Littérature d'après-guerre

Littérature d'après-guerre (1936-1975)

Contexte historique

En Espagne, après la guerre, le début de la

dictature de Franco et l'exil de nombreux
intellectuels ont interrompu l'évolution naturelle de
la culture espagnole, qui a sombré dans un profond
isolement, surveillé par une stricte censure
politique et idéologique. Dans une société sans
liberté, plongée dans la misère et la faim, la
littérature a vécu une période difficile qui a duré
jusque dans les années 1950. Seules deux positions
semblent possibles : soit approuver la nouvelle
situation, soit refléter un désespoir face à l'avenir.

Littérature 1936-1975 Après la guerre civile, la

plupart des auteurs conçoivent la littérature comme
un moyen de montrer la réalité désolée du pays, les
œuvres sont pleines de contenu humain (angoisse
existentielle, dénonciation de l'injustice...), toujours
dans le contexte d'une dictature.

Roman:
Années 1940 : roman Tremendista et
roman existentiel (La famille de Pascual
Duarte ; Nada)
Deux dates sont habituellement citées comme indications
du début du genre du roman existentiel : 1942, avec La
familia de Pascual Duarte, de Cela, et 1944, avec Nada,
de Carmen Laforet. Ces deux romanciers reflètent avec
amertume la vie quotidienne d'après-guerre, mais sans
parvenir à la dénonciation sociale, ce que la stricte
censure rend impossible. Ses thèmes majeurs seront la
solitude, l'inadéquation, la solitude, la mort... La
présence de personnages marginaux et déracinés,
désorientés et angoissés est symptomatique. Tous
révèlent l’inconfort du moment, mais sans sortir de la
sphère du personnel, de l’existentiel.
Camilo José Cela La famille de Pascual Duarte.
Il se démarque du reste des œuvres par sa vision
grise et angoissée de la réalité, son manque
d'intention moralisatrice et sa recréation de
personnages incompris, solitaires et frustrés ; le
tout avec une esthétique soignée. L’œuvre est une
vision dangereusement réaliste (malgré la censure)
de l’Espagne de l’époque.

Rien (1944), de Carmen Laforet (1921)

Le roman reflète un environnement oppressant et
sordide, reflet à son tour d'une société espagnole
encore traumatisée par le drame de la guerre civile.

Années 50 : Roman social (La Colmena et

El Jarama)
L’ouverture du régime à la fin des années 1950
permet aux auteurs de saisir directement la réalité
et de dénoncer l’injustice sociale.
Le roman des années 50
- Les écrivains ont dénoncé la réalité sociale et
politique. • Les romans remplissaient une fonction
informative, reflétant une situation sociale que la
presse cachait.
 - Types de romans selon leur approche
idéologique : – Précurseur : témoigne de la réalité.
La colmena (1951) de Camilo José Cela, œuvre d'un
protagoniste collectif, qui se déroule dans un
Madrid d'après-guerre plongé dans la misère
économique et morale, représente un changement
important et a été désignée comme précurseur de
la nouvelle tendance. Les romanciers de la
génération 1950 tentent de témoigner de leurs
souvenirs de la guerre, des conflits de la vie
collective espagnole, des environnements
spécifiques de travail dans les différents métiers...
et, comme les poètes, ils entendent avec leurs
œuvres produire un changement dans la société.
Ce roman surpasse le roman existentialiste en
innovation technique et, surtout, en attitude
idéologique. D'une part, elle adopte un engagement
éthique, un témoignage critique et une
dénonciation sociale ; En revanche, dans certains
romans (d'autres suivent un réalisme assez
traditionnel) il recourt aux techniques du cinéma et
du roman néoréaliste nord-américain ou italien, ses
contemporains.
El Jarama, Rafael Sánchez Ferlosio (1955)
Dans cette œuvre, il reflète le manque d'espoir et de sens dans la
vie de certains jeunes ouvriers de Madrid qui passent un
dimanche dans une aire de pique-nique au bord du fleuve.
ANNÉES 60 : ROMAN EXPÉRIMENTAL (Temps
de silence)
Dans les années soixante et jusqu’en 1975 environ,
même si la critique et les préoccupations sociales
n’étaient pas complètement abandonnées,
l’expérimentation prévalait. L'intrigue perd de son
importance, de nouvelles formes de ponctuation et
de typographie émergent, le langage est plus
baroque et de nouvelles techniques sont utilisées
comme le contrepoint (actions parallèles), le
perspectivisme (différents points de vue sur la
réalité) et le monologue interne (transcription de la
pensée). le personnage tel qu'il coule). Le
personnage est généralement en conflit avec lui-
même, à la recherche de son identité ou en lutte
avec l'environnement social qui tente de le détruire.
Le roman qui inaugure ce nouveau cycle est Time
of Silence (1962), de Luis Martín Santos. D'autres
romans représentatifs de cette tendance sont, entre
autres, les suivants : S'ils te disent que je suis
tombé, de Juan Marsé, Cinq heures avec Mario, de
Miguel Delibes, et Signes d'identité, de Juan
Goytisolo. En 1974 est publié un roman original,
Escuela de mandarins, de Miguel Espinosa, qui
utilise des ressources formelles abondantes mais
toujours au service de l'intrigue. Son auteur
parodie et satirise toutes les institutions franquistes
de manière allégorique et anticipe le retour à la
narrativité.
Théâtre:

