Sanat yapıtı, nesnel gerçekliğin, sıradan bir bilgi objesi olmaktan çıkarılıp estetik bir objeye ... more Sanat yapıtı, nesnel gerçekliğin, sıradan bir bilgi objesi olmaktan çıkarılıp estetik bir objeye dönüştürülmüş halidir. Bu bağlamda Fuji Dağı’nın gerçekteki varlığı ile Katsushika Hokusai yapıtlarındaki varlık biçimi aynı değildir. Yapıtta nesnel olanın taşıdığı anlamlar kadar Hokusai’nin öznel yorumu da önemli bir belirleyendir. Japonya’da jeolojik katmanların oluşturduğu, coğrafi bir yükselti olarak var olan Fuji dağı aynı zamanda halk masallarında ölümsüzlüğü imleyen bir bilgi objesidir. Fuji Dağı’nın; yüksekliği, biçimi, yapısı, dokusu gibi somut özelliklerinin yanı sıra kültürel anlatılarda kutsal, yüce gibi soyut kavramlarla ilişkilendirilmesi Hokusai yapıtlarının çıkış noktasını oluşturan bilgi verileridir. Sanatçının estetik bir bağ kurarak öznel yorumunu da dahil ettiği üretim sürecinde obje, sıradan bir bilgi objesi olmaktan çıkarak estetik bir objeye dönüşür. Dolayısıyla Hokusai’nin kurduğu estetik bağ, Fuji’ye dair bilgi verilerinin sanata dair bilgi verileriyle yorumudu...
Sanat ve mitoloji insana dair olanı imge aracılığıyla aktaran anlatı
biçimleridir. İmgeler, ger... more Sanat ve mitoloji insana dair olanı imge aracılığıyla aktaran anlatı
biçimleridir. İmgeler, gerek nesnel gerçeklikleri gerekse de
bünyelerinde barındırdıkları kültürel anlamlarla metaforik
yorumlamaların temel anlatı aracıdır. İmgeyi merkeze alan bu
yorumlama biçimi, kendisini kuşatan gerçeklikleri anlamlandırma
eğilimindeki insanın, derinlikli yapısını görünür kılar. Halkların
kültürel motiflerinde yer alan imgeler genel anlamda toplumu,
özelde ise insanı tanımamıza olanak sağlar. Görünenin ardında
katmanlı bir varoluş biçimi arz eden insan; sanat ve mitolojinin
görsel ve edebi anlatımlarında mevcut bulunan metaforik
yorumlama biçimleriyle daha da anlaşılır hale gelir. “Sanat ve
Mitoloji Bağlamında Elma İmgesi” başlıklı bu makalede nitel
araştırma yöntemiyle literatür taraması yapılarak, sanat ve mitoloji
bağlamında elma imgesi merkezinde insana dair olan derinlikli
anlam katmanları çözümlenmeye çalışılmıştır. Bu bağlamda Lucas
Cranach’dan Yoko Ono’ya pek çok sanatçının farklı dönemlerden
farklı yapıt örnekleri biçimsel ve ikonografik olarak ele alınırken,
elma imgesi odağında sanat yapıtlarının mitolojik hikayelerle
bağıntıları araştırılmıştır. Mitolojik anlatılarda elma imgesi
belirsizlik öncesi ortaya çıkan ve kırılma yaratarak yeni bir sürecin
kapılarını aralayan kutsal, sihirli ya da yasaklı bir meyve olarak
karşımıza çıkmaktadır. Eşik anında karşılaşılan ve değişimin ön
habercisi olan imge, sanatsal anlatılarda ise kimi zaman mitolojik
ve dini hikayelerin yorumu şeklinde kimi zamansa yalnızca
sanatçının problemini dillendirmede başvurduğu basit biçimsel bir
form olarak karşımıza çıkmaktadır.
InSITE 1992-1994-1997-2000-1 ve 2005 tarihlerinde Tijuana-San Diego sınırında yapılmış olan ulusl... more InSITE 1992-1994-1997-2000-1 ve 2005 tarihlerinde Tijuana-San Diego sınırında yapılmış olan uluslararası bir sanat etkinliğidir. Her yıl dört kişilik küratör bir ekip tarafından organize edilen inSITE, iki kent arasında uzanan 300 km’lik sınır ve çevresiyle beraber Tijuana ve San Diego’daki pek çok kamusal alana da yayılmıştır. Sınır gerçekliğinin bölen, ayıran ve öteleyen tavrına inat, sanatsal pratikler eşliğinde ben ve ötekini buluşturan özel bir mekâna dönüşen alan, inSITE’la sınır tanımlaması üzerine farklı bir bakış sunar. İki kent arasındaki sosyokültürel, ekonomik ve politik farklılıkların yarattığı kaosun yanı sıra göç olgusu sanatçı çalışmalarının konularını belirlemede etken olmuştur. Bu makale, sınırda gerçekleştirilen sanat pratikleri bağlamında inSITE üzerine yapılmış bir araştırma çalışmasıdır.
Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi 4. Uluslararası Felsefe, Eğitim, Sanat ve Bilim Tarihi Sempozyumu, 2021
Bu çalışma, 1954 New Jersey doğumlu Amerikalı sanatçı Cindy Sherman'ın 1977-1980 yılları arasında... more Bu çalışma, 1954 New Jersey doğumlu Amerikalı sanatçı Cindy Sherman'ın 1977-1980 yılları arasında gerçekleştirmiş olduğu 69 siyah beyaz fotoğraftan oluşan İsimsiz Film Kareleri serisi üzerine yapılmış bir araştırma yazısıdır. Siyah Beyaz Film Kareleri olarak da bilinen İsimsiz Film Kareleri serisi, 1950-60'lı yıllarda herhangi bir sanatsal niteliği olmayan B sınıfı Amerikan ve Avrupa filmlerinden sahneleri çağrıştıran siyah beyaz fotoğraflardan oluşur. Postmodern süreçte fotoğrafı kavramsal bir malzeme olarak kullanan sanatçı, çalışmalarının merkezine kendi bedenini yerleştirerek erkek bakışı üzerinden toplumun klişelerini sorgular. Sherman'ın kadınları temsili kadınlardır. Görüntü üreten teknolojiler aracılığı ile sunulan temsili gerçeklerin birey ve toplum üzerinde yarattığı etkiyi kavramsal bir çerçevede ele alan sanatçı, gerçek ile onun temsilleri arasında çelişen noktalara dikkat çekmek ister. Görüntü teknolojilerinin gelişimine paralel oluşan görsel kültürün bireyin algı dünyasında yaratmış olduğu deformasyonu sorgular. Öyle ki onun için görselin kendisinden ziyade kitleler için ne anlam ifade ettiği önem kazanmıştır. Sanatçı, İsimsiz Film Kareleri'nde erkek bakışının şekillendirdiği dünyada kadın olma durumunu sorgular. Hangi kültür ve kimlikten olursa olsun toplumda kadın olma durumunun belirli kodlarla okunduğunu ortaya koyan sanatçı, yapıtlarında bedenin bireyin iradesi dışında ve otoritenin belirlediği biçimde var olma durumunu deşifre eder. Bu çalışmaların tümünde model olarak yer alan Sherman, makyajını, kılık kıyafetini ve aksesuarlarını kendisi tasarlar. Yapıtlarında, bedenin ifade dilini yeni bir metne dönüştüren sanatçı, İsimsiz Film Kareleri sonrasında yapmış olduğu çalışmalarında da aynı yaklaşımı sergiler. Her bir karede dışarıdan bir göz tarafından seyredilmek üzere yeniden kurgulanan beden aslında toplumun hangi kesiminden olursa olsun 'kadın'ın toplum tarafından nasıl görüldüğünü ya da nasıl görülmek istendiğini serimler. Sherman, İsimsiz Film Kareleri'nden sonra moda dünyasını, erkek dergilerini, çocuk masallarını, sanat tarihindeki önemli imgeleri, maskelerle hazırlanmış cinsel ilişki mizansenlerini, kusmuk, çöp gibi iğrenç şeyleri grotesk bir dille ela alır. Fotoğrafı, saf haliyle değil kavramsal bir sanat malzemesi olarak kullanır. Sherman, 70 ve 80'lerin kültürel ortamında biçimlenen bir uygulayıcı ve dönemin moda konularını ele alan bir sanatçı olarak her zaman güncel sanata eklemlenmeyi başarabilmiştir.
Yaşama dair tüm insanlık hallerinin incelikli bir üslupla
yorumlandığı söylenler, sözlü halk ede... more Yaşama dair tüm insanlık hallerinin incelikli bir üslupla yorumlandığı söylenler, sözlü halk edebiyatının önemli unsurlarıdır. Geçmişle bugün arasında bağ kuran söylenler aracılığıyla, toplumların kültürel yapısını okuyarak o toplumun duygu ve düş dünyasını anlama fırsatı yakalarız. Yaşamın özünü veren bu kıssalar, farklı halkların ortak paydalarda buluşmasına olanak tanırken bireyin duygu ve düş dünyasını hiçe sayan günümüz gerçekliğine de alternatif bir alan yaratır. Söylenler içerisinde yer alan imgeler, alegorik bir dil ile kültüre ait olanı betimler. Gerek mitolojide gerek sanatta imge kullanımı, anlatıyı metaforik açıdan zenginleştirirken kültürel unsurların farklı bir dille yeniden yorumlanmasına da olanak tanırlar. Kuş İmgesi; kuşun sesi, görüş gücü, gagası, kursağı, pençesi, kanatları, tüyü, yuvası ve daha pek çok özelliği ile zengin metaforik anlamlar barındırır. Bu çalışmada, sanatın söylenle kurduğu diyalog çerçevesinde kuş imgesinin yorumlanış biçimi araştırılmıştır. Simurg Söyleninde bahsi geçen kuş imgesi (Simurg), evrensel yaşam döngüsünde yenilenme prensibi üzerinden bilgeliğe giden yolu aralar.
