Decana de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas en Bellas Artes Institución Universitaria del Valle. Docente del Programa de Artes Plásticas. Directora grupo de investigación Aisthesis: Teoría y Creación. Formación en Artes Visuales y Administración de Empresas de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Especialista en Educación Artística, Cultura y Ciudadanía Universidad de Valladolid, Magíster en Filosofía Universidad del Valle. Cali, Colombia. decanatura.fava@bellasartes.edu.co
La Alianza Francesa de Cali en el marco de su programa Nuevas Miradas ha invitado a la artista Li... more La Alianza Francesa de Cali en el marco de su programa Nuevas Miradas ha invitado a la artista Liliana Vergara para presentar su más reciente producción, la muestra se inaugura el jueves 23 de agosto y estará abierta durante todo el mes de septiembre. Es importante resaltar que el programa Nuevas Miradas inició en el año 2004 y en los últimos 14 años ha presentado más de 60 exposiciones de artistas tan destacados como: Fernell Franco, Juan Mejía, Rodrigo Facundo, Miller Lagos, Camila Echeverría, Ever Astudillo, Angela Villegas y Ricardo Muñoz Izquierdo, entre otros. Se trata de una exposición de la más reciente producción de grabado de la artista, quien cuenta con más de veinte años de trabajo en el arte contemporáneo y ha sido docente de varias generaciones de artistas donde su experticia en el grabado ha jugado un importante papel en la necesidad de mantener vivo el conocimiento de los oficios y la producción desde la gráfica. Su obra reciente explora la necesidad de lo sagrado desde símbolos prehispánicos y figuras antropomorfas a través de una mirada existencial sobre la realidad que habitamos. Su obra es en sí misma un bestiario contemporáneo donde sus personajes representan dolor, tristeza, desazón y angustia, en concordancia con los sentimientos de una sociedad atormentada que lucha por sobrevivir pese a la adversidad y la opresión pero siempre con la esperanza de revertir este karma a través de la sublevación del espíritu y con la esperanza de un nuevo renacer lejos de doctrinas religiosas.
Texto curatorial para la exposición ¿Black Enough?La exposición que se presenta en el marco de l... more Texto curatorial para la exposición ¿Black Enough?La exposición que se presenta en el marco de la conmemoración del Black History Month en la sede del Centro Cultural Colombo Americano de Cali, constituye un esfuerzo por crear/recuperar/revisar la memoria alrededor de una figura tan desconocida y tan relevante en nuestra historia como la de Juan José Nieto Gil, Presidente de la República en el año 1861, gestor de tres constituciones, promotor de la abolición absoluta de la esclavitud y primer novelista colombiano y del Caribe. Esta exposición hace parte del proyecto Blanco Porcelana que cuestiona la aspiración de blancura, producto de la colonialidad, manifiesta en nuestras acciones más cotidianas y se pregunta por las relaciones de la jerarquía racial con la discriminación, la exclusión y la falta de reconocimiento como elementos constitutivos de un fenómeno de violencia estructural naturalizada en diferentes prácticas y usos sociales en la vida diaria.
Agenda Académica, de la exposición black enough ? de Margarita Ariza Aguilar.
la exposición ¿Blac... more Agenda Académica, de la exposición black enough ? de Margarita Ariza Aguilar. la exposición ¿Black Enough? que se presenta en el marco de la conmemoración del Black History Month en la sede del Centro Cultural Colombo Americano de Cali, se propone explorar la vigencia de las lógicas propias de la colonialidad en nuestro presente que suponen la exclusión, la invisibilidad o la eliminación de personas y poblaciones racializadas a partir de la apropiación de categorías y características que construyen al otro como subalterno. Desde allí se aborda la imagen de Juan José Nieto Gil, como hombre mulato, mestizo “negro” y en esa perspectiva la experiencia de vida de una herida colonial, como lo describió el psiquiatra y filósofo Frantz Fanon, vigente hoy en las vidas de hombres y mujeres racializados que como Nieto, son susceptibles de ser apartados, excluidos, escondidos, borrados y sometidos al olvido.
