tous mes aînés, ceux qui m’ont donné la passion et les rudiments de
près comme de loin pour continuer à faire ce Métier : Yvon Joel MAGWANGOU,
Magalie Palmira WORA, Jean Robert ESSIMA OKE, Fabrice OYE BEKALE,
Rodrigue Ayih, GospelOnTheBeat, Richard Olowaranti MBU ISONG.

C'est grâce à Dieu que je suis constamment assis sur terre et que ma tête
repose sur mes épaules.

Je vous remercie.

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PARTIE I - QUI EST L’ARTISTE GOSPEL

Définition
Internet ne nous donne pas une véritable idée de ce qu'est un chanteur de gospel.
Quand nous observons, nous pouvons affirmer qu'un artiste gospel est une
personne qui proclame les bienfaits de DIEU en utilisant l'art comme moyen de
communication. Il peut s'agir du chant, de la danse, de la peinture, de l'art
oratoire, et bien d’autres disciplines créatives. Une approche qui ne dépasse pas
vraiment le concept d'artiste en général. Les musiciens de gospel ont commencé
à adopter des rythmes plus modernes afin de motiver les jeunes à s'impliquer dans
leurs communautés et à leur enseigner la foi chrétienne. Le gospel urbain se
caractérise par des paroles inspirantes qui font référence à l'amour et à la miséri-
corde divine, à l'espoir et au pardon.

Le chantre
Dans certains écrits, le chantre est qualifié de dignitaire qui remplissant l'office de
maître de chœur, entonnant et présidant au chant dans un monastère ou une
église. Ce qui signifie que le terme chantre n’est pas seulement chrétien. Il est
utilisé dans plusieurs religions. Chez les chrétiens, ce dernier exerce dans une
église. Son service est de rendre ministère en permettant une communion, faire
descendre la présence de Dieu dans une assemblée pour la louange et l’adoration.

9
Ce qui signifie que son service s’arrête dans le temple ou encore comme dans les
temps anciens lors d’un combat contre les ennemis.

L’artiste Gospel
Il n’est pas différent d’un artiste non gospel. Les deux utilisent les mêmes procé-
dés, les mêmes canaux de communication, les mêmes musiques, les mêmes
réseaux sociaux et techniquement les mêmes cibles mais pas toujours pour les
mêmes fins. L’artiste gospel lui, doit pouvoir convertir les fans en chrétiens nés
de nouveau et aider à maintenir la foi de ceux qui sont déjà en Christ.

Être un artiste gospel est bien sûr un métier, avec une équipe qui travaille autour
d’un projet bien précis sur une année civile, en faisant : des singles, des EP, des
albums, des concerts et d’autres activités liées à sa foi dans son art.

La distinction entre un chantre et un artiste gospel

Le plus souvent, ce sont les chantres des églises qui se constituent comme des
artistes gospel.

Tout part d’un talent de chanteur. C’est le chanteur le plus qualifié sur la moyenne
dans une église, plébiscité par son entourage, celui-ci voit la possibilité de faire
sortir un morceau. Le plus important à ce moment c’est d’abord de le sortir. Une
fois ledit morceau disponible, l’intéressé est artiste.

Or, il oublie qu’un chantre peut avoir une inspiration de DIEU, qui devient juste
un cantique nous permettant d’être dans sa présence.

Il faudrait que les gens sachent qu’être artiste est un métier, même si on évolue
dans le gospel. Une carrière est un plan qu’il faut exécuter en fonction de ses
projets artistiques pour la commercialisation de ceux-ci. Par contre, le service de
chantre, peu importe la religion où il est pratiqué, est un sacerdoce pour la
louange et l’adoration d’une entité. On comprend bien qu’on ne peut pas directe-
ment quitter l’étape de chantre pour devenir un artiste, c’est donc quelque chose
qu’il faut apprendre.

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Ce qu’il faut retenir

La musique gospel : Une vue d'ensemble

- La musique gospel est un moyen de communication qui proclame la bonté de

DIEU à travers diverses formes d'art..
- Les musiciens de gospel ont commencé à adopter des rythmes modernes pour
motiver les jeunes à répandre leur foi dans leurs communautés..
- Le gospel urbain se caractérise par des paroles inspirantes qui font référence
à l'amour, à la miséricorde divine, à l'espoir et au pardon.
- Le terme « chantre » est utilisé dans diverses religions, et pas seulement dans
le christianisme.
- Les artistes de gospel utilisent les mêmes méthodes, canaux de communica-
tion, musiques, réseaux sociaux et techniques, mais pas toujours dans le
même but.
- Les artistes de gospel doivent convertir leurs fans en nouveaux croyants et
entretenir leur foi par leurs œuvres.
- Le métier d'artiste gospel est une carrière avec une équipe qui travaille sur un
projet spécifique pendant plusieurs années, comprenant des singles, des EP,
des albums, des concerts et d'autres activités liées à leur foi.
- La forme la plus courante d'artiste gospel est celle des choristes d'église.
- Un artiste gospel n'est pas seulement un musicien ; il peut être inspiré par
Dieu et composer des cantiques qui lui permet d'être en sa présence.
- Il est important de comprendre qu'être artiste est une carrière. Une carrière est
un plan basé sur des projets artistiques, et le service d'un artiste gospel est un
sacrifice pour la gloire et l'adoration de Dieu.

