Изложба в галерия Структура с участието на: Антони Райжеков, Биргит Грашопф, Боряна Венциславова,... more Изложба в галерия Структура с участието на: Антони Райжеков, Биргит Грашопф, Боряна Венциславова, Димитър Солаков, Кей Волковиак, Наталия Йорданова, Оливер Ларик, Якоб Лена Кнебл Куратори: Валтер Зайдл и Мария Василева Галерия Структура, ул. Кузман Шапкарев 9 27 септември-29 октомври 2022 - An exhibition at Structura Gallery with the participation of: Antoni Rayzhekov, Birgit Graschopf, Borjana Ventzislavova, Dimitar Solakov, Jakob Lena Knebl, Kay Walkowiak, Natalia Jordanova, Oliver Laric Curators: Walter Seidl and Maria Vassileva Structura Gallery, 9, Kuzman Shapkarev Str. 27 September-29 October 2022 - С изключителната подкрепа на Австрийско посолство, София / With the exceptional support of the Austrian Embassy, Sofia - Национален фонд "Култура": "Едногодишна програма за подкрепа на частни професионални организации в сферата на изкуствата" / National Culture Fund: "One-year program to support private professional organizations in the field of arts"
ИЗДАНИЕ ПО ПОВОД ЮБИЛЕЙНАТА ИЗЛОЖБА НА ПОБЕДИТЕЛИТЕ В КОНКУРСА ЗА НАГРАДАТА ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВ... more ИЗДАНИЕ ПО ПОВОД ЮБИЛЕЙНАТА ИЗЛОЖБА НА ПОБЕДИТЕЛИТЕ В КОНКУРСА ЗА НАГРАДАТА ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО БАЗА, ГАЛЕРИЯ СТРУКТУРА, ЮНИ-ЮЛИ 2022
THIS PUBLICATION IS ON THE OCCASION OF THE 15TH ANNIVERSARY OF THE BAZA AWARD FOR CONTEMPORARY ART, AS PART OF THE GROUP EXHIBITION OF ALL FOURTEEN WINNERS, STRUCTURA GALLERY, JUNE-JULY 2022
Daniela Kostova. STORMS, PARK AND PRINCESSES WITH HAIR ROLLERS
Curator: Ilina Koralova
Daniela ... more Daniela Kostova. STORMS, PARK AND PRINCESSES WITH HAIR ROLLERS
Curator: Ilina Koralova
Daniela Kostova’s solo exhibition features three works created between February 2020 and February 2021. This period is important because, as the artist herself has said, “This year, it seemed to me that time stopped, contracted and expanded greatly – all at once. And in that regard, the exhibition at Structura represents my perspective on a special, strange and even crazy moment.”
Самостоятелната изложба на Даниела Костова представя три творби, които са създадени между февруари 2020 и февруари 2021. Времевият отрязък е важен, защото, както казва самата художничка: „Имам чувството, че времето през тази година за мен едновременно спря, сви се и се разду неимоверно. И в този смисъл, изложбата в „Структура“ представлява моята лична перспектива към един особен, странен, дори налудничав момент.“
Николай Константинов. Гледки от ателието и нови работи - изложба в галерия Структура, 2021
Nikolay Konstantinov. Studio Views and New Works
10 February – 6 March 2021
This is the first s... more Nikolay Konstantinov. Studio Views and New Works 10 February – 6 March 2021
This is the first solo exhibition of the Sofia-born artist (in 1965), who’s been calling Brussels his home in the last 30 years or so. Already presented digitally in May-June of 2020 as part of Structura Gallery’s online campaign, now his works will be displayed physically as well. Nikolay Konstantinov had graduated from the Higher National School of Visual Arts La Cambre in Brussels in 1995. A research assistant since 1998, in 2019 he became a full professor in Digital Arts 3D at the same school. As an author he works in the fields of traditional and digital sculpture, and drawing. The exhibition at Structura Gallery includes the artist’s newest drawings from the 2020-2021 period, as well as the long-running project Studio Visit, which he has been developing in digital three-dimensional reality for several years. As a juxtaposition, some non-digital plastic sculptures (which also include preliminary digital processes) from 2017-2018 are also being displayed. The artistic pursuits in both realities influence the author’s work and leads, in his own words, to unusual and surprising combinations. N. Konstantinov takes interest in the dynamics between the digital and traditional sculpture, in the opportunities they provide, but also in their inherent weaknesses. The transfusion between the two is among the fundamental issues that fascinate him. Studio Visit is a virtual environment, which takes the form of a huge sculptor’s studio. The studio accommodates virtual sculptures and installations. The latter contain a substantial volume of text and can be characterized as autofiction. One of the specific traits of this long-running project is the attitude to the size and the space, as well as the monumental presence of text. The series of drawings Escape from Troy once again shows the artist’s interest in the crossover of genres, styles and epochs. Taking as his point of reference Virgil’s epic poem Aeneid, as well as a multitude of sculptures recreating the lives of the heroes of Antiquity, N. Konstantinov devises his own abstract Troy – „the internal fortress of our stagnating and mechanical mental patterns, which must be destroyed and burned down like a cyclically re-emerging yellow flower“. (N. K.)
