Chaplin è figlio dell'Ottocento. Londinese, venuto dalla miseria e dal music-hall, la sua opera r... more Chaplin è figlio dell'Ottocento. Londinese, venuto dalla miseria e dal music-hall, la sua opera riecheggia Dickens e gli oscuri artisti della pantomima popolare, ed elabora e porta a perfezione su queste basi un personaggio complesso e completo come Charlot divenuto nitida e immediata maschera cui il cinema ha saputo dare - come non era mai successo prima - caratteri di universalità, per poi riflettere, con essa e senza, sulle trasformazioni della società contemporanea in modi dapprima incerti e via via più personale, ricchi, contrastati.
Durante la prima guerra mondiale si assiste a una straordinaria produzione di materiali documenta... more Durante la prima guerra mondiale si assiste a una straordinaria produzione di materiali documentari: dalle fotografie alle cartoline; dai giornali di trincea ai manifesti; dai fascicoli riguardanti i singoli caduti ai volantini di propaganda; dagli spartiti musicali ai diari e alle lettere. A distanza di cento anni dall’inizio del conflitto istituzioni pubbliche e private, famiglie e privati cittadini hanno riscoperto il valore dei documenti, delle testimonianze, delle memorie di quegli eventi quale fondamenti della identità nazionale ed europea. L’Archivio audiovisivo del movimento operaio e democratico, in collaborazione con la Soprintendenza Archivistica per il Lazio, la Società Italiana di Storia Militare e la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, propone una serie di incontri, che si svolgeranno nel 2016, relativi alla valorizzazione di fonti audiovisive ancora poco esplorate, certamente utili ai fini della conservazione della memoria. L’iniziativa si potrebbe intitolare, come recitava una canzone americana del tempo:
“Carica i tuoi guai nel tuo vecchio zaino...e ridi, ridi, ridi: la commedia della grande guerra”.
Si tratta di una panoramica, certamente non esaustiva, sulla produzione cinematografica mondiale alla ricerca di quanto è stato impresso sulla pellicola sull’argomento “Grande guerra”, sotto forma di fiction orientate a misurarsi con l’enormità della tragedia, sviluppando un approccio pacifista in chiave comico-satirica, e quindi con l’occhio di chi, da maestro, ha saputo raccontare, con un sapiente uso delle immagini in movimento, attraverso il filtro del riso, la crudeltà e l’amarezza, la tragicità e la miseria della Prima Guerra Mondiale.
Il trait d’union tra il mondo dei comici Stan Laurel ed Oliver Hardy
e l’universo campanologico... more Il trait d’union tra il mondo dei comici Stan Laurel ed Oliver Hardy e l’universo campanologico, due realtà apparentemente distanti tra loro anni luce, è costituito da un episodio avvenuto in Irlanda nel 1953, legato al loro celebre “marchio di fabbrica”, la musichetta Cuckoo Song composta da T. Marvin Hatley e usata per la prima volta con il battesimo del sonoro.
Come abbiamo reso noto in una nostra recente pubblicazione, nella parete a destra dell’ingresso d... more Come abbiamo reso noto in una nostra recente pubblicazione, nella parete a destra dell’ingresso della chiesa di San Domenico a Troia sono venuti alla luce, in maniera quasi fortuita, alcuni affreschi trecenteschi di scuola napoletana. In tale studio, tuttavia, non eravamo ancora stati in grado di identificare la raffigurazione di un pontefice seduto in trono tra due figure nimbate, forse angeli. Ma nonostante la sua difficile leggibilità e la grossa lacuna nella parte inferiore, non ci sono dubbi che il personaggio rappresentato sia Papa Urbano V, al secolo Guillame de Grimoard (1310 - 1370), canonista e abate prima di Saint-Germain d’Auxerre e poi di Saint-Victor di Marsiglia, e pontefice dal 1362 al 1370
La storia affascinante dell’evoluzione del filo da cucito, dal primitivo filarello al celebre fil... more La storia affascinante dell’evoluzione del filo da cucito, dal primitivo filarello al celebre filatoio intermittente, ripercorrendo le tappe fondamentali dell’industria dei filati cucirini negli Stati Uniti d’America, in Europa ed in Italia, per concludere con un colpo d’occhio alla produzione degli aghi per cucire dalle epoche più antiche ad oggi.
Un excursus storico-culturale tra i rotocalchi diretti alle donne. Il filone, i cui prodromi risa... more Un excursus storico-culturale tra i rotocalchi diretti alle donne. Il filone, i cui prodromi risalgono alla fine del XVIII secolo, subì una notevole espansione nel Ventennio fascista, quando le case produttrici di macchine per maglieria, da cucire e altro materiale diedero vita a molte testate.
La macchina da cucire: storia di un’invenzione, dai primi modelli artigianali del XIX secolo alla... more La macchina da cucire: storia di un’invenzione, dai primi modelli artigianali del XIX secolo alla sua produzione industriale su larga scala. Evoluzione “tecnologica” dell’ago da cucito che, sebbene avversata agli inizi, si è rivelata talmente innovativa da riuscire, in brevissimo tempo, a rivoluzionare ovunque il settore dell’abbigliamento e delle confezioni.
I caratteri paleografici dell'iscrizione stampigliata su una antica campana romana, consentono un... more I caratteri paleografici dell'iscrizione stampigliata su una antica campana romana, consentono una datazione del manufatto più plausibile e verosimile rispetto all'anno riportato nell'epigrafe della campana stessa.
Una campana fusa nel XVI secolo per Roma da un fonditore marchigiano testimonia un importante mom... more Una campana fusa nel XVI secolo per Roma da un fonditore marchigiano testimonia un importante momento della storia economica e sociale delle Marche, sempre più protese verso l'entroterra laziale e romano.
Una delle migliori fra le commedie minori di Laurel e Hardy, per la regia di James Parrott e la f... more Una delle migliori fra le commedie minori di Laurel e Hardy, per la regia di James Parrott e la fotografia di George Stevens. Sotto Zero inizia quasi come un film di Jean Vigo: L&H musicisti di strada, più che mai immersi nel loro piccolo mondo privato, tentano di riscaldare il gelido inverno del ‘29 dimostrando la loro abilità con il contrabbasso e l’harmonium. Se la passano male, soprattutto perché sbagliano tanto la loro collocazione- si esibiscono dinanzi a un istituto per sordomuti – quanto il loro repertorio: strimpellano e cantano coraggiosamente “In the Good Old Summer Time” (Nella cara vecchia estate) – motivo popolare negli Stati Uniti -, durante una furiosa bufera di neve. Il loro unico guadagno consiste in un dollaro, con la richiesta di trasferirsi più in là di un paio di strade. Un padrone di casa furioso (Charlie Hall) fa il suo commento con alcune palle di neve ben mirate. Lasciano cadere il dollaro che hanno guadagnato, non realizzando la loro perdita fino a quando un uomo finto “cieco” non si china a raccoglierlo. Quando un’altra moneta sembra cadere sulla loro ciotola di latta, si scopre che si tratta in realtà di un uovo deposto da un piccione. Stan punta una palla di neve contro il volatile, colpendo un uomo che ha appena aperto una finestra al piano di sopra. Quando questi si vendica, la palla di neve finisce in una piccola lattina appartenente a una donna di proporzioni gigantesche (Blanche Payson). Incolpando Stan e Ollie, li coinvolge in uno scambio di violenza che si conclude con la distruzione degli strumenti musicali dei ragazzi. La fortuna muta e l’azione raggiunge il culmine quando i due scoprono nella neve un portafoglio zeppo di denaro, ma un delinquente (Leo Willis) scorge il ritrovamento e li insegue. Il provvidenziale intervento di un poliziotto (Frank Holliday) salva la situazione e Stan e Ollie, grati per l’aiuto ricevuto, lo invitano a cena. Al momento di pagare, però, si accorgono che il portafogli appartiene proprio a quel poliziotto il quale, credendoli borseggiatori, li affida al manesco trattamento che il proprietario del locale riserva a chi non è in grado di pagare. Le luci si spengono, ma i rumori del tafferuglio che segue immediatamente sono decisamente eloquenti. Ollie viene scaricato in strada e quasi investito da un camion. Di Stan non c’è traccia e quando Ollie ritorna al locale per cercare l’ amico, i suoi colpi alla porta sono interrotti dal gorgoglio proveniente da un barile colmo di acqua piovana, posto lì vicino. Stan è dentro la botte, ma ha dovuto bere tutta l’acqua. Quando viene tirato fuori, in una gag tipicamente disturbante, vediamo che il suo corpo ha assunto dimensioni gigantesche.
Ritrovare e recuperare i film interpretati dal più grande duo comico della storia cinematografica... more Ritrovare e recuperare i film interpretati dal più grande duo comico della storia cinematografica mondiale, Stan Laurel ed Oliver Hardy, è una autentica avventura che combina lo spirito investigativo di una caccia al tesoro e le tecnologie più all'avanguardia. Il progetto “S.O.S. Stanlio e Ollio: salviamo le versioni italiane di Laurel e Hardy!” , per la prima volta in assoluto, intende recuperare, digitalizzare e salvare per le generazioni future tutti i film della celebre coppia comica in edizione italiana ancora reperibili, distribuiti e proiettati nei cinema nazionali dagli anni Trenta agli anni Settanta. Con criterio filologico, rigorosamente a partire dai materiali superstiti in pellicola 35mm e 16mm. Dai lungometraggi “classici” alle principali raccolte di cortometraggi sonori uscite in Italia, con i doppiaggi d’epoca dal caratteristico italiano imparaticcio e dagli accenti storpiati, cui nel tempo hanno dato voce svariate coppie di professionisti, tra cui quella formata da Alberto Sordi (Ollio) e Mauro Zambuto (Ollio), voci italiane “ufficiali” del duo dal 1938 al 1951. Il recupero della versione italiana sonorizzata della comica Pie-Eyed, del 1925, interpretata da Stanlio solista, offre lo spunto per riflettere sulle origini dell’ attore teatrale inglese, sbarcato in America nel 1910 per conquistare Hollywood, 17 anni prima che un produttore geniale, Hal Roach, coadiuvato dall’intuito del grande regista Leo McCarey, inventasse la più celebre coppia dello schermo, unendo il magro, svagato e imprevedibile Stanlio e il grasso, saccente e goffo Ollio. Nel ruolo di un singolare ubriaco in frak, Stan già presenta alcuni atteggiamenti tipici dello Stanlio di domani, anche se si limita a seguire i temi classici dei film comici dell’epoca. Trovate e recitazione seguono esempi più illustri, come quelli del già allora famoso Charlie Chaplin, del quale Stan Laurel fu per anni compagno di lavoro in una delle più famose compagnie inglesi di music-hall: la Karno Sketch Company, della quale faceva parte anche Fridolin, oltre a molti altri comici noti. Su una serie di equivoci, e di giochi tipicamente teatrali e clowneschi si innesta un ritmo cinematografico che dà modo all’attore di abbozzare alcune caratteristiche di quello che sarà il compagno di Ollio.
