I am a professor for Media and Communication Studies at the University of Applied Sciences Niederrhein. As a scholar of media and cultural studies I am based in Cologne and in the Ruhr area. My main research interests are aesthetics, migration, media, audiovisual culture and digital education. I believe in the productive force of transdisciplinary approaches. Topical research projects include: cultural education, digital learning and racism, migration and audiovisual culture, global identity politics i.e. occidentalism. Address: www.oemeralkin.de
Seit dem Mord an George Floyd durch den Polizeieingriff in den Vereinigten Staaten im Mai 2020 un... more Seit dem Mord an George Floyd durch den Polizeieingriff in den Vereinigten Staaten im Mai 2020 und der daraus erwachsenen (Social Media-)Bewegung #blacklivesmatter hat auch die Beschäftigung mit den verschiedenen Formen von Rassismus in Deutschland zugenommen. Konnte der Begriff vor wenigen Jahren in wissenschaftlichen wie öffentlichen Diskursen weitgehend nur schwierig oder selten genutzt werden, hat er sich inzwischen hierzulande auch als Gegenbegriff zur globalen Wirkmächtigkeit rechter Ideologien, die besonders Identitätskategorien zur Legitimation mörderischer Gewalt heranziehen, sowie im Kontext globaler Diversifizierungsmaßnahmen im Diskursmainstream durchgesetzt. Dieser Erfolg des Begriffs lässt auch die filmischen Produktionen zu Themen von Menschenfeindlichkeit, die auf Repräsentationskategorien basieren, in einem neuen Licht erscheinen. Filme zu Themen des Rassismus versuchen, Aufklärungsarbeit im Sinne anti-rassistischer Praxis zu leisten, während beispielsweise propagandistische Videos rechter und dschihadistischer Kreise zur (re-)produktiven Verhandlung von Rassismus beitragen. Andererseits lassen sich Filme, die scheinbar nichts mit Rassismus zu tun haben, bei einem genaueren analytischen Blick sehr wohl als Verstärkungs-, Reproduktions- oder Verschleierungsakteure von Rassismen verstehen. So sind Filme immer schon im Sinne von (Un-)Sichtbarkeitsmaschinen dazu geeignet, soziale Verhältnisse zu veräußerlichen und so ungedachte Zusammenhänge zu denken. In dieser argumentativen Bi-Perspektivität – Sichtbarwerden der Rassismusdiskurse und Filme als Sichtbarkeitsmedien sozialer Verhältnisse – geht der vorliegende Sammelband Diskursformen des Rassismus, seiner Filmkulturen und Möglichkeiten des (anti-rassistischen) Widerstands besonders/aber nicht nur im deutschsprachigen Kontext nach. Daran schließen sich folgende Fragen an: Wie sieht der Zusammenhang von (fiktionalen) Filmen und Formen des Rassismus in Film-kulturen aus? Wie gehen fiktionale Formate mit Antisemitismus, Rechtsradikalismus, antimuslimischem Rassismus, Antiziganismus und whiteness um? Und wie versuchen aktuelle (auch experimentelle) filmische Formate, Rassismus entgegenzutreten? Im Zentrum des Sammelbandes stehen die Filme und ihre Geschichten selbst. Ziel ist es, das Erkenntnispotential von Filmen in der Auseinandersetzung mit Rassismus zu befragen: Was genau am Rassismus machen die Filme sichtbar? Wie lassen sich mögliche historische Entwicklungen narrativer audiovisueller Diskursformen (für den deutschsprachigen Kontext) darstellen? Wie verändern sich in diesen Entwicklungen die Auseinandersetzungen mit jenen rassistischen Formen? Und grundsätzlich: Wie stehen Film und Rassismus zueinander? Die Beiträge des Sammelbands explorieren so diverse Erscheinungsformen des Rassistischen: Umweltrassismus, Antisemitismus, Rassismus gegen Schwarze Menschen, Anti-Zig*anismus, anti-muslimischer Rassismus, Rassismus und Gender, rechtsextremer Rassismus in Deutschland und filmische Erinnerungskultur, Afropolitanismus und Rassismus, Rassismus ohne Rassen*/Rassismus gegen Migrant:innen.
Beiträge von Ömer Alkin, Julia Bee, Julia Dittman, Irina Gradinari, Hilde Hoffmann, Kien Nghi Ha, Hauke Lehmann, Radmila Mladenova, Tobias Nagl, Burrhus Njanjo und Alena Strohmaier
Die Zeitschrift für Medienwissenschaft steht für eine kulturwissenschaftlich orientierte Medienwi... more Die Zeitschrift für Medienwissenschaft steht für eine kulturwissenschaftlich orientierte Medienwissenschaft, die Untersuchungen zu Einzelmedien aufgreift und durchquert, um nach politischen Kräften und epistemischen Konstellationen zu fragen. Sie stellt Verbindungen zu internationaler Forschung ebenso her wie zu verschiedenen Disziplinen und bringt unterschiedliche Schreibweisen und Textformate, Bilder und Gespräche zusammen, um der Vielfalt, mit der geschrieben, nachgedacht und experimentiert werden kann, Raum zu geben.
Heft 26 »X Kein Lagebericht« fordert die Auseinandersetzung mit Rassismus in der Medienwissenschaft auch außerhalb von Forschungsberichten. Dass in einer sich als dekonstruierend verstehenden Wissenschaft kritische Diversität zu kurz kommt, wird als Widerspruch aufgefasst und als »Symptom« in den Blick genommen.
In den vergangenen Jahren hat sich ›Postmigration‹ zu einem vielbeachteten und -gebrauchten Konze... more In den vergangenen Jahren hat sich ›Postmigration‹ zu einem vielbeachteten und -gebrauchten Konzept entwickelt. Forschungen zum ›Postmigrantischen‹ haben gemein, dass sie mit dem Konzept auf die Allgegenwärtigkeit und universelle Bedeutsamkeit von Migration abheben.
Mit ihrer Kritik an essenzialistischen Modellen von Identität, Raum und Kultur greifen solche Arbeiten zur ›Postmigration‹ besonders auf Konzepte der postkolonialen Theorie zurück, so z.B. Mimikry (Bhabha), dritter Raum (Bhabha), strategischer Essentialismus (Spivak) oder Hybridität (García Canclini; Bhabha).
Doch wie stehen Postkolonialismus und Postmigration zueinander? Inwieweit verändern sich Begriffe aus der postkolonialen Theorie, wenn sie für postmigrantische Ansätze genutzt werden? Was wiederum kann die postkoloniale Theorie aus den Diskursen zum Postmigrantischen gewinnen? Wo gelangen beide Konzepte an ihre Grenzen? Anhand von theoretischen Beiträgen und Fallstudien lotet das Buch das Verhältnis dieser beiden Konzepte aus.
Worin besteht eine visuelle Kultur der Migration? Ömer Alkin liefert hierfür die erste
umfassende... more Worin besteht eine visuelle Kultur der Migration? Ömer Alkin liefert hierfür die erste umfassende Geschichte und Analyse des ›deutsch-türkischen Kinos‹. Mit seinem Konzept der »Polyzentrierung« macht er die populären Yeşilçam-Filme aus der Türkei in der Historie des Genres sichtbar und wendet sich so gegen eurozentrische und epistemologisch vereinseitigende Modelle. Die postkolonialtheoretisch informierte Auseinandersetzung mit der Historie mündet so in medientheoretische Reflexionen: Ästhetische und kulturtheoretische Analysen zeigen, als was Migration in den Filmkulturen überhaupt sichtbar wird. Dabei werden die populären Filme zu »denkenden Medien«, die zu grundlegenden Erkenntnissen für die Bestimmung einer visuellen Kultur der Migration führen.
Alkın, Ömer (Hg.) (2017): Deutsch-Türkische Filmkultur im Migrationskontext. Wiesbaden: VS Verlag... more Alkın, Ömer (Hg.) (2017): Deutsch-Türkische Filmkultur im Migrationskontext. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften.