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Schéma de légalisation de la profession d’artiste

Activité
artistique

Statut social

Artiste Gospel

Cadre juridique

La commission
des artistes

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PARTIE II - LE PERSONAL BRANDING
D’UN ARTISTE GOSPEL

Après avoir tout créé, Dieu a demandé à son collectif de mettre en place un être qui sera
à son image. C’est de la même manière que le chanteur et son équipe doivent pouvoir
créer une personnalité artistique destinée à la vente. Un des procédés indispensables
s’appelle le Personal Branding.

Le changement
J’ai l’habitude de dire qu’on ne produit pas un chantre, on produit un artiste. Le
marketing personnel, par définition, consiste à gérer les compétences d'une
personne, ses valeurs et sa valeur ajoutée pour son entourage, son public profes-
sionnel, son positionnement et son image, tout comme la gestion d'un service.

Le nom, le prénom et éventuellement le surnom, le nom de scène et le pseudo-

nyme sont l'union de la réputation et de l’identité professionnelle d'un individu.
En d'autres termes, il s'agit de gérer la réputation d'une personne à travers les
médias traditionnels et les médias numériques.

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Elaboration du personal branding
C'est un processus en quatre étapes qui vous permet, quel que soit votre statut, de
prendre en main votre communication personnelle (orale, écrite ou numérique),
afin de vous démarquer et de vous faire reconnaitre dans notre environnement
professionnel ou sur le marché, pour réussir.

A qui ça s'adresse ?
Lorsqu'on est artiste, il arrive un moment où il est nécessaire de savoir communi-
quer sur soi pour se mettre en avant, convaincre de ses compétences et de sa
valeur ajoutée.

Quel est votre public cible ?

Vous n'êtes pas sûr de votre public cible ? Commencez à chercher de la musique
qui ressemble à ce que vous faites. S'il existe des magazines ou des sites web qui
partagent de la nouvelle musique, découvrez ce qu'ils recherchent, comment ils
obtiennent de la musique et si vous pouvez correspondre à leurs critères démo-
graphiques.

En même temps, soyez réaliste et restez pertinent. Vous ne pouvez pas couvrir
toutes les bases et vous ne devriez pas le vouloir. Une personne vivant en Amé-
rique du Sud par exemple ne sera pas intéressée par les prochains concerts d'une
tournée au Japon, tout comme la promotion de votre nouvel album gospel n'aura
aucun sens dans un magazine consacré à la variété gabonaise ou la Ntcham
(tendance artistique urbaine du Gabon).

Il y a des outils d'analyse à votre disposition ; utilisez-les. Ils peuvent tout vous
dire, des données démographiques et la localisation de vos auditeurs jusqu'au
nombre d'abonnés, de favoris, de streams et de sauvegardes, en passant par les
mentions sur le web et les réseaux sociaux.

Utilisez ces informations pour mieux comprendre les personnes qui écoutent
votre musique et allez à leur rencontre en vous engageant avec elles dans les
endroits qu'elles fréquentent.

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Le type de données que vous pouvez découvrir varie d'une plateforme à l'autre et
peut vous renseigner sur les termes des recherches et les canaux qui ont permis à
vos fans de découvrir votre musique. Si vous avez déjà de la musique sur les
plateformes de téléchargements légales, vous pouvez accéder à leurs outils d'ana-
lyse pour découvrir tout ce que vous avez besoin de savoir. Apprendre à connaitre
vos données, c’est apprendre à connaitre vos fans.

Une fois que vous avez déterminé qui sont vos fans et où ils passent leur temps,
concentrez vos efforts sur une connexion significative. Il est inutile de dépenser
toute votre énergie à essayer de vous constituer une fanbase alors que vous en
avez déjà une qui ne demande qu’à être plus proche de vous. Comme le dit la
citation : « Si vous la construisez, ils viendront. »

Partagez votre histoire

Tout comme les nouvelles entreprises ont un argumentaire, déterminez ce qui
vous rend unique. Il peut s'agir de n'importe quoi, comme la façon dont vous vous
êtes lancé dans la musique, les obstacles que vous avez surmontés pour arriver là
où vous en êtes.