Per molti versi antesignana di Allegri gemelli (Our Relations, 1936), la versione di Brats (1930)... more Per molti versi antesignana di Allegri gemelli (Our Relations, 1936), la versione di Brats (1930) recuperata dal progetto "S.O.S. Stanlio e Ollio" presenta una somiglianza ancora maggiore rispetto al lungometraggio in questione, grazie al fatto che, trattandosi della riedizione risalente alla fine degli anni Trenta, vi è stata aggiunta buona parte della stessa musica di sottofondo. Si tratta dello storico doppiaggio anteguerra di Carlo Cassola (Stanlio) e Paolo Canali (Ollio), finora ritenuto perduto, scampato alla distruzione del magazzino italiano della Metro Goldwyn Mayer di Roma nel 1942, quando in pie-no regime fascista di Monopolio, fu ordinato il taglio e l'invio al macero di tutte le pellicole di provenienza estera. Prodotta da Hal Roach e diretta da James Parrott, la comi-ca in due rulli Brats fu distribuita dalla MGM il 22 Marzo 1930. Scritta e filmata tra Gennaio e Febbraio del 1930, nell'edizione italiana venne intitolata I monelli o I fratellini (Metri: 458 in pellicola 35mm; N.O. n. 29964 del 12 Gennaio 1938). La tra-ma è semplice: Stanlio e Ollio tentano di rilassarsi giocando partite amichevoli di dama e biliardo, ma i loro pestiferi figlioletti-versioni miniaturizzate di Stanlio e Ollio stessi-provocano scompiglio e disastri. Dopo aver dato la caccia ad un topolino con una doppietta, i bimbi lasciano aperto il rubinetto dell'acqua nella stanza da bagno e vanno a dormire. Stanlio e Ollio cantano loro una nenia, dopo di che Ollio junior chiede un bicchiere d'acqua. Suo padre apre la porta del bagno provocando una gigantesca inondazione comica.
Allegri vagabondi, conosciuto anche con il titolo di I fanciulli del West, è un film diretto nel ... more Allegri vagabondi, conosciuto anche con il titolo di I fanciulli del West, è un film diretto nel 1937 da James W. Horne per conto di Hal Roach, famoso produttore di pellicole comiche, prodotto da Stan Laurel, distribuito dalla Metro Goldwyn Mayer e ovviamente centrato sulla presenza di Laurel e Hardy. Come suggerisce uno dei titoli che gli sono stati dati in Italia – il secondo, più rispettoso dell’originale che era Way Out West1 -, si tratta di una parodia dei film western. L’edizione recuperata nell’ambito del progetto “S.O.S.Stanlio e Ollio” è quella originale italiana della fine del 1937 (N.O. n. 29907 del 16 dicembre 1937), con le voci dei primi doppiatori ufficiali Carlo Cassola e Paolo Canali, ma con i titoli della successiva riedizione del 1947 (N.O. n.2016 del 19 aprile 1947), doppiaggio storico miracolosamente scampato – assieme a pochissimi altri titoli - alla distruzione del magazzino italiano della Metro Goldwyn Mayer di Roma nel 1942, quando, in pieno regime fascista di Monopolio, fu ordinato il taglio e l’invio al macero di tutte le pellicole di provenienza estera. Nella copia è stata peraltro reintegrata la sequenza introduttiva, dove viene illustrato l’ambiente in stile “western” in cui è ambientata la vicenda, spesso tagliata di netto.
Oliver Hardy rimane uno degli attori più sottili, espressivi, naturalistici che il cinema abbia m... more Oliver Hardy rimane uno degli attori più sottili, espressivi, naturalistici che il cinema abbia mai conosciuto. Possedeva quella che Pauline Kael definì, riferendosi al personaggio di Tony, interpretato da John Travolta in Saturday Night Fever, il "dono della trasparenza". Ciò che lei disse di Travolta ben si addice a qualunque attore che abbia quei connotati: "La faccia ed il corpo di Travolta si possono leggere…Quando egli vuole farci percepire quanto Tony sia spaesato e confuso, lo sentiamo. Riesce ad esprimere sfumature emozionali che non sono scritte nelle sceneggiature". I film di Laurel e Hardy non richiedono infatti ad Ollio una grossa dose di introspezione o di azione scenica da dramma operistico, ma lui è comunque capace di trasmettere qualsivoglia emozione necessaria. Uno dei capolavori della coppia, Helpmates (1932), cortometraggio da due rulli recentemente recuperato nella sua versione italiana nell'ambito del progetto "S.O.S. Stanlio e Ollio" 1 , risulta esemplare a tal proposito.
Antologia di two reels scelti tra quelli del periodo più proficuo e fantasioso del duo Stan Laure... more Antologia di two reels scelti tra quelli del periodo più proficuo e fantasioso del duo Stan Laurel & Oliver Hardy e il cui titolo si rifaceva in chiave parodica al leggendario kolossal e successo cinematografico hollywoodiano «Via col vento» (Gone with the Wind, 1939), "Via convento" apparve nelle sale cinematografiche italiane nel secondo dopoguerra (1947). Il film era ricavato abbinando tre cortometraggi comici già usciti in Italia negli anni '30 ma adattati con nuovo doppiaggio – Scram, Me and My Pal e One Good Turn. In quest'ultimo, di James W. Horne, Stanlio e Ollio, vittime della Depressione, si sentono paladini di tutte le cause perse, regalandoci fotogrammi indimenticabili, intrisi di humor e comicità. L'intera colonna sonora del film è stata ricostruita a partire da più elementi sopravvissuti in pellicola 35mm (ad eccezione di soli 10 secondi di dialogo andati perduti, probabilmente già sullo stesso negativo, reintegrati in inglese con sottotitoli in italiano), e anche mediante lo studio e la digitalizzazione di pellicole 16mm conservate in archivi privati e pubblici. Il doppiaggio in questione riporta le voci di Alberto Sordi e Mauro Zambuto, tornato ora al suo massimo splendore per questo titolo grazie al progetto SOS STANLIO E OLLIO.
Oltre alla mancanza di automobili sulla scena, ci sono molte altre cose che rendono unico il film... more Oltre alla mancanza di automobili sulla scena, ci sono molte altre cose che rendono unico il film Atollo K. Innanzitutto fu il solo film girato da Laurel e Hardy in Europa: si trattava di una coopro-duzione italo-francese, girata in Francia; forse la circostanza più importante è che Atollo K fu l'ultima fatica ci-nematografica del celebre duo. La versione editata dal regista durava originariamente un centinaio di minuti, ma non venne mai pro-iettata nella sua interezza; e in tutte le successive riedizioni fu ulteriormente sforbiciato. L'ultimo addio di Stanlio e Ollio al grande schermo è concepito per essere un film divertente che realizzava una riflessione satirica sulle politiche dell'epoca, ed è forse la commedia più sofisticata in cui hanno recitato Laurel e Hardy. Per quanto riguarda la versione italiana, fu l'ultimo magistrale lavoro di doppiag-gio di Alberto Sordi (Ollio) e Mauro Zambuto (Stanlio), mentre Rosetta Calavetta imprestò la propria voce all'attrice francese Suzy Delair.
Laurel e Hardy sono stati il duo comico più amato e di maggiore successo nella storia del cinema,... more Laurel e Hardy sono stati il duo comico più amato e di maggiore successo nella storia del cinema, avendo al loro attivo una collaborazione di oltre 30 anni, in più di 100 film. Visibili ovunque, i loro film hanno fatto ridere intere generazioni. Ma attualmente Stanlio e Ollio si ritro-vano "in another fine mess!" (in un altro bel pasticcio). I loro film versano in pessime condizioni di conservazione. E ciò proprio a causa della loro straordinaria popolarità: le copie in pellicola dei film del duo sono state proiettate centinaia e centinaia di volte, e risultano perciò logore e strappate. Spesso sono state addirittura ridotte a brandelli per inserirle come riempi-tivi dei palinsesti televisivi. La capillare diffusione nel cinema di seconda, terza e quarta visione, nelle sale parrocchiali, ha fatto sì che i negativi originali-oggi il più delle volte irreperibili fossero sovrastampati e duplicati subendo gravi danni e usura. Nel corso della XVIII edizione de "I mille occhi-Festival internazionale del cinema e delle arti" di Trieste, presso il Teatro Miela dal 13 al 18 settembre 2019, in collaborazione con importanti istituzioni di recupero cinematografico ed altrettanto significativi enti di divulgazione filmica come la Cineteca del Friuli, l' Istituto cinematografico dell'Aquila "La lanterna magica", il "Festival internazionale del cinema e delle arti", e Diari di Cineclub, siamo lieti di rendere ufficiale una autentica "missione impossibile" di cui ci siamo fatti promotori: recuperare e restaurare, nel migliore dei modi, grazie alle nuove tecnologie, il patrimonio filmico della coppia in versione italiana, quella caratterizzata dalle comiche battute dagli accenti storpiati, da quel timbro di voce baritonalmente simpatico che all'uopo viene prestato all'attore Oliver Hardy, in virtù della parola doppiaggio, e dal tipico falsetto di Stan Laurel.