National Culture Fund: „1-year program for supporting private professional organizations in the field of the arts“
Филип Попов е сред художниците, които съчетават изящната работа на "свободния" творец и приложнат... more Филип Попов е сред художниците, които съчетават изящната работа на "свободния" творец и приложната на графичния дизайнер. Той не просто изкарва прехраната си с едното, а прави другото за удоволствие (такива случаи познаваме много), а е еднакво отдаден и на двете. Работата в полето на дизайна допринася за техническото съвършенство на графиките му, докато предизвикателството на свободните произведения обогатява приложната дейност. Подобна симбиоза не се среща често и е трудно да отделим едното от другото, когато говорим за Филип Попов. Художникът е един от най-големите майстори на типографията и прилагането на типографски практики в различни области. Това изкуство е подценявано, но всъщност е най-често срещано във всекидневието и определя не само начина, по който четем, но и по който осъзнаваме прочетеното през естетиката на буквата. Възможностите в това отношение са безкрайни. Връзката между визуалното и вербалното е огромно предизвикателство, което на практика осигурява необятни пространства за работа и експерименти. Типографията продължава да е едно от малкото изкуства, което изисква педантично познаване на класическите математически принципи и модели. Без това, излизането от правилата и нарушаването им бързо се разконспирира като аматьорско. Филип Попов може да си позволи да си играе с буквите именно защото знае как те се изграждат. В тази своя дейност той постига виртуозност, която превръща продуктите му в лесно разпознаваеми и авторски. Една буква съдържа в себе си много аспекти-архитектура, геометрия, перспектива; съотношения между тънко и дебело, вертикално и хоризонтално, мисъл и образ. Типографията се развива непрекъснато, като огледало на променящия се свят. Тя улавя всички трептения на живота. Това държи погледа на художника жив и постоянно нащрек. Странно, но не случайно, едно от любимите всекидневни занимания на Филип Попов извън работата с компютъра е рисуването на видяното по спомен на ръка в класическо блокче. Това постоянно взиране в околния свят е репетиция за ръката, но и тренинг за ума да вижда и регистрира всичко и така да улавя и постоянните промени. Този художнически бодибилдинг е насъщно необходим, като незаменима тренировка на ума, очите и ръката, за да бъдат във форма и винаги крачка напред. Как тези наблюдения и дисциплинираната работа по буквите се пренасят в полето на свободните графики? От една страна, откриваме прецизното математическо отношение към линиите и обемите. От друга, виждаме много от света ни през разпознаваеми обекти и механизирани семпли. "Четем" визуалните знаци, така както четем буквите. Филип Попов минимализира образа, свежда всичко до знак, предлага ни кодове, чрез които директно да стигнем до посланието-без заобиколки и увъртания. Работата в полето на графичния дизайн се проявява в плакатността на изображението. Колкото и да е категорично на пръв поглед обаче, то не ни представя конкретно "изречение", а ни оставя сами да си намерим пътя сред редиците от образи. Независимо от крайната визия, във всички серии на Филип Попов присъства известна тревожност. Дали са черепи, бойни самолети или просто абстрактни линии, те излъчват напрежение. Има технологическа доминанта, която изразява както преклонението, така и страха на художника от машините и отправя предупреждение за това колко лесно нещата могат да излязат извън контрол. Тези притеснения, предвиждания и "аларми" се отнасят и към диктатурата като форма на управление и като постоянно надвиснала заплаха над човечеството. Филип Попов създава своите произведения в компютъра, използвайки