Essayez de vous concentrer sur quelque chose qui suscite plus de questions et de
curiosité à votre sujet. Et si vous avez déjà écrit et sorti de la musique, pensez à
la façon dont elle peut s'intégrer à votre récit.

Si vous n'avez pas encore de biographie, c'est un bon point de départ. Elle peut
non seulement être la pièce maitresse de votre press kit ou de vos pitchs de
relations presse, mais également vous aider à vous voir, vous et votre histoire.
Mais gardez à l'esprit que les gens ne veulent pas tant de faits et de chiffres, mais
plus d'une histoire à laquelle ils peuvent s'identifier ou qui les inspire. Pensez à
qui, au quoi, quand, où et comment des choses. Ne soyez pas sectaires comme un
chantre. Partagez votre personnalité pour mettre de l’authenticité dans votre
histoire.

Vous pouvez par exemple mentionner l'endroit où vous avez grandi et celui où
vous vivez actuellement, ce qui vous a amené à la musique, à quoi ressemble
votre musique,

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les faits marquants de votre carrière et ce qui est prévu pour la suite. Essayez
d'être aussi précis que possible et n'ayez pas peur d'être un peu excentrique.

Créer un EPK
Vous avez donc votre musique, votre biographie, votre pitch et vos visuels.
Prochaine étape : le dossier de presse. Votre dossier de presse, aussi appelé EPK
ou press kit, est comme votre CV d'artiste, avec tout ce que les gens ont besoin de
savoir sur vous et votre musique. Tout comme un CV classique, il contient toutes
les informations dont les employeurs potentiels ont besoin pour vous embaucher.
Votre press kit d’artiste permet aux journalistes, aux promoteurs, aux labels, aux
superviseurs musicaux et à toute autre personne intéressée de savoir qui vous
êtes, ce que vous avez accompli et ce que vous pouvez leur offrir.

Votre EPK doit comprendre votre biographie, votre pitch, des photos, des vidéos,
votre discographie, une sélection de relais presse, des liens vers les réseaux
sociaux et des informations de contacts. Si vous êtes un artiste un peu plus établi,
vous pouvez également inclure un calendrier de vos concerts à venir ou votre
fiche technique.

La distinction du genre musical

Le genre musical d’un artiste gospel gabonais est plus ou moins connu. Il fonc-
tionne la plupart du temps sur des sonorités congolaises, de la pop rock améri-
caine, du gospel afro américain et, pour les plus récents, sur un brassage de
musiques urbaines.

Ne choisissez pas un genre musical en fonction de ce qui marche. Même si il faut

suivre la tendance en fonction du marché du disque, il faut impérativement faire
les choses en fonction de ce vous êtes et non en fonction de ce que l’auditoire veut
que vous fassiez. Soyez le maître de votre art.

Tout ce que vous pouvez offrir à votre auditoire, c’est ce que DIEU a fait pour
vous et les convictions de la chrétienté que vous partagez.

Il est important pour vous de bien chercher votre genre musical avec l’accompa-
gnement de votre compositeur de musique et de votre directeur artistique.

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Ce qu’il faut retenir sur le personal branding

L'image de marque personnelle dans l'industrie musicale

- L'image de marque personnelle est un processus crucial qui permet aux

artistes d'établir une identité artistique unique pour leur musique.
- Le personal branding consiste à gérer les compétences, les valeurs et la
valeur ajoutée d'une personne pour son entourage, son public professionnel,
sa position et son image.
- Le nom, le prénom, le nom de famille, le nom de scène et le pseudonyme sont
associés à une réputation et à une identité professionnelles.
- Il s'agit de gérer l'image d'une personne à travers la communication tradition-
nelle et numérique.
- L'image d'un chanteur repose sur la qualité de sa prestation et l'état de son
cœur.
- Un artiste doit avoir une personnalité professionnelle et morale reconnue
pour son métier.
- La communication personnelle est un processus en quatre étapes qui permet
de définir et de faire connaître une personne dans son environnement profes-
sionnel ou sur le marché.
- Les artistes doivent communiquer eux-mêmes pour démontrer leurs compé-
tences et leur valeur.
- Pour trouver un public cible, commencez par trouver de la musique qui
ressemble à ce qu'il fait et comprenez ses critères démographiques.
- Utilisez des outils tels que les données démographiques, la localisation du
public, les favoris, les flux et les sauvegardes pour mieux comprendre votre
public et vous engager auprès de lui dans les lieux qu'il fréquente.
- Le dossier de presse de l'artiste (EPK) est un CV complet qui contient toutes
les informations nécessaires aux employeurs potentiels.
- Il fournit des détails sur l'artiste, ses activités et ce qu'il peut offrir.
- Le dossier de presse doit comprendre une biographie, un pitch, des photos,
des vidéos, une discographie, des relations avec la presse, des liens vers les
médias sociaux et des informations de contact.
- S'il s'agit d'un artiste plus établi, il peut inclure un programme de concerts ou
une fiche technique.

