Artigos by Carlos Cabral
Revista Estado da Arte, 2020
Cet article cherche à établir des associations entre le domaine de la Géographie de l'art et l'hi... more Cet article cherche à établir des associations entre le domaine de la Géographie de l'art et l'histoire de l'art brésilien, afin de présenter une nouvelle perspective historiographique, basée sur le déplacement et la circulation des individus et des idées entre des territoires culturellement distincts. A travers quelques concepts élaborés par les géographes de l’art Boris Gresillon, Tomas da Costa Kaufmann et Piotr Piotrowiski et les réflexions de l'historienne de l'art Beatrice Joyeux-Prunel sur les avant-gardes artistiques au Brésil, il est possible de penser à la construction d'une histoire de l'art brésilien, structurée essentiellement à partir de l'étude des transferts culturels transatlantiques basés sur la relation des individus avec les dimensions géographiques, sociales, économiques et culturelles de l'espace.
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Revue Enquetes n 4 - Sorbonne , 2020
Cet article analyse une partie de la production artistique d’un groupe de peintres français ayant... more Cet article analyse une partie de la production artistique d’un groupe de peintres français ayant vécu au Brésil au cours du XIXe siècle. Ces artistes ont documenté visuellement, les aspects sociaux, culturels et économiques de la colonie brésilienne et la diffusion de leur œuvre a contribué à la construction de l’identité coloniale brésilienne de par le regard de l’étranger. À travers l’étude de quelques peintures de ces artistes voyageurs, l’article propose d’analyser les relations entre les images produites et transmises, et la charge de la domination coloniale présente dans les pratiques artistiques.
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Anais do 26 encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ANPAP, 2017
Este artigo apresenta a cidade de Recife como um polo catalisador de transformações estéticas e i... more Este artigo apresenta a cidade de Recife como um polo catalisador de transformações estéticas e intercâmbios culturais desencadeados durante a primeira metade do século XX. Os pintores pernambucanos Fedora, Vicente e Joaquim do Rego Monteiro, aparecem como principais representantes da pintura brasileira em Paris durante a eclosão da Arte Moderna. Esses artistas atuaram como articuladores de uma rede de contatos e intercâmbios entre indivíduos e instituições nacionais no Brasil e no exterior. Suas contribuições redimensionam o legado do estado de Pernambuco na Historia da Arte Moderna brasileira e revelam um universo artístico de extrema riqueza para a compressão da gênese do modernismo nacional.
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Revista Cartema N 7, 2018
Este artigo reúne um conjunto de reflexões desenvolvidas durante os dois primei- ros anos de uma ... more Este artigo reúne um conjunto de reflexões desenvolvidas durante os dois primei- ros anos de uma pesquisa doutoral em História da Arte, iniciada no ano de 2015 na Universidade Toulouse II, onde investigo os intercâmbios artísticos realizados entre o Brasil e a França no início do século XX, a partir da obra dos pintores Fedora do Rego Monteiro, Vicente do Rego Monteiro e Joaquim do Rego Monteiro. Durante esse tempo de pesquisa doutoral, diversas instituições francesas tiveram os seus arquivos visitados. Esses fundos patrimoniais revelam importantes fontes para a compreensão da historio- grafia da arte brasileira e principalmente sobre o papel do Estado de Pernambuco na introdução e consolidação da pintura moderna no Brasil.
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Anais do V Diálogos internacionais en Artes Visuais, 2016
Este artigo revela a presença de um grupo de artistas plásticos brasileiros residentes em Paris, ... more Este artigo revela a presença de um grupo de artistas plásticos brasileiros residentes em Paris, durante as primeiras décadas do século XX, como responsáveis pela criação da Association des Artistes Brésiliens. Esse importante organismo contribuiu de forma efetiva para com o processo de internacionalização da Arte Brasileira e Sul-americana. Os registros das ações dessa associação são apresentados nesta pesquisa a partir de notas publicadas em jornais franceses de grande circulação pertencentes à Coleção de impressos da Bilbiotèque Nationale de France. Serão identificados os membros fundadores da Associação, bem como apontadas algumas ações desenvolvidas.