Óscar Roldán se quitó la ropa frente al espejo, José Horacio estaba desnudo, (en realidad yo creo... more Óscar Roldán se quitó la ropa frente al espejo, José Horacio estaba desnudo, (en realidad yo creo que José Horacio va siempre desnudo), la multitud en silencio, siendo testigo de este instante, observaba. En el escenario de la Cinemateca del Museo la Tertulia en Cali, (donde no cabía un alma más), estaba dispuesto un sofá para dos , que daba la espalda al público, una silla y un Violonchelo a su lado. Sube al escenario un músico que interpreta el preludio de la suite número 1 para violonchelo solo de J.S. Bach, 2 al mismo tiempo que dos mujeres jóvenes se aproximan y una por una, se desvisten tranquilamente doblando con cuidado su ropa en un montoncito que sitúan a un lado del mueble. El músico termina su ejecución y se sienta entre el público. Las mujeres sentadas, leen la correspondencia que por varios meses sostuvieron José Horacio y Oscar, como un viaje en el tiempo en el cual se vislumbra el origen de esta exposición. Sus voces representadas por dos mujeres, (trato de pensar que seguramente no se trata del uso del poder que puede desnudarlas, ni de la mujer musa-objeto, sino de una perspectiva de género en la que se permiten identificarse ellos en su faceta más femenina), dan cuenta de las preguntas fundamentales y de los recorridos existenciales, del material que a lo largo de la vida se reúne y se atesora. Con un tono a veces nostálgico, como propio de la modernidad, se preguntan por la pintura y el conocimiento, sobre el color y sus implicaciones políticas 3 y especialmente por 1 Exposición de José Horacio Martínez realizada en el Museo La Tertulia, Cali ,el día 20 de abril de 2016, que se inauguró con un conversatorio-performance en la cinemateca. Curaduría por Oscar Roldán Alzate. 2 Le pregunté a José Horacio por la elección de esta pieza en particular, que a mi modo de ver parecía contradictorio incluir, teniendo en cuenta que a lo largo de su obra el pensamiento decolonial ha estado presente en sus reflexiones y me respondió subrayando lo importante que era la experiencia de la música para él, su afecto especial por esta pieza y con una referencia al encuentro de dos culturas en un diálogo de la Película El Abrazo de la Serpiente, en la que el protagonista dice algo así como: la música no es blanca, ni negra, la música es lo único que logra reunirnos. 3 José Horacio en su carta del 13 de abril pone de manifiesto la perspectiva política del color al referirse a la diferenciación que socialmente se establece: el color blanco… sinónimo de un racional y riguroso ejercicio de recogimiento y respeto …el color dice mucho de quien lo lleva… estar cargado de colores como estigma social. La ciudad blanca…la bella pero triste, Popayán. Finalmente puede pensarse que su insurrección está
TEXTO SOBRE LA MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN DEL ARTISTA JAVIER MOJICA. Investigación realizada por el... more TEXTO SOBRE LA MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN DEL ARTISTA JAVIER MOJICA. Investigación realizada por el Profesor Javier Mojica Madera Ph.D. Miradas de Carnaval , Exposición fotográfica 2017 Carnaval de Barranquilla, Huellas de la Africanía. Documental 2017
En este documento se rastrea el concepto de resistencia como relación de fuerzas para determinar ... more En este documento se rastrea el concepto de resistencia como relación de fuerzas para determinar el reparto de lo sensible al que se opone Blanco Porcelana como práctica artística a través de acciones disensuales. Esta aproximación se realiza desde el cuerpo teórico de Jacques Rancière, para conectar con el concepto de colonialidad como reparto de lo sensible al que se opone esta práctica. De acuerdo con esto y para comprender la permanencia del proyecto colonial y sus articulaciones, se establece una ruta que permite estudiar esta relación de fuerzas, frente los desafíos que enfrentan las prácticas artísticas como lo sugiere Brea en su libro El Tercer Umbral, estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural para establecer de qué manera las prácticas artísticas pueden constituir procesos de resistencia, tomando como ejemplo el conjunto de elementos que configuran Blanco Porcelana como un contra-dispositivo de resistencia desde la creación. In this paper, the concept of resistance is traced as a relation of forces to determine the distribution of the sensible as a system who White Porcelain opposes as an artistic practice through dissensional actions. This approach is made from the theoretical body of Jacques Rancière, to connect with the concept of coloniality as a distribution of the sensible to what this practice opposes. In accordance with the above and to understand the permanence of the colonial project and its articulations, a route is established that allows us to study this relationship of forces, facing the challenges that artistic practices face, as suggested by Brea in his book The Third Threshold, the Statute of artistic practices in the era of cultural capitalism, to establish how artistic practices can constitute resistance processes, taking as an example the set of elements that make White Porcelain as a counter-device of resistance since the creation.