метода на векторната графика. Може би именно страхът му от машините го довежда до там да владее до съвършенство техниката и да може да я подчинява. Серията "Монолози и молитви" от 2019-2020 г. обединява досегашните търсения на автора и като че ли включва всичко, което го е вълнувало до тук. Въздействието на работите се получава от контраста между две усещания. Хоризонталните полета, силната цветност, декоративното излъчване и повтарящите се мотиви приличат на старинни черги, които смесват елементи от различни фолклори. Едновременно с това, стройните военни редици и натрапчиво повтарящите се геометрични фигури са като от футуристичен филм, който вече се е случил. Топлотата на първото се противопоставя на хладната прецизност на второто. Отделните образи са динамични и живи, но от друга страна са хербаризирани, изсушени, превърнати в паметник на самите себе си. Разказът на художника се движи между жизнерадостното и зловещото. Опитът светът да изглежда подреден и организиран не може да прикрие противоречията и усложнените взаимоотношения. Графичният лист наподобява съвременна електронна платка, но ни напомня и древни цивилизации. Цветността е силна, директна и оптимистична. Зад този оптимизъм обаче се крие и известна тревога-хората са се превърнали в сигли; те не доминират, а са просто част от всички технологични елементи. Роботизираната визия се "затопля" от декоративно-приложната цветност, препращаща ни към народните занаяти и историческите натрупвания. Те служат като гарант за вечност и обещават, че няма да позволят най-лошите предвиждания за бъдещето на човечеството да се случат. Молитвите в заглавието са и за това.
ART AND POLITICS - CONFRONTATIONS AND COEXISTENCE, 2020
Ото Дикс, Хана Хюх, Йозеф Бойс, Гюнтер Юкер, Герхард Рихтер, Антони Райжеков, 27 октомври – 9 дек... more Ото Дикс, Хана Хюх, Йозеф Бойс, Гюнтер Юкер, Герхард Рихтер, Антони Райжеков, 27 октомври – 9 декември 2020, Галерия Структура Изложба на ifa (Институт за международни отношения на Германия) в сътрудничество с галерия Структура и Гьоте-институт България / Otto Dix, Hannah Höch, Günther Uecker, Joseph Beuys, Gerhard Richter, Antoni Rayzhekov An exhibition by ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) in collaboration with Structura Gallery and Goethe-Institut Bulgarien October 27 - December 9, 2020 Structura Gallery, Sofia
Alicja Kwade, Annette Kelm, Florian Meisenberg, Jorinde Voigt, Michael Sailstorfer,
Norbert Bisky... more Alicja Kwade, Annette Kelm, Florian Meisenberg, Jorinde Voigt, Michael Sailstorfer, Norbert Bisky, Olaf Nicolai Curated by Maria Vassileva opening: December 19, Wednesday, 6:30pm December 19 - February 2, 2018
Галерия Структура / Structura Gallery, 14 февруари – 30 март 2019 / February 14 – March 30, 2019
... more Галерия Структура / Structura Gallery, 14 февруари – 30 март 2019 / February 14 – March 30, 2019
FINALE
Exhibition at Structura Gallery, Sofia, Gaudenz B. Ruf Award, October-December 2019. 10 Bu... more FINALE Exhibition at Structura Gallery, Sofia, Gaudenz B. Ruf Award, October-December 2019. 10 Bulgarian artists under 40
Изложба в галерия Структура, София / Exhibition at Structura Gallery, Sofia; September 5 - Octobe... more Изложба в галерия Структура, София / Exhibition at Structura Gallery, Sofia; September 5 - October 13, 2018. Сонгюл Бойраз, Даниела Костова, Луана Перили, Хлои Ирла, Дейвид Пейдж, Рейчъл Пичей и Пол Мосиг, изследват играта като критически инструмент за рефлексия върху ежедневните занимания на децата в бежанските лагери или на хората, които възстановяват унищожени от войни обществени места. Те също така представят и реконструират зони и обекти за творческа игра, което повдига въпроси за регулаторните механизми в различни културни и политически контексти.