17
- Le genre gospel est plus ou moins connu, souvent influencé par la musique
des Caraïbes, le pop rock américain, le gospel afro-américain et les cuivres de
la musique urbaine.
- Le choix du genre musical doit être basé sur les préférences personnelles et
non sur les souhaits de l'auditeur.
- Il est essentiel de trouver le bon genre musical avec le soutien de votre com-
positeur de musique et de votre directeur artistique.

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Schéma personal branding

Identité
Votre image
Logo Design
Stratégie Marketing
Succès

Vos valeurs

VOUS
Votre vision

Vos missions

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PARTIE III - LE POSITIONNEMENT

Pour un artiste gospel, même si son inspiration le guide, il est primordial de se définir.
Non seulement en ce qui concerne lui-même mais également en ce qui concerne les
autres.

Se définir implique également de saisir le contexte dans lequel on vit et de savoir repérer
les opportunités et les dangers qui se présentent.

Il arrive parfois qu'il y ait un décalage entre ce que l'on souhaite faire savoir et la percep-
tion qu'on a réellement. La pleine conscience et la maîtrise sont également des signaux
essentiels pour une communication efficace.

Le parcours, l'évolution, les ambitions, les thématiques, les influences, le studio, la live,
le graphisme, le nom, l'image, sont autant de facteurs indépendants qui permettront à un
artiste de se positionner afin de comprendre où se trouve son originalité et ce qui le
distinguera dans un monde hyper connecté et très concurrentiel.

20
Le branding

Construire une identité visuelle forte

Après avoir défini qui vous êtes, il est maintenant temps de commencer à l'har-
moniser avec votre identité visuelle.

Effectivement, il ne faut pas porter un jugement sur la couverture d'un livre ou

d'un album.

Cependant, il est indéniable que vous avez besoin d'un élément visuel afin de
créer un lien avec des auditeurs potentiels, car ils évalueront votre travail artis-
tique.

L'artiste gospel gabonais doit impérativement se présenter comme une marque

plutôt que comme un adorateur, pasteur ou chantre. Comme pour une entreprise,
il est essentiel que les artistes gospel (ou leur label) se forgent une image perti-
nente et attrayante. Il est question de branding.

Aussi, il est donc essentiel de déterminer comment vous allez vous adresser à
votre public, vos cibles, quelle sera votre identité visuelle (logo, pas logo), votre
charte graphique, votre univers en général.

Pensez donc à la manière dont vous souhaitez vous faire connaître au monde. Il
est important de comprendre non seulement ce qui fait un design de qualité, mais
également de déterminer quel type de design convient à votre marché potentiel.
Est-ce qu'il existe un style artistique qui reflète la musique que vous créez ?
Est-ce qu'il existe une palette de couleurs ou un style de police qui correspond à
votre genre ou qui exprime d'une manière ou d'une autre quelque chose que vous
souhaitez dire à votre sujet ? Est-ce que vous ou votre groupe devriez avoir des
photos, ou est-ce que l'art doit être abstrait ? Vous pouvez prendre la décision de
créer les visuels vous-mêmes, d'engager un photographe ou un graphiste, ou de
combiner les deux.

Pensez à vous immerger dans des plateformes créatives telles que Behance,
Dribble ou Pinterest, où les designers exposent leurs créations. Faites le suivi des
comptes Instagram qui utilisent l'esthétique que vous cherchez.

21
C'est particulièrement bénéfique si vous êtes vraiment indécis quant à la direction
à suivre. Si vous accordez du temps à lire des pages et à vous entourer d'œuvres
d'art, vous trouverez finalement quelque chose qui vous intéresse. Et évidem-
ment, si vous souhaitez effectuer des recherches sur le terrain, rendez-vous chez
votre disquaire et consultez les vinyles ou les affiches des prochains concerts afin
de voir si quelque chose suscite votre intérêt ou vous inspire.

Discographie
Il y a une différence entre avoir des compostions et détenir une discographie.
L’erreur pour un artiste gospel est de penser que ses compostions sont sa disco-
graphie. La discographie d'un artiste musical, que ce soit un compositeur ou un
interprète, est la liste des enregistrements sur disque (vinyle, compact, DVD,
streaming etc.) des œuvres créées ou interprétées par ce dernier.