Noch wird in der wissenschaftlichen und öffentlichen Beschäftigung mit dem Islam unterschieden zw... more Noch wird in der wissenschaftlichen und öffentlichen Beschäftigung mit dem Islam unterschieden zwischen unscheinbaren "Hinterhofmoscheen" und den sichtbaren "Moscheeneubauten". Gemeint sind damit die religiösen Kultstätten der seit mehr als einem halben Jahrhundert in Deutschland lebenden Muslime. Es wird Zeit, diese architektonische und sozial immer noch wirksame Unterscheidung von unsichtbaren "Hinterhofmoscheen" und sichtbaren "Moscheeneubauten" ad acta zu legen. Sie wird der Komplexität des Phänomens in keiner Weise gerecht. Denn Muslime verstecken sich nicht in Hinterhöfen und machen sich auch nicht einfach nur durch Moscheen mit Kuppeln und Minarett in der Stadt sichtbar: Sie gehen seit Beginn der Entstehung der ersten Gebetsstätten im Migrationskontext mit ihren Architekturen komplexe Bündnisse ein. Moscheen sind fast nie nur Orte des rituellen Gebets. Sie interdisziplinär, also sozial-, kultur-, islam-, architektur- und erziehungswissenschaftlich, zu verstehen - dazu möchte das Buch einen Beitrag leisten.
Das Kapitel liefert einen Historisierungsversuch für das türkische Emigrationskino und plädiert f... more Das Kapitel liefert einen Historisierungsversuch für das türkische Emigrationskino und plädiert für eine Inklusion im Terminus des 'deutsch-türkischen' Kinos.
Das Kapitel liefert einen Historisierungsversuch für das 'deutsch-türkische' Kino von den 1960er ... more Das Kapitel liefert einen Historisierungsversuch für das 'deutsch-türkische' Kino von den 1960er bis 2020er Jahren.
Lange Jahre boten sich türkeistämmigen Filmemacherinnen und Filmemachern kaum Chancen, in Deutsch... more Lange Jahre boten sich türkeistämmigen Filmemacherinnen und Filmemachern kaum Chancen, in Deutschland Filme zu realisieren. Inzwischen prägen sie das deutsche Kino auf vielfältige Weise. Der Text entwirft einen kurzen historischen Überblick auf die Entwicklungen nach den 1990er Jahren.
Ömer Alkins Beitrag beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Filmwissenschaft, Nekropolitik und Ra... more Ömer Alkins Beitrag beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Filmwissenschaft, Nekropolitik und Rassismus. Zunächst diskutiert er das Diskursspektrum um Nekropolitik am deutsch-kulturellen Kontext der Covid-Mortalitäten von Migrationsanderen, um im Anschluss daran anhand einer detaillierten Analyse des Films Otobüs mit dem Konzept des Postmigrantischen die Frage zu stellen, inwiefern der Begriff der Nekropolitik für eine filmwisssenschaftliche Neuverhandlung produktiv gemacht werden kann. Er skizziert «eine nekropolitisch-analytische Filmwissenschaft» und gibt dabei Versuche einer Ästhetik der Nekropolitik wieder. Zur Umsetzung einer solchen Analyse plädiert er für eine Erweiterung der klassisch-filmwissenschaftlichen Filmanalyse durch Überlegungen aus den Science and Technology Studies.
Abstract: Die vorliegende Abhandlung präsentiert die Studienergebnisse einer Untersuchung filmisc... more Abstract: Die vorliegende Abhandlung präsentiert die Studienergebnisse einer Untersuchung filmischer Repräsentationen des Islams in deutschsprachigen (d.h. produziert in D-A-CH) Spielfilmen und fiktionalen Serien seit 20012, in deren Fokus als islamisch identifizierte Themen oder Muslime stehen. Das Augenmerk der Studie liegt hierbei darauf, die Filme hinsichtlich ihrer möglichen Stabilisierung islamfeindlicher sowie anti-muslimisch rassistischer Dispositionen einzuschätzen. Es handelt sich um eine Studie, die quantitativ wie qualitativ-inhaltsanalytisch vorgeht, was im filmwissenschaftlichen Kontext als eine schwache Form des close reading verstanden werden kann, und Ergebnisse aus dem distant reading (vgl. Moretti 2013) anbietet, also einen eher makro-, mesoskopischen Blick auf den erarbeiteten Film- und Serienkorpus gibt, nämlich in Hinsicht möglicher Wissensangebote zum Islam und Muslim:innen und einiger systemischer Zusammenhänge (z.B. zwischen öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten und Filmproduktionen).
An Interview with W.J.T. Mitchell by Ömer Alkin
The abridged German version of this text was pub... more An Interview with W.J.T. Mitchell by Ömer Alkin
The abridged German version of this text was published in Zeitschrift für Medienwissenschaft, No. 26, 2022.
In his 2012 book Seeing Through Race, W. J. T. Mitchell explores the relationship between medium and race.1 The written interview asks Mitchell about the comprehensive theoretical introductory chapter of his study and his suggestions for dealing with racism. At the same time, the conversation revolves around the transferability of Mitchell’s critical reflections on racism to the local system of science culture and the current relevance of his theses in the context of cancel culture, science culture, and media studies.
Der Bildwissenschaftler W.J.T. Mitchell hat 2012 sein Buch «Seeing through Race» veröffentlicht, ... more Der Bildwissenschaftler W.J.T. Mitchell hat 2012 sein Buch «Seeing through Race» veröffentlicht, in welchem er dem Verhältnis von Medialität und «race» nachgeht. Das schriftlich geführte Interview befragt Mitchell zum umfassenden theoretischen Einstiegskapitel dieser Studie und zu seinen Vorschlägen für den Umgang mit Rassismus. Zugleich dreht sich das Gespräch um die Übertragbarkeit von Mitchells rassismuskritischen Überlegungen auf das hiesige wissenschaftskulturelle System und um die aktuelle Relevanz seiner Thesen im Kontext von cancel culture, Wissenschaftskultur und Medienwissenschaft.
The following essay proposes an intersection of the concept of postmigration and media studies. I... more The following essay proposes an intersection of the concept of postmigration and media studies. I will present arguments on how this concept of postmigration might be contoured: first of all, the postmigrant situation implies that theoretical heritage committed to movement and the creation of in-between spaces as a productive force. Second, to research from a postmigrant position means to perspectivize one’s own social situatedness vis-à-vis scholarly-cultural specificities with regard to such registers of scholarly life that seem contradictory to such cultures. Thinking from a postmigrant position means productively using the social registers of one’s own intersectional disadvantages and not decoupling them from one’s own situatedness.[1] We will succeed if we can use the theoretical heritage as a strategy for making productive those social dynamics that seem resistant to academic sociocultures (class, race, sex).
Seit dem Mord an George Floyd durch den Polizeieingriff in den Vereinigten Staaten im Mai 2020 un... more Seit dem Mord an George Floyd durch den Polizeieingriff in den Vereinigten Staaten im Mai 2020 und der daraus erwachsenen (Social Media-)Bewegung #blacklivesmatter hat auch die Beschäftigung mit den verschiedenen Formen von Rassismus in Deutschland zugenommen. Konnte der Begriff vor wenigen Jahren in wissenschaftlichen wie öffentlichen Diskursen weitgehend nur schwierig oder selten genutzt werden, hat er sich inzwischen hierzulande auch als Gegenbegriff zur globalen Wirkmächtigkeit rechter Ideologien, die besonders Identitätskategorien zur Legitimation mörderischer Gewalt heranziehen, sowie im Kontext globaler Diversifizierungsmaßnahmen im Diskursmainstream durchgesetzt. Dieser Erfolg des Begriffs lässt auch die filmischen Produktionen zu Themen von Menschenfeindlichkeit, die auf Repräsentationskategorien basieren, in einem neuen Licht erscheinen. Filme zu Themen des Rassismus versuchen, Aufklärungsarbeit im Sinne anti-rassistischer Praxis zu leisten, während beispielsweise propagandistische Videos rechter und dschihadistischer Kreise zur (re-)produktiven Verhandlung von Rassismus beitragen. Andererseits lassen sich Filme, die scheinbar nichts mit Rassismus zu tun haben, bei einem genaueren analytischen Blick sehr wohl als Verstärkungs-, Reproduktions- oder Verschleierungsakteure von Rassismen verstehen. So sind Filme immer schon im Sinne von (Un-)Sichtbarkeitsmaschinen dazu geeignet, soziale Verhältnisse zu veräußerlichen und so ungedachte Zusammenhänge zu denken. In dieser argumentativen Bi-Perspektivität – Sichtbarwerden der Rassismusdiskurse und Filme als Sichtbarkeitsmedien sozialer Verhältnisse – geht der vorliegende Sammelband Diskursformen des Rassismus, seiner Filmkulturen und Möglichkeiten des (anti-rassistischen) Widerstands besonders/aber nicht nur im deutschsprachigen Kontext nach. Daran schließen sich folgende Fragen an: Wie sieht der Zusammenhang von (fiktionalen) Filmen und Formen des Rassismus in Film-kulturen aus? Wie gehen fiktionale Formate mit Antisemitismus, Rechtsradikalismus, antimuslimischem Rassismus, Antiziganismus und whiteness um? Und wie versuchen aktuelle (auch experimentelle) filmische Formate, Rassismus entgegenzutreten? Im Zentrum des Sammelbandes stehen die Filme und ihre Geschichten selbst. Ziel ist es, das Erkenntnispotential von Filmen in der Auseinandersetzung mit Rassismus zu befragen: Was genau am Rassismus machen die Filme sichtbar? Wie lassen sich mögliche historische Entwicklungen narrativer audiovisueller Diskursformen (für den deutschsprachigen Kontext) darstellen? Wie verändern sich in diesen Entwicklungen die Auseinandersetzungen mit jenen rassistischen Formen? Und grundsätzlich: Wie stehen Film und Rassismus zueinander? Die Beiträge des Sammelbands explorieren so diverse Erscheinungsformen des Rassistischen: Umweltrassismus, Antisemitismus, Rassismus gegen Schwarze Menschen, Anti-Zig*anismus, anti-muslimischer Rassismus, Rassismus und Gender, rechtsextremer Rassismus in Deutschland und filmische Erinnerungskultur, Afropolitanismus und Rassismus, Rassismus ohne Rassen*/Rassismus gegen Migrant:innen.