Каталогът се издава по повод на изложбата на Л.А. Раевен
в галерия Структура, София, март-април 2... more Каталогът се издава по повод на изложбата на Л.А. Раевен в галерия Структура, София, март-април 2018 The catalogue has been published on the occasion of L.A. Raven’s exhibition at Structura Gallery, Sofia, March-April 2018
изложба в АТА център за съвременно изкуство по покана на група 8-ми март / an exhibition at ATA C... more изложба в АТА център за съвременно изкуство по покана на група 8-ми март / an exhibition at ATA Center for Contemporary Art after the invitation of the 8th of March Group
изложба в АТА център за съвременно изкуство по покана на група 8-ми март / an exhibition at ATA c... more изложба в АТА център за съвременно изкуство по покана на група 8-ми март / an exhibition at ATA center for contemporary art after the invitation of the 8th of March group
Сашо Стоицов. Пробив, изложба в Националната галерия, София, 2016 / Sasho Stoitzov. Breakthrough,... more Сашо Стоицов. Пробив, изложба в Националната галерия, София, 2016 / Sasho Stoitzov. Breakthrough, exhibition at The National Gallery, Sofia, 2016 Куратор Мария Василева / Curator Maria Vassileva
Изложба в галерия Структура с участието на: Антони Райжеков, Биргит Грашопф, Боряна Венциславова,... more Изложба в галерия Структура с участието на: Антони Райжеков, Биргит Грашопф, Боряна Венциславова, Димитър Солаков, Кей Волковиак, Наталия Йорданова, Оливер Ларик, Якоб Лена Кнебл Куратори: Валтер Зайдл и Мария Василева Галерия Структура, ул. Кузман Шапкарев 9 27 септември-29 октомври 2022 - An exhibition at Structura Gallery with the participation of: Antoni Rayzhekov, Birgit Graschopf, Borjana Ventzislavova, Dimitar Solakov, Jakob Lena Knebl, Kay Walkowiak, Natalia Jordanova, Oliver Laric Curators: Walter Seidl and Maria Vassileva Structura Gallery, 9, Kuzman Shapkarev Str. 27 September-29 October 2022 - С изключителната подкрепа на Австрийско посолство, София / With the exceptional support of the Austrian Embassy, Sofia - Национален фонд "Култура": "Едногодишна програма за подкрепа на частни професионални организации в сферата на изкуствата" / National Culture Fund: "One-year program to support private professional organizations in the field of arts"
ИЗДАНИЕ ПО ПОВОД ЮБИЛЕЙНАТА ИЗЛОЖБА НА ПОБЕДИТЕЛИТЕ В КОНКУРСА ЗА НАГРАДАТА ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВ... more ИЗДАНИЕ ПО ПОВОД ЮБИЛЕЙНАТА ИЗЛОЖБА НА ПОБЕДИТЕЛИТЕ В КОНКУРСА ЗА НАГРАДАТА ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО БАЗА, ГАЛЕРИЯ СТРУКТУРА, ЮНИ-ЮЛИ 2022
THIS PUBLICATION IS ON THE OCCASION OF THE 15TH ANNIVERSARY OF THE BAZA AWARD FOR CONTEMPORARY ART, AS PART OF THE GROUP EXHIBITION OF ALL FOURTEEN WINNERS, STRUCTURA GALLERY, JUNE-JULY 2022
Daniela Kostova. STORMS, PARK AND PRINCESSES WITH HAIR ROLLERS
Curator: Ilina Koralova
Daniela ... more Daniela Kostova. STORMS, PARK AND PRINCESSES WITH HAIR ROLLERS
Curator: Ilina Koralova
Daniela Kostova’s solo exhibition features three works created between February 2020 and February 2021. This period is important because, as the artist herself has said, “This year, it seemed to me that time stopped, contracted and expanded greatly – all at once. And in that regard, the exhibition at Structura represents my perspective on a special, strange and even crazy moment.”