Selon le genre et les objectifs de la discographie, les informations qui y sont

contenues comprennent au moins le nom de l'artiste, le temps d'enregistre- ment,
la date et le lieu de publication, ainsi que les formats utilisés. Ces critères sont
incontournables pour l’inscription d’une production musicale dans votre disco-
graphie.

Les artistes gospel gabonais ne produisent pas beaucoup de musiques, du coup la

majorité peut faire deux à trois ans de mutisme.

Les avantages d’une discographie forte

Une bonne discographie se fait avec une bonne régularité. Elle vous apporte la
garantie que vos musiques permettent de vous faire remarquer dans votre envi-
ronnement, et de séduire un public beaucoup plus large : pour des collaborations,
des distinctions et pour des invitations sur des évènements.

Les inconvénients d’une discographie faible

Le fait que vous ne soyez pas actif peut vous pousser à faire tout et n’importe quoi
pour être visible. Au lieu que vos projets vous fassent connaitre d’avantage au
public, c’est vous qui allez forcer à vous faire connaitre.

22
Même si les gens peuvent s’attacher à vous en tant que pasteur, ils ne seront
toujours pas là pour vous soutenir en tant qu’artiste gospel qui sort un titre chaque
deux ans par exemple. Vous risquez de perdre le fil et de vous replier sur
vous-même.

Communication
Si l’artiste gospel fonctionne au même titre qu’une entreprise, il est important
pour lui de mettre en place une stratégie de communication avec son équipe.
Celle-ci contribue à la construction d'une identité cohérente avec sa démarche,
son travail et son projet. Il est essentiel que le responsable de votre communica-
tion vous conseille dans ces décisions stratégiques, afin de concevoir un canevas
de communication unique et efficace, y compris en ce qui concerne l'image, les
outils et les contenus, visant à se démarquer.

« Je ne requiers aucune stratégie de communication, je compte uniquement sur

mon talent ». Tous les artistes gospel qui ont prononcé ce type de discours sont
connus, mais ont-ils réussi à se faire connaître ? Trop extravagants ou peut-être
un peu déconnectés du monde rempli de musique. Il est indéniable que dévelop-
per une réputation, gagner de la reconnaissance et commercialiser son travail n'a
jamais été aussi complexe que depuis l'arrivée du numérique. L'épanouissement
professionnel dépend inévitablement d'une stratégie de communication bien
établie, contemporaine et adaptée aux avancées technologiques. Mettez en place
la stratégie de communication parfaite qui correspond à ce que vous vendez pour
stimuler votre carrière d'artiste gospel, en combinant les canaux de distribution et
les opérations marketing essentielles.

Créer une relation de proximité avec vos fans

Si cela peut sembler évident, il ne faut pas sous-estimer l'influence des échanges
entre l'artiste et ses fans, en particulier sur les réseaux sociaux. Bien entendu, cela
ne veut pas dire que chaque commentaire ou chaque message reçu doit recevoir
une réponse. Il reste néanmoins très captivant de répondre à des fans qui
témoignent leur soutien. Les plateformes comme Instagram offrent des outils de
sondages qui permettent, par exemple, de répondre aux interrogations des fans et
de partager des informations avec eux.

23
Récompenser les fans
Quand un artiste gospel commence sa carrière, les premiers fans jouent un rôle
crucial, un rôle essentiel dans la diffusion de sa musique, notamment grâce au
bouche-à-oreille. S'il est essentiel de les remercier, il est très pertinent de pour-
suivre cette démarche en les récompensant pour leur appui. Je peux illustrer cela
par la mise en place d'un concours pour remporter un exemplaire physique d'un
projet, une écoute exclusive d'un morceau ou encore une rencontre avec l'artiste.

De nos jours, il est crucial que les artistes passent par la communication afin de
promouvoir leur musique. Outre la réputation, qui peut aujourd'hui être large-
ment obtenue sur les réseaux sociaux, il est important de fidéliser les fans et de
créer une relation de proximité avec eux. La réussite ne se mesure pas toujours
par la renommée et le nombre d'abonnés. Quelques artistes ont une petite com-
munauté de fans, mais très fidèles et engagés, les soutenant à chaque sortie
d'album ou lors de leurs concerts. Il est essentiel de créer une base de fans fidèles
dès le début de sa carrière musicale.

Référencement
Comment? En répondant à cette interrogation : « Pourquoi me donner de l'impor-
tance et non un autre »?

Nous vous offrons un court sondage afin de développer votre "marque", votre
identité d'artiste :

Qui êtes-vous ?
Quel genre de musique pratiquez-vous ?
Quelles sont les raisons de l'écouter ?
Qu'est-ce qu'elle va nous apporter ?
Quels sont vos principes ?
Détaillez votre monde en trois termes.
Quel est votre public visé? Qui voulez-vous atteindre ?