A dare manforte alla pubblicità contribuiva in maniera assai cospicua
l’utilizzo, da parte delle ... more A dare manforte alla pubblicità contribuiva in maniera assai cospicua l’utilizzo, da parte delle ditte produttrici, di accattivanti marchi e segni distintivi di fabbrica, talmente incisivi da rimanere indissolubilmente legati, nell’immaginario collettivo, al prodotto cui erano apposti. Come non citare, a titolo di esempio, i marchi nominativi ed emblematici della « Singer », primo tra tutti quello con la ragazza che cuce a macchina tra le curve della lettera « S », o i disegni di stile egiziano e di fantasia, caratteristici di numerosi modelli di fine Ottocento e della prima metà del Novecento?
La ricerca, pubblicata sulla "Rassegna degli Archivi di stato" (nuova serie-anno XII, n. 1-2-3.Ro... more La ricerca, pubblicata sulla "Rassegna degli Archivi di stato" (nuova serie-anno XII, n. 1-2-3.Roma, gen.-dic.2016, pp.125-140), è stata condotta analizzando la cospicua documentazione conservata presso l'Archivio centrale dello Stato, prodotta tra il 1935 ed il 1952 dall' ENTE NAZIONALE ACQUISTI, IMPORTAZIONE PELLICOLE ESTERE – ENAIPE,(Istituito con l. 4 apr. 1940, n. 401, soppresso con d.l.lgt. 5 ott. 1945, n. 678 era posto sotto Ia vigilanza del Ministero per gli scambi e valute), e consistente in 53 bb. Il fondo è stato in parte studiato da C. Nardi, L'Ente nazionale acquisti, importazione pellicole estere - ENAIPE e la politica del monopolio statale sulla cinematografia (1940-1957), in "BIANCOENERO", LXXI, n.567 (mag.-ago. 2010), pp. 113-118. Sono emersi aspetti poco noti del rapporto tra Mussolini ed il cinema hollywoodiano e del suo interesse per il cinema in generale, inteso come straordinario mezzo di propaganda. Il duce apprezzava molto l'umorismo e i film di Stan Laurel ed Oliver Hardy, che amava vedere durante le proiezioni private a Villa Torlonia e, nel 1937 incaricò il figlio Vittorio di recarsi, a soli 21 anni, in America per incontrare Hal Roach, il produttore delle pellicole del duo comico, e studiare la realizzazione di una serie di film tratti da opere liriche, nel primo dei quali Laurel & Hardy avrebbero dovuto parodiare il Rigoletto di Verdi. Dalla collaborazione nacque la società R.A.M., acronimo di “Roach and Mussolini”, con un capitale iniziale di 6.000.000 dollari, che realizzò di fatto solo alcuni cinegiornali di propaganda per l'Italia. Lo studio ha permesso, inoltre, di mettere in luce alcuni interessanti aspetti relativi all’applicazione pratica della politica subalterna al Regime, doppiaggio e mediazione culturale in primis, ma anche la curiosa consuetudine di italianizzare, tra l'altro, gli inserti musicali delle pellicole straniere.
Roach, noto anche per la serie televisiva statunitense Topper-sitcom a sfondo fantastico, rivaleg... more Roach, noto anche per la serie televisiva statunitense Topper-sitcom a sfondo fantastico, rivaleggiò col pioniere delle prime comiche Mack Sennett; e ciò che sostenne le sue produzioni, mentre la popolarità delle altre comiche andava scemando, fu il modo in cui esse erano strutturate.
Chaplin è figlio dell'Ottocento. Londinese, venuto dalla miseria e dal music-hall, la sua opera r... more Chaplin è figlio dell'Ottocento. Londinese, venuto dalla miseria e dal music-hall, la sua opera riecheggia Dickens e gli oscuri artisti della pantomima popolare, ed elabora e porta a perfezione su queste basi un personaggio complesso e completo come Charlot divenuto nitida e immediata maschera cui il cinema ha saputo dare - come non era mai successo prima - caratteri di universalità, per poi riflettere, con essa e senza, sulle trasformazioni della società contemporanea in modi dapprima incerti e via via più personale, ricchi, contrastati.
Durante la prima guerra mondiale si assiste a una straordinaria produzione di materiali documenta... more Durante la prima guerra mondiale si assiste a una straordinaria produzione di materiali documentari: dalle fotografie alle cartoline; dai giornali di trincea ai manifesti; dai fascicoli riguardanti i singoli caduti ai volantini di propaganda; dagli spartiti musicali ai diari e alle lettere. A distanza di cento anni dall’inizio del conflitto istituzioni pubbliche e private, famiglie e privati cittadini hanno riscoperto il valore dei documenti, delle testimonianze, delle memorie di quegli eventi quale fondamenti della identità nazionale ed europea. L’Archivio audiovisivo del movimento operaio e democratico, in collaborazione con la Soprintendenza Archivistica per il Lazio, la Società Italiana di Storia Militare e la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, propone una serie di incontri, che si svolgeranno nel 2016, relativi alla valorizzazione di fonti audiovisive ancora poco esplorate, certamente utili ai fini della conservazione della memoria. L’iniziativa si potrebbe intitolare, come recitava una canzone americana del tempo:
“Carica i tuoi guai nel tuo vecchio zaino...e ridi, ridi, ridi: la commedia della grande guerra”.
Si tratta di una panoramica, certamente non esaustiva, sulla produzione cinematografica mondiale alla ricerca di quanto è stato impresso sulla pellicola sull’argomento “Grande guerra”, sotto forma di fiction orientate a misurarsi con l’enormità della tragedia, sviluppando un approccio pacifista in chiave comico-satirica, e quindi con l’occhio di chi, da maestro, ha saputo raccontare, con un sapiente uso delle immagini in movimento, attraverso il filtro del riso, la crudeltà e l’amarezza, la tragicità e la miseria della Prima Guerra Mondiale.
Il trait d’union tra il mondo dei comici Stan Laurel ed Oliver Hardy
e l’universo campanologico... more Il trait d’union tra il mondo dei comici Stan Laurel ed Oliver Hardy e l’universo campanologico, due realtà apparentemente distanti tra loro anni luce, è costituito da un episodio avvenuto in Irlanda nel 1953, legato al loro celebre “marchio di fabbrica”, la musichetta Cuckoo Song composta da T. Marvin Hatley e usata per la prima volta con il battesimo del sonoro.
Come abbiamo reso noto in una nostra recente pubblicazione, nella parete a destra dell’ingresso d... more Come abbiamo reso noto in una nostra recente pubblicazione, nella parete a destra dell’ingresso della chiesa di San Domenico a Troia sono venuti alla luce, in maniera quasi fortuita, alcuni affreschi trecenteschi di scuola napoletana. In tale studio, tuttavia, non eravamo ancora stati in grado di identificare la raffigurazione di un pontefice seduto in trono tra due figure nimbate, forse angeli. Ma nonostante la sua difficile leggibilità e la grossa lacuna nella parte inferiore, non ci sono dubbi che il personaggio rappresentato sia Papa Urbano V, al secolo Guillame de Grimoard (1310 - 1370), canonista e abate prima di Saint-Germain d’Auxerre e poi di Saint-Victor di Marsiglia, e pontefice dal 1362 al 1370
La storia affascinante dell’evoluzione del filo da cucito, dal primitivo filarello al celebre fil... more La storia affascinante dell’evoluzione del filo da cucito, dal primitivo filarello al celebre filatoio intermittente, ripercorrendo le tappe fondamentali dell’industria dei filati cucirini negli Stati Uniti d’America, in Europa ed in Italia, per concludere con un colpo d’occhio alla produzione degli aghi per cucire dalle epoche più antiche ad oggi.
Un excursus storico-culturale tra i rotocalchi diretti alle donne. Il filone, i cui prodromi risa... more Un excursus storico-culturale tra i rotocalchi diretti alle donne. Il filone, i cui prodromi risalgono alla fine del XVIII secolo, subì una notevole espansione nel Ventennio fascista, quando le case produttrici di macchine per maglieria, da cucire e altro materiale diedero vita a molte testate.
La macchina da cucire: storia di un’invenzione, dai primi modelli artigianali del XIX secolo alla... more La macchina da cucire: storia di un’invenzione, dai primi modelli artigianali del XIX secolo alla sua produzione industriale su larga scala. Evoluzione “tecnologica” dell’ago da cucito che, sebbene avversata agli inizi, si è rivelata talmente innovativa da riuscire, in brevissimo tempo, a rivoluzionare ovunque il settore dell’abbigliamento e delle confezioni.
I caratteri paleografici dell'iscrizione stampigliata su una antica campana romana, consentono un... more I caratteri paleografici dell'iscrizione stampigliata su una antica campana romana, consentono una datazione del manufatto più plausibile e verosimile rispetto all'anno riportato nell'epigrafe della campana stessa.
Una campana fusa nel XVI secolo per Roma da un fonditore marchigiano testimonia un importante mom... more Una campana fusa nel XVI secolo per Roma da un fonditore marchigiano testimonia un importante momento della storia economica e sociale delle Marche, sempre più protese verso l'entroterra laziale e romano.