Самостоятелната изложба на Даниела Костова представя три творби, които са създадени между февруари 2020 и февруари 2021. Времевият отрязък е важен, защото, както казва самата художничка: „Имам чувството, че времето през тази година за мен едновременно спря, сви се и се разду неимоверно. И в този смисъл, изложбата в „Структура“ представлява моята лична перспектива към един особен, странен, дори налудничав момент.“
Николай Константинов. Гледки от ателието и нови работи - изложба в галерия Структура, 2021
Nikolay Konstantinov. Studio Views and New Works
10 February – 6 March 2021
This is the first s... more Nikolay Konstantinov. Studio Views and New Works 10 February – 6 March 2021
This is the first solo exhibition of the Sofia-born artist (in 1965), who’s been calling Brussels his home in the last 30 years or so. Already presented digitally in May-June of 2020 as part of Structura Gallery’s online campaign, now his works will be displayed physically as well. Nikolay Konstantinov had graduated from the Higher National School of Visual Arts La Cambre in Brussels in 1995. A research assistant since 1998, in 2019 he became a full professor in Digital Arts 3D at the same school. As an author he works in the fields of traditional and digital sculpture, and drawing. The exhibition at Structura Gallery includes the artist’s newest drawings from the 2020-2021 period, as well as the long-running project Studio Visit, which he has been developing in digital three-dimensional reality for several years. As a juxtaposition, some non-digital plastic sculptures (which also include preliminary digital processes) from 2017-2018 are also being displayed. The artistic pursuits in both realities influence the author’s work and leads, in his own words, to unusual and surprising combinations. N. Konstantinov takes interest in the dynamics between the digital and traditional sculpture, in the opportunities they provide, but also in their inherent weaknesses. The transfusion between the two is among the fundamental issues that fascinate him. Studio Visit is a virtual environment, which takes the form of a huge sculptor’s studio. The studio accommodates virtual sculptures and installations. The latter contain a substantial volume of text and can be characterized as autofiction. One of the specific traits of this long-running project is the attitude to the size and the space, as well as the monumental presence of text. The series of drawings Escape from Troy once again shows the artist’s interest in the crossover of genres, styles and epochs. Taking as his point of reference Virgil’s epic poem Aeneid, as well as a multitude of sculptures recreating the lives of the heroes of Antiquity, N. Konstantinov devises his own abstract Troy – „the internal fortress of our stagnating and mechanical mental patterns, which must be destroyed and burned down like a cyclically re-emerging yellow flower“. (N. K.)
National Culture Fund: „1-year program for supporting private professional organizations in the field of the arts“
Филип Попов е сред художниците, които съчетават изящната работа на "свободния" творец и приложнат... more Филип Попов е сред художниците, които съчетават изящната работа на "свободния" творец и приложната на графичния дизайнер. Той не просто изкарва прехраната си с едното, а прави другото за удоволствие (такива случаи познаваме много), а е еднакво отдаден и на двете. Работата в полето на дизайна допринася за техническото съвършенство на графиките му, докато предизвикателството на свободните произведения обогатява приложната дейност. Подобна симбиоза не се среща често и е трудно да отделим едното от другото, когато говорим за Филип Попов. Художникът е един от най-големите майстори на типографията и прилагането на типографски практики в различни области. Това изкуство е подценявано, но всъщност е най-често срещано във всекидневието и определя не само начина, по който четем, но и по който осъзнаваме прочетеното през естетиката на буквата. Възможностите в това отношение са безкрайни. Връзката между визуалното и вербалното е огромно предизвикателство, което на практика осигурява необятни пространства за работа и