24
Il est essentiel de construire une identité solide pour assurer un référencement
efficace.

Effectivement, une identité cohérente génère une image qui est facilement recon-
naissable et identifiable. De cette manière, votre public pourra saisir votre place-
ment en tant qu'artiste, mais pas seulement ! Vous donnez au public la possibilité
de se reconnaître en vous, en vos messages et en vos valeurs.

En outre, souligner votre originalité, votre singularité est l'assurance de faire la

différence entre votre proposition et celle des autres artistes.

Autrement dit, il s'agit d'une stratégie musicale spécifique à l'artiste.

Après avoir défini clairement votre identité d'artiste, vous pouvez faire appel à un
photographe professionnel pour établir votre univers pictural. La carte de visite
de l'artiste est le book photos. Votre objectif sera de communiquer, à travers vos
représentations, toute votre singularité et votre personnalité, votre univers global.
Il est inutile de remplir votre livre de photos ! Favorisez la qualité plutôt que la
quantité. Ces photos seront incluses dans votre dossier de presse en tant qu'artiste.

25
Ce qu’il faut retenir sur le positionnemennt

Identité et marque de l'artiste

Se définir :

- Les artistes doivent se définir eux-mêmes et définir les autres, en tenant

compte du contexte et des opportunités et risques potentiels.
- La pleine conscience et la maîtrise sont essentielles pour une communication
efficace.
- Des facteurs indépendants tels que la carrière, l'évolution, les ambitions, les
thèmes, les influences, le studio, la vie, le graphisme, le nom, l'image, etc.,
aident les artistes à comprendre leur originalité et à se distinguer dans un
monde hyperconnecté et compétitif.

Harmoniser votre identité visuelle :

- Les artistes doivent se présenter comme une marque plutôt que comme un
simple chanteur, auteur-compositeur ou musicien.
- L'image de marque est cruciale pour les artistes afin d'établir une image perti-
nente et attrayante.
- Il est essentiel de déterminer comment atteindre son public, son public cible,
son identité visuelle, sa charte graphique et son univers.

Choisir le bon style de design :

- Les artistes doivent tenir compte de leur propre style, de leur palette de
couleurs ou de leur style policier.
- Ils peuvent choisir de créer leurs propres visuels, de faire appel à un photo-
graphe ou à un graphiste, ou de combiner les deux.
- Les artistes Gospel devraient explorer des plateformes créatives telles que
Behance, Dribble ou Pinterest, et suivre des comptes Instagram utilisant
l'esthétique souhaitée.
- Lire des pages et observer des œuvres d'art peut permettre de trouver quelque
chose d'intéressant.
- Si vous êtes en quête d'inspiration, regardez la musique ou les affiches des
concerts à venir.
26
Ce qu’il faut retenir sur le positionnemennt

Stratégies discographiques des artistes gospel

- Les stratégies discographiques diffèrent des compositions, car une composi-

tion n'est pas nécessairement une discographie.
- Une discographie est une liste d'enregistrements sur disque des œuvres d'un
artiste, comprenant le nom de l'artiste, l'heure d'enregistrement, la date et le
lieu de publication.
- Une bonne discographie garantit la pertinence de la musique, fait bonne
impression et attire un public plus large pour des collaborations, des distinc-
tions et des invitations à des événements.
- Le manque d'action peut pousser un artiste Gospel à tout faire pour être
visible, même s'il n'est pas activement impliqué.
- Un artiste gospel qui réussit doit avoir une stratégie de communication en
place pour construire une identité cohérente avec son approche, son travail et
son projet.
- Le responsable de la communication doit donner des conseils sur les
décisions stratégiques à prendre pour créer une stratégie de communication
unique et efficace, notamment en ce qui concerne l'image, les outils et le
contenu.
- Développer une réputation professionnelle, gagner en notoriété et commer-
cialiser son travail n'a jamais été aussi complexe qu'avec l'avènement de l'ère
numérique.
- Une stratégie de communication parfaite qui s'aligne sur ce que vous vendez
est essentielle pour stimuler votre carrière d'artiste gospel, en combinant les
canaux de distribution et les opérations de marketing essentielles.