Una delle migliori fra le commedie minori di Laurel e Hardy, per la regia di James Parrott e la f... more Una delle migliori fra le commedie minori di Laurel e Hardy, per la regia di James Parrott e la fotografia di George Stevens. Sotto Zero inizia quasi come un film di Jean Vigo: L&H musicisti di strada, più che mai immersi nel loro piccolo mondo privato, tentano di riscaldare il gelido inverno del ‘29 dimostrando la loro abilità con il contrabbasso e l’harmonium. Se la passano male, soprattutto perché sbagliano tanto la loro collocazione- si esibiscono dinanzi a un istituto per sordomuti – quanto il loro repertorio: strimpellano e cantano coraggiosamente “In the Good Old Summer Time” (Nella cara vecchia estate) – motivo popolare negli Stati Uniti -, durante una furiosa bufera di neve. Il loro unico guadagno consiste in un dollaro, con la richiesta di trasferirsi più in là di un paio di strade. Un padrone di casa furioso (Charlie Hall) fa il suo commento con alcune palle di neve ben mirate. Lasciano cadere il dollaro che hanno guadagnato, non realizzando la loro perdita fino a quando un uomo finto “cieco” non si china a raccoglierlo. Quando un’altra moneta sembra cadere sulla loro ciotola di latta, si scopre che si tratta in realtà di un uovo deposto da un piccione. Stan punta una palla di neve contro il volatile, colpendo un uomo che ha appena aperto una finestra al piano di sopra. Quando questi si vendica, la palla di neve finisce in una piccola lattina appartenente a una donna di proporzioni gigantesche (Blanche Payson). Incolpando Stan e Ollie, li coinvolge in uno scambio di violenza che si conclude con la distruzione degli strumenti musicali dei ragazzi. La fortuna muta e l’azione raggiunge il culmine quando i due scoprono nella neve un portafoglio zeppo di denaro, ma un delinquente (Leo Willis) scorge il ritrovamento e li insegue. Il provvidenziale intervento di un poliziotto (Frank Holliday) salva la situazione e Stan e Ollie, grati per l’aiuto ricevuto, lo invitano a cena. Al momento di pagare, però, si accorgono che il portafogli appartiene proprio a quel poliziotto il quale, credendoli borseggiatori, li affida al manesco trattamento che il proprietario del locale riserva a chi non è in grado di pagare. Le luci si spengono, ma i rumori del tafferuglio che segue immediatamente sono decisamente eloquenti. Ollie viene scaricato in strada e quasi investito da un camion. Di Stan non c’è traccia e quando Ollie ritorna al locale per cercare l’ amico, i suoi colpi alla porta sono interrotti dal gorgoglio proveniente da un barile colmo di acqua piovana, posto lì vicino. Stan è dentro la botte, ma ha dovuto bere tutta l’acqua. Quando viene tirato fuori, in una gag tipicamente disturbante, vediamo che il suo corpo ha assunto dimensioni gigantesche.
Ritrovare e recuperare i film interpretati dal più grande duo comico della storia cinematografica... more Ritrovare e recuperare i film interpretati dal più grande duo comico della storia cinematografica mondiale, Stan Laurel ed Oliver Hardy, è una autentica avventura che combina lo spirito investigativo di una caccia al tesoro e le tecnologie più all'avanguardia. Il progetto “S.O.S. Stanlio e Ollio: salviamo le versioni italiane di Laurel e Hardy!” , per la prima volta in assoluto, intende recuperare, digitalizzare e salvare per le generazioni future tutti i film della celebre coppia comica in edizione italiana ancora reperibili, distribuiti e proiettati nei cinema nazionali dagli anni Trenta agli anni Settanta. Con criterio filologico, rigorosamente a partire dai materiali superstiti in pellicola 35mm e 16mm. Dai lungometraggi “classici” alle principali raccolte di cortometraggi sonori uscite in Italia, con i doppiaggi d’epoca dal caratteristico italiano imparaticcio e dagli accenti storpiati, cui nel tempo hanno dato voce svariate coppie di professionisti, tra cui quella formata da Alberto Sordi (Ollio) e Mauro Zambuto (Ollio), voci italiane “ufficiali” del duo dal 1938 al 1951. Il recupero della versione italiana sonorizzata della comica Pie-Eyed, del 1925, interpretata da Stanlio solista, offre lo spunto per riflettere sulle origini dell’ attore teatrale inglese, sbarcato in America nel 1910 per conquistare Hollywood, 17 anni prima che un produttore geniale, Hal Roach, coadiuvato dall’intuito del grande regista Leo McCarey, inventasse la più celebre coppia dello schermo, unendo il magro, svagato e imprevedibile Stanlio e il grasso, saccente e goffo Ollio. Nel ruolo di un singolare ubriaco in frak, Stan già presenta alcuni atteggiamenti tipici dello Stanlio di domani, anche se si limita a seguire i temi classici dei film comici dell’epoca. Trovate e recitazione seguono esempi più illustri, come quelli del già allora famoso Charlie Chaplin, del quale Stan Laurel fu per anni compagno di lavoro in una delle più famose compagnie inglesi di music-hall: la Karno Sketch Company, della quale faceva parte anche Fridolin, oltre a molti altri comici noti. Su una serie di equivoci, e di giochi tipicamente teatrali e clowneschi si innesta un ritmo cinematografico che dà modo all’attore di abbozzare alcune caratteristiche di quello che sarà il compagno di Ollio.
Per molti versi antesignana di Allegri gemelli (Our Relations, 1936), la versione di Brats (1930)... more Per molti versi antesignana di Allegri gemelli (Our Relations, 1936), la versione di Brats (1930) recuperata dal progetto "S.O.S. Stanlio e Ollio" presenta una somiglianza ancora maggiore rispetto al lungometraggio in questione, grazie al fatto che, trattandosi della riedizione risalente alla fine degli anni Trenta, vi è stata aggiunta buona parte della stessa musica di sottofondo. Si tratta dello storico doppiaggio anteguerra di Carlo Cassola (Stanlio) e Paolo Canali (Ollio), finora ritenuto perduto, scampato alla distruzione del magazzino italiano della Metro Goldwyn Mayer di Roma nel 1942, quando in pie-no regime fascista di Monopolio, fu ordinato il taglio e l'invio al macero di tutte le pellicole di provenienza estera. Prodotta da Hal Roach e diretta da James Parrott, la comi-ca in due rulli Brats fu distribuita dalla MGM il 22 Marzo 1930. Scritta e filmata tra Gennaio e Febbraio del 1930, nell'edizione italiana venne intitolata I monelli o I fratellini (Metri: 458 in pellicola 35mm; N.O. n. 29964 del 12 Gennaio 1938). La tra-ma è semplice: Stanlio e Ollio tentano di rilassarsi giocando partite amichevoli di dama e biliardo, ma i loro pestiferi figlioletti-versioni miniaturizzate di Stanlio e Ollio stessi-provocano scompiglio e disastri. Dopo aver dato la caccia ad un topolino con una doppietta, i bimbi lasciano aperto il rubinetto dell'acqua nella stanza da bagno e vanno a dormire. Stanlio e Ollio cantano loro una nenia, dopo di che Ollio junior chiede un bicchiere d'acqua. Suo padre apre la porta del bagno provocando una gigantesca inondazione comica.
Allegri vagabondi, conosciuto anche con il titolo di I fanciulli del West, è un film diretto nel ... more Allegri vagabondi, conosciuto anche con il titolo di I fanciulli del West, è un film diretto nel 1937 da James W. Horne per conto di Hal Roach, famoso produttore di pellicole comiche, prodotto da Stan Laurel, distribuito dalla Metro Goldwyn Mayer e ovviamente centrato sulla presenza di Laurel e Hardy. Come suggerisce uno dei titoli che gli sono stati dati in Italia – il secondo, più rispettoso dell’originale che era Way Out West1 -, si tratta di una parodia dei film western. L’edizione recuperata nell’ambito del progetto “S.O.S.Stanlio e Ollio” è quella originale italiana della fine del 1937 (N.O. n. 29907 del 16 dicembre 1937), con le voci dei primi doppiatori ufficiali Carlo Cassola e Paolo Canali, ma con i titoli della successiva riedizione del 1947 (N.O. n.2016 del 19 aprile 1947), doppiaggio storico miracolosamente scampato – assieme a pochissimi altri titoli - alla distruzione del magazzino italiano della Metro Goldwyn Mayer di Roma nel 1942, quando, in pieno regime fascista di Monopolio, fu ordinato il taglio e l’invio al macero di tutte le pellicole di provenienza estera. Nella copia è stata peraltro reintegrata la sequenza introduttiva, dove viene illustrato l’ambiente in stile “western” in cui è ambientata la vicenda, spesso tagliata di netto.
Oliver Hardy rimane uno degli attori più sottili, espressivi, naturalistici che il cinema abbia m... more Oliver Hardy rimane uno degli attori più sottili, espressivi, naturalistici che il cinema abbia mai conosciuto. Possedeva quella che Pauline Kael definì, riferendosi al personaggio di Tony, interpretato da John Travolta in Saturday Night Fever, il "dono della trasparenza". Ciò che lei disse di Travolta ben si addice a qualunque attore che abbia quei connotati: "La faccia ed il corpo di Travolta si possono leggere…Quando egli vuole farci percepire quanto Tony sia spaesato e confuso, lo sentiamo. Riesce ad esprimere sfumature emozionali che non sono scritte nelle sceneggiature". I film di Laurel e Hardy non richiedono infatti ad Ollio una grossa dose di introspezione o di azione scenica da dramma operistico, ma lui è comunque capace di trasmettere qualsivoglia emozione necessaria. Uno dei capolavori della coppia, Helpmates (1932), cortometraggio da due rulli recentemente recuperato nella sua versione italiana nell'ambito del progetto "S.O.S. Stanlio e Ollio" 1 , risulta esemplare a tal proposito.
Antologia di two reels scelti tra quelli del periodo più proficuo e fantasioso del duo Stan Laure... more Antologia di two reels scelti tra quelli del periodo più proficuo e fantasioso del duo Stan Laurel & Oliver Hardy e il cui titolo si rifaceva in chiave parodica al leggendario kolossal e successo cinematografico hollywoodiano «Via col vento» (Gone with the Wind, 1939), "Via convento" apparve nelle sale cinematografiche italiane nel secondo dopoguerra (1947). Il film era ricavato abbinando tre cortometraggi comici già usciti in Italia negli anni '30 ma adattati con nuovo doppiaggio – Scram, Me and My Pal e One Good Turn. In quest'ultimo, di James W. Horne, Stanlio e Ollio, vittime della Depressione, si sentono paladini di tutte le cause perse, regalandoci fotogrammi indimenticabili, intrisi di humor e comicità. L'intera colonna sonora del film è stata ricostruita a partire da più elementi sopravvissuti in pellicola 35mm (ad eccezione di soli 10 secondi di dialogo andati perduti, probabilmente già sullo stesso negativo, reintegrati in inglese con sottotitoli in italiano), e anche mediante lo studio e la digitalizzazione di pellicole 16mm conservate in archivi privati e pubblici. Il doppiaggio in questione riporta le voci di Alberto Sordi e Mauro Zambuto, tornato ora al suo massimo splendore per questo titolo grazie al progetto SOS STANLIO E OLLIO.