ANNÉES 40 : THÉÂTRE DE L'HUMOUR :

Miguel Mihura ET Jardiel Poncela.
Deux auteurs se démarquent qui créent un théâtre
d'humour renouvelé, avec des situations insolites
dans lesquelles l'improbable et l'absurde
deviennent les protagonistes. Le plus significatif est
peut-être son langage plein d’esprit et non
conventionnel :
a) Miguel Mihura : son cas est révélateur des
limites du théâtre commercial espagnol du XXe
siècle, puisque son premier et splendide roman,
Trois hauts-de-forme, composé dans les années
1930, n'a été joué que 20 ans plus tard, ce qui a
empêché qu'une réplique Le renouveau du théâtre
espagnol se consolidait à cette époque. Mihura ne
revient au théâtre que dans les années 1950, avec
Les Pêches au sirop, Maribel et l'étrange
famille...b) Enrique Jardiel Poncela (1901-1952).
J'écrivais déjà avant la guerre. Maîtrisez
l'utilisation du langage, les situations absurdes et
l'humour abstrait aux racines intellectuelles.
Œuvres notables : Vous avez les yeux d'une femme
fatale (1933), Angelina ou l'honneur d'un brigadier
(1934), et, déjà de cette époque, Héloïse est sous
un amandier (1940) et Les habitants de la maison
inhabitée (1940). 1942) .
ANNÉES 50-75 : THÉÂTRE EXISTENTIEL ET
SOCIAL : Buero Vallejo
En 1949 est créée une œuvre d'une importance
capitale dans l'évolution du théâtre espagnol:
Historia de una ladder d'Antonio Buero Vallejo, qui
reçoit le prix Lope de Vega et avec laquelle
commence la scène du théâtre engagé, appelé de
diverses manières: existentialiste, témoignage,
social.
Dans les années 1950, comme dans d’autres
genres, des préoccupations existentielles
apparaissent dans le théâtre d’auteurs comme
Antonio Buero Vallejo ou Alfonso Sastre, qui
atteignent leur plénitude littéraire dans le réalisme
social. Cette tendance artistique tente de refléter la
société et en même temps de l'influencer, de la
rendre plus juste. C'est un théâtre d'opposition au
régime.1. Antonio Buero Vallejo : Il maintient une
série d'aspects constants tout au long de son œuvre
: défense de la dignité de l'homme, étude de la
nature humaine (amour, solitude, hypocrisie,
liberté) et critique sociale. Il a été contraint d'écrire
en échappant à la censure. Trois étapes se
distinguent dans son œuvre : le théâtre existentiel,
le théâtre social et le théâtre ultime (avec un plus
grand souci de la forme). Œuvres : Histoire d'un
escalier (1949), Les Lettres à l'envers (1957),
(scène existentielle) ; 1960), Le Concert de Saint
Ovide (1962), La Lucarne (1967), (scène sociale) ;
La Fondation (1974) (période tardive). Pour des
raisons de place, nous commenterons uniquement
l'Histoire d'un escalier : c'est un drame réaliste
avec des ingrédients de sainete et des œuvres de
Benavente, mais avec une approche existentielle.
Le langage est simple et direct, ce qui donne de la
vraisemblance à l'œuvre. Il reflète la frustration de
la société (cependant, esthétiquement, il représente
un revers par rapport aux œuvres de Valle-Inclán
ou de García Lorca).