27
Ce qu’il faut retenir sur le positionnemennt

Développement de l'identité de l'artiste

- Menez une enquête pour comprendre votre identité d'artiste : Qui êtes-vous ?
Quel genre de musique pratiquez-vous ? Quelles sont les raisons qui vous
poussent à écouter ? Qu'est-ce que cela va vous apporter ? Quels sont vos
principes ?
- Définissez votre univers en deux termes : Quel est votre public ? Quel est
votre objectif ?
- La construction d'une identité d'artiste solide garantit une référence efficace
et une image facilement identifiable.
- La mise en valeur de votre originalité et de votre singularité garantit votre
singularité et vous distingue des autres artistes.
- Il s'agit d'une stratégie musicale unique pour l'artiste.
- La photographie professionnelle est cruciale pour établir votre univers visuel.
- L'objectif est de communiquer votre singularité et votre personnalité à travers
vos performances.
- La qualité est préférable à la quantité ; ces photos seront incluses dans votre
dossier de presse en tant qu'artiste.

28
PARTIE IV- LA COMPOSITION MUSICALE

Le genre musical
Il est évident que le Gospel gabonais n'a pas de genre ou de style musical spéci
fique. Le Gospel gabonais n'est pas identifié par quelque chose, on ne sait pas de
quoi il s'agit. Toutes les personnes qui pratiquent le Gospel au Gabon sont
influencées par le Gospel américain et de la musique folklorique majoritairement
en provenance du Congo. C'est pourquoi si l'un d'entre eux choisit de jouer un
morceau, on a l'impression d'être sur du déjà entendu à 90 %. Il arrive parfois que
les moins inspirés se lancent dans des reprises, voire même à les exécuter dans un
concert complet.

Il serait peut-être opportun d'établir une véritable base et de discuter de ce qui

distingue d'abord le Gospel gabonais, puis de faire des liens avec ce qui provient
d'ailleurs. Il est possible de créer du gospel gabonais en ayant une identité forte,
ou bien d'être gabonais et de faire de la musique gospel tout court.

La composition musicale ne se limite pas aux éléments constitutifs d'un instru-

mental ou d'une boucle. L'écriture en fait également partie. Bien entendu, les
inspirations peuvent être perfectionnées si elles ne respectent pas les règles de
base d'une ligne mélodique. Si vous avez rédigé l'intégralité de votre texte, il est
essentiel de le transmettre à un parolier qui s'occupera de son agencement, de la
syntaxe, des erreurs d'orthographe, des rimes et du registre de langage que vous
utilisez.
29
L’originalité
Effectivement, on ne crée plus réellement. Ce que nous entreprenons a certaine-
ment déjà été réalisé ailleurs, mais l'identité culturelle demeure spécifique à une
communauté. Peu importe votre niveau de développement dans ces genres, il est
impossible de faire aussi bien le Worship style Congo qu'un congolais, la Country
style Texas, le Gospel afro américain que les Américains. Il est crucial d'avoir une
solide fondation culturelle afin d'intégrer une partie de vous dans ces styles, une
manière gabonaise de chanter et de composer pour Dieu.

La qualité sonore
Le Mixage
Cela joue un rôle crucial dans la qualité d'un morceau. Il est important de noter
que, malgré la multitude de plug-ins et de correcteurs disponibles pour dissimuler
les erreurs, il est préférable d'enregistrer dans les conditions optimales. Disposez
de matériel de qualité qui répond aux exigences de vos prises de voix. Si vous
effectuez des enregistrements en live, il est important de garantir un environne-
ment acoustique optimal, peu importe les coûts associés. Votre arrangeur, compo-
siteur ou beatmaker doit être compétent dans son approche afin de ne pas saturer
la musique d'instruments, ce qui permettra à l'ingénieur mix & master d'avoir une
grande liberté dans le traitement audio de votre projet.

Il est également essentiel de répartir en stéréo les différentes pistes de votre projet
afin d'obtenir un mix propre et précis. Si l’ingénieur laisse l'ensemble au centre
de l'image stéréo, votre musique donnera un son brouillon et l'auditeur aura du
mal à distinguer les différents instruments. L'utilisation d'une image stéréo est
également un moyen efficace de distinguer des instruments qui jouent sur la
même plage de fréquences.

Il est également essentiel d'écouter la version mono de ses œuvres

30
Le mastering
Le volume global de votre œuvre sera donc établi par l'ingénieur du son afin que
l'écoute du projet en entier soit plaisante pour l'auditeur. Et cela s'applique égale-
ment aux plateformes de streaming. En raison de la normalisation des niveaux
d'écoute des services de streaming, il est essentiel pour un ingénieur du son de
prendre en compte le niveau de lecture de Spotify, Apple Music, Deezer et
d’autres plateformes similaires. Cela dans le but de masteriser vos morceaux au
bon volume, tout en respectant la dynamique souhaitée par l'artiste à l'origine de
ces morceaux. Grâce au mastering, votre projet sera en adéquation avec les
normes actuelles du marché.