Beiträge von Ömer Alkin, Julia Bee, Julia Dittman, Irina Gradinari, Hilde Hoffmann, Kien Nghi Ha, Hauke Lehmann, Radmila Mladenova, Tobias Nagl, Burrhus Njanjo und Alena Strohmaier
Die Zeitschrift für Medienwissenschaft steht für eine kulturwissenschaftlich orientierte Medienwi... more Die Zeitschrift für Medienwissenschaft steht für eine kulturwissenschaftlich orientierte Medienwissenschaft, die Untersuchungen zu Einzelmedien aufgreift und durchquert, um nach politischen Kräften und epistemischen Konstellationen zu fragen. Sie stellt Verbindungen zu internationaler Forschung ebenso her wie zu verschiedenen Disziplinen und bringt unterschiedliche Schreibweisen und Textformate, Bilder und Gespräche zusammen, um der Vielfalt, mit der geschrieben, nachgedacht und experimentiert werden kann, Raum zu geben.
Heft 26 »X Kein Lagebericht« fordert die Auseinandersetzung mit Rassismus in der Medienwissenschaft auch außerhalb von Forschungsberichten. Dass in einer sich als dekonstruierend verstehenden Wissenschaft kritische Diversität zu kurz kommt, wird als Widerspruch aufgefasst und als »Symptom« in den Blick genommen.
In den vergangenen Jahren hat sich ›Postmigration‹ zu einem vielbeachteten und -gebrauchten Konze... more In den vergangenen Jahren hat sich ›Postmigration‹ zu einem vielbeachteten und -gebrauchten Konzept entwickelt. Forschungen zum ›Postmigrantischen‹ haben gemein, dass sie mit dem Konzept auf die Allgegenwärtigkeit und universelle Bedeutsamkeit von Migration abheben.
Mit ihrer Kritik an essenzialistischen Modellen von Identität, Raum und Kultur greifen solche Arbeiten zur ›Postmigration‹ besonders auf Konzepte der postkolonialen Theorie zurück, so z.B. Mimikry (Bhabha), dritter Raum (Bhabha), strategischer Essentialismus (Spivak) oder Hybridität (García Canclini; Bhabha).
Doch wie stehen Postkolonialismus und Postmigration zueinander? Inwieweit verändern sich Begriffe aus der postkolonialen Theorie, wenn sie für postmigrantische Ansätze genutzt werden? Was wiederum kann die postkoloniale Theorie aus den Diskursen zum Postmigrantischen gewinnen? Wo gelangen beide Konzepte an ihre Grenzen? Anhand von theoretischen Beiträgen und Fallstudien lotet das Buch das Verhältnis dieser beiden Konzepte aus.
Worin besteht eine visuelle Kultur der Migration? Ömer Alkin liefert hierfür die erste
umfassende... more Worin besteht eine visuelle Kultur der Migration? Ömer Alkin liefert hierfür die erste umfassende Geschichte und Analyse des ›deutsch-türkischen Kinos‹. Mit seinem Konzept der »Polyzentrierung« macht er die populären Yeşilçam-Filme aus der Türkei in der Historie des Genres sichtbar und wendet sich so gegen eurozentrische und epistemologisch vereinseitigende Modelle. Die postkolonialtheoretisch informierte Auseinandersetzung mit der Historie mündet so in medientheoretische Reflexionen: Ästhetische und kulturtheoretische Analysen zeigen, als was Migration in den Filmkulturen überhaupt sichtbar wird. Dabei werden die populären Filme zu »denkenden Medien«, die zu grundlegenden Erkenntnissen für die Bestimmung einer visuellen Kultur der Migration führen.
Alkın, Ömer (Hg.) (2017): Deutsch-Türkische Filmkultur im Migrationskontext. Wiesbaden: VS Verlag... more Alkın, Ömer (Hg.) (2017): Deutsch-Türkische Filmkultur im Migrationskontext. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften.
Noch wird in der wissenschaftlichen und öffentlichen Beschäftigung mit dem Islam unterschieden zw... more Noch wird in der wissenschaftlichen und öffentlichen Beschäftigung mit dem Islam unterschieden zwischen unscheinbaren "Hinterhofmoscheen" und den sichtbaren "Moscheeneubauten". Gemeint sind damit die religiösen Kultstätten der seit mehr als einem halben Jahrhundert in Deutschland lebenden Muslime. Es wird Zeit, diese architektonische und sozial immer noch wirksame Unterscheidung von unsichtbaren "Hinterhofmoscheen" und sichtbaren "Moscheeneubauten" ad acta zu legen. Sie wird der Komplexität des Phänomens in keiner Weise gerecht. Denn Muslime verstecken sich nicht in Hinterhöfen und machen sich auch nicht einfach nur durch Moscheen mit Kuppeln und Minarett in der Stadt sichtbar: Sie gehen seit Beginn der Entstehung der ersten Gebetsstätten im Migrationskontext mit ihren Architekturen komplexe Bündnisse ein. Moscheen sind fast nie nur Orte des rituellen Gebets. Sie interdisziplinär, also sozial-, kultur-, islam-, architektur- und erziehungswissenschaftlich, zu verstehen - dazu möchte das Buch einen Beitrag leisten.
Das Kapitel liefert einen Historisierungsversuch für das türkische Emigrationskino und plädiert f... more Das Kapitel liefert einen Historisierungsversuch für das türkische Emigrationskino und plädiert für eine Inklusion im Terminus des 'deutsch-türkischen' Kinos.
Das Kapitel liefert einen Historisierungsversuch für das 'deutsch-türkische' Kino von den 1960er ... more Das Kapitel liefert einen Historisierungsversuch für das 'deutsch-türkische' Kino von den 1960er bis 2020er Jahren.
Lange Jahre boten sich türkeistämmigen Filmemacherinnen und Filmemachern kaum Chancen, in Deutsch... more Lange Jahre boten sich türkeistämmigen Filmemacherinnen und Filmemachern kaum Chancen, in Deutschland Filme zu realisieren. Inzwischen prägen sie das deutsche Kino auf vielfältige Weise. Der Text entwirft einen kurzen historischen Überblick auf die Entwicklungen nach den 1990er Jahren.
Ömer Alkins Beitrag beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Filmwissenschaft, Nekropolitik und Ra... more Ömer Alkins Beitrag beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Filmwissenschaft, Nekropolitik und Rassismus. Zunächst diskutiert er das Diskursspektrum um Nekropolitik am deutsch-kulturellen Kontext der Covid-Mortalitäten von Migrationsanderen, um im Anschluss daran anhand einer detaillierten Analyse des Films Otobüs mit dem Konzept des Postmigrantischen die Frage zu stellen, inwiefern der Begriff der Nekropolitik für eine filmwisssenschaftliche Neuverhandlung produktiv gemacht werden kann. Er skizziert «eine nekropolitisch-analytische Filmwissenschaft» und gibt dabei Versuche einer Ästhetik der Nekropolitik wieder. Zur Umsetzung einer solchen Analyse plädiert er für eine Erweiterung der klassisch-filmwissenschaftlichen Filmanalyse durch Überlegungen aus den Science and Technology Studies.