POÉSIE
POÉSIE DES ANNÉES 40 : POÉSIE
ENRACINÉE ET ENRACINÉE : Dámaso Alonso
La poésie des années 40 : Panorama culturel : mort
et exil des grands poètes (Lorca, Miguel
Hernández, JR Jiménez) et la censure.
 Deux types de poésie : enracinée (poètes satisfaits
de la situation du pays, comme D. Ridruejo ou Luis
Rosales) et sans racines (poètes insatisfaits et
affligés de la situation du pays, comme Dámaso
Alonso et Blas de Otero).

VENT DE NUIT (Dámaso Alonso)

Le vent est un chien sans maître,

qui lèche l'immense nuit.
La nuit est blanche.
Et l'homme, dans ses rêves, réfléchit.

Et l'homme rêve, endormi,

que le vent est un chien sans maître,
qui hurle à ses pieds allongé pour
lécher son rêve.

Et l’heure n’a pas encore sonné.

La nuit ne dort pas :

alerte, le veilleur de nuit !
Cela me donne un sentiment de liberté, de ne pas
avoir de propriétaire.

POÉSIE DES ANNÉES 50 : POÉSIE SOCIALE :

Gabriel Celaya ou Blas de Otero
La poésie des années 50 : C'est une poésie
influencée par le réalisme socialiste et l'idéologie
marxiste, elle reflète l'engagement politique contre
le franquisme et le capitalisme.
 Le contenu compte plus que la forme. Il aborde les
thèmes suivants : le désir de liberté, la
dénonciation de l'injustice sociale, la lutte des
classes...
Poètes : Blas de Otero, Dámaso Alonso, José Hierro.

Conseil mortel (Gabriel Celaya)

Surélevez votre bâtiment. Plantez un arbre.

Combattez si vous êtes jeune. Et faire l'amour, ah,
toujours !
Mais n'oubliez pas de construire enfin avec vos
triomphes
ce dont vous avez le plus besoin : Un tombeau, un
refuge.

Vivez et profitez de la vie, mais n'oubliez pas la fin.

Quand vous mourez, vous devez aussi avoir un
endroit où vous reposer.

RENOUVELLEMENT POÉTIQUE DES ANNÉES

SOIXANTES: Ángel González.
La poésie des années 60 : Ils rejetèrent la poésie à
contenu idéologique et développèrent une poésie
subjective, basée sur l'expérience intime du poète.
Les thèmes qu'ils abordent sont l'enfance, la
famille, l'amitié...
Poètes : Ángel González, Claudio Rodríguez, J.
Agustín Goytisolo.