Bu makalede, İran doğumlu sanatçı Shirin Neshat’ın, 1993-1997 yılları arasında gerçekleştirmiş ol... more Bu makalede, İran doğumlu sanatçı Shirin Neshat’ın, 1993-1997 yılları arasında gerçekleştirmiş olduğu Allah’ın Kadınları adlı fotoğraf serisinden, “Şehit Arayan#2” fotoğrafı, dönem ve sanatçı bağlamında politik ve kültürel kodları üzerinden analiz edilmeye çalışılmıştır. Tarihselgelişim sürecinde toplumların yaratmış oldukları değerler bütünü içerisinde oldukça önemli bir yer tutandin ve politika Shirin Neshat yapıtlarında birbiriyle örüntülü iki temel unsurdur. İran halkının duyuş ve düşünüş biçimine dair önemli veriler barındıran bu iki olgu Neshat’ın yapıtlarında Doğu’ya dair derin izlekler taşır. Sanatçı, merkezine kendi bedenini yerleştirdiği kurgularında silah ve lale gibi İran kültüründe özel anlamlar barındıran metaforik imgeler kullanırken, Fars kaligrafisiyle bedenin açıkta kalan bazı bölgelerini İran’ın iki önemli kadın şairinin dizeleriyle bezer. Neshat çalışmalarında, İslam dünyasının Şii geleneğini, bu geleneğin içeriğinde barındırdığı ritüellerden kesitler alarak, anıtsal fotoğraflar eşliğinde yorumlar. Doğu’da dünyaya gelen, gençlik yıllarından itibaren yaşamını Amerika’da sürdüren çift kimlikli sanatçı, bu seride adeta kendi yarattığı dilde Doğu’yu Batı’ya anlatır. Çalışmada, nitel araştırma yöntemi ile literatür taraması yapılarak, metaforik imgeler aracılığıyla kurgulanmış temsil üzerinden, belli bir dönemin belli bir coğrafyasında, bedeninin ürettiği politik ve kültürel kodlara odaklanılmıştır.
InSITE 1992-1994-1997-2000-1 ve 2005 tarihlerinde Tijuana-San Diego sınırında yapılmış olan ulusl... more InSITE 1992-1994-1997-2000-1 ve 2005 tarihlerinde Tijuana-San Diego sınırında yapılmış olan uluslararası bir sanat etkinliğidir. Her yıl dört kişilik küratör bir ekip tarafından organize edilen inSITE, iki kent arasında uzanan 300 km’lik sınır ve çevresiyle beraber Tijuana ve San Diego’daki pek çok kamusal alana da yayılmıştır. Sınır gerçekliğinin bölen, ayıran ve öteleyen tavrına inat, sanatsal pratikler eşliğinde ben ve ötekini buluşturan özel bir mekâna dönüşen alan, inSITE’la sınır tanımlaması üzerine farklı bir bakış sunar. İki kent arasındaki sosyokültürel, ekonomik ve politik farklılıkların yarattığı kaosun yanı sıra göç olgusu sanatçı çalışmalarının konularını belirlemede etken olmuştur. Bu makale, sınırda gerçekleştirilen sanat pratikleri bağlamında inSITE üzerine yapılmış bir araştırma çalışmasıdır.
Simurg Söyleni kuşlar alemindeki tüm kuşların bilge kuş Simurg’u bulmak
adına Kaf Dağı’na yaptı... more Simurg Söyleni kuşlar alemindeki tüm kuşların bilge kuş Simurg’u bulmak
adına Kaf Dağı’na yaptıkları yolculuğu anlatır. Yol ve yolculuk kavramları
metaforik olarak çokluktan birliğe varış sürecinde kişinin kendini gerçekleştirdiği
yer olarak yaşamı tanımlar. Yaşam gerçekliğinde bireyin temel sorunsalı ise
varoluş meselesidir. Kuşların Simurg’a ulaşması, özün kaynağına ulaşması
şeklinde yorumlanırken bireyin varoluşuna dair yaptığı sorgulamalar onu kendi
gerçekliğine ulaştırır. Bu çalışmada varlık meselesi, sözel bir anlatıdan
hareketle sanatsal pratikler eşliğinde yeniden yorumlanmaya çalışılmıştır.
Sanatın bünyesinde barındırdığı metaforik yapılanma söylenler içerisinde de
mevcuttur. Simurg Söyleni’nin içeriğinde yere alan kuş, yol, dağ, ateş ve ayna
imgeleri sanat tarihsel süreçte sıklıkla kullanılan imgelerdir. Seçilen bu imgeler,
söylensel olanla sanatsal olan arasında bağ kuran yeni bir alan yaratmaktadır.
Farklı sanatsal pratikler eşliğinde deneyimlenen bu alan, yapıtların içeriğini
zenginleştiren anlatım olanaklarını da beraberinde sunar.