Este artículo pretende comprender la conformación de las prácticas artísticas, desde el quehacer ... more Este artículo pretende comprender la conformación de las prácticas artísticas, desde el quehacer artístico y político, entendidas éstas como acciones, situaciones o prácticas que desde el campo disciplinar de las artes se vinculan con otros lenguajes y disciplinas alrededor de unos cuestionamientos o búsquedas desde diversas posturas. De esta manera se establecerá un diálogo entre algunos conceptos del filósofo Jacques Rancière, extraídos de los libros El Espectador Emancipado y Sobre Políticas Estéticas, considerándolos como un eje transversal, así como los aportes de Henri Lefebvre y Gilles Deleuze desde la filosofía, con algunos casos de artistas en relación con la censura, considerando ésta como un caso límite del devenir de ciertas prácticas en el arte, que supone la interacción de éste con otras esferas de conocimiento y en esta medida como parte fundamental de la obra, a partir del caso de León Ferrari y su obra La civilización Occidental y Cristiana, que fue objeto de censura en el 2004.
Filosofía y estilos de vida para nuestro presente, es una publicación realizada por iniciativa d... more Filosofía y estilos de vida para nuestro presente, es una publicación realizada por iniciativa del grupo de investigación Educación, Epistemología y Filosofía de Redipe, dirigido por el profesor Mario Germán Gil Claros, con quien hemos establecido desde Bellas Artes Institución Universitaria del Valle, y el grupo de investigación Aisthesis Teoría y Creación, de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas, los puentes para la colaboración en la investigación, toda vez que compartimos no solo los intereses sobre las estéticas contemporáneas, sino también la fortuna de contar con docentes que han contribuido de manera significativa a reunir investigadores y proyectos que se piensan, cómo desde la filosofía contemporánea podemos ampliar la comprensión de la vida diaria o por lo menos acercarnos a diferentes perspectivas que nos permitan dar cuenta de las afectaciones sobre nuestras formas de vida, nuestras relaciones y nuestros cuerpos. Estos modos de existencia y sus efectos, que son visibles desde las formas más sutiles de nuestra cotidianidad, en las construcciones culturales y la esfera de lo íntimo, hasta las relaciones de poder que impactan en lo social, lo político, lo cultural y lo ambiental, las vidas de millones de seres humanos y no humanos que habitan nuestro planeta.
la pregunta por el arte en nuestro tiempo. El cuestionamiento constante de si es posible seguir p... more la pregunta por el arte en nuestro tiempo. El cuestionamiento constante de si es posible seguir pensando en eso que llamamos arte de la misma forma que en otros momentos históricos se le ha nombrado y cual sería entonces esa posible denominación. ¿ A R T E ?
La exposición que se presenta en el marco de la conmemoración del Black History Month en la sede ... more La exposición que se presenta en el marco de la conmemoración del Black History Month en la sede del Centro Cultural Colombo Americano de Cali, constituye un esfuerzo por crear/recuperar/revisar la memoria alrededor de una figura tan desconocida y tan relevante en nuestra historia como la de Juan José Nieto Gil, Presidente de la República en el año 1861, gestor de tres constituciones, promotor de la abolición absoluta de la esclavitud y primer novelista colombiano y del Caribe. Esta exposición hace parte del proyecto Blanco Porcelana que cuestiona la aspiración de blancura, producto de la colonialidad, manifiesta en nuestras acciones más cotidianas y se pregunta por las relaciones de la jerarquía racial con la discriminación, la exclusión y la falta de reconocimiento como elementos constitutivos de un fenómeno de violencia estructural naturalizada en diferentes prácticas y usos sociales en la vida diaria.