Si vous optez pour la sortie de votre morceau sans tenir compte de ces recomman-
dations, il est possible que la qualité distribuée soit inférieure à la moyenne, et
votre musique ne sera pas recommandée dans les différentes playlists de ces
plateformes, en raison de la qualité du traitement audio qui ne répond pas aux
normes requises.

La dernière étape du mastering consiste donc à apporter les modifications finales

au morceau ou au projet dans son intégralité. L'ingénieur du son responsable du
processus de mastering va modifier la couleur et la dynamique du titre pour qu'il
soit en accord avec les désirs de l'artiste, tout en respectant le travail réalisé lors
du mixage.

31
Ce qu’il faut retenir de la composition musicale

La musique gospel du Gabon : Une perspective culturelle

- Le gospel gabonais n'est pas un genre ou un style spécifique, mais il est

influencé par le gospel américain, la musique folklorique et surtout la
musique congonaise.
- Il est possible de créer un gospel gabonais avec une forte identité ou en étant
gabonais et en faisant du gospel entièrement gabonais.
- La composition musicale comprend non seulement les éléments instrumen-
taux ou les paroles, mais aussi l'écriture.
- Les inspirations peuvent être perfectionnées si elles respectent les règles de
base d'une ligne mélodique.
- Il est indispensable qu'un parolier s'occupe des cohérences, de la syntaxe, des
fautes d'orthographe, des rimes et de l'enregistrement de la langue.
- L'identité culturelle reste spécifique à une communauté, et il est impossible
de faire du Worship style Congonia, du Country style Texas, ou du Gospel
afro-américain comme du Gospel américain.
- Une base culturelle solide est cruciale pour intégrer une partie de soi dans ces
styles et une manière gabonienne de chanter et de composer pour Dieu.

32
Ce qu’il faut retenir de la composition musicale

Maîtriser la qualité du son dans la musique

- Importance de conditions d'enregistrement optimales : Malgré les plugins et

les corrections disponibles, il est préférable d'enregistrer dans des conditions
optimales.
- Un équipement audio de qualité : Veillez à ce que la qualité du matériel
d'enregistrement réponde aux exigences de vos performances vocales.
- Environnement acoustique : Veillez à ce que l'environnement acoustique soit
optimal, quels que soient les coûts associés, pour les enregistrements en
direct.
- Compétence de l'arrangeur, du compositeur ou du beatmaker : Veillez à ce
que le musicien ne sature pas la musique d'instruments, ce qui permettra à
l'ingénieur de disposer d'une plus grande liberté dans le traitement audio.
- Distribution de l'image stéréo : Distribuer les différentes pistes du projet pour
obtenir un mixage précis.
- Écoute de la version mono de l'œuvre : Le volume global de l'œuvre doit être
réglé par l'ingénieur du son pour s'assurer que l'ensemble du projet est
confortable pour l'auditeur.
- Spotify, Apple Music, Deezer : Utilisez le niveau de lecture pour masteriser
vos morceaux au bon volume, en respectant la dynamique souhaitée par
l'artiste.
- Dernière étape : Apporter les dernières modifications à la chanson ou au
projet dans son intégralité. L'ingénieur du son responsable du processus de
masterisation modifiera la couleur et la dynamique du titre pour s'aligner sur
les désirs de l'artiste.

33
Schéma de composition musicale

CHORUS

VERSE BRIDGE

CHORUS

CHORUS
VERSE

INTRO OUTRO

BEGINNING MIDDLE END

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Sources

Les atéliers AAIM

AAIM Podcast
cntrl
le coach Rudy LEONET du studio des variétés
IHES ACADÉMY
Conseils RIFF
Afrobeats Producers
TuneCore
wikipedia.org

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Carlyle OVONO OBIANG découvre une passion profonde pour la musique à
Libreville au Gabon. A Dakar, il étudie l'art graphique et numérique, il est repéré
par diverses structures de production musicale où il intervient principalement en
tant que compositeur et directeur artistique. Ensuite, il est engagé par ADS
Group, Sénégal Numérique SA et à la communication d’Amadou Ba, alors
Premier ministre du Sénégal, dans les postes de créateur graphique, designer,
photographe.

Directeur artistique pour Revival Music, Karlil Sound et Music Touch, mais aussi
membre de la cellule de réflexion Afrobeat Producers depuis novembre 2023
pour le compte de l’Afrique, le jeune gabonais baigne entièrement dans l’univers
de la musique.

Ce guide pratique, il l’a pensé pour aider les artistes gospel à se faire connaître, à
perfectionner leurs contenus et à les positionner ensuite sur le marché du disque.
Des explications aussi simples afin de faciliter la compréhension de tous.

Guide Pratique
de l’Artiste Gospel
Cas pratique Gospel Gabonais

Par
Carlyle Ovono