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Anais do 25 encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ANPAP, 2016
Este artigo tem como objetivo analisar o processo de internacionalização da pintura brasileira du... more Este artigo tem como objetivo analisar o processo de internacionalização da pintura brasileira durante as primeiras décadas do século XX, a partir da inserção da artista pernambucana Fedora do Rego Monteiro no mercado de arte francês. Pretende-se mensurar a importância e a projeção que a pintura brasileira atinge neste momento histórico através da contextualização dos eventos e das instituições francesas que receberam e veicularam a produção da artista.
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Anais do 24 encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ANPAP, 2015
Este artigo apresenta os resultados de um projeto de pesquisa financiado pelo Ministério da Cultu... more Este artigo apresenta os resultados de um projeto de pesquisa financiado pelo Ministério da Cultura do Brasil realizado em parceria com a Maison de la Recherche da Université Toulouse II – Jean Jeurès, Toulouse - França. Com o objetivo de investigar a estruturação da Arte Moderna brasileira, diversas instituições francesas tiveram os seus arquivos visitados, revelando a presença dos irmãos Fédora, Joaquim e Vicente do Rego Monteiro como agentes responsáveis por um processo de internacionalização da pintura brasileira a partir das trocas realizadas entre esses artistas pernambucanos a atmosfera artística presente na Paris do início do século XX.
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20 Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 2011
Este artigo aborda as relações existentes entre as manifestações pictóricas presentes na arte rup... more Este artigo aborda as relações existentes entre as manifestações pictóricas presentes na arte rupestre e o processo de produção, sistematização, organização e veiculação desse conhecimento pelas Academias. Analisando a trajetória acadêmica das discussões que gravitam em torno da pintura rupestre, será possível perceber a estruturação científica acerca do tema e suas influências na produção desse conhecimento no Brasil, bem como suas reverberações no estudo científico da Pintura Pré-colonial no Nordeste Brasileiro.
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Capítulos de livros by Carlos Cabral
ConVERsações Anpapianas, 2019
Este artigo apresenta um conjunto de artistas brasileiras que partiram de diferentes regiões do B... more Este artigo apresenta um conjunto de artistas brasileiras que partiram de diferentes regiões do Brasil em direção à França, durante o final do século XIX e inicio do século XX, tendo um mesmo objetivo em comum: estudar na Academie Julian em Paris. Esse conjunto de mulheres se materializa a partir da analise dos registros contábeis da Academie Julian que foram doados aos Archives Nationales em 2015 e recentemente disponibilizados para consulta publica em 2018. Essa segunda parte do fundo documental revela a presença de inúmeras artistas brasileiras importantes para a Historia da Arte nacional e permite atualizar dados e informações de pesquisas já existentes sobre esse sujeito.
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Memorias e Inventaçoes, 2018
Este artigo resulta de uma série de discussões extraídas a partir de um simpósio realizado em set... more Este artigo resulta de uma série de discussões extraídas a partir de um simpósio realizado em setembro de 2017 como parte da programação do XXVI Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas – ANPAP, ocorrido na cidade de Campinas, São Paulo. Pesquisadores de diversas regiões do Brasil compartilharam suas pesquisas, construindo assim, uma vitrine de zonas de tensões na História da Arte brasileira, a partir de discursões ligadas ao corpo, à mulher, aos eixos não hegemônicos dos sistemas culturais e diferentes maneiras de olhar os sujeitos que se encontram à margem de seus sistemas. O texto divide-se em duas partes que relacionam os eixos temáticos trabalhados no simpósio e apresenta em sua conclusão algumas considerações resultantes do cruzamento de diferentes sujeitos e perspectivas que permearam esse evento.
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Paisagens plurais: Artes Visuais e transversalidades, 2012
Este artigo aborda as relacões existentes entre as manifestações pictóricas rupestres e o process... more Este artigo aborda as relacões existentes entre as manifestações pictóricas rupestres e o processo de construção da obra de arte. Analizando o processo criativo em um contexto pré-histórico, será possível entender a gênese dos processos de criação pictórica, iniciada pelos primeiros produtores dessa cultura visual, contribuindo assim para o entendimento e a sistemática da crítica genética.