Abstract: Die vorliegende Abhandlung präsentiert die Studienergebnisse einer Untersuchung filmisc... more Abstract: Die vorliegende Abhandlung präsentiert die Studienergebnisse einer Untersuchung filmischer Repräsentationen des Islams in deutschsprachigen (d.h. produziert in D-A-CH) Spielfilmen und fiktionalen Serien seit 20012, in deren Fokus als islamisch identifizierte Themen oder Muslime stehen. Das Augenmerk der Studie liegt hierbei darauf, die Filme hinsichtlich ihrer möglichen Stabilisierung islamfeindlicher sowie anti-muslimisch rassistischer Dispositionen einzuschätzen. Es handelt sich um eine Studie, die quantitativ wie qualitativ-inhaltsanalytisch vorgeht, was im filmwissenschaftlichen Kontext als eine schwache Form des close reading verstanden werden kann, und Ergebnisse aus dem distant reading (vgl. Moretti 2013) anbietet, also einen eher makro-, mesoskopischen Blick auf den erarbeiteten Film- und Serienkorpus gibt, nämlich in Hinsicht möglicher Wissensangebote zum Islam und Muslim:innen und einiger systemischer Zusammenhänge (z.B. zwischen öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten und Filmproduktionen).
An Interview with W.J.T. Mitchell by Ömer Alkin
The abridged German version of this text was pub... more An Interview with W.J.T. Mitchell by Ömer Alkin
The abridged German version of this text was published in Zeitschrift für Medienwissenschaft, No. 26, 2022.
In his 2012 book Seeing Through Race, W. J. T. Mitchell explores the relationship between medium and race.1 The written interview asks Mitchell about the comprehensive theoretical introductory chapter of his study and his suggestions for dealing with racism. At the same time, the conversation revolves around the transferability of Mitchell’s critical reflections on racism to the local system of science culture and the current relevance of his theses in the context of cancel culture, science culture, and media studies.
Der Bildwissenschaftler W.J.T. Mitchell hat 2012 sein Buch «Seeing through Race» veröffentlicht, ... more Der Bildwissenschaftler W.J.T. Mitchell hat 2012 sein Buch «Seeing through Race» veröffentlicht, in welchem er dem Verhältnis von Medialität und «race» nachgeht. Das schriftlich geführte Interview befragt Mitchell zum umfassenden theoretischen Einstiegskapitel dieser Studie und zu seinen Vorschlägen für den Umgang mit Rassismus. Zugleich dreht sich das Gespräch um die Übertragbarkeit von Mitchells rassismuskritischen Überlegungen auf das hiesige wissenschaftskulturelle System und um die aktuelle Relevanz seiner Thesen im Kontext von cancel culture, Wissenschaftskultur und Medienwissenschaft.
The following essay proposes an intersection of the concept of postmigration and media studies. I... more The following essay proposes an intersection of the concept of postmigration and media studies. I will present arguments on how this concept of postmigration might be contoured: first of all, the postmigrant situation implies that theoretical heritage committed to movement and the creation of in-between spaces as a productive force. Second, to research from a postmigrant position means to perspectivize one’s own social situatedness vis-à-vis scholarly-cultural specificities with regard to such registers of scholarly life that seem contradictory to such cultures. Thinking from a postmigrant position means productively using the social registers of one’s own intersectional disadvantages and not decoupling them from one’s own situatedness.[1] We will succeed if we can use the theoretical heritage as a strategy for making productive those social dynamics that seem resistant to academic sociocultures (class, race, sex).
Moscheen sind als Verbünde von Architekturen und Sozialem an sich schon komplexe Forschungsgegens... more Moscheen sind als Verbünde von Architekturen und Sozialem an sich schon komplexe Forschungsgegenstände. Im Kontext von Migration sind diese Architekturen umso differenzierter zu untersuchen, denn sie erweitern sich von nationalen Dimensionen zu transnationalen. Dieser Komplexität wurde bislang noch nicht ausreichend durch ein interdisziplinäres Untersuchungsspektrum gerecht zu werden versucht. Der vorliegende Text erörtert anhand einer Darstellung der den Sammelband durchziehenden Beiträge die Notwendigkeit einer solchen Interdisziplinarität als eine multiple Perspektive: Gemeint ist damit ein solcher Blick auf den Forschungsgegenstand ‚Moschee‘, der über die üblichen thematischen Rahmungen von Integration oder der Dichotomie ‚Hinterhofmoschee‘ versus ‚repräsentativer Moscheebau‘ durch den Einsatz vielfältiger Methoden hinausgeht.
Der vorliegende Beitrag untersucht die filmischen Entwürfe von Moscheen und ihren Gemeinden im de... more Der vorliegende Beitrag untersucht die filmischen Entwürfe von Moscheen und ihren Gemeinden im deutschsprachigen Migrationskino. Anliegen ist es, die Fiktionalisierungen von Moscheen exemplarisch herauszuarbeiten und so eine erste forschungstechnische und -materielle Grundlage für die Untersuchung von abendfüllenden Spielfilmen zum Islam im deutschsprachigen Raum vorzulegen. Zum Vorgehen: Zunächst wird ein historischer Abriss zur migrantischen Filmkultur in Deutschland besonders aus integrationspolitischen Dispositiven seit den 1960er Jahren bis heute vorgelegt. Das ist notwendig, um zu verstehen, aus welchen Gründen und Dynamiken heraus die neuere deutschsprachige Filmkultur zum Islam überhaupt entstanden ist. Darauf folgt eine Beschreibung der seit den 2000er Jahren entstandenen filmischen Produktionen im Themenfeld Islam. Im dritten Unterkapitel werden filmische Konstruktionsweisen von Moscheen aus einer tendenziell makroskopischen Perspektive untersucht. Dabei liegt das Augenmerk auf antimuslimisch-rassistischen und repräsentationskritischen Aspekten. Der Beitrag endet mit Empfehlungen für die künftige fiktionalfilmische Beschäftigung mit Moscheen und ihren Gemeinden, also mit Hinweisen auf die Produktionskulturen deutschsprachiger Filmherstellung und der Notwendigkeit der Zusammenarbeit von muslimischen Akteur:innen.
Source: Gandhi, Leela: Wenn dies ein Manifest für postkoloniales Denken wäre... . In: Alkin, Ömer... more Source: Gandhi, Leela: Wenn dies ein Manifest für postkoloniales Denken wäre... . In: Alkin, Ömer und Lena Geuer (Hg.) (2022): Postkolonialismus und Postmigration. Münster: Unrast Verlag, S. 27-70.
Nach einigen eher weniger produktiven Jahren haben Gangsterfilme und -serien in Deutschland mit S... more Nach einigen eher weniger produktiven Jahren haben Gangsterfilme und -serien in Deutschland mit Serien wie 4 Blocks (2017-2019) nun wieder Aufwind bekommen. Die Produktionen stehen in einer ambivalenten Position: zwischen Empowerment für Jugendliche und Menschen, die sonst kein Teil der Mainstream-Medienwelt sind und sich mit den Gangster-Figuren auf der Leinwand identifizieren; und der Manifestation der rassistischen Stereotypen von gewaltbereiten Migrant:innen. Das Spektrum ist damit disruptiv. Es erzeugt, durchzieht und manifestiert soziokulturelle Grenzen, die zu Spalt(ung)en im Zusammenleben führen.Die Post-Hip-Hop-Gangsta-Filmtage widmen sich diesen Disruptionen anhand von drei Filmkulturveranstaltungen – durchgeführt und konzipiert von Studierenden der Kulturpädagogik für unterschiedliche Zielgruppen an jeweils zwei aufeinanderfolgenden Tagen.Die Filme und pädagogischen Konzepte variieren enorm und verhandeln Themen wie „Risse in der Gesellschaft“, „moralische Vertretbarkeit“ und „neue Geschichten“. Die Kulturtage ergründen das genannte Spektrum anhand von persönlichen Erfahrungen der Beteiligten sowie glokalen Elementen der Region Niederrhein –und zelebrieren über den Gangsta-Rap ein stückweit auch das 50-jährige Jubiläum des Hip Hop.