Oltre alla mancanza di automobili sulla scena, ci sono molte altre cose che rendono unico il film... more Oltre alla mancanza di automobili sulla scena, ci sono molte altre cose che rendono unico il film Atollo K. Innanzitutto fu il solo film girato da Laurel e Hardy in Europa: si trattava di una coopro-duzione italo-francese, girata in Francia; forse la circostanza più importante è che Atollo K fu l'ultima fatica ci-nematografica del celebre duo. La versione editata dal regista durava originariamente un centinaio di minuti, ma non venne mai pro-iettata nella sua interezza; e in tutte le successive riedizioni fu ulteriormente sforbiciato. L'ultimo addio di Stanlio e Ollio al grande schermo è concepito per essere un film divertente che realizzava una riflessione satirica sulle politiche dell'epoca, ed è forse la commedia più sofisticata in cui hanno recitato Laurel e Hardy. Per quanto riguarda la versione italiana, fu l'ultimo magistrale lavoro di doppiag-gio di Alberto Sordi (Ollio) e Mauro Zambuto (Stanlio), mentre Rosetta Calavetta imprestò la propria voce all'attrice francese Suzy Delair.
Laurel e Hardy sono stati il duo comico più amato e di maggiore successo nella storia del cinema,... more Laurel e Hardy sono stati il duo comico più amato e di maggiore successo nella storia del cinema, avendo al loro attivo una collaborazione di oltre 30 anni, in più di 100 film. Visibili ovunque, i loro film hanno fatto ridere intere generazioni. Ma attualmente Stanlio e Ollio si ritro-vano "in another fine mess!" (in un altro bel pasticcio). I loro film versano in pessime condizioni di conservazione. E ciò proprio a causa della loro straordinaria popolarità: le copie in pellicola dei film del duo sono state proiettate centinaia e centinaia di volte, e risultano perciò logore e strappate. Spesso sono state addirittura ridotte a brandelli per inserirle come riempi-tivi dei palinsesti televisivi. La capillare diffusione nel cinema di seconda, terza e quarta visione, nelle sale parrocchiali, ha fatto sì che i negativi originali-oggi il più delle volte irreperibili fossero sovrastampati e duplicati subendo gravi danni e usura. Nel corso della XVIII edizione de "I mille occhi-Festival internazionale del cinema e delle arti" di Trieste, presso il Teatro Miela dal 13 al 18 settembre 2019, in collaborazione con importanti istituzioni di recupero cinematografico ed altrettanto significativi enti di divulgazione filmica come la Cineteca del Friuli, l' Istituto cinematografico dell'Aquila "La lanterna magica", il "Festival internazionale del cinema e delle arti", e Diari di Cineclub, siamo lieti di rendere ufficiale una autentica "missione impossibile" di cui ci siamo fatti promotori: recuperare e restaurare, nel migliore dei modi, grazie alle nuove tecnologie, il patrimonio filmico della coppia in versione italiana, quella caratterizzata dalle comiche battute dagli accenti storpiati, da quel timbro di voce baritonalmente simpatico che all'uopo viene prestato all'attore Oliver Hardy, in virtù della parola doppiaggio, e dal tipico falsetto di Stan Laurel.
A dare manforte alla pubblicità contribuiva in maniera assai cospicua
l’utilizzo, da parte delle ... more A dare manforte alla pubblicità contribuiva in maniera assai cospicua l’utilizzo, da parte delle ditte produttrici, di accattivanti marchi e segni distintivi di fabbrica, talmente incisivi da rimanere indissolubilmente legati, nell’immaginario collettivo, al prodotto cui erano apposti. Come non citare, a titolo di esempio, i marchi nominativi ed emblematici della « Singer », primo tra tutti quello con la ragazza che cuce a macchina tra le curve della lettera « S », o i disegni di stile egiziano e di fantasia, caratteristici di numerosi modelli di fine Ottocento e della prima metà del Novecento?
La ricerca, pubblicata sulla "Rassegna degli Archivi di stato" (nuova serie-anno XII, n. 1-2-3.Ro... more La ricerca, pubblicata sulla "Rassegna degli Archivi di stato" (nuova serie-anno XII, n. 1-2-3.Roma, gen.-dic.2016, pp.125-140), è stata condotta analizzando la cospicua documentazione conservata presso l'Archivio centrale dello Stato, prodotta tra il 1935 ed il 1952 dall' ENTE NAZIONALE ACQUISTI, IMPORTAZIONE PELLICOLE ESTERE – ENAIPE,(Istituito con l. 4 apr. 1940, n. 401, soppresso con d.l.lgt. 5 ott. 1945, n. 678 era posto sotto Ia vigilanza del Ministero per gli scambi e valute), e consistente in 53 bb. Il fondo è stato in parte studiato da C. Nardi, L'Ente nazionale acquisti, importazione pellicole estere - ENAIPE e la politica del monopolio statale sulla cinematografia (1940-1957), in "BIANCOENERO", LXXI, n.567 (mag.-ago. 2010), pp. 113-118. Sono emersi aspetti poco noti del rapporto tra Mussolini ed il cinema hollywoodiano e del suo interesse per il cinema in generale, inteso come straordinario mezzo di propaganda. Il duce apprezzava molto l'umorismo e i film di Stan Laurel ed Oliver Hardy, che amava vedere durante le proiezioni private a Villa Torlonia e, nel 1937 incaricò il figlio Vittorio di recarsi, a soli 21 anni, in America per incontrare Hal Roach, il produttore delle pellicole del duo comico, e studiare la realizzazione di una serie di film tratti da opere liriche, nel primo dei quali Laurel & Hardy avrebbero dovuto parodiare il Rigoletto di Verdi. Dalla collaborazione nacque la società R.A.M., acronimo di “Roach and Mussolini”, con un capitale iniziale di 6.000.000 dollari, che realizzò di fatto solo alcuni cinegiornali di propaganda per l'Italia. Lo studio ha permesso, inoltre, di mettere in luce alcuni interessanti aspetti relativi all’applicazione pratica della politica subalterna al Regime, doppiaggio e mediazione culturale in primis, ma anche la curiosa consuetudine di italianizzare, tra l'altro, gli inserti musicali delle pellicole straniere.
Roach, noto anche per la serie televisiva statunitense Topper-sitcom a sfondo fantastico, rivaleg... more Roach, noto anche per la serie televisiva statunitense Topper-sitcom a sfondo fantastico, rivaleggiò col pioniere delle prime comiche Mack Sennett; e ciò che sostenne le sue produzioni, mentre la popolarità delle altre comiche andava scemando, fu il modo in cui esse erano strutturate.
Nell’ambito della generazione dei grandi comici nati all’epoca del cinema muto, sembrano in effet... more Nell’ambito della generazione dei grandi comici nati all’epoca del cinema muto, sembrano in effetti partire svantaggiati. Non hanno la poetica di Chaplin, non hanno la perfezione meccanica di Keaton. Non possiedono la carica anarchica, lunare, surreale dei vari Langdon, Lloyd, Arbuckle. Quando il sonoro sarà una realtà incontrovertibile, poi, il cinema leggero verrà invaso, nel giro di pochissime stagioni, dai dialoghi fulminanti di Hawks, dai languori mitteleuropei di Lubitsch, dalle raffinate cattedrali drammaturgiche di Cukor, dalle parabole cristiane di Capra. A pochi anni dall’inizio della loro collaborazione, insomma, Stan e Ollie rischiano già di essere qualcosa di avulso dalla storia del cinema. Eppure, proprio quest’ultima sarà una delle loro caratteristiche vincenti.
Chaplin morì durante il sonno nel giorno di Natale del 1977, circondato da tutta la sua famiglia.... more Chaplin morì durante il sonno nel giorno di Natale del 1977, circondato da tutta la sua famiglia. Una volta egli descrisse il personaggio del piccolo vagabondo come "un gentiluomo, un poeta e sognatore, un tipo solitario sempre fiducioso nelle storie d'amore e nello spirito d'avventura", parole che potrebbero benissimo servire da epitaffio per lo stesso Chaplin. Il 25 dicembre 1977, la notizia della scomparsa di Charlie Chaplin e la conseguente richiesta di ricordarlo ai telespettatori attraverso una intervista televisiva a Giuseppe Vannucchi, divennero occasione per uno straordinario tributo da parte di Federico Fellini a un maestro.
Saps at Sea (1940), italianizzato "C'era una volta un piccolo naviglio", dalla celebre canzoncina... more Saps at Sea (1940), italianizzato "C'era una volta un piccolo naviglio", dalla celebre canzoncina popolare cantata dal Trio Lescano, costituisce il "canto del cigno" della coppia comica Laurel e Hardy, un film brillante ed importante, supportato da un cast e da una regia d'eccezione, come non sarebbe mai più accaduto nella loro carriera cinematografica.