Sanat yapıtı, nesnel gerçekliğin, sıradan bir bilgi objesi olmaktan çıkarılıp estetik bir objeye ... more Sanat yapıtı, nesnel gerçekliğin, sıradan bir bilgi objesi olmaktan çıkarılıp estetik bir objeye dönüştürülmüş halidir. Bu bağlamda Fuji Dağı’nın gerçekteki varlığı ile Katsushika Hokusai yapıtlarındaki varlık biçimi aynı değildir. Yapıtta nesnel olanın taşıdığı anlamlar kadar Hokusai’nin öznel yorumu da önemli bir belirleyendir. Japonya’da jeolojik katmanların oluşturduğu, coğrafi bir yükselti olarak var olan Fuji dağı aynı zamanda halk masallarında ölümsüzlüğü imleyen bir bilgi objesidir. Fuji Dağı’nın; yüksekliği, biçimi, yapısı, dokusu gibi somut özelliklerinin yanı sıra kültürel anlatılarda kutsal, yüce gibi soyut kavramlarla ilişkilendirilmesi Hokusai yapıtlarının çıkış noktasını oluşturan bilgi verileridir. Sanatçının estetik bir bağ kurarak öznel yorumunu da dahil ettiği üretim sürecinde obje, sıradan bir bilgi objesi olmaktan çıkarak estetik bir objeye dönüşür. Dolayısıyla Hokusai’nin kurduğu estetik bağ, Fuji’ye dair bilgi verilerinin sanata dair bilgi verileriyle yorumudu...
Sanat ve mitoloji insana dair olanı imge aracılığıyla aktaran anlatı
biçimleridir. İmgeler, ger... more Sanat ve mitoloji insana dair olanı imge aracılığıyla aktaran anlatı
biçimleridir. İmgeler, gerek nesnel gerçeklikleri gerekse de
bünyelerinde barındırdıkları kültürel anlamlarla metaforik
yorumlamaların temel anlatı aracıdır. İmgeyi merkeze alan bu
yorumlama biçimi, kendisini kuşatan gerçeklikleri anlamlandırma
eğilimindeki insanın, derinlikli yapısını görünür kılar. Halkların
kültürel motiflerinde yer alan imgeler genel anlamda toplumu,
özelde ise insanı tanımamıza olanak sağlar. Görünenin ardında
katmanlı bir varoluş biçimi arz eden insan; sanat ve mitolojinin
görsel ve edebi anlatımlarında mevcut bulunan metaforik
yorumlama biçimleriyle daha da anlaşılır hale gelir. “Sanat ve
Mitoloji Bağlamında Elma İmgesi” başlıklı bu makalede nitel
araştırma yöntemiyle literatür taraması yapılarak, sanat ve mitoloji
bağlamında elma imgesi merkezinde insana dair olan derinlikli
anlam katmanları çözümlenmeye çalışılmıştır. Bu bağlamda Lucas
Cranach’dan Yoko Ono’ya pek çok sanatçının farklı dönemlerden
farklı yapıt örnekleri biçimsel ve ikonografik olarak ele alınırken,
elma imgesi odağında sanat yapıtlarının mitolojik hikayelerle
bağıntıları araştırılmıştır. Mitolojik anlatılarda elma imgesi
belirsizlik öncesi ortaya çıkan ve kırılma yaratarak yeni bir sürecin
kapılarını aralayan kutsal, sihirli ya da yasaklı bir meyve olarak
karşımıza çıkmaktadır. Eşik anında karşılaşılan ve değişimin ön
habercisi olan imge, sanatsal anlatılarda ise kimi zaman mitolojik
ve dini hikayelerin yorumu şeklinde kimi zamansa yalnızca
sanatçının problemini dillendirmede başvurduğu basit biçimsel bir
form olarak karşımıza çıkmaktadır.
InSITE 1992-1994-1997-2000-1 ve 2005 tarihlerinde Tijuana-San Diego sınırında yapılmış olan ulusl... more InSITE 1992-1994-1997-2000-1 ve 2005 tarihlerinde Tijuana-San Diego sınırında yapılmış olan uluslararası bir sanat etkinliğidir. Her yıl dört kişilik küratör bir ekip tarafından organize edilen inSITE, iki kent arasında uzanan 300 km’lik sınır ve çevresiyle beraber Tijuana ve San Diego’daki pek çok kamusal alana da yayılmıştır. Sınır gerçekliğinin bölen, ayıran ve öteleyen tavrına inat, sanatsal pratikler eşliğinde ben ve ötekini buluşturan özel bir mekâna dönüşen alan, inSITE’la sınır tanımlaması üzerine farklı bir bakış sunar. İki kent arasındaki sosyokültürel, ekonomik ve politik farklılıkların yarattığı kaosun yanı sıra göç olgusu sanatçı çalışmalarının konularını belirlemede etken olmuştur. Bu makale, sınırda gerçekleştirilen sanat pratikleri bağlamında inSITE üzerine yapılmış bir araştırma çalışmasıdır.
Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi 4. Uluslararası Felsefe, Eğitim, Sanat ve Bilim Tarihi Sempozyumu, 2021
Bu çalışma, 1954 New Jersey doğumlu Amerikalı sanatçı Cindy Sherman'ın 1977-1980 yılları arasında... more Bu çalışma, 1954 New Jersey doğumlu Amerikalı sanatçı Cindy Sherman'ın 1977-1980 yılları arasında gerçekleştirmiş olduğu 69 siyah beyaz fotoğraftan oluşan İsimsiz Film Kareleri serisi üzerine yapılmış bir araştırma yazısıdır. Siyah Beyaz Film Kareleri olarak da bilinen İsimsiz Film Kareleri serisi, 1950-60'lı yıllarda herhangi bir sanatsal niteliği olmayan B sınıfı Amerikan ve Avrupa filmlerinden sahneleri çağrıştıran siyah beyaz fotoğraflardan oluşur. Postmodern süreçte fotoğrafı kavramsal bir malzeme olarak kullanan sanatçı, çalışmalarının merkezine kendi bedenini yerleştirerek erkek bakışı üzerinden toplumun klişelerini sorgular. Sherman'ın kadınları temsili kadınlardır. Görüntü üreten teknolojiler aracılığı ile sunulan temsili gerçeklerin birey ve toplum üzerinde yarattığı etkiyi kavramsal bir çerçevede ele alan sanatçı, gerçek ile onun temsilleri arasında çelişen noktalara dikkat çekmek ister. Görüntü teknolojilerinin gelişimine paralel oluşan görsel kültürün bireyin algı dünyasında yaratmış olduğu deformasyonu sorgular. Öyle ki onun için görselin kendisinden ziyade kitleler için ne anlam ifade ettiği önem kazanmıştır. Sanatçı, İsimsiz Film Kareleri'nde erkek bakışının şekillendirdiği dünyada kadın olma durumunu sorgular. Hangi kültür ve kimlikten olursa olsun toplumda kadın olma durumunun belirli kodlarla okunduğunu ortaya koyan sanatçı, yapıtlarında bedenin bireyin iradesi dışında ve otoritenin belirlediği biçimde var olma durumunu deşifre eder. Bu çalışmaların tümünde model olarak yer alan Sherman, makyajını, kılık kıyafetini ve aksesuarlarını kendisi tasarlar. Yapıtlarında, bedenin ifade dilini yeni bir metne dönüştüren sanatçı, İsimsiz Film Kareleri sonrasında yapmış olduğu çalışmalarında da aynı yaklaşımı sergiler. Her bir karede dışarıdan bir göz tarafından seyredilmek üzere yeniden kurgulanan beden aslında toplumun hangi kesiminden olursa olsun 'kadın'ın toplum tarafından nasıl görüldüğünü ya da nasıl görülmek istendiğini serimler. Sherman, İsimsiz Film Kareleri'nden sonra moda dünyasını, erkek dergilerini, çocuk masallarını, sanat tarihindeki önemli imgeleri, maskelerle hazırlanmış cinsel ilişki mizansenlerini, kusmuk, çöp gibi iğrenç şeyleri grotesk bir dille ela alır. Fotoğrafı, saf haliyle değil kavramsal bir sanat malzemesi olarak kullanır. Sherman, 70 ve 80'lerin kültürel ortamında biçimlenen bir uygulayıcı ve dönemin moda konularını ele alan bir sanatçı olarak her zaman güncel sanata eklemlenmeyi başarabilmiştir.
Yaşama dair tüm insanlık hallerinin incelikli bir üslupla
yorumlandığı söylenler, sözlü halk ede... more Yaşama dair tüm insanlık hallerinin incelikli bir üslupla yorumlandığı söylenler, sözlü halk edebiyatının önemli unsurlarıdır. Geçmişle bugün arasında bağ kuran söylenler aracılığıyla, toplumların kültürel yapısını okuyarak o toplumun duygu ve düş dünyasını anlama fırsatı yakalarız. Yaşamın özünü veren bu kıssalar, farklı halkların ortak paydalarda buluşmasına olanak tanırken bireyin duygu ve düş dünyasını hiçe sayan günümüz gerçekliğine de alternatif bir alan yaratır. Söylenler içerisinde yer alan imgeler, alegorik bir dil ile kültüre ait olanı betimler. Gerek mitolojide gerek sanatta imge kullanımı, anlatıyı metaforik açıdan zenginleştirirken kültürel unsurların farklı bir dille yeniden yorumlanmasına da olanak tanırlar. Kuş İmgesi; kuşun sesi, görüş gücü, gagası, kursağı, pençesi, kanatları, tüyü, yuvası ve daha pek çok özelliği ile zengin metaforik anlamlar barındırır. Bu çalışmada, sanatın söylenle kurduğu diyalog çerçevesinde kuş imgesinin yorumlanış biçimi araştırılmıştır. Simurg Söyleninde bahsi geçen kuş imgesi (Simurg), evrensel yaşam döngüsünde yenilenme prensibi üzerinden bilgeliğe giden yolu aralar.