Cela me suffit (Ángel González)

Si j'étais Dieu
et que j'avais le secret,
je ferais un être exactement comme toi ; je
le goûterais
(à la manière des boulangers quand
ils goûtent le pain, c'est-à-dire :
avec leur bouche),
et si ce goût
était le même que la vôtre, ou si c'était
votre même odeur, et votre façon
de sourire,
et de garder le silence,
et
de me serrer strictement la main, et de nous
embrasser sans nous faire mal
, j'en suis
sûr : je fais
tellement attention quand j'embrasse vous... ; alors,

Si j'étais Dieu,
je pourrais te répéter et te répéter,
toujours le même et toujours différent,
sans jamais me lasser du jeu identique,
sans dédaigner qui tu étais pour
qui tu allais être en un rien de temps,
je ne sais pas si ; Je m'explique, mais je
veux préciser que oui, j'étais Dieu
, je permettrais
, en étant Ángel González
,
de t'aimer comme je t'aime, d'attendre
tranquillement
que tu te croies chaque jour
, que tu surprennes. chaque matin
, le
nouveau-né
s'allume avec ton propre
lumière,
et ferme le rideau impalpable qui sépare
le sommeil de la vie,

me ressuscitant
avec ta parole,
joyeux Lazare, moi,
encore
humide d'ombres et de paresse
, surpris et absorbé dans
la contemplation de tout ce que, en union avec moi-
même, tu
récupères et sauve, bouge, laisse abandonné quand
- alors - tu te tais... (J'entends ton silence.
J'entends
des constellations : vous existez.
Je crois en toi.
Es-tu.
ça me suffit).

L'amour, l'amour, l'amour. L'amour dans sa forme

la plus pure.

POÉSIE DES ANNÉES 70 : LA NOUVELLE

POÉSIE DE LA DÉMOCRATIE : Luis García
Montero
La poésie des années 70 : le postmodernisme
produit un renouveau : la forme compte plus que le
fond.
Poésie expérimentale : le surréalisme fusionne
avec le baroque et le pop art.
Les thèmes qu'ils abordent sont l'érotisme, la pop
culture, le pacifisme, la critique sociale par
l'ironie...
Poètes : Luis García Montero, Félix de Azúa, Pere
Gimferrer, Leopoldo Mª Panero.
Même si vous ne le savez pas, Luis García Montero.

Comme la lumière d'un rêve,

qui ne borde pas le monde mais existe,
C'est ainsi que j'ai vécu
éclairant
cette partie de toi que tu ne connais pas,
la vie que tu as menée avec mes pensées.

Et même si tu ne le sais pas, je t'ai vu

franchissez la porte sans dire non,
demande-moi un cendrier, feuillette les livres,
Réponds au désir de mes lèvres
avec tes lèvres de whisky,
suis mes pas jusqu'à la chambre.

Nous avons également parlé

au lit, sans hâte, plusieurs après-midi
ce lit d'amour que tu ne connais pas,
le même qui reste
froid quand tu pars.

Même si tu ne le sais pas, je t'ai inventé avec moi,

nous avons fait mille projets, nous avons marché
pour toutes les villes que tu aimes,
Nous nous souvenons des chansons, nous
choisissons les renoncements,
nous apprenons tous les deux à vivre ensemble
entre réalité et pensée.

Espionné dans l'ombre de votre emploi du temps

ou le soir dans un bar pour ma grande surprise.
C'est ainsi que j'ai vécu,
comme la lumière du sommeil
dont vous ne vous souvenez pas au réveil.
Une chanson d'amour, d'espoir et de désespoir
aussi. Doux et amer à la fois. Comme la vie elle-
même.
CONCLUSION:
La littérature d'après-guerre était une littérature
d'avant-garde, ils rejetaient l'art du passé et
recherchaient de nouveaux modes d'expression, par
exemple : les romans La familia de Pascual Duarte
(1942), de Camilo José Cela, et Nada (1944), de
Carmen Laforet. Ils sont parmi les plus marquants
d'un nouveau type de réalisme connu sous le nom
de tremendisme, caractérisé par la présence de
l'antihéros et l'insistance sur les choses les plus
sordides et les plus sordides. choses désagréables
dans la vie.
Le même processus que la poésie d’après-guerre a
réalisé s’est produit dans le récit, qui était le genre
le plus florissant de la littérature espagnole
contemporaine.
Le théâtre espagnol moderne n’est pas à la hauteur
des autres genres.