Larry (propr. Lawrence) Semon. Attore e regista cinematografico statunitense, nato a West Point (... more Larry (propr. Lawrence) Semon. Attore e regista cinematografico statunitense, nato a West Point (Missouri) il 16 luglio 1889 e morto a Victorville (California) l'8 ottobre 1928. Noto in Italia con il nome di Ridolini, fu uno dei grandi rappresentanti della comicità delle slapstick comedies: il suo personaggio clownesco, un 'ometto' dai larghi pantaloni con bretelle, il viso truccato di bianco, le orecchie a sventola e il cappello a bombetta, benché ormai dimenticato, ebbe per un periodo, tra gli anni Dieci e gli anni Venti, un successo pari a quello di Charlie Chaplin o di Harold Lloyd. Figlio di un mago-illusionista, 'Zera the Great', che operava in compagnia della moglie e di una sorella, sin dall'età di 12 anni S. incominciò a recitare nelle pantomime della compagnia del padre. A New York, dopo aver frequentato un corso di disegno iniziò a lavorare come caricaturista per il "New York evening Sun" e il "New York herald and evening telegram". Ben presto, però, venne notato dal fondatore della casa cinematografica Universal, Carl Laemmle, che lo ingaggiò come soggettista e sceneggiatore. Nel 1916 passò alla Palace Players, dirigendo una serie di brevi comiche interpretate da Frank Daniels, che gli valsero una grande popolarità in brevissimo tempo e, successivamente, un contratto con la Vitagraph. Instancabile ideatore di gag, S. proponeva tutto il classico repertorio delle comiche dell'epoca ‒ inseguimenti, acrobazie e torte in faccia ‒ ispirandosi direttamente allo stile surreale e al ritmo forsennato dei film di Mack Sennett e Monty Bank. Nel periodo più fortunato della sua carriera, interpretò e diresse comiche accanto ad altri grandi comici quali Stan Laurel (come in Huns and Hyphens; Frauds and Frenzies, Ridolini al bagno penale; Bears and badman, Ridolini e la belva nera, tutti del 1918) e Oliver Hardy (in The Bakery, 1921, o in Golf, 1922), divenendo per altro soggetto di una serie di comic strips prima in Inghilterra e poi in Italia. Intorno al 1923, tuttavia, il suo successo iniziò a declinare: come per molti altri interpreti di slapsticks, incentrate su personaggi dalla caratterizzazione schematica, risultò problematico il passaggio al lungometraggio. Costretto a produrre come indipendente, S. investì tutti i suoi capitali nella realizzazione di ambiziosi progetti, come il The wizard of Oz (1925), con un cast di prim'ordine comprendente anche Oliver Hardy e lo stesso Semon. Ma l'esperienza si rivelò fallimentare e una spirale di insuccessi e delusioni lo costrinse a passare a parti da caratterista. Dopo un'ultima apparizione in un film importante, Underworld (1927; Le notti di Chicago) diretto da Josef Von Sternberg, nel ruolo minore di un gangster, S. venne travolto dalla bancarotta, morendo di polmonite di lì a pochi mesi.
Disoccupazione, impoverimento e depressione delle masse. Sono temi già presenti nel film Tempi mo... more Disoccupazione, impoverimento e depressione delle masse. Sono temi già presenti nel film Tempi moderni. Charlot lavora, finalmente lavora, qualcuno crede in lui, è stato riconosciuto idoneo per essere utilizzato secondo la legge della produzione, del profitto..... e dell’alienazione. Charlot nel suo rapporto con il lavoro rappresenta in Tempi moderni la tragedia dell’uomo contemporaneo. Lo studio a firma di Enzo Pio Pignatiello è stato pubblicato sul numero del 1° marzo di Diari di Cineclub, nel bel mezzo del lavoro che non c’è, conseguente impoverimento delle masse, forte migrazione dei dannati della terra e una campagna elettorale senza senso.
Attraverso curiosi adattamenti di doppiaggio ed inserimenti di musiche italiane, i film stranieri... more Attraverso curiosi adattamenti di doppiaggio ed inserimenti di musiche italiane, i film stranieri che giungevano sugli schermi del Bel Paese entravano pienamente a far parte della cultura italiana, e soprattutto quelli degli irripetibili Stan Laurel e Oliver Hardy, catturando i favori di un pubblico il quale – caso più unico che raro – continua tuttora a vedere i loro capolavori non come pezzi archeologici bensì come opere vive di due della risata considerati, a tutti gli effetti, eroi «nazionali».
Il copione originale di Muraglie con Laurel & Hardy ("Pardon Us" 1931, di James Parrott) getta lu... more Il copione originale di Muraglie con Laurel & Hardy ("Pardon Us" 1931, di James Parrott) getta luce sul passaggio della coppia dal muto al sonoro
Se il ricordo dell'ultimo film di Stanlio e Ollio - Atollo K, diretto nel 1951 da Leo Joannon e ... more Se il ricordo dell'ultimo film di Stanlio e Ollio - Atollo K, diretto nel 1951 da Leo Joannon e John Berry - rimane legato presso gli appassionati soprattutto alla malinconia che accompagna le loro gag anarchiche, ad uno sguardo più attento in esso si nota anche un coraggioso tentativo dei due di rinnovare la loro comicità, puntando più sulla satira e su raffinate gag mute che sul classico repertorio burlesco.
Un "tesoro nascosto" nel muro della chiesa di S. Domenico a Troia, 2018
Nella parete destra dell'ingresso della chiesa di San Domenico a Troia sono venuti alla luce alcu... more Nella parete destra dell'ingresso della chiesa di San Domenico a Troia sono venuti alla luce alcuni affreschi trecenteschi di scuola napoletana, con una lacunosa e difficilmente leggibile rappresentazione di Papa Urbano V, al secolo Guillame de Grimoard (1310-1370).
Ai sensi delle leggi sul diritto d'autore e del Codice Civile è vietata la riproduzione del libro e/o di parti di esso con qualsiasi mezzo, elettronico o meccanico, fotocopie, microfilm, scansioni ottiche, registrazioni o altro.
Una risata lunga 90 anni. Laurel e Hardy, amici per la vita, 2018
Enzo Pio Pignatiello
Ponte Sisto, 2018 - 120 pagine
"Una risata lunga 90 anni" è un omaggio alla... more Enzo Pio Pignatiello Ponte Sisto, 2018 - 120 pagine
"Una risata lunga 90 anni" è un omaggio alla più geniale coppia comica della storia del cinema. Sono passati infatti più di novant'anni dal quel 1927, quando Laurel e Hardy hanno iniziato a farci ridere e sognare. Enzo Pio Pignatiello, archivista ed esperto di cinema comico retrò, ha composto un saggio completo sulla cronistoria umana e artistica di Stanlio e Ollio, le loro perle comiche, la loro amicizia fuori dal set, approfondendo anche i messaggi nascosti della loro comicità, il loro rapporto con le donne, il loro ultimo malinconico manifesto anarco-pacifista "Atollo k" e molto altro. Non può mancare un ritratto di Alberto Sordi, voce italiana di Ollio e autentico ammiratore, nonché divulgatore della loro comicità. Con una introduzione di Ignazio Gori, e un nutrito apparato fotografico, "Una risata lunga 90 anni" è un viaggio leggero, gustoso e divertente alla scoperta di Stanlio e Ollio e una guida per chi ancora non li conoscesse.
Atollo K è l'unico film della coppia Laurel & Hardy con esplicite pretese politiche - se si eccet... more Atollo K è l'unico film della coppia Laurel & Hardy con esplicite pretese politiche - se si eccettuano le altre produzioni degli anni Quaranta realizzate durante il Secondo conflitto mondiale. Amalgama di sentimenti anti-imperialisti e anti-nucleari, rivela un atteggiamento quanto mai pessimista nei confronti della società post-bellica, aspetto che talora fa a pugni con il "materiale comico" di Stanlio e Ollio.
A fondamento della ricerca e della riflessione sull'opera di Papa Pacelli si configura come primo... more A fondamento della ricerca e della riflessione sull'opera di Papa Pacelli si configura come primo elemento il voler pervenire ad una comprensione storica di fatti oggi ancora controversi. Parlare di storia esprime il voler attenersi ai fatti, il voler analizzare l'accaduto il più oggettivamente possibile, senza la pretesa di voler imporre la propria visione dell'ordine delle cose.
Questa nuova ricerca documentaria di Enzo Pio Pignatiello, si propone di rintracciare i codici v... more Questa nuova ricerca documentaria di Enzo Pio Pignatiello, si propone di rintracciare i codici visivi (figurativi, cromatici, tipografici) all'interno di una serie di esempi iconografici significativi e rappresentativi dei manifesti cinematografici realizzati in Italia tra il secondo dopoguerra e la metà degli anni Settanta relativi ai film di Stan Laurel ed Oliver Hardy. Un lavoro di analisi semantica e semiologica, dunque, non priva di notazioni sociologiche, che prende in esame il recupero nel secondo dopoguerra sul mercato italiano dei film americani interpretati dal celebre duo. Il volume è stato pubblicato nel febbraio 2017 dalla casa editrice romana Pioda Imaging s.r.l. Di seguito una serie di link alle schede bibliografiche del volume:
L'iscrizione "Mentem sanctam spontaneam honorem Deo et patriae liberationem", ossia il noto "epit... more L'iscrizione "Mentem sanctam spontaneam honorem Deo et patriae liberationem", ossia il noto "epitaffio di Sant'Agata" è riportato in moltissime campane italiane ed europee fino al XVIII secolo. Il contributo, a cura di Enzo Pio Pignatiello, è tratto dal volume:
Sauro Rossi Corinaldi, "Una goccia di splendore: il Campanone e l'Orologio di Cingoli", Cingoli Agosto 2016, pp. 59-66.
Uploads
L’Archivio audiovisivo del movimento operaio e democratico, in collaborazione con la Soprintendenza Archivistica per il Lazio, la Società Italiana di Storia Militare e la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, propone una serie di incontri, che si svolgeranno nel 2016, relativi alla valorizzazione di fonti audiovisive ancora poco esplorate, certamente utili ai fini della conservazione della memoria. L’iniziativa si potrebbe intitolare, come recitava una canzone americana del tempo:
“Carica i tuoi guai nel tuo vecchio zaino...e ridi, ridi, ridi: la commedia della grande guerra”.
Si tratta di una panoramica, certamente non esaustiva, sulla produzione cinematografica mondiale alla ricerca di quanto è stato impresso sulla pellicola sull’argomento “Grande guerra”, sotto forma di fiction orientate a misurarsi con l’enormità della tragedia, sviluppando un approccio pacifista in chiave comico-satirica, e quindi con l’occhio di chi, da maestro, ha saputo raccontare, con un sapiente uso delle immagini in movimento, attraverso il filtro del riso, la crudeltà e l’amarezza, la tragicità e la miseria della Prima Guerra Mondiale.
e l’universo campanologico, due
realtà apparentemente distanti tra loro anni
luce, è costituito da un episodio avvenuto in
Irlanda nel 1953, legato al loro celebre “marchio di fabbrica”, la musichetta Cuckoo Song
composta da T. Marvin Hatley e usata per la
prima volta con il battesimo del sonoro.