Bu makalede, İran doğumlu sanatçı Shirin Neshat’ın, 1993-1997 yılları arasında gerçekleştirmiş ol... more Bu makalede, İran doğumlu sanatçı Shirin Neshat’ın, 1993-1997 yılları arasında gerçekleştirmiş olduğu Allah’ın Kadınları adlı fotoğraf serisinden, “Şehit Arayan#2” fotoğrafı, dönem ve sanatçı bağlamında politik ve kültürel kodları üzerinden analiz edilmeye çalışılmıştır. Tarihselgelişim sürecinde toplumların yaratmış oldukları değerler bütünü içerisinde oldukça önemli bir yer tutandin ve politika Shirin Neshat yapıtlarında birbiriyle örüntülü iki temel unsurdur. İran halkının duyuş ve düşünüş biçimine dair önemli veriler barındıran bu iki olgu Neshat’ın yapıtlarında Doğu’ya dair derin izlekler taşır. Sanatçı, merkezine kendi bedenini yerleştirdiği kurgularında silah ve lale gibi İran kültüründe özel anlamlar barındıran metaforik imgeler kullanırken, Fars kaligrafisiyle bedenin açıkta kalan bazı bölgelerini İran’ın iki önemli kadın şairinin dizeleriyle bezer. Neshat çalışmalarında, İslam dünyasının Şii geleneğini, bu geleneğin içeriğinde barındırdığı ritüellerden kesitler alarak, anıtsal fotoğraflar eşliğinde yorumlar. Doğu’da dünyaya gelen, gençlik yıllarından itibaren yaşamını Amerika’da sürdüren çift kimlikli sanatçı, bu seride adeta kendi yarattığı dilde Doğu’yu Batı’ya anlatır. Çalışmada, nitel araştırma yöntemi ile literatür taraması yapılarak, metaforik imgeler aracılığıyla kurgulanmış temsil üzerinden, belli bir dönemin belli bir coğrafyasında, bedeninin ürettiği politik ve kültürel kodlara odaklanılmıştır.
InSITE 1992-1994-1997-2000-1 ve 2005 tarihlerinde Tijuana-San Diego sınırında yapılmış olan ulusl... more InSITE 1992-1994-1997-2000-1 ve 2005 tarihlerinde Tijuana-San Diego sınırında yapılmış olan uluslararası bir sanat etkinliğidir. Her yıl dört kişilik küratör bir ekip tarafından organize edilen inSITE, iki kent arasında uzanan 300 km’lik sınır ve çevresiyle beraber Tijuana ve San Diego’daki pek çok kamusal alana da yayılmıştır. Sınır gerçekliğinin bölen, ayıran ve öteleyen tavrına inat, sanatsal pratikler eşliğinde ben ve ötekini buluşturan özel bir mekâna dönüşen alan, inSITE’la sınır tanımlaması üzerine farklı bir bakış sunar. İki kent arasındaki sosyokültürel, ekonomik ve politik farklılıkların yarattığı kaosun yanı sıra göç olgusu sanatçı çalışmalarının konularını belirlemede etken olmuştur. Bu makale, sınırda gerçekleştirilen sanat pratikleri bağlamında inSITE üzerine yapılmış bir araştırma çalışmasıdır.
Simurg Söyleni kuşlar alemindeki tüm kuşların bilge kuş Simurg’u bulmak
adına Kaf Dağı’na yaptı... more Simurg Söyleni kuşlar alemindeki tüm kuşların bilge kuş Simurg’u bulmak
adına Kaf Dağı’na yaptıkları yolculuğu anlatır. Yol ve yolculuk kavramları
metaforik olarak çokluktan birliğe varış sürecinde kişinin kendini gerçekleştirdiği
yer olarak yaşamı tanımlar. Yaşam gerçekliğinde bireyin temel sorunsalı ise
varoluş meselesidir. Kuşların Simurg’a ulaşması, özün kaynağına ulaşması
şeklinde yorumlanırken bireyin varoluşuna dair yaptığı sorgulamalar onu kendi
gerçekliğine ulaştırır. Bu çalışmada varlık meselesi, sözel bir anlatıdan
hareketle sanatsal pratikler eşliğinde yeniden yorumlanmaya çalışılmıştır.
Sanatın bünyesinde barındırdığı metaforik yapılanma söylenler içerisinde de
mevcuttur. Simurg Söyleni’nin içeriğinde yere alan kuş, yol, dağ, ateş ve ayna
imgeleri sanat tarihsel süreçte sıklıkla kullanılan imgelerdir. Seçilen bu imgeler,
söylensel olanla sanatsal olan arasında bağ kuran yeni bir alan yaratmaktadır.
Farklı sanatsal pratikler eşliğinde deneyimlenen bu alan, yapıtların içeriğini
zenginleştiren anlatım olanaklarını da beraberinde sunar.