Was bedeutet es, wenn Hip Hop im deutschsprachigen Raum postmigrantisch genannt wird? Steht das L... more Was bedeutet es, wenn Hip Hop im deutschsprachigen Raum postmigrantisch genannt wird? Steht das Label einerseits für eine empowernde Sicht auf Migrant:innen selbst, die sich nicht mehr der Fremdbezeichnung und integrationspolitischen Einordnung als „Problem“ fügen wollen, so steht es andererseits auch für die Suche nach neuen Räumen und Identitäten und ist damit als Findung einer Utopie gemeint. Für Hip Hop bedeutet das auf der einen Seite, dass es immer schon postmigrantisch war, weil er sich z.B. in Form des Gangsta Rap sprachlich und inhaltlich anti-hegemonial positionierte. Auf der anderen Seite ist Hip Hop wegen seiner hybriden Herkunft und Vermischungspotentiale auch immer schon eine Heterotopie, also ein realisierte Utopie gewesen, die das Neue in Musik, Graffiti, Tanz zu realisieren suchte. Kann ein Film postmigrantisch sein, der vor mehr als 20 Jahren schon zuvor fiktionalfilmisch Ungesehenes auf die Leinwand und Bildschirme brachte? Nämlich die Berliner Hip Hop-Szene. Zum Nachdenken, ob und wie also Hip Hop immer schon oder auf neue Art und Weise postmigrantisch ist und war, laden die Postmigrantischen Audiovisionen den Film “Status Yo” (D, 2004), das Publikum und Expert:innen zu dem Thema ein, um im Jugendzentrum Westend darüber zu diskutieren.
Till Hastreiter ist Regisseur und gemeinsam mit Robert Ralston Inhaber der Filmproduktionsfirma „Gute Filme“. Er lebt und arbeitet in Berlin und der Schweiz.
Prof. Dr. Sascha Schierz ist Professor für Jugendsoziologie und Soziologie sozialer Kontrolle an der Hochschule Niederrhein, Fachbereich 06 Sozialwesen. Er forscht und publiziert zu den Themenfeldern Stadt bei Nacht/Nachleben, städtische Sozialkontrolle, digitale Überwachung in Strafvollzug und Bewährungshilfe. Im Rahmen seiner Promotion und weiterer Veröffentlichungen beschäftigte er sich unter anderem mit Graffitiwriting in New York und Deutschland.
Dr. Donja Amirpur ist Professorin für Migrationspädagogik am Fachbereich Sozialwesen der Hochschule Niederrhein und Diversitäts- und Gleichstellungsbeauftragte des Fachbereiches. Ihre Forschungs- und Arbeitsschwerpunkte liegen in den Bereichen Migrationspädagogik, intersektionale und rassismuskritische Soziale Arbeit, postmigrantische Kulturarbeit, Kindheits- und Familienforschung (hier arbeitet sie insbesondere zur Verwobenheit von Rassismus und Ableismus). Sie ist Mitherausgeberin der Zeitschrift für erziehungswissenschaftliche Migrationsforschung (ZeM).
Spontane Straßenaufnahmen von Betrunkenen, die nationalistische Parolen grölen; Großaufnahmen ein... more Spontane Straßenaufnahmen von Betrunkenen, die nationalistische Parolen grölen; Großaufnahmen einer Frau, die philosophische Recherchen zu Identität betreibt; Ausschnitte aus Talkrunden zur Identitätsfrage in Deutschland; unruhige Schwenks von Totenmasken im Münchner Stadtmuseum: In dem 1994 entstandenen Essayfilm Deutschland und das Ich der Künstlerin Hito Steyerl denken die Bilder zu der gesprochenen Sprache und mit unserem Denken mit.
Warum ist die Identitätsfrage in Deutschland so aufreibend? Was macht den Diskurs zu jener Zeit aus – einer Zeit, in der Rechte mehrfach Morde durch Brandanschläge an Migrant:innen verübt haben? Was hat sich mit Blick auf heute durchgehalten oder verändert? Welches Begehren artikulieren die filmischen Bilder und wie stehen sie zu den diskursiv aufgeworfenen Fragen?
Die Veranstaltung reflektiert den Status „nationaler Identität“ angesichts zweier zentraler Konzepte, die für ein Verständnis des Zusammenlebens in Deutschland immer wichtiger werden: Postkolonialismus und Postmigration. Die Reihe lädt Steyerls Doku und das interessierte Publikum zum Mitdenken im Raum “Hochschulkino” ein.
Warum „Kino-Denken“ 2.2? Die Hochschule ist ein Ort wissenschaftlichen Denkens, in dem das filmische Bild seine Aufführungen findet. Indem wir das Denken mit Film am Ort „Hochschule“ gemeinsam performen, schreiben wir die Geschichte der Doku fort; verbinden Sie mit unserer eigenen Gegenwart und unserer eigenen Situation. Immer dort, wo mehrere Menschen zusammenkommen, um auf einer Leinwand filmische Bilder zu erfahren, ist Kino. Der Ort des Kinos ist also nicht prädeterminierbar, sondern das Kino emergiert als Dispositiv immer wieder neu. Auch über unsere Lage, Film, Hochschule und Bildung werden wir also im Sinne eines „Kino-Denkens“ sprechen.
Die Kunsthistorikerin Jolanda Wessel wird in das vielschichtige Werk Steyerls und zum Film einführen. Das Gespräch mit dem Publikum eröffnet Dr.in Lena Geuer, gemeinsam mit Prof. Dr. Ömer Alkin. Begleitet wird die Diskussion von Einsichten aus ihrem gemeinsamen Sammelband „Postkolonialismus und Postmigration“ (2022, Unrast Verlag).
Episode #1: Randgänge. Rastlos zwischen Sozialer Arbeit und Gangsterfilm
Seit geraumer Zeit en... more Episode #1: Randgänge. Rastlos zwischen Sozialer Arbeit und Gangsterfilm
Seit geraumer Zeit entstehen im öffentlich-rechtlichen Fernsehen, im Kino und für Streamingportale immer mehr Gangsterserien und -filme: Rheingold, 4 Blocks, Dogs of Berlin, Hype, Asbest uvm. Sie stellen Produktionen dar, die mehr als den kommerziellen Erfolg des deutschsprachigen Gangsterfilms markieren; die Filme werden auch als Ausdruck postmigrantischen Empowerments gelesen, weil es oft auch Filme nicht über sondern mit Postmigrant:innen sind. Gleichzeitig stehen die Filme aufgrund ihrer rassialisierenden Dynamik auch in einer repräsentationspolitisch ambivalenten Situation da. Familienclans werden mit krimineller Kultur gleichgesetzt, rassistisches Diskurswissen gegenüber s.g. ghettoisierten Stadteilen (Berlin Neukölln, Köln Porz usw.) wird stabilisiert: Themenfelder, die für die soziale Arbeit hochrelevant sind.
Der Auftakt der Filmreihe „Postmigrantische Audiovisionen“ aktualisiert ERSTENS das Mediengedächtnis zu den Gangsterfilmen, indem er einen der ästhetisch einflussreichsten Produktionen zeigt: KANAK ATTACK (2000) von Lars Becker, der auf dem Roman „Abschaum“ von Feridun Zaimoglu basiert – gespielt von LUK PIYES in der Hauptrolle.
ZWEITENS präsentiert die Filmreihe LUK PIYES‘ Debütfilm IN MY BLOOD (TR, 2009, OmU) über einen rastlosen Underdog. Im Anschlussgespräch geht es um das bewegte Leben des Regisseurs, das zwischen Sozialer Arbeit, Filmkulturarbeit und den politischen Widrigkeiten des Filmsystems auch 20 Jahre nach „Kanak Attack“ unnachgiebig die gesellschaftsproduktive Verbindung im Genre des Gangsterfilms sucht.