Dossier pubblicato nel Portale "Archivi della Moda del Novecento" del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo (http://www.moda.san.beniculturali.it/wordpress/?percorsi=cucirini)
Dossier pubblicato sul Portale "Archivi della moda del Novecento" del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo (http://www.moda.san.beniculturali.it/wordpress/?percorsi=sfogliando-la-moda)
Dossier tematico pubblicato nel portale "Archivi della moda del Novecento" del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo (http://www.moda.san.beniculturali.it/wordpress/?percorsi=la-straordinaria-avventura-della-macchina-da-cucire)
un film di Jean Vigo: L&H musicisti di strada, più che mai immersi nel loro piccolo mondo privato, tentano di riscaldare il gelido inverno del ‘29 dimostrando la loro abilità con il contrabbasso e l’harmonium. Se la passano male, soprattutto perché sbagliano tanto la loro collocazione- si esibiscono dinanzi a un istituto per sordomuti – quanto il loro repertorio: strimpellano e cantano coraggiosamente “In the Good Old Summer Time” (Nella cara vecchia estate) – motivo popolare negli Stati Uniti -, durante una furiosa bufera di neve. Il loro unico guadagno consiste in un dollaro, con la richiesta di trasferirsi più in là di un paio di strade. Un padrone di casa furioso (Charlie Hall) fa il suo commento con alcune palle di neve ben mirate. Lasciano cadere il dollaro
che hanno guadagnato, non realizzando la loro perdita fino a quando un uomo finto “cieco” non si china a raccoglierlo. Quando un’altra moneta sembra cadere sulla loro ciotola di latta, si scopre che si tratta in realtà di un uovo deposto da un piccione. Stan punta una palla di neve contro il volatile, colpendo un uomo che ha appena aperto una finestra al piano di sopra. Quando questi si vendica, la palla di neve finisce in una piccola lattina appartenente a una donna di proporzioni gigantesche (Blanche
Payson). Incolpando Stan e Ollie, li coinvolge in uno scambio di violenza che si conclude con la distruzione degli strumenti musicali dei ragazzi. La fortuna muta e l’azione raggiunge il culmine quando i due scoprono nella neve un portafoglio zeppo di denaro, ma un delinquente (Leo Willis) scorge il ritrovamento e li insegue. Il provvidenziale intervento di un poliziotto (Frank Holliday) salva la situazione
e Stan e Ollie, grati per l’aiuto ricevuto, lo invitano a cena. Al momento di pagare,
però, si accorgono che il portafogli appartiene proprio a quel poliziotto il quale, credendoli borseggiatori, li affida al manesco trattamento che il proprietario del locale riserva a chi non è in grado di pagare. Le luci si spengono, ma i rumori
del tafferuglio che segue immediatamente sono decisamente eloquenti. Ollie viene scaricato in strada e quasi investito da un camion. Di Stan non c’è traccia e quando Ollie ritorna al locale per cercare l’ amico, i suoi colpi alla porta sono interrotti dal gorgoglio proveniente da un barile colmo di acqua piovana, posto lì vicino.
Stan è dentro la botte, ma ha dovuto bere tutta l’acqua. Quando viene tirato fuori, in una gag tipicamente disturbante, vediamo che il suo corpo ha assunto dimensioni gigantesche.
gli sono stati dati in Italia – il secondo, più rispettoso dell’originale che era Way Out West1 -, si tratta di una parodia dei film western.
L’edizione recuperata nell’ambito del progetto “S.O.S.Stanlio e Ollio” è quella originale italiana della fine del 1937 (N.O. n. 29907 del 16
dicembre 1937), con le voci dei primi doppiatori ufficiali Carlo Cassola e Paolo Canali, ma con i titoli della successiva riedizione del 1947
(N.O. n.2016 del 19 aprile 1947), doppiaggio storico miracolosamente scampato – assieme a pochissimi altri titoli - alla distruzione del
magazzino italiano della Metro Goldwyn Mayer di Roma nel 1942, quando, in pieno regime fascista di Monopolio, fu ordinato il taglio
e l’invio al macero di tutte le pellicole di provenienza estera. Nella copia è stata peraltro reintegrata la sequenza introduttiva, dove viene illustrato
l’ambiente in stile “western” in cui è ambientata la vicenda, spesso tagliata di netto.
L'intera colonna sonora del film è stata ricostruita a partire da più elementi sopravvissuti in pellicola 35mm (ad eccezione di soli 10 secondi di dialogo andati perduti, probabilmente già sullo stesso negativo, reintegrati in inglese con sottotitoli in italiano), e anche mediante lo studio e la digitalizzazione di pellicole 16mm conservate in archivi privati e pubblici. Il doppiaggio in questione riporta le voci di Alberto Sordi e Mauro Zambuto, tornato ora al suo massimo splendore per questo titolo grazie al progetto SOS STANLIO E OLLIO.
l’utilizzo, da parte delle ditte produttrici, di accattivanti marchi e segni distintivi di fabbrica, talmente incisivi da rimanere indissolubilmente legati, nell’immaginario collettivo, al prodotto cui erano apposti. Come non citare, a titolo di esempio, i marchi nominativi ed emblematici della « Singer », primo tra tutti quello con la ragazza che cuce a macchina tra le curve della lettera « S », o i disegni di stile egiziano e di fantasia, caratteristici di numerosi modelli di fine Ottocento e della prima metà del Novecento?
Sono emersi aspetti poco noti del rapporto tra Mussolini ed il cinema hollywoodiano e del suo interesse per il cinema in generale, inteso come straordinario mezzo di propaganda. Il duce apprezzava molto l'umorismo e i film di Stan Laurel ed Oliver Hardy, che amava vedere durante le proiezioni private a Villa Torlonia e, nel 1937 incaricò il figlio Vittorio di recarsi, a soli 21 anni, in America per incontrare Hal Roach, il produttore delle pellicole del duo comico, e studiare la realizzazione di una serie di film tratti da opere liriche, nel primo dei quali Laurel & Hardy avrebbero dovuto parodiare il Rigoletto di Verdi. Dalla collaborazione nacque la società R.A.M., acronimo di “Roach and Mussolini”, con un capitale iniziale di 6.000.000 dollari, che realizzò di fatto solo alcuni cinegiornali di propaganda per l'Italia. Lo studio ha permesso, inoltre, di mettere in luce alcuni interessanti aspetti relativi all’applicazione pratica della politica subalterna al Regime, doppiaggio e mediazione culturale in primis, ma anche la curiosa consuetudine di italianizzare, tra l'altro, gli inserti musicali delle pellicole straniere.
L’Archivio audiovisivo del movimento operaio e democratico, in collaborazione con la Soprintendenza Archivistica per il Lazio, la Società Italiana di Storia Militare e la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, propone una serie di incontri, che si svolgeranno nel 2016, relativi alla valorizzazione di fonti audiovisive ancora poco esplorate, certamente utili ai fini della conservazione della memoria. L’iniziativa si potrebbe intitolare, come recitava una canzone americana del tempo:
“Carica i tuoi guai nel tuo vecchio zaino...e ridi, ridi, ridi: la commedia della grande guerra”.
Si tratta di una panoramica, certamente non esaustiva, sulla produzione cinematografica mondiale alla ricerca di quanto è stato impresso sulla pellicola sull’argomento “Grande guerra”, sotto forma di fiction orientate a misurarsi con l’enormità della tragedia, sviluppando un approccio pacifista in chiave comico-satirica, e quindi con l’occhio di chi, da maestro, ha saputo raccontare, con un sapiente uso delle immagini in movimento, attraverso il filtro del riso, la crudeltà e l’amarezza, la tragicità e la miseria della Prima Guerra Mondiale.
e l’universo campanologico, due
realtà apparentemente distanti tra loro anni
luce, è costituito da un episodio avvenuto in
Irlanda nel 1953, legato al loro celebre “marchio di fabbrica”, la musichetta Cuckoo Song
composta da T. Marvin Hatley e usata per la
prima volta con il battesimo del sonoro.
Dossier pubblicato nel Portale "Archivi della Moda del Novecento" del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo (http://www.moda.san.beniculturali.it/wordpress/?percorsi=cucirini)
Dossier pubblicato sul Portale "Archivi della moda del Novecento" del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo (http://www.moda.san.beniculturali.it/wordpress/?percorsi=sfogliando-la-moda)
Dossier tematico pubblicato nel portale "Archivi della moda del Novecento" del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo (http://www.moda.san.beniculturali.it/wordpress/?percorsi=la-straordinaria-avventura-della-macchina-da-cucire)
un film di Jean Vigo: L&H musicisti di strada, più che mai immersi nel loro piccolo mondo privato, tentano di riscaldare il gelido inverno del ‘29 dimostrando la loro abilità con il contrabbasso e l’harmonium. Se la passano male, soprattutto perché sbagliano tanto la loro collocazione- si esibiscono dinanzi a un istituto per sordomuti – quanto il loro repertorio: strimpellano e cantano coraggiosamente “In the Good Old Summer Time” (Nella cara vecchia estate) – motivo popolare negli Stati Uniti -, durante una furiosa bufera di neve. Il loro unico guadagno consiste in un dollaro, con la richiesta di trasferirsi più in là di un paio di strade. Un padrone di casa furioso (Charlie Hall) fa il suo commento con alcune palle di neve ben mirate. Lasciano cadere il dollaro
che hanno guadagnato, non realizzando la loro perdita fino a quando un uomo finto “cieco” non si china a raccoglierlo. Quando un’altra moneta sembra cadere sulla loro ciotola di latta, si scopre che si tratta in realtà di un uovo deposto da un piccione. Stan punta una palla di neve contro il volatile, colpendo un uomo che ha appena aperto una finestra al piano di sopra. Quando questi si vendica, la palla di neve finisce in una piccola lattina appartenente a una donna di proporzioni gigantesche (Blanche
Payson). Incolpando Stan e Ollie, li coinvolge in uno scambio di violenza che si conclude con la distruzione degli strumenti musicali dei ragazzi. La fortuna muta e l’azione raggiunge il culmine quando i due scoprono nella neve un portafoglio zeppo di denaro, ma un delinquente (Leo Willis) scorge il ritrovamento e li insegue. Il provvidenziale intervento di un poliziotto (Frank Holliday) salva la situazione
e Stan e Ollie, grati per l’aiuto ricevuto, lo invitano a cena. Al momento di pagare,
però, si accorgono che il portafogli appartiene proprio a quel poliziotto il quale, credendoli borseggiatori, li affida al manesco trattamento che il proprietario del locale riserva a chi non è in grado di pagare. Le luci si spengono, ma i rumori
del tafferuglio che segue immediatamente sono decisamente eloquenti. Ollie viene scaricato in strada e quasi investito da un camion. Di Stan non c’è traccia e quando Ollie ritorna al locale per cercare l’ amico, i suoi colpi alla porta sono interrotti dal gorgoglio proveniente da un barile colmo di acqua piovana, posto lì vicino.