експерименти. Типографията продължава да е едно от малкото изкуства, което изисква педантично познаване на класическите математически принципи и модели. Без това, излизането от правилата и нарушаването им бързо се разконспирира като аматьорско. Филип Попов може да си позволи да си играе с буквите именно защото знае как те се изграждат. В тази своя дейност той постига виртуозност, която превръща продуктите му в лесно разпознаваеми и авторски. Една буква съдържа в себе си много аспекти-архитектура, геометрия, перспектива; съотношения между тънко и дебело, вертикално и хоризонтално, мисъл и образ. Типографията се развива непрекъснато, като огледало на променящия се свят. Тя улавя всички трептения на живота. Това държи погледа на художника жив и постоянно нащрек. Странно, но не случайно, едно от любимите всекидневни занимания на Филип Попов извън работата с компютъра е рисуването на видяното по спомен на ръка в класическо блокче. Това постоянно взиране в околния свят е репетиция за ръката, но и тренинг за ума да вижда и регистрира всичко и така да улавя и постоянните промени. Този художнически бодибилдинг е насъщно необходим, като незаменима тренировка на ума, очите и ръката, за да бъдат във форма и винаги крачка напред. Как тези наблюдения и дисциплинираната работа по буквите се пренасят в полето на свободните графики? От една страна, откриваме прецизното математическо отношение към линиите и обемите. От друга, виждаме много от света ни през разпознаваеми обекти и механизирани семпли. "Четем" визуалните знаци, така както четем буквите. Филип Попов минимализира образа, свежда всичко до знак, предлага ни кодове, чрез които директно да стигнем до посланието-без заобиколки и увъртания. Работата в полето на графичния дизайн се проявява в плакатността на изображението. Колкото и да е категорично на пръв поглед обаче, то не ни представя конкретно "изречение", а ни оставя сами да си намерим пътя сред редиците от образи. Независимо от крайната визия, във всички серии на Филип Попов присъства известна тревожност. Дали са черепи, бойни самолети или просто абстрактни линии, те излъчват напрежение. Има технологическа доминанта, която изразява както преклонението, така и страха на художника от машините и отправя предупреждение за това колко лесно нещата могат да излязат извън контрол. Тези притеснения, предвиждания и "аларми" се отнасят и към диктатурата като форма на управление и като постоянно надвиснала заплаха над човечеството. Филип Попов създава своите произведения в компютъра, използвайки метода на векторната графика. Може би именно страхът му от машините го довежда до там да владее до съвършенство техниката и да може да я подчинява. Серията "Монолози и молитви" от 2019-2020 г. обединява досегашните търсения на автора и като че ли включва всичко, което го е вълнувало до тук. Въздействието на работите се получава от контраста между две усещания. Хоризонталните полета, силната цветност, декоративното излъчване и повтарящите се мотиви приличат на старинни черги, които смесват елементи от различни фолклори. Едновременно с това, стройните военни редици и натрапчиво повтарящите се геометрични фигури са като от футуристичен филм, който вече се е случил. Топлотата на първото се противопоставя на хладната прецизност на второто. Отделните образи са динамични и живи, но от друга страна са хербаризирани, изсушени, превърнати в паметник на самите себе си. Разказът на художника се движи между жизнерадостното и зловещото. Опитът светът да изглежда подреден и организиран не може да прикрие противоречията и усложнените взаимоотношения. Графичният лист наподобява съвременна електронна платка, но ни напомня и древни цивилизации. Цветността е силна, директна и оптимистична. Зад този оптимизъм обаче се крие и известна тревога-хората са се превърнали в сигли; те не доминират, а са просто част от всички технологични елементи. Роботизираната визия се "затопля" от декоративно-приложната цветност, препращаща ни към народните занаяти и историческите натрупвания. Те служат като гарант за вечност и обещават, че няма да позволят най-лошите предвиждания за бъдещето на човечеството да се случат. Молитвите в заглавието са и за това.