Postmigrantische Audiovisionen
Allgemein zur Filmreihe:
Postmigrantische Audiovisionen sind Utopien von einer Migrationsgesellschaft, wie sie schon existiert. Der Wissenschaftshistoriker Michel Foucault hat solche realisierten Utopien mit dem Begriff der Heterotopien bezeichnet: den anderen Orten. Diesen Heterotopien, oder auch „Transtopien“ (Yildiz 2021), geht die gleichnamige Filmreihe nach. Die Filmreihe fragt so nach den Historien und Genealogien sowie dem Diskursrandständigen, das filmisch-ästhetische Entwürfe im deutschsprachigen Film abwerfen. Im Zentrum stehen so Filme, die sich entlang von diskursreißerischen Themenfeldern verorten lassen: rund um Migration, Rassismus, Islam, Antisemitismus, Rechtsextremismus. Doch sie erschöpfen sich nicht im Diskursiven. Vielmehr zieht jeder Film immer wieder neue Risse in unser Denken, Fühlen und Empfinden ein: in stabilisierte, machtvolle Hegemonien wie es die Integrationsdispositive oder das Rassistische ist; und manchmal reproduzieren die Filme jene Dynamiken durch ihre ästhetischen komplex fungierenden Entfaltungen.
Präsentiert werden Filme zu Themenkomplexen des postmigrantischen Zusammenlebens, aus einer Perspektive, die die Filme nicht von verknöcherten Diskursen heraus befragen will („Postmigrantische Visionen“, Hill und Yildiz 2018); vielmehr werden die Filme selbst als Gelegenheit betrachtet, andere, postmigrantische Perspektiven zu entwickeln: postmigrantische Audiovisionen eben. Gäste aus Wissenschaft, Film, Bildung und Politik werden das verhandelte Themenspektrum gemeinsam mit den Zuschauer:innen in Anschlussgesprächen an die Filmscreenings ausloten. Denn: Auch wenn diese Heterotopien in den Filmen existierbar gemacht werden, kann erst das Wahrnehmen und Sprechen über sie das Utopische in ihnen hervorkehren.
Die Filmreihe wird veranstaltet vom Fachbereich Sozialwesen der Hochschule Niederrhein und entsteht in Kooperation mit dem Forum Postmigrantische Perspektiven.
For more than thirty years, scientists have been exploring different concepts of 'Occidentalism'.... more For more than thirty years, scientists have been exploring different concepts of 'Occidentalism'. Most of this research analyzes the dichotomic relationship between the Orient and the Occident and the complex discursive and historical entanglements in different regional and national contexts. Due to the discourse analytical approach of most of these investigations, which are oriented towards textuality, they neglect the media aesthetic features of the discourses. Although the investigations focus on radio broadcasts, photographs or other types of media, the non-textual media-aesthetic qualities (image, sound) are hardly considered. The consequence is that the aesthetic dimension of discourses remains analytically untouched. In order to understand the role of media-aesthetic features of discourses in the context of the constitution of Occidentalism, the research project pursues the following central question: How do media aesthetic qualities of discourses contribute to the constitution of Occidentalist discourses, i.e. discourses that are devaluing and demarcating the West in such a way that a non-Western identity is stabilized and consolidated.
The digital workshop „Occidentalism & Cinema“ will take place from November 26 to 27, 2020. In the workshop we want to understand how cinematic images are active in the production of such conservative politics that depict the West in a pejorative way (occidentalism).
Experts will discuss the question of how the connection between conservative politics and Turkish or Islamic-oriented media culture can be analytically grasped. The presentations revolve around topics such as the founder of an Islamic-conservative cinema, Yücel Çakmaklı, Turkish cinema and jihadist video strategies.
In order to register for the event, please use our contact form or send an email to hayriye.kapusuz(at)uni-marburg.de. You will then receive further information and a link for the video conference.
German Version:
Vom 26. bis 27. November 2020 findet der englischsprachige Workshop „Occidentalism & Cinema“ statt. Wir wollen im Workshop verstehen, wie die filmischen Bilder bei der Herstellung von solchen konservativen Politiken aktiv sind, die den Westen abwertend darstellen (Okzidentalismus).
Anhand von ausgewiesenen Expert*innen wird im Workshop die Frage erörtert, wie der Zusammenhang von konservativen Politiken und islamisch-orientierten Medienkulturen analytisch zu fassen ist. Die Vorträge kreisen um Themen wie den Begründer eines islamisch-konservativen Regisseurs, Yücel Çakmaklı, das türkische Kino, Migrationskino und dschihadistische Videostrategien.
Um sich für die Veranstaltung als Online-Teilnehmer anzumelden, nutzen Sie bitte unser Kontaktformular oder senden Sie eine Mail an: hayriye.kapusuz(at)uni-marburg.de. Sie erhalten dann weitere Informationen und einen Link für die Onlineteilnahme am Workshop.
International Conference: "Media Aesthetics of Occidentalism"
Due to the immense hostile geopoli... more International Conference: "Media Aesthetics of Occidentalism"
Due to the immense hostile geopolitical dynamics all over the world, an interrogation of the dichotomies of West/East, Occident/Orient, or North/South seems still very necessary. It is with regard to this observation that scholars have been discussing the concept of Occidentalism for more than thirty years now.
The closeness and affinity of Occidentalism to the concept of Orientalism (Said 1978) cannot be denied nor over emphasized, however, it is now possible to identify a strand of discourse on the concept that has become very heterogeneous. It shows at least four manifestations (Alkin 2019): a) the patriarchal epistemological pervasion of the world by the West (Armstrong 1990; Müller 1998) b) the stabilization of the self-images of the non-West that is the result of its devaluating constructions of the West (writings of Hassan Hanafi, Buruma & Margalit 2005; Bauhn & Tepe 2017) c) self-images of the West based on its constructions of the non-West (Coronil 1996, Carrier 2003, Brunner & Dietze 2009) d) a meta-reflective perspective that considers the multiple directions and dynamics of the discourses between West and non-West (“Critical Occidentalism”, Ahıska 2003; “Strategic Occidentalism”, Sánchez Prado 2018)
Even if there is this variety of definitions of the concept of Occidentalism, most of the research analyzes the dichotomic relationship between the Orient and the Occident, and the complex discursive and historical entanglements in different regional and national contexts (b and c).
Again, due to the discourse analytical approach of most of these investigations, which are oriented towards textuality, the media aesthetic features of the discourses have often been neglected. Although the investigations focus on films, photographs or other types of media, the non-textual media-aesthetic qualities (image, sound) are hardly considered. The consequence is that the aesthetic dimension of discourses remains analytically untouched. In order to understand the role of media-aesthetic features of discourses (Mitchell 2015) in the context of the constitution of Occidentalism, the conference pursues the following central question:
“How do media aesthetic qualities contribute to the constitution of Occidentalist discourses?”
The goal of the conference is threefold: Firstly (Theory), the significance of the concept of Occidentalism will be theoretically rediscussed. Secondly (Topical Cases of Occidentalism), the concept will be explored in regard to its usefulness in describing contemporary problems (since the 2000s onwards; also genealogically based). Thirdly (Media Aesthetics), the role of media aesthetic qualities for the effectiveness of occidentalist discourses will be discussed theoretically and empirically. The conference explores these three foci through a global spectrum of presentations and a variety of media configurations.
Call for Papers for the International Conference
"MEDIA AESTHETICS OF OCCIDENTALISM"
26-28 Januar... more Call for Papers for the International Conference "MEDIA AESTHETICS OF OCCIDENTALISM" 26-28 January 2022 Deadline: 30 May 2021
Review: Ceylan, Rauf: Die Türkensiedlung. In: diyalog. Interkulturelle Zeitschrift für Germanisti... more Review: Ceylan, Rauf: Die Türkensiedlung. In: diyalog. Interkulturelle Zeitschrift für Germanistik. 3 (2)
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Books by Ömer Alkin
Beiträge von Ömer Alkin, Julia Bee, Julia Dittman, Irina Gradinari, Hilde Hoffmann, Kien Nghi Ha, Hauke Lehmann, Radmila Mladenova, Tobias Nagl, Burrhus Njanjo und Alena Strohmaier
Heft 26 »X Kein Lagebericht« fordert die Auseinandersetzung mit Rassismus in der Medienwissenschaft auch außerhalb von Forschungsberichten. Dass in einer sich als dekonstruierend verstehenden Wissenschaft kritische Diversität zu kurz kommt, wird als Widerspruch aufgefasst und als »Symptom« in den Blick genommen.
Mit ihrer Kritik an essenzialistischen Modellen von Identität, Raum und Kultur greifen solche Arbeiten zur ›Postmigration‹ besonders auf Konzepte der postkolonialen Theorie zurück, so z.B. Mimikry (Bhabha), dritter Raum (Bhabha), strategischer Essentialismus (Spivak) oder Hybridität (García Canclini; Bhabha).