La Alianza Francesa de Cali en el marco de su programa Nuevas Miradas ha invitado a la artista Li... more La Alianza Francesa de Cali en el marco de su programa Nuevas Miradas ha invitado a la artista Liliana Vergara para presentar su más reciente producción, la muestra se inaugura el jueves 23 de agosto y estará abierta durante todo el mes de septiembre. Es importante resaltar que el programa Nuevas Miradas inició en el año 2004 y en los últimos 14 años ha presentado más de 60 exposiciones de artistas tan destacados como: Fernell Franco, Juan Mejía, Rodrigo Facundo, Miller Lagos, Camila Echeverría, Ever Astudillo, Angela Villegas y Ricardo Muñoz Izquierdo, entre otros. Se trata de una exposición de la más reciente producción de grabado de la artista, quien cuenta con más de veinte años de trabajo en el arte contemporáneo y ha sido docente de varias generaciones de artistas donde su experticia en el grabado ha jugado un importante papel en la necesidad de mantener vivo el conocimiento de los oficios y la producción desde la gráfica. Su obra reciente explora la necesidad de lo sagrado desde símbolos prehispánicos y figuras antropomorfas a través de una mirada existencial sobre la realidad que habitamos. Su obra es en sí misma un bestiario contemporáneo donde sus personajes representan dolor, tristeza, desazón y angustia, en concordancia con los sentimientos de una sociedad atormentada que lucha por sobrevivir pese a la adversidad y la opresión pero siempre con la esperanza de revertir este karma a través de la sublevación del espíritu y con la esperanza de un nuevo renacer lejos de doctrinas religiosas.
Texto curatorial para la exposición ¿Black Enough?La exposición que se presenta en el marco de l... more Texto curatorial para la exposición ¿Black Enough?La exposición que se presenta en el marco de la conmemoración del Black History Month en la sede del Centro Cultural Colombo Americano de Cali, constituye un esfuerzo por crear/recuperar/revisar la memoria alrededor de una figura tan desconocida y tan relevante en nuestra historia como la de Juan José Nieto Gil, Presidente de la República en el año 1861, gestor de tres constituciones, promotor de la abolición absoluta de la esclavitud y primer novelista colombiano y del Caribe. Esta exposición hace parte del proyecto Blanco Porcelana que cuestiona la aspiración de blancura, producto de la colonialidad, manifiesta en nuestras acciones más cotidianas y se pregunta por las relaciones de la jerarquía racial con la discriminación, la exclusión y la falta de reconocimiento como elementos constitutivos de un fenómeno de violencia estructural naturalizada en diferentes prácticas y usos sociales en la vida diaria.
Agenda Académica, de la exposición black enough ? de Margarita Ariza Aguilar.
la exposición ¿Blac... more Agenda Académica, de la exposición black enough ? de Margarita Ariza Aguilar. la exposición ¿Black Enough? que se presenta en el marco de la conmemoración del Black History Month en la sede del Centro Cultural Colombo Americano de Cali, se propone explorar la vigencia de las lógicas propias de la colonialidad en nuestro presente que suponen la exclusión, la invisibilidad o la eliminación de personas y poblaciones racializadas a partir de la apropiación de categorías y características que construyen al otro como subalterno. Desde allí se aborda la imagen de Juan José Nieto Gil, como hombre mulato, mestizo “negro” y en esa perspectiva la experiencia de vida de una herida colonial, como lo describió el psiquiatra y filósofo Frantz Fanon, vigente hoy en las vidas de hombres y mujeres racializados que como Nieto, son susceptibles de ser apartados, excluidos, escondidos, borrados y sometidos al olvido.
Óscar Roldán se quitó la ropa frente al espejo, José Horacio estaba desnudo, (en realidad yo creo... more Óscar Roldán se quitó la ropa frente al espejo, José Horacio estaba desnudo, (en realidad yo creo que José Horacio va siempre desnudo), la multitud en silencio, siendo testigo de este instante, observaba. En el escenario de la Cinemateca del Museo la Tertulia en Cali, (donde no cabía un alma más), estaba dispuesto un sofá para dos , que daba la espalda al público, una silla y un Violonchelo a su lado. Sube al escenario un músico que interpreta el preludio de la suite número 1 para violonchelo solo de J.S. Bach, 2 al mismo tiempo que dos mujeres jóvenes se aproximan y una por una, se desvisten tranquilamente doblando con cuidado su ropa en un montoncito que sitúan a un lado del mueble. El músico termina su ejecución y se sienta entre el público. Las mujeres sentadas, leen la correspondencia que por varios meses sostuvieron José Horacio y Oscar, como un viaje en el tiempo en el cual se vislumbra el origen de esta exposición. Sus voces representadas por dos mujeres, (trato de pensar que seguramente no se trata del uso del poder que puede desnudarlas, ni de la mujer musa-objeto, sino de una perspectiva de género en la que se permiten identificarse ellos en su faceta más femenina), dan cuenta de las preguntas fundamentales y de los recorridos existenciales, del material que a lo largo de la vida se reúne y se atesora. Con un tono a veces nostálgico, como propio de la modernidad, se preguntan por la pintura y el conocimiento, sobre el color y sus implicaciones políticas 3 y especialmente por 1 Exposición de José Horacio Martínez realizada en el Museo La Tertulia, Cali ,el día 20 de abril de 2016, que se inauguró con un conversatorio-performance en la cinemateca. Curaduría por Oscar Roldán Alzate. 