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Artes Visuais e suas conexões: Panorama de pesquisa, 2009
Esta pesquisa foi elaborada através de expedições realizadas com destino ao Sítio Arqueológico do... more Esta pesquisa foi elaborada através de expedições realizadas com destino ao Sítio Arqueológico do Boqueirão, distrito da cidade de Venturosa – PE. A partir dos dados analisados percebe-se a presença do ponto, da linha e do plano como elementos estruturais da morfogênese impressa na superfície rochosa. O material posto em questão relaciona-se diretamente com a Teoria das Formas e os sistemas de formação do seu aparecimento, apresentados por Wassily Kandisnky em sua obra: Ponto e Linha sobre Plano. Acredita-se que com essa pesquisa seja possível integrar diferentes áreas do conhecimento como Arqueologia, Teoria e História da Arte.
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Arte, Cultura e Memoria, 2012
A pesquisa analisa a pintura corporal dos índios KARIRI-XOCÓ, localizados no município de Porto R... more A pesquisa analisa a pintura corporal dos índios KARIRI-XOCÓ, localizados no município de Porto Real do Colégio, Estado de Alagoas. Serão observadas as características pictóricas, presentes na pintura corporal dos integrantes desta etnia, percebendo nessas manifestações artísticas as dimensões estéticas e históricas inerentes nesse processo de criação visual.
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Conferencias by Carlos Cabral
JOURNÉE D’ÉTUDE DES DOCTORANTES & DES DOCTORANTS DE L’ÉCOLE DOCTORALE D’HISTOIRE MODERNE ET CONTEMPORAINE, 2019
Depuis sa création, la journée d’étude de notre école doctorale est organisée à deux fins : être ... more Depuis sa création, la journée d’étude de notre école doctorale est organisée à deux fins : être un espace d’échanges scientifiques et de discussion pour les doctorants des périodes moderne et contemporaine et contribuer aux réflexions lancées par les jeunes doctorants, notamment de 1re et 2e année.
Le matin, un thème permet aux doctorants de présenter leurs premiers résultats et l’état de leur travail ; l’après-midi, une réflexion est engagée sur un point de méthode. En regard des travaux en devenir des jeunes doctorants, nous avons souhaité convier des doctorants plus avancés et des jeunes docteurs, afin qu’ils partagent leurs résultats et leur expérience.
Les actes de cette journée d’étude sont publiés dans la revue Enquêtes, dont les numéros sont en ligne sur le carnet hypothèses de l’école doctorale.
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JOURNÉE D’ÉTUDE DES DOCTORANTES & DES DOCTORANTS DE L’ÉCOLE DOCTORALE D’HISTOIRE MODERNE ET CONTEMPORAINE (ED 188), 2019
L’introduction de l’enseignement Artistique en Amérique du Sud au Brésil, débute en 1816, au trav... more L’introduction de l’enseignement Artistique en Amérique du Sud au Brésil, débute en 1816, au travers de la création de l’École Royale de Sciences, Arts et Métiers à Rio de Janeiro. Grace à la création de cette institution, l’histoire du pays a été enregistrée par ses fondateurs : de nombreux artistes étrangers, soucieux de comprendre la construction sociale, politique et culturel tropical.
Parmi les responsables de l’introduction de l’enseignement de Beaux-Arts au Brésil, le français Jean Baptiste Debret fut sans aucun doute l'artiste qui montra le plus grand intérêt pour les aspects naturels, sociaux et culturels du pays. En raison de ses 15 années de travail et de recherche au Brésil, après son retour en France en 1831, Debret publia à Paris entre les années 1834 et 1839 trois volumes richement illustrés sous le titre « Voyage Pittoresque et historique au Brésil » . Avec une vaste documentation sur les types raciaux, les événements culturels, les coutumes et les traditions du Brésil, ce travail est présenté jusqu’à aujourd'hui comme une ressource importante pour les chercheurs du XIXème siècle dans le pays.
Il est important de noter qu’avant de l'introduction de l'éducation artistique au Brésil, d'autres artistes étrangers ont également enregistré dans leurs œuvres l'ambiance brésilienne. Deux expéditions scientifiques effectuées au Brésil ont produit un grand nombre de sources documentaires.
En 1637, arriva au Brésil une expédition hollandaise dirigée par le comte Maurice de Nassau, composé de militaires, de scientifiques, de l'architecte Piter Post et de deux artistes : les peintres Frans Post et Albert Eckhout.
Les artistes missionnés furent chargés d’illustrer la présence néerlandaise au Brésil en peignant des types humains, des batailles et surtout les territoires brésiliens conquis par les Pays-Bas.