Uploads
Papers by Gülay Karakuş
biçimleridir. İmgeler, gerek nesnel gerçeklikleri gerekse de
bünyelerinde barındırdıkları kültürel anlamlarla metaforik
yorumlamaların temel anlatı aracıdır. İmgeyi merkeze alan bu
yorumlama biçimi, kendisini kuşatan gerçeklikleri anlamlandırma
eğilimindeki insanın, derinlikli yapısını görünür kılar. Halkların
kültürel motiflerinde yer alan imgeler genel anlamda toplumu,
özelde ise insanı tanımamıza olanak sağlar. Görünenin ardında
katmanlı bir varoluş biçimi arz eden insan; sanat ve mitolojinin
görsel ve edebi anlatımlarında mevcut bulunan metaforik
yorumlama biçimleriyle daha da anlaşılır hale gelir. “Sanat ve
Mitoloji Bağlamında Elma İmgesi” başlıklı bu makalede nitel
araştırma yöntemiyle literatür taraması yapılarak, sanat ve mitoloji
bağlamında elma imgesi merkezinde insana dair olan derinlikli
anlam katmanları çözümlenmeye çalışılmıştır. Bu bağlamda Lucas
Cranach’dan Yoko Ono’ya pek çok sanatçının farklı dönemlerden
farklı yapıt örnekleri biçimsel ve ikonografik olarak ele alınırken,
elma imgesi odağında sanat yapıtlarının mitolojik hikayelerle
bağıntıları araştırılmıştır. Mitolojik anlatılarda elma imgesi
belirsizlik öncesi ortaya çıkan ve kırılma yaratarak yeni bir sürecin
kapılarını aralayan kutsal, sihirli ya da yasaklı bir meyve olarak
karşımıza çıkmaktadır. Eşik anında karşılaşılan ve değişimin ön
habercisi olan imge, sanatsal anlatılarda ise kimi zaman mitolojik
ve dini hikayelerin yorumu şeklinde kimi zamansa yalnızca
sanatçının problemini dillendirmede başvurduğu basit biçimsel bir
form olarak karşımıza çıkmaktadır.
yorumlandığı söylenler, sözlü halk edebiyatının önemli unsurlarıdır.
Geçmişle bugün arasında bağ kuran söylenler aracılığıyla, toplumların
kültürel yapısını okuyarak o toplumun duygu ve düş dünyasını anlama
fırsatı yakalarız. Yaşamın özünü veren bu kıssalar, farklı halkların
ortak paydalarda buluşmasına olanak tanırken bireyin duygu ve düş
dünyasını hiçe sayan günümüz gerçekliğine de alternatif bir alan
yaratır. Söylenler içerisinde yer alan imgeler, alegorik bir dil ile
kültüre ait olanı betimler. Gerek mitolojide gerek sanatta imge
kullanımı, anlatıyı metaforik açıdan zenginleştirirken kültürel
unsurların farklı bir dille yeniden yorumlanmasına da olanak tanırlar.
Kuş İmgesi; kuşun sesi, görüş gücü, gagası, kursağı, pençesi,
kanatları, tüyü, yuvası ve daha pek çok özelliği ile zengin metaforik
anlamlar barındırır. Bu çalışmada, sanatın söylenle kurduğu diyalog
çerçevesinde kuş imgesinin yorumlanış biçimi araştırılmıştır. Simurg
Söyleninde bahsi geçen kuş imgesi (Simurg), evrensel yaşam döngüsünde
yenilenme prensibi üzerinden bilgeliğe giden yolu aralar.
ve kültürel kodlara odaklanılmıştır.
tavrına inat, sanatsal pratikler eşliğinde ben ve ötekini buluşturan özel bir mekâna dönüşen alan, inSITE’la sınır tanımlaması üzerine farklı bir bakış sunar. İki kent arasındaki sosyokültürel, ekonomik ve politik farklılıkların yarattığı kaosun yanı sıra göç olgusu sanatçı çalışmalarının konularını belirlemede etken olmuştur. Bu makale, sınırda gerçekleştirilen sanat pratikleri bağlamında inSITE üzerine yapılmış bir araştırma çalışmasıdır.
adına Kaf Dağı’na yaptıkları yolculuğu anlatır. Yol ve yolculuk kavramları
metaforik olarak çokluktan birliğe varış sürecinde kişinin kendini gerçekleştirdiği
yer olarak yaşamı tanımlar. Yaşam gerçekliğinde bireyin temel sorunsalı ise
varoluş meselesidir. Kuşların Simurg’a ulaşması, özün kaynağına ulaşması
şeklinde yorumlanırken bireyin varoluşuna dair yaptığı sorgulamalar onu kendi
gerçekliğine ulaştırır. Bu çalışmada varlık meselesi, sözel bir anlatıdan
hareketle sanatsal pratikler eşliğinde yeniden yorumlanmaya çalışılmıştır.
Sanatın bünyesinde barındırdığı metaforik yapılanma söylenler içerisinde de
mevcuttur. Simurg Söyleni’nin içeriğinde yere alan kuş, yol, dağ, ateş ve ayna
imgeleri sanat tarihsel süreçte sıklıkla kullanılan imgelerdir. Seçilen bu imgeler,
söylensel olanla sanatsal olan arasında bağ kuran yeni bir alan yaratmaktadır.