2 Le pregunté a José Horacio por la elección de esta pieza en particular, que a mi modo de ver parecía contradictorio incluir, teniendo en cuenta que a lo largo de su obra el pensamiento decolonial ha estado presente en sus reflexiones y me respondió subrayando lo importante que era la experiencia de la música para él, su afecto especial por esta pieza y con una referencia al encuentro de dos culturas en un diálogo de la Película El Abrazo de la Serpiente, en la que el protagonista dice algo así como: la música no es blanca, ni negra, la música es lo único que logra reunirnos. 3 José Horacio en su carta del 13 de abril pone de manifiesto la perspectiva política del color al referirse a la diferenciación que socialmente se establece: el color blanco… sinónimo de un racional y riguroso ejercicio de recogimiento y respeto …el color dice mucho de quien lo lleva… estar cargado de colores como estigma social. La ciudad blanca…la bella pero triste, Popayán. Finalmente puede pensarse que su insurrección está
TEXTO SOBRE LA MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN DEL ARTISTA JAVIER MOJICA. Investigación realizada por el... more TEXTO SOBRE LA MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN DEL ARTISTA JAVIER MOJICA. Investigación realizada por el Profesor Javier Mojica Madera Ph.D. Miradas de Carnaval , Exposición fotográfica 2017 Carnaval de Barranquilla, Huellas de la Africanía. Documental 2017
En este documento se rastrea el concepto de resistencia como relación de fuerzas para determinar ... more En este documento se rastrea el concepto de resistencia como relación de fuerzas para determinar el reparto de lo sensible al que se opone Blanco Porcelana como práctica artística a través de acciones disensuales. Esta aproximación se realiza desde el cuerpo teórico de Jacques Rancière, para conectar con el concepto de colonialidad como reparto de lo sensible al que se opone esta práctica. De acuerdo con esto y para comprender la permanencia del proyecto colonial y sus articulaciones, se establece una ruta que permite estudiar esta relación de fuerzas, frente los desafíos que enfrentan las prácticas artísticas como lo sugiere Brea en su libro El Tercer Umbral, estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural para establecer de qué manera las prácticas artísticas pueden constituir procesos de resistencia, tomando como ejemplo el conjunto de elementos que configuran Blanco Porcelana como un contra-dispositivo de resistencia desde la creación. In this paper, the concept of resistance is traced as a relation of forces to determine the distribution of the sensible as a system who White Porcelain opposes as an artistic practice through dissensional actions. This approach is made from the theoretical body of Jacques Rancière, to connect with the concept of coloniality as a distribution of the sensible to what this practice opposes. In accordance with the above and to understand the permanence of the colonial project and its articulations, a route is established that allows us to study this relationship of forces, facing the challenges that artistic practices face, as suggested by Brea in his book The Third Threshold, the Statute of artistic practices in the era of cultural capitalism, to establish how artistic practices can constitute resistance processes, taking as an example the set of elements that make White Porcelain as a counter-device of resistance since the creation.
Este artículo pretende comprender la conformación de las prácticas artísticas, desde el quehacer ... more Este artículo pretende comprender la conformación de las prácticas artísticas, desde el quehacer artístico y político, entendidas éstas como acciones, situaciones o prácticas que desde el campo disciplinar de las artes se vinculan con otros lenguajes y disciplinas alrededor de unos cuestionamientos o búsquedas desde diversas posturas. De esta manera se establecerá un diálogo entre algunos conceptos del filósofo Jacques Rancière, extraídos de los libros El Espectador Emancipado y Sobre Políticas Estéticas, considerándolos como un eje transversal, así como los aportes de Henri Lefebvre y Gilles Deleuze desde la filosofía, con algunos casos de artistas en relación con la censura, considerando ésta como un caso límite del devenir de ciertas prácticas en el arte, que supone la interacción de éste con otras esferas de conocimiento y en esta medida como parte fundamental de la obra, a partir del caso de León Ferrari y su obra La civilización Occidental y Cristiana, que fue objeto de censura en el 2004.