A l’image de Frans Post et Albert Eckhout, l’artiste français Aimé Adrien Taunay a entrepris également une expédition en 1825 sur le terrain brésilien. Adrien fut quant à lui missionné par le gouvernement de Russie en remplacement du peintre Johan Moritz Rugendas qui abandonna l'expédition.
La production de ces deux artistes tenus au cours de cette expédition, se présente comme une importante source documentaire sur la culture, le paysage, la faune et la flore brésilienne.
De retour en Europe, les artistes voyageurs, purent diffuser largement l'image du Brésil à l’étranger. Les traces de ses artistes ayant vécu au Brésil pendant cette période peuvent fournir à l’Historien de l’art des sources de documentation essentielles pour la construction de la mémoire sociale brésilienne.
Mon intervention propose d’aborder la production artistique de ces artistes voyageurs au Brésil et également sur l’importance de la peinture et de l’artiste dans le processus de construction de l’Histoire. Au travers de cet étude il sera possible de réfléchir sur les premières représentations visuelles du Brésil vulgarisées en Europe, construites dans un contexte de colonisation et de domination culturelle.
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Journée des doctorants TESC, 2018
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Simposios organizados by Carlos Cabral
Simposio do XXVIII Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores am Artes Plásticas - ANPAP, 2018
A História da Arte tem buscado repensar-se a par1r de questões propostas por conceitos e teorias ... more A História da Arte tem buscado repensar-se a par1r de questões propostas por conceitos e teorias que emergiram nas úl1mas décadas. Pressupostos eurocêntricos que alicerçavam este campo de conhecimento passaram a ser reconsiderados e saberes e assuntos vistos até então como irrelevantes e subalternos têm se incorporado gradualmente nos escopos de inves1gação. A produção do conhecimento histórico da arte tem origem e está marcada pela colonialidade eurocêntrica, branca e androcêntrica cujo valor universal ainda é pouco ques1onado pelos pensadores deste campo. Nesse contexto, o pensamento dominante reduz a leitura das realidades ar6s1cas a uma visão unicista, reducionista, atrelada a determinados lugares, culturas, línguas, gênero e sexualidades aceitos pela doxa. Os saberes próprios da história de uma produção ar6s1ca considerada marginal em questões de geografia e humanidades têm potencial epistemológico e, se revelados, podem ocasionar a expansão das suas fronteiras e permi1r a libertação das correntes que amarram a busca do conhecimento a saberes sempre traduzidos, contados, repe1dos, possibilitando o processo de descolonização intelectual. A mul1plicação exponencial de bienais pelo mundo inteiro, a construção de redes e plataformas de ar1stas, crí1cos, curadores, historiadores da arte e arte-educadores e a reorganização geopolí1ca das coleções de arte de ins1tuições hegemônicas como Tate Modern, MoMA e Guggenheim evidenciam a tenta1va de dissolução dos cânones eurocêntricos dentro do sistema das artes e abrem as portas para possíveis construções e elucidações de novos saberes. A ampliação das possibilidades de transitar entre domínios cien6ficos e a liberdade em pensar de forma não linear, aproximam o historiador da arte de questões que anteriormente poderiam ser consideradas sem relevo ou pertencentes a outros territórios de conhecimento contribuindo assim, mais e mais, para uma gradual descolonização do pensamento e da ação. Este simpósio acolherá ar1gos de pesquisadores que iden1fiquem em seus trabalhos relações entre a inves1gação dos fenômenos ar6s1cos e contextos an1/não-hegemônicos, além de análises de novas metodologias historiográficas. Propomos levantar assuntos e questões emergentes na convergência das Ciências Humanas e das Artes Visuais, inseridos em zonas de tensão, exclusão, isolamento, fluxo, transformação e instabilidade.