Farklı sanatsal pratikler eşliğinde deneyimlenen bu alan, yapıtların içeriğini
zenginleştiren anlatım olanaklarını da beraberinde sunar.
biçimleridir. İmgeler, gerek nesnel gerçeklikleri gerekse de
bünyelerinde barındırdıkları kültürel anlamlarla metaforik
yorumlamaların temel anlatı aracıdır. İmgeyi merkeze alan bu
yorumlama biçimi, kendisini kuşatan gerçeklikleri anlamlandırma
eğilimindeki insanın, derinlikli yapısını görünür kılar. Halkların
kültürel motiflerinde yer alan imgeler genel anlamda toplumu,
özelde ise insanı tanımamıza olanak sağlar. Görünenin ardında
katmanlı bir varoluş biçimi arz eden insan; sanat ve mitolojinin
görsel ve edebi anlatımlarında mevcut bulunan metaforik
yorumlama biçimleriyle daha da anlaşılır hale gelir. “Sanat ve
Mitoloji Bağlamında Elma İmgesi” başlıklı bu makalede nitel
araştırma yöntemiyle literatür taraması yapılarak, sanat ve mitoloji
bağlamında elma imgesi merkezinde insana dair olan derinlikli
anlam katmanları çözümlenmeye çalışılmıştır. Bu bağlamda Lucas
Cranach’dan Yoko Ono’ya pek çok sanatçının farklı dönemlerden
farklı yapıt örnekleri biçimsel ve ikonografik olarak ele alınırken,
elma imgesi odağında sanat yapıtlarının mitolojik hikayelerle
bağıntıları araştırılmıştır. Mitolojik anlatılarda elma imgesi
belirsizlik öncesi ortaya çıkan ve kırılma yaratarak yeni bir sürecin
kapılarını aralayan kutsal, sihirli ya da yasaklı bir meyve olarak
karşımıza çıkmaktadır. Eşik anında karşılaşılan ve değişimin ön
habercisi olan imge, sanatsal anlatılarda ise kimi zaman mitolojik
ve dini hikayelerin yorumu şeklinde kimi zamansa yalnızca
sanatçının problemini dillendirmede başvurduğu basit biçimsel bir
form olarak karşımıza çıkmaktadır.
yorumlandığı söylenler, sözlü halk edebiyatının önemli unsurlarıdır.
Geçmişle bugün arasında bağ kuran söylenler aracılığıyla, toplumların
kültürel yapısını okuyarak o toplumun duygu ve düş dünyasını anlama
fırsatı yakalarız. Yaşamın özünü veren bu kıssalar, farklı halkların
ortak paydalarda buluşmasına olanak tanırken bireyin duygu ve düş
dünyasını hiçe sayan günümüz gerçekliğine de alternatif bir alan
yaratır. Söylenler içerisinde yer alan imgeler, alegorik bir dil ile
kültüre ait olanı betimler. Gerek mitolojide gerek sanatta imge
kullanımı, anlatıyı metaforik açıdan zenginleştirirken kültürel
unsurların farklı bir dille yeniden yorumlanmasına da olanak tanırlar.
Kuş İmgesi; kuşun sesi, görüş gücü, gagası, kursağı, pençesi,
kanatları, tüyü, yuvası ve daha pek çok özelliği ile zengin metaforik
anlamlar barındırır. Bu çalışmada, sanatın söylenle kurduğu diyalog
çerçevesinde kuş imgesinin yorumlanış biçimi araştırılmıştır. Simurg
Söyleninde bahsi geçen kuş imgesi (Simurg), evrensel yaşam döngüsünde
yenilenme prensibi üzerinden bilgeliğe giden yolu aralar.
ve kültürel kodlara odaklanılmıştır.
tavrına inat, sanatsal pratikler eşliğinde ben ve ötekini buluşturan özel bir mekâna dönüşen alan, inSITE’la sınır tanımlaması üzerine farklı bir bakış sunar. İki kent arasındaki sosyokültürel, ekonomik ve politik farklılıkların yarattığı kaosun yanı sıra göç olgusu sanatçı çalışmalarının konularını belirlemede etken olmuştur. Bu makale, sınırda gerçekleştirilen sanat pratikleri bağlamında inSITE üzerine yapılmış bir araştırma çalışmasıdır.
adına Kaf Dağı’na yaptıkları yolculuğu anlatır. Yol ve yolculuk kavramları
metaforik olarak çokluktan birliğe varış sürecinde kişinin kendini gerçekleştirdiği
yer olarak yaşamı tanımlar. Yaşam gerçekliğinde bireyin temel sorunsalı ise
varoluş meselesidir. Kuşların Simurg’a ulaşması, özün kaynağına ulaşması
şeklinde yorumlanırken bireyin varoluşuna dair yaptığı sorgulamalar onu kendi
gerçekliğine ulaştırır. Bu çalışmada varlık meselesi, sözel bir anlatıdan
hareketle sanatsal pratikler eşliğinde yeniden yorumlanmaya çalışılmıştır.
Sanatın bünyesinde barındırdığı metaforik yapılanma söylenler içerisinde de
mevcuttur. Simurg Söyleni’nin içeriğinde yere alan kuş, yol, dağ, ateş ve ayna
imgeleri sanat tarihsel süreçte sıklıkla kullanılan imgelerdir. Seçilen bu imgeler,
söylensel olanla sanatsal olan arasında bağ kuran yeni bir alan yaratmaktadır.
Farklı sanatsal pratikler eşliğinde deneyimlenen bu alan, yapıtların içeriğini
zenginleştiren anlatım olanaklarını da beraberinde sunar.