Doch wie stehen Postkolonialismus und Postmigration zueinander? Inwieweit verändern sich Begriffe aus der postkolonialen Theorie, wenn sie für postmigrantische Ansätze genutzt werden? Was wiederum kann die postkoloniale Theorie aus den Diskursen zum Postmigrantischen gewinnen? Wo gelangen beide Konzepte an ihre Grenzen? Anhand von theoretischen Beiträgen und Fallstudien lotet das Buch das Verhältnis dieser beiden Konzepte aus.
umfassende Geschichte und Analyse des ›deutsch-türkischen Kinos‹. Mit seinem Konzept der »Polyzentrierung« macht er die populären Yeşilçam-Filme aus der Türkei in der Historie des Genres sichtbar und wendet sich so gegen eurozentrische und epistemologisch vereinseitigende Modelle. Die postkolonialtheoretisch informierte Auseinandersetzung mit der Historie mündet so in medientheoretische Reflexionen: Ästhetische und kulturtheoretische Analysen zeigen, als was Migration in den Filmkulturen überhaupt sichtbar wird. Dabei werden die populären Filme zu »denkenden Medien«, die zu grundlegenden Erkenntnissen für die Bestimmung einer visuellen Kultur der Migration führen.
Papers by Ömer Alkin
The abridged German version of this text was published in Zeitschrift für Medienwissenschaft, No. 26, 2022.
In his 2012 book Seeing Through Race, W. J. T. Mitchell explores the relationship between medium and race.1 The written interview asks Mitchell about the comprehensive theoretical introductory chapter of his study and his suggestions for dealing with racism. At the same time, the conversation revolves around the transferability of Mitchell’s critical reflections on racism to the local system of science culture and the current relevance of his theses in the context of cancel culture, science culture, and media studies.
Beiträge von Ömer Alkin, Julia Bee, Julia Dittman, Irina Gradinari, Hilde Hoffmann, Kien Nghi Ha, Hauke Lehmann, Radmila Mladenova, Tobias Nagl, Burrhus Njanjo und Alena Strohmaier
Heft 26 »X Kein Lagebericht« fordert die Auseinandersetzung mit Rassismus in der Medienwissenschaft auch außerhalb von Forschungsberichten. Dass in einer sich als dekonstruierend verstehenden Wissenschaft kritische Diversität zu kurz kommt, wird als Widerspruch aufgefasst und als »Symptom« in den Blick genommen.
Mit ihrer Kritik an essenzialistischen Modellen von Identität, Raum und Kultur greifen solche Arbeiten zur ›Postmigration‹ besonders auf Konzepte der postkolonialen Theorie zurück, so z.B. Mimikry (Bhabha), dritter Raum (Bhabha), strategischer Essentialismus (Spivak) oder Hybridität (García Canclini; Bhabha).
Doch wie stehen Postkolonialismus und Postmigration zueinander? Inwieweit verändern sich Begriffe aus der postkolonialen Theorie, wenn sie für postmigrantische Ansätze genutzt werden? Was wiederum kann die postkoloniale Theorie aus den Diskursen zum Postmigrantischen gewinnen? Wo gelangen beide Konzepte an ihre Grenzen? Anhand von theoretischen Beiträgen und Fallstudien lotet das Buch das Verhältnis dieser beiden Konzepte aus.
umfassende Geschichte und Analyse des ›deutsch-türkischen Kinos‹. Mit seinem Konzept der »Polyzentrierung« macht er die populären Yeşilçam-Filme aus der Türkei in der Historie des Genres sichtbar und wendet sich so gegen eurozentrische und epistemologisch vereinseitigende Modelle. Die postkolonialtheoretisch informierte Auseinandersetzung mit der Historie mündet so in medientheoretische Reflexionen: Ästhetische und kulturtheoretische Analysen zeigen, als was Migration in den Filmkulturen überhaupt sichtbar wird. Dabei werden die populären Filme zu »denkenden Medien«, die zu grundlegenden Erkenntnissen für die Bestimmung einer visuellen Kultur der Migration führen.
The abridged German version of this text was published in Zeitschrift für Medienwissenschaft, No. 26, 2022.
In his 2012 book Seeing Through Race, W. J. T. Mitchell explores the relationship between medium and race.1 The written interview asks Mitchell about the comprehensive theoretical introductory chapter of his study and his suggestions for dealing with racism. At the same time, the conversation revolves around the transferability of Mitchell’s critical reflections on racism to the local system of science culture and the current relevance of his theses in the context of cancel culture, science culture, and media studies.
Zum Nachdenken, ob und wie also Hip Hop immer schon oder auf neue Art und Weise postmigrantisch ist und war, laden die Postmigrantischen Audiovisionen den Film “Status Yo” (D, 2004), das Publikum und Expert:innen zu dem Thema ein, um im Jugendzentrum Westend darüber zu diskutieren.
Till Hastreiter ist Regisseur und gemeinsam mit Robert Ralston Inhaber der Filmproduktionsfirma „Gute Filme“. Er lebt und arbeitet in Berlin und der Schweiz.
Prof. Dr. Sascha Schierz ist Professor für Jugendsoziologie und Soziologie sozialer Kontrolle an der Hochschule Niederrhein, Fachbereich 06 Sozialwesen. Er forscht und publiziert zu den Themenfeldern Stadt bei Nacht/Nachleben, städtische Sozialkontrolle, digitale Überwachung in Strafvollzug und Bewährungshilfe. Im Rahmen seiner Promotion und weiterer Veröffentlichungen beschäftigte er sich unter anderem mit Graffitiwriting in New York und Deutschland.
Dr. Donja Amirpur ist Professorin für Migrationspädagogik am Fachbereich Sozialwesen der Hochschule Niederrhein und Diversitäts- und Gleichstellungsbeauftragte des Fachbereiches. Ihre Forschungs- und Arbeitsschwerpunkte liegen in den Bereichen Migrationspädagogik, intersektionale und rassismuskritische Soziale Arbeit, postmigrantische Kulturarbeit, Kindheits- und Familienforschung (hier arbeitet sie insbesondere zur Verwobenheit von Rassismus und Ableismus). Sie ist Mitherausgeberin der Zeitschrift für erziehungswissenschaftliche Migrationsforschung (ZeM).
Warum ist die Identitätsfrage in Deutschland so aufreibend? Was macht den Diskurs zu jener Zeit aus – einer Zeit, in der Rechte mehrfach Morde durch Brandanschläge an Migrant:innen verübt haben? Was hat sich mit Blick auf heute durchgehalten oder verändert? Welches Begehren artikulieren die filmischen Bilder und wie stehen sie zu den diskursiv aufgeworfenen Fragen?
Die Veranstaltung reflektiert den Status „nationaler Identität“ angesichts zweier zentraler Konzepte, die für ein Verständnis des Zusammenlebens in Deutschland immer wichtiger werden: Postkolonialismus und Postmigration. Die Reihe lädt Steyerls Doku und das interessierte Publikum zum Mitdenken im Raum “Hochschulkino” ein.
Warum „Kino-Denken“ 2.2? Die Hochschule ist ein Ort wissenschaftlichen Denkens, in dem das filmische Bild seine Aufführungen findet. Indem wir das Denken mit Film am Ort „Hochschule“ gemeinsam performen, schreiben wir die Geschichte der Doku fort; verbinden Sie mit unserer eigenen Gegenwart und unserer eigenen Situation. Immer dort, wo mehrere Menschen zusammenkommen, um auf einer Leinwand filmische Bilder zu erfahren, ist Kino. Der Ort des Kinos ist also nicht prädeterminierbar, sondern das Kino emergiert als Dispositiv immer wieder neu. Auch über unsere Lage, Film, Hochschule und Bildung werden wir also im Sinne eines „Kino-Denkens“ sprechen.
Die Kunsthistorikerin Jolanda Wessel wird in das vielschichtige Werk Steyerls und zum Film einführen. Das Gespräch mit dem Publikum eröffnet Dr.in Lena Geuer, gemeinsam mit Prof. Dr. Ömer Alkin. Begleitet wird die Diskussion von Einsichten aus ihrem gemeinsamen Sammelband „Postkolonialismus und Postmigration“ (2022, Unrast Verlag).