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Simpósio do XXVII Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ANPAP, 2017
A História da Arte é um campo de conhecimento um tanto an(go se considerarmos os primeiros proced... more A História da Arte é um campo de conhecimento um tanto an(go se considerarmos os primeiros procedimentos metodológicos u(lizados por Vasari em meados do século XXVI. Ao pensarmos sobre o desenvolvimento desse campo, passados alguns séculos desde sua emergência, nos confrontamos com uma historiografia construída por meio do dialogo com diversas áreas de conhecimento e marcados por campos discursivos em disputas. Os resultados desses cruzamentos têm aproximado cada vez mais o campo da História da Arte de outras ciências como a Filosofia, a Psicanálise, a Sociologia, a Arqueologia, a Antropologia, a Crí(ca, etc... A História da Arte hoje, pode considerar-se como um campo plural, híbrido, em trânsito, aberto para dialogar com novas formas de produção de conhecimento e com o constante obje(vo de inves(gar a dimensão teórica dos fenômenos esté(cos. Entre os diferentes modelos metodológicos que caracterizam as inúmeras correntes teóricas da historiografia da arte, é evidente na contemporaneidade, o advento de novos fazeres que se constroem a par(r de perspec(vas individuais e sinte(zadoras. Essas recentes experiências revelam a possibilidade de construir memórias e narra(vas históricas inovadoras, baseadas em novos olhares sobre os objetos de estudo e novos modos de operação sobre as fontes de pesquisa. A abertura do campo da História da Arte para o dialogo com outras ciências tem distanciado alguns pesquisadores de perspec(vas então consideradas como lineares e formalistas. Isso tem gerado uma produção cienYfica cada vez menos comprome(da com modelos canônicos de trabalho e marcada pela individualidade e liberdade de escolhas. A ampliação das possibilidades de transitar entre domínios cienYficos e a liberdade em pensar de forma não linear, tem aproximado o historiador da arte de questões que anteriormente poderiam ser consideradas como irrelevantes ou ate mesmos tabus dentro do seu campo de trabalho. Essas fissuras têm o seu terreno construído a par(r de novas geografias, de novas polí(cas, de eixos não hegemônicos, de trocas, de ambiguidades e de contradições. São processos geralmente traumá(cos, hiatos de memórias esquecidas daquilo que esta à margem, nas bordas do proibido, do periférico. Considerando o supracitado, este simpósio está aberto para pesquisadores que iden(fiquem em suas pesquisas relações entre as dimensões teóricas da arte e os sujeitos e prá(cas considerados à margem dos seus contextos. Serão aceitas comunicações que abordem essas questões e que possam contribuir para o domínio da História da Arte através da construção de outras memórias e narra(vas discursivas. Atentas para os esquecimentos, os fluxos, as recusas, as interdições, as transgressões e o não dito, essas novas experiências de pesquisa deverão contribuir para a construção de uma vitrine das zonas de conflito e de tensão em diferentes períodos.
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Fontes bibliograficas by Carlos Cabral
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Capítulos de livros by Carlos Cabral
Conferencias by Carlos Cabral
Le matin, un thème permet aux doctorants de présenter leurs premiers résultats et l’état de leur travail ; l’après-midi, une réflexion est engagée sur un point de méthode. En regard des travaux en devenir des jeunes doctorants, nous avons souhaité convier des doctorants plus avancés et des jeunes docteurs, afin qu’ils partagent leurs résultats et leur expérience.
Les actes de cette journée d’étude sont publiés dans la revue Enquêtes, dont les numéros sont en ligne sur le carnet hypothèses de l’école doctorale.
Parmi les responsables de l’introduction de l’enseignement de Beaux-Arts au Brésil, le français Jean Baptiste Debret fut sans aucun doute l'artiste qui montra le plus grand intérêt pour les aspects naturels, sociaux et culturels du pays. En raison de ses 15 années de travail et de recherche au Brésil, après son retour en France en 1831, Debret publia à Paris entre les années 1834 et 1839 trois volumes richement illustrés sous le titre « Voyage Pittoresque et historique au Brésil » . Avec une vaste documentation sur les types raciaux, les événements culturels, les coutumes et les traditions du Brésil, ce travail est présenté jusqu’à aujourd'hui comme une ressource importante pour les chercheurs du XIXème siècle dans le pays.
Il est important de noter qu’avant de l'introduction de l'éducation artistique au Brésil, d'autres artistes étrangers ont également enregistré dans leurs œuvres l'ambiance brésilienne. Deux expéditions scientifiques effectuées au Brésil ont produit un grand nombre de sources documentaires.
En 1637, arriva au Brésil une expédition hollandaise dirigée par le comte Maurice de Nassau, composé de militaires, de scientifiques, de l'architecte Piter Post et de deux artistes : les peintres Frans Post et Albert Eckhout.