ART AND POLITICS - CONFRONTATIONS AND COEXISTENCE, 2020
Ото Дикс, Хана Хюх, Йозеф Бойс, Гюнтер Юкер, Герхард Рихтер, Антони Райжеков, 27 октомври – 9 дек... more Ото Дикс, Хана Хюх, Йозеф Бойс, Гюнтер Юкер, Герхард Рихтер, Антони Райжеков, 27 октомври – 9 декември 2020, Галерия Структура Изложба на ifa (Институт за международни отношения на Германия) в сътрудничество с галерия Структура и Гьоте-институт България / Otto Dix, Hannah Höch, Günther Uecker, Joseph Beuys, Gerhard Richter, Antoni Rayzhekov An exhibition by ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) in collaboration with Structura Gallery and Goethe-Institut Bulgarien October 27 - December 9, 2020 Structura Gallery, Sofia
Alicja Kwade, Annette Kelm, Florian Meisenberg, Jorinde Voigt, Michael Sailstorfer,
Norbert Bisky... more Alicja Kwade, Annette Kelm, Florian Meisenberg, Jorinde Voigt, Michael Sailstorfer, Norbert Bisky, Olaf Nicolai Curated by Maria Vassileva opening: December 19, Wednesday, 6:30pm December 19 - February 2, 2018
Галерия Структура / Structura Gallery, 14 февруари – 30 март 2019 / February 14 – March 30, 2019
... more Галерия Структура / Structura Gallery, 14 февруари – 30 март 2019 / February 14 – March 30, 2019
FINALE
Exhibition at Structura Gallery, Sofia, Gaudenz B. Ruf Award, October-December 2019. 10 Bu... more FINALE Exhibition at Structura Gallery, Sofia, Gaudenz B. Ruf Award, October-December 2019. 10 Bulgarian artists under 40
Изложба в галерия Структура, София / Exhibition at Structura Gallery, Sofia; September 5 - Octobe... more Изложба в галерия Структура, София / Exhibition at Structura Gallery, Sofia; September 5 - October 13, 2018. Сонгюл Бойраз, Даниела Костова, Луана Перили, Хлои Ирла, Дейвид Пейдж, Рейчъл Пичей и Пол Мосиг, изследват играта като критически инструмент за рефлексия върху ежедневните занимания на децата в бежанските лагери или на хората, които възстановяват унищожени от войни обществени места. Те също така представят и реконструират зони и обекти за творческа игра, което повдига въпроси за регулаторните механизми в различни културни и политически контексти.
Каталогът се издава по повод на изложбата на Л.А. Раевен
в галерия Структура, София, март-април 2... more Каталогът се издава по повод на изложбата на Л.А. Раевен в галерия Структура, София, март-април 2018 The catalogue has been published on the occasion of L.A. Raven’s exhibition at Structura Gallery, Sofia, March-April 2018
изложба в АТА център за съвременно изкуство по покана на група 8-ми март / an exhibition at ATA C... more изложба в АТА център за съвременно изкуство по покана на група 8-ми март / an exhibition at ATA Center for Contemporary Art after the invitation of the 8th of March Group
изложба в АТА център за съвременно изкуство по покана на група 8-ми март / an exhibition at ATA c... more изложба в АТА център за съвременно изкуство по покана на група 8-ми март / an exhibition at ATA center for contemporary art after the invitation of the 8th of March group
Сашо Стоицов. Пробив, изложба в Националната галерия, София, 2016 / Sasho Stoitzov. Breakthrough,... more Сашо Стоицов. Пробив, изложба в Националната галерия, София, 2016 / Sasho Stoitzov. Breakthrough, exhibition at The National Gallery, Sofia, 2016 Куратор Мария Василева / Curator Maria Vassileva
This is a catalog for an exhibition at Structura Gallery, Sofia (September 21-October 28, 2023), ... more This is a catalog for an exhibition at Structura Gallery, Sofia (September 21-October 28, 2023), curated by Johan Gustavsson. It is a lighthearted group show that explores human struggles in the quest to find happiness and pursue a fulfilling life.
As part of the long-term project "Hotline" Maria Vassileva invited Netherlands based curator Johan Gustavsson to explore the Bulgarian art scene and build an exhibition around his discoveries. After extensive research that included numerous meetings and studio visits with artists in Sofia and Plovdiv, Gustavsson has brought together a collection of diverse artworks that delve into the notion of happiness and our, sometimes painful, journey toward it. The exhibition is a humorous probe into how we all strive to find happiness and are prepared to do almost anything to achieve it. Yet our pursuit often leads to disappointment longing for the things that might have been and wondering if they could have been different.