Filosofía y estilos de vida para nuestro presente, es una publicación realizada por iniciativa d... more Filosofía y estilos de vida para nuestro presente, es una publicación realizada por iniciativa del grupo de investigación Educación, Epistemología y Filosofía de Redipe, dirigido por el profesor Mario Germán Gil Claros, con quien hemos establecido desde Bellas Artes Institución Universitaria del Valle, y el grupo de investigación Aisthesis Teoría y Creación, de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas, los puentes para la colaboración en la investigación, toda vez que compartimos no solo los intereses sobre las estéticas contemporáneas, sino también la fortuna de contar con docentes que han contribuido de manera significativa a reunir investigadores y proyectos que se piensan, cómo desde la filosofía contemporánea podemos ampliar la comprensión de la vida diaria o por lo menos acercarnos a diferentes perspectivas que nos permitan dar cuenta de las afectaciones sobre nuestras formas de vida, nuestras relaciones y nuestros cuerpos. Estos modos de existencia y sus efectos, que son visibles desde las formas más sutiles de nuestra cotidianidad, en las construcciones culturales y la esfera de lo íntimo, hasta las relaciones de poder que impactan en lo social, lo político, lo cultural y lo ambiental, las vidas de millones de seres humanos y no humanos que habitan nuestro planeta.
la pregunta por el arte en nuestro tiempo. El cuestionamiento constante de si es posible seguir p... more la pregunta por el arte en nuestro tiempo. El cuestionamiento constante de si es posible seguir pensando en eso que llamamos arte de la misma forma que en otros momentos históricos se le ha nombrado y cual sería entonces esa posible denominación. ¿ A R T E ?
La exposición que se presenta en el marco de la conmemoración del Black History Month en la sede ... more La exposición que se presenta en el marco de la conmemoración del Black History Month en la sede del Centro Cultural Colombo Americano de Cali, constituye un esfuerzo por crear/recuperar/revisar la memoria alrededor de una figura tan desconocida y tan relevante en nuestra historia como la de Juan José Nieto Gil, Presidente de la República en el año 1861, gestor de tres constituciones, promotor de la abolición absoluta de la esclavitud y primer novelista colombiano y del Caribe. Esta exposición hace parte del proyecto Blanco Porcelana que cuestiona la aspiración de blancura, producto de la colonialidad, manifiesta en nuestras acciones más cotidianas y se pregunta por las relaciones de la jerarquía racial con la discriminación, la exclusión y la falta de reconocimiento como elementos constitutivos de un fenómeno de violencia estructural naturalizada en diferentes prácticas y usos sociales en la vida diaria.
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la exposición ¿Black Enough? que se presenta en el marco de la conmemoración del Black History Month en la sede del Centro Cultural Colombo Americano de Cali, se propone explorar la vigencia de las lógicas propias de la colonialidad en nuestro presente que suponen la exclusión, la invisibilidad o la eliminación de personas y poblaciones racializadas a partir de la apropiación de categorías y características que construyen al otro como subalterno.
Desde allí se aborda la imagen de Juan José Nieto Gil, como hombre mulato, mestizo “negro” y en esa perspectiva la experiencia de vida de una herida colonial, como lo describió el psiquiatra y filósofo Frantz Fanon, vigente hoy en las vidas de hombres y mujeres racializados que como Nieto, son susceptibles de ser apartados, excluidos, escondidos, borrados y sometidos al olvido.
Miradas de Carnaval , Exposición fotográfica 2017
Carnaval de Barranquilla, Huellas de la Africanía. Documental 2017
Reseña Crítica
la exposición ¿Black Enough? que se presenta en el marco de la conmemoración del Black History Month en la sede del Centro Cultural Colombo Americano de Cali, se propone explorar la vigencia de las lógicas propias de la colonialidad en nuestro presente que suponen la exclusión, la invisibilidad o la eliminación de personas y poblaciones racializadas a partir de la apropiación de categorías y características que construyen al otro como subalterno.
Desde allí se aborda la imagen de Juan José Nieto Gil, como hombre mulato, mestizo “negro” y en esa perspectiva la experiencia de vida de una herida colonial, como lo describió el psiquiatra y filósofo Frantz Fanon, vigente hoy en las vidas de hombres y mujeres racializados que como Nieto, son susceptibles de ser apartados, excluidos, escondidos, borrados y sometidos al olvido.
Miradas de Carnaval , Exposición fotográfica 2017
Carnaval de Barranquilla, Huellas de la Africanía. Documental 2017
Reseña Crítica