Les artistes missionnés furent chargés d’illustrer la présence néerlandaise au Brésil en peignant des types humains, des batailles et surtout les territoires brésiliens conquis par les Pays-Bas.
A l’image de Frans Post et Albert Eckhout, l’artiste français Aimé Adrien Taunay a entrepris également une expédition en 1825 sur le terrain brésilien. Adrien fut quant à lui missionné par le gouvernement de Russie en remplacement du peintre Johan Moritz Rugendas qui abandonna l'expédition.
La production de ces deux artistes tenus au cours de cette expédition, se présente comme une importante source documentaire sur la culture, le paysage, la faune et la flore brésilienne.
De retour en Europe, les artistes voyageurs, purent diffuser largement l'image du Brésil à l’étranger. Les traces de ses artistes ayant vécu au Brésil pendant cette période peuvent fournir à l’Historien de l’art des sources de documentation essentielles pour la construction de la mémoire sociale brésilienne.
Mon intervention propose d’aborder la production artistique de ces artistes voyageurs au Brésil et également sur l’importance de la peinture et de l’artiste dans le processus de construction de l’Histoire. Au travers de cet étude il sera possible de réfléchir sur les premières représentations visuelles du Brésil vulgarisées en Europe, construites dans un contexte de colonisation et de domination culturelle.
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Fontes bibliograficas by Carlos Cabral
Le matin, un thème permet aux doctorants de présenter leurs premiers résultats et l’état de leur travail ; l’après-midi, une réflexion est engagée sur un point de méthode. En regard des travaux en devenir des jeunes doctorants, nous avons souhaité convier des doctorants plus avancés et des jeunes docteurs, afin qu’ils partagent leurs résultats et leur expérience.
Les actes de cette journée d’étude sont publiés dans la revue Enquêtes, dont les numéros sont en ligne sur le carnet hypothèses de l’école doctorale.
Parmi les responsables de l’introduction de l’enseignement de Beaux-Arts au Brésil, le français Jean Baptiste Debret fut sans aucun doute l'artiste qui montra le plus grand intérêt pour les aspects naturels, sociaux et culturels du pays. En raison de ses 15 années de travail et de recherche au Brésil, après son retour en France en 1831, Debret publia à Paris entre les années 1834 et 1839 trois volumes richement illustrés sous le titre « Voyage Pittoresque et historique au Brésil » . Avec une vaste documentation sur les types raciaux, les événements culturels, les coutumes et les traditions du Brésil, ce travail est présenté jusqu’à aujourd'hui comme une ressource importante pour les chercheurs du XIXème siècle dans le pays.
Il est important de noter qu’avant de l'introduction de l'éducation artistique au Brésil, d'autres artistes étrangers ont également enregistré dans leurs œuvres l'ambiance brésilienne. Deux expéditions scientifiques effectuées au Brésil ont produit un grand nombre de sources documentaires.
En 1637, arriva au Brésil une expédition hollandaise dirigée par le comte Maurice de Nassau, composé de militaires, de scientifiques, de l'architecte Piter Post et de deux artistes : les peintres Frans Post et Albert Eckhout.
Les artistes missionnés furent chargés d’illustrer la présence néerlandaise au Brésil en peignant des types humains, des batailles et surtout les territoires brésiliens conquis par les Pays-Bas.
A l’image de Frans Post et Albert Eckhout, l’artiste français Aimé Adrien Taunay a entrepris également une expédition en 1825 sur le terrain brésilien. Adrien fut quant à lui missionné par le gouvernement de Russie en remplacement du peintre Johan Moritz Rugendas qui abandonna l'expédition.
La production de ces deux artistes tenus au cours de cette expédition, se présente comme une importante source documentaire sur la culture, le paysage, la faune et la flore brésilienne.
De retour en Europe, les artistes voyageurs, purent diffuser largement l'image du Brésil à l’étranger. Les traces de ses artistes ayant vécu au Brésil pendant cette période peuvent fournir à l’Historien de l’art des sources de documentation essentielles pour la construction de la mémoire sociale brésilienne.
Mon intervention propose d’aborder la production artistique de ces artistes voyageurs au Brésil et également sur l’importance de la peinture et de l’artiste dans le processus de construction de l’Histoire. Au travers de cet étude il sera possible de réfléchir sur les premières représentations visuelles du Brésil vulgarisées en Europe, construites dans un contexte de colonisation et de domination culturelle.