Stan è dentro la botte, ma ha dovuto bere tutta l’acqua. Quando viene tirato fuori, in una gag tipicamente disturbante, vediamo che il suo corpo ha assunto dimensioni gigantesche.
gli sono stati dati in Italia – il secondo, più rispettoso dell’originale che era Way Out West1 -, si tratta di una parodia dei film western.
L’edizione recuperata nell’ambito del progetto “S.O.S.Stanlio e Ollio” è quella originale italiana della fine del 1937 (N.O. n. 29907 del 16
dicembre 1937), con le voci dei primi doppiatori ufficiali Carlo Cassola e Paolo Canali, ma con i titoli della successiva riedizione del 1947
(N.O. n.2016 del 19 aprile 1947), doppiaggio storico miracolosamente scampato – assieme a pochissimi altri titoli - alla distruzione del
magazzino italiano della Metro Goldwyn Mayer di Roma nel 1942, quando, in pieno regime fascista di Monopolio, fu ordinato il taglio
e l’invio al macero di tutte le pellicole di provenienza estera. Nella copia è stata peraltro reintegrata la sequenza introduttiva, dove viene illustrato
l’ambiente in stile “western” in cui è ambientata la vicenda, spesso tagliata di netto.
L'intera colonna sonora del film è stata ricostruita a partire da più elementi sopravvissuti in pellicola 35mm (ad eccezione di soli 10 secondi di dialogo andati perduti, probabilmente già sullo stesso negativo, reintegrati in inglese con sottotitoli in italiano), e anche mediante lo studio e la digitalizzazione di pellicole 16mm conservate in archivi privati e pubblici. Il doppiaggio in questione riporta le voci di Alberto Sordi e Mauro Zambuto, tornato ora al suo massimo splendore per questo titolo grazie al progetto SOS STANLIO E OLLIO.
l’utilizzo, da parte delle ditte produttrici, di accattivanti marchi e segni distintivi di fabbrica, talmente incisivi da rimanere indissolubilmente legati, nell’immaginario collettivo, al prodotto cui erano apposti. Come non citare, a titolo di esempio, i marchi nominativi ed emblematici della « Singer », primo tra tutti quello con la ragazza che cuce a macchina tra le curve della lettera « S », o i disegni di stile egiziano e di fantasia, caratteristici di numerosi modelli di fine Ottocento e della prima metà del Novecento?
Sono emersi aspetti poco noti del rapporto tra Mussolini ed il cinema hollywoodiano e del suo interesse per il cinema in generale, inteso come straordinario mezzo di propaganda. Il duce apprezzava molto l'umorismo e i film di Stan Laurel ed Oliver Hardy, che amava vedere durante le proiezioni private a Villa Torlonia e, nel 1937 incaricò il figlio Vittorio di recarsi, a soli 21 anni, in America per incontrare Hal Roach, il produttore delle pellicole del duo comico, e studiare la realizzazione di una serie di film tratti da opere liriche, nel primo dei quali Laurel & Hardy avrebbero dovuto parodiare il Rigoletto di Verdi. Dalla collaborazione nacque la società R.A.M., acronimo di “Roach and Mussolini”, con un capitale iniziale di 6.000.000 dollari, che realizzò di fatto solo alcuni cinegiornali di propaganda per l'Italia. Lo studio ha permesso, inoltre, di mettere in luce alcuni interessanti aspetti relativi all’applicazione pratica della politica subalterna al Regime, doppiaggio e mediazione culturale in primis, ma anche la curiosa consuetudine di italianizzare, tra l'altro, gli inserti musicali delle pellicole straniere.
Eppure, proprio quest’ultima sarà una delle loro caratteristiche vincenti.
Figlio di un mago-illusionista, 'Zera the Great', che operava in compagnia della moglie e di una sorella, sin dall'età di 12 anni S. incominciò a recitare nelle pantomime della compagnia del padre. A New York, dopo aver frequentato un corso di disegno iniziò a lavorare come caricaturista per il "New York evening Sun" e il "New York herald and evening telegram". Ben presto, però, venne notato dal fondatore della casa cinematografica Universal, Carl Laemmle, che lo ingaggiò come soggettista e sceneggiatore. Nel 1916 passò alla Palace Players, dirigendo una serie di brevi comiche interpretate da Frank Daniels, che gli valsero una grande popolarità in brevissimo tempo e, successivamente, un contratto con la Vitagraph. Instancabile ideatore di gag, S. proponeva tutto il classico repertorio delle comiche dell'epoca ‒ inseguimenti, acrobazie e torte in faccia ‒ ispirandosi direttamente allo stile surreale e al ritmo forsennato dei film di Mack Sennett e Monty Bank. Nel periodo più fortunato della sua carriera, interpretò e diresse comiche accanto ad altri grandi comici quali Stan Laurel (come in Huns and Hyphens; Frauds and Frenzies, Ridolini al bagno penale; Bears and badman, Ridolini e la belva nera, tutti del 1918) e Oliver Hardy (in The Bakery, 1921, o in Golf, 1922), divenendo per altro soggetto di una serie di comic strips prima in Inghilterra e poi in Italia. Intorno al 1923, tuttavia, il suo successo iniziò a declinare: come per molti altri interpreti di slapsticks, incentrate su personaggi dalla caratterizzazione schematica, risultò problematico il passaggio al lungometraggio. Costretto a produrre come indipendente, S. investì tutti i suoi capitali nella realizzazione di ambiziosi progetti, come il The wizard of Oz (1925), con un cast di prim'ordine comprendente anche Oliver Hardy e lo stesso Semon. Ma l'esperienza si rivelò fallimentare e una spirale di insuccessi e delusioni lo costrinse a passare a parti da caratterista. Dopo un'ultima apparizione in un film importante, Underworld (1927; Le notti di Chicago) diretto da Josef Von Sternberg, nel ruolo minore di un gangster, S. venne travolto dalla bancarotta, morendo di polmonite di lì a pochi mesi.
Charlot lavora, finalmente lavora, qualcuno crede in lui, è stato riconosciuto idoneo per essere utilizzato secondo la legge della produzione, del profitto..... e dell’alienazione.
Charlot nel suo rapporto con il lavoro rappresenta in Tempi moderni la tragedia dell’uomo contemporaneo. Lo studio a firma di Enzo Pio Pignatiello è stato pubblicato sul numero del 1° marzo di Diari di Cineclub, nel bel mezzo del lavoro che non c’è, conseguente impoverimento delle masse, forte migrazione dei dannati della terra e una campagna elettorale senza senso.
quelli degli irripetibili Stan Laurel e Oliver Hardy, catturando i favori di un pubblico il quale – caso più unico che raro – continua tuttora a vedere i loro capolavori non come pezzi archeologici bensì come opere vive di
due della risata considerati, a tutti gli effetti, eroi «nazionali».
appassionati soprattutto alla
malinconia che accompagna le loro gag anarchiche, ad uno sguardo più attento in esso si nota anche un coraggioso
tentativo dei due di rinnovare la loro comicità,
puntando più sulla satira e su raffinate gag
mute che sul classico repertorio burlesco.
Ai sensi delle leggi sul diritto d'autore e del Codice Civile è vietata la riproduzione del libro e/o di parti di esso con qualsiasi mezzo, elettronico o meccanico, fotocopie, microfilm, scansioni ottiche, registrazioni o altro.
Ponte Sisto, 2018 - 120 pagine
"Una risata lunga 90 anni" è un omaggio alla più geniale coppia comica della storia del cinema. Sono passati infatti più di novant'anni dal quel 1927, quando Laurel e Hardy hanno iniziato a farci ridere e sognare. Enzo Pio Pignatiello, archivista ed esperto di cinema comico retrò, ha composto un saggio completo sulla cronistoria umana e artistica di Stanlio e Ollio, le loro perle comiche, la loro amicizia fuori dal set, approfondendo anche i messaggi nascosti della loro comicità, il loro rapporto con le donne, il loro ultimo malinconico manifesto anarco-pacifista "Atollo k" e molto altro. Non può mancare un ritratto di Alberto Sordi, voce italiana di Ollio e autentico ammiratore, nonché divulgatore della loro comicità. Con una introduzione di Ignazio Gori, e un nutrito apparato fotografico, "Una risata lunga 90 anni" è un viaggio leggero, gustoso e divertente alla scoperta di Stanlio e Ollio e una guida per chi ancora non li conoscesse.
all'interno di una serie di esempi iconografici significativi e
rappresentativi dei manifesti cinematografici realizzati in Italia tra il
secondo dopoguerra e la metà degli anni Settanta relativi ai film di Stan
Laurel ed Oliver Hardy.
Un lavoro di analisi semantica e semiologica, dunque, non priva di notazioni sociologiche, che prende in esame il recupero nel secondo dopoguerra sul mercato italiano dei film americani interpretati dal celebre duo.
Il volume è stato pubblicato nel febbraio 2017 dalla casa editrice romana Pioda Imaging s.r.l. Di seguito una serie di link alle schede bibliografiche del volume:
http://www.piodaimagingeditore.it/scienze-umane-2/112-stanlio-e-ollio-e-le-donne.html
https://www.amazon.it/dp/8863211884
https://www.facebook.com/PiodaEditore/
Sauro Rossi Corinaldi, "Una goccia di splendore: il Campanone e l'Orologio di Cingoli", Cingoli Agosto 2016, pp. 59-66.