Seit geraumer Zeit entstehen im öffentlich-rechtlichen Fernsehen, im Kino und für Streamingportale immer mehr Gangsterserien und -filme: Rheingold, 4 Blocks, Dogs of Berlin, Hype, Asbest uvm. Sie stellen Produktionen dar, die mehr als den kommerziellen Erfolg des deutschsprachigen Gangsterfilms markieren; die Filme werden auch als Ausdruck postmigrantischen Empowerments gelesen, weil es oft auch Filme nicht über sondern mit Postmigrant:innen sind. Gleichzeitig stehen die Filme aufgrund ihrer rassialisierenden Dynamik auch in einer repräsentationspolitisch ambivalenten Situation da. Familienclans werden mit krimineller Kultur gleichgesetzt, rassistisches Diskurswissen gegenüber s.g. ghettoisierten Stadteilen (Berlin Neukölln, Köln Porz usw.) wird stabilisiert: Themenfelder, die für die soziale Arbeit hochrelevant sind.
Der Auftakt der Filmreihe „Postmigrantische Audiovisionen“ aktualisiert ERSTENS das Mediengedächtnis zu den Gangsterfilmen, indem er einen der ästhetisch einflussreichsten Produktionen zeigt: KANAK ATTACK (2000) von Lars Becker, der auf dem Roman „Abschaum“ von Feridun Zaimoglu basiert – gespielt von LUK PIYES in der Hauptrolle.
ZWEITENS präsentiert die Filmreihe LUK PIYES‘ Debütfilm IN MY BLOOD (TR, 2009, OmU) über einen rastlosen Underdog. Im Anschlussgespräch geht es um das bewegte Leben des Regisseurs, das zwischen Sozialer Arbeit, Filmkulturarbeit und den politischen Widrigkeiten des Filmsystems auch 20 Jahre nach „Kanak Attack“ unnachgiebig die gesellschaftsproduktive Verbindung im Genre des Gangsterfilms sucht.
Postmigrantische Audiovisionen
Allgemein zur Filmreihe:
Postmigrantische Audiovisionen sind Utopien von einer Migrationsgesellschaft, wie sie schon existiert. Der Wissenschaftshistoriker Michel Foucault hat solche realisierten Utopien mit dem Begriff der Heterotopien bezeichnet: den anderen Orten. Diesen Heterotopien, oder auch „Transtopien“ (Yildiz 2021), geht die gleichnamige Filmreihe nach. Die Filmreihe fragt so nach den Historien und Genealogien sowie dem Diskursrandständigen, das filmisch-ästhetische Entwürfe im deutschsprachigen Film abwerfen. Im Zentrum stehen so Filme, die sich entlang von diskursreißerischen Themenfeldern verorten lassen: rund um Migration, Rassismus, Islam, Antisemitismus, Rechtsextremismus. Doch sie erschöpfen sich nicht im Diskursiven. Vielmehr zieht jeder Film immer wieder neue Risse in unser Denken, Fühlen und Empfinden ein: in stabilisierte, machtvolle Hegemonien wie es die Integrationsdispositive oder das Rassistische ist; und manchmal reproduzieren die Filme jene Dynamiken durch ihre ästhetischen komplex fungierenden Entfaltungen.
Präsentiert werden Filme zu Themenkomplexen des postmigrantischen Zusammenlebens, aus einer Perspektive, die die Filme nicht von verknöcherten Diskursen heraus befragen will („Postmigrantische Visionen“, Hill und Yildiz 2018); vielmehr werden die Filme selbst als Gelegenheit betrachtet, andere, postmigrantische Perspektiven zu entwickeln: postmigrantische Audiovisionen eben. Gäste aus Wissenschaft, Film, Bildung und Politik werden das verhandelte Themenspektrum gemeinsam mit den Zuschauer:innen in Anschlussgesprächen an die Filmscreenings ausloten. Denn: Auch wenn diese Heterotopien in den Filmen existierbar gemacht werden, kann erst das Wahrnehmen und Sprechen über sie das Utopische in ihnen hervorkehren.
Die Filmreihe wird veranstaltet vom Fachbereich Sozialwesen der Hochschule Niederrhein und entsteht in Kooperation mit dem Forum Postmigrantische Perspektiven.
Konzept und Kontakt: Prof. Dr. Ömer Alkin, oemer.alkin@hs-niederrhein.de
The digital workshop „Occidentalism & Cinema“ will take place from November 26 to 27, 2020. In the workshop we want to understand how cinematic images are active in the production of such conservative politics that depict the West in a pejorative way (occidentalism).
Experts will discuss the question of how the connection between conservative politics and Turkish or Islamic-oriented media culture can be analytically grasped. The presentations revolve around topics such as the founder of an Islamic-conservative cinema, Yücel Çakmaklı, Turkish cinema and jihadist video strategies.
In order to register for the event, please use our contact form or send an email to hayriye.kapusuz(at)uni-marburg.de. You will then receive further information and a link for the video conference.
German Version:
Vom 26. bis 27. November 2020 findet der englischsprachige Workshop „Occidentalism & Cinema“ statt. Wir wollen im Workshop verstehen, wie die filmischen Bilder bei der Herstellung von solchen konservativen Politiken aktiv sind, die den Westen abwertend darstellen (Okzidentalismus).
Anhand von ausgewiesenen Expert*innen wird im Workshop die Frage erörtert, wie der Zusammenhang von konservativen Politiken und islamisch-orientierten Medienkulturen analytisch zu fassen ist. Die Vorträge kreisen um Themen wie den Begründer eines islamisch-konservativen Regisseurs, Yücel Çakmaklı, das türkische Kino, Migrationskino und dschihadistische Videostrategien.
Um sich für die Veranstaltung als Online-Teilnehmer anzumelden, nutzen Sie bitte unser Kontaktformular oder senden Sie eine Mail an: hayriye.kapusuz(at)uni-marburg.de. Sie erhalten dann weitere Informationen und einen Link für die Onlineteilnahme am Workshop.
Due to the immense hostile geopolitical dynamics all over the world, an interrogation of the dichotomies of West/East, Occident/Orient, or North/South seems still very necessary. It is with regard to this observation that scholars have been discussing the concept of Occidentalism for more than thirty years now.
The closeness and affinity of Occidentalism to the concept of Orientalism (Said 1978) cannot be denied nor over emphasized, however, it is now possible to identify a strand of discourse on the concept that has become very heterogeneous. It shows at least four manifestations (Alkin 2019):
a) the patriarchal epistemological pervasion of the world by the West (Armstrong 1990; Müller 1998)
b) the stabilization of the self-images of the non-West that is the result of its devaluating constructions of the West (writings of Hassan Hanafi, Buruma & Margalit 2005; Bauhn & Tepe 2017)
c) self-images of the West based on its constructions of the non-West (Coronil 1996, Carrier 2003, Brunner & Dietze 2009)
d) a meta-reflective perspective that considers the multiple directions and dynamics of the discourses between West and non-West (“Critical Occidentalism”, Ahıska 2003; “Strategic Occidentalism”, Sánchez Prado 2018)
Even if there is this variety of definitions of the concept of Occidentalism, most of the research analyzes the dichotomic relationship between the Orient and the Occident, and the complex discursive and historical entanglements in different regional and national contexts (b and c).
Again, due to the discourse analytical approach of most of these investigations, which are oriented towards textuality, the media aesthetic features of the discourses have often been neglected. Although the investigations focus on films, photographs or other types of media, the non-textual media-aesthetic qualities (image, sound) are hardly considered.
The consequence is that the aesthetic dimension of discourses remains analytically untouched. In order to understand the role of media-aesthetic features of discourses (Mitchell 2015) in the context of the constitution of Occidentalism, the conference pursues the following central question:
“How do media aesthetic qualities contribute to the constitution of Occidentalist discourses?”
The goal of the conference is threefold:
Firstly (Theory), the significance of the concept of Occidentalism will be theoretically rediscussed. Secondly (Topical Cases of Occidentalism), the concept will be explored in regard to its usefulness in describing contemporary problems (since the 2000s onwards; also genealogically based). Thirdly (Media Aesthetics), the role of media aesthetic qualities for the effectiveness of occidentalist discourses will be discussed theoretically and empirically.
The conference explores these three foci through a global spectrum of presentations and a variety of media configurations.
The conference language is English.
For more information see the conference website:
https://www.online.uni-marburg.de/okzidentalismus/index.php/en/2021/11/15/international-conference-media-aesthetics-of-occidentalism/
Please register at:
https://www.online.uni-marburg.de/okzidentalismus/index.php/en/conference-registration/
"MEDIA AESTHETICS OF OCCIDENTALISM"
26-28 January 2022
Deadline: 30 May 2021