Arguably, happiness is related to how secure people feel in their lives. But according to recent UNDP reports, six of seven human beings in the world feel insecure! And the higher the level of development a country has, the more insecurity people feel. In 2023, for the first time in history, young people are growing up with the idea that their situation is worse than that of the generation before. And even though factors of development - such as literacy, access to information, life expectancy, child birth deaths and improved economic positions for millions - are increasing, the people of the world are confronting social pressure, failing governments, wars, the climate crisis, a surge in conspiracy theories and a multitude of other abominations that challenge their sense of security and contentment.
Georges Papazoff is among those artists who have not received the credit they deserve in the hist... more Georges Papazoff is among those artists who have not received the credit they deserve in the history of art. For a complex set of reasons, his name is difficult to come by either in extensive encyclopaedias and dictionaries or at retrospective exhibitions of modern art. Papazoff’s contribution to the common European art processes goes far beyond the recognition he currently gets by researchers and curators. Although well-sustained, interest in Papazoff’s oeuvre has been confined within the realm of dedicated collectors’ and connoisseurs’ – which is no remedy for the blanket underestimation it has seen so far. This text is designed to bolster interest in Papazoff’s work by attempting to draw an impartial picture of the time and environment he inhabited and gauge more accurately his standing among his contemporaries, exploring all dynamics that were in place. Although scattered in various collections, his oeuvre can be encompassed in its diversity and unity. Both private and museum collections are available to researchers; what Papazoff himself wrote is yet another valuable source of information.
Отвъд всякакъв разум. В огледалото на сюрреалистичните времена / Beyond All Reason. In the Mirror of Surreal Times , 2023
Beyond All Reason. In the Mirror of Surreal Times
Curated by Gregor Jansen
Structura Gallery, ... more Beyond All Reason. In the Mirror of Surreal Times
Curated by Gregor Jansen
Structura Gallery, 9, Kuzman Shapkarev St., Sofia, 13 April – 3 June 2023
"Hotline“ is a project that tries to open Bulgaria to the world, attracting the attention of renowned international curators. It is based on our conviction that the local art scene has enormous potential, which, however, remains unrealised outside the country.
We approached Gregor Jansen, long-time director of Kunsthalle Düsseldorf, experienced art historian, curator, critic and professor, to explore the accumulations in the field of contemporary art in our country, to meet and talk with artists, to feel the different layers in the life of the city and to reflect his impressions in an exhibition.
He himself writes in his text for the forthcoming catalogue that in Sofia he has often and gladly felt at home, like finding a birthplace and a land that is foreign and yet somehow familiar. "It was like being in a dream, like being in a new realm of signs or references." The idea for this exhibition was born from his experiences of encounters with people, culture and art in Sofia, but also from the many problematic situations here and there, as everywhere in the world. The exhibition covers a large enough period, but also shows works from his own world of contemplation, but mostly from the continuum that artists provide him with advice and support. "As is often the case in life, it is the unplanned, the unforeseen and the surprising that ultimately makes the exciting and often beautiful."
"Beyond All Reason. In the Mirror of Surreal Times" wants to build a relationship that looks at the magic of reality alongside its tragic; it has to go alongside the factual, as concrete and as inventive, fantastic, unreal, dreamlike as possible. In new and new metamorphoses of things and bodies, prevailing definitions of man and the human being must be questioned. Gregor Jansen: "I was interested in using this atmosphere and this fluidity for the exhibition, dealing mostly indirectly with the reflection of the historical, the surreal, the local and the present, a kind of posthumanism and repoliticization of ecology. The exhibition brings together many different generations, genres and issues. At the same time it aims to redefine the “artistic craft” while keeping in mind Jacques Lacan’s psychoanalytical concept of the mirror stage, which describes the formation of a self-image and its functions for the ego. The surrealistic idea of fluidity and hybridity of identity is linked to contemporary reflections on global politics, but also to the conflict of East and West that was thought to have been overcome." * Gregor Jansen is since 2010 the director of the Kunsthalle Düsseldorf. He studied art history, architectural history and philosophy at the RWTH Aachen and received his doctorate in 1998 on the subject of "Eugen Schönebeck. A German Legend". Since 1991, he has worked as a project manager, curator, art critic, and author, and has taught in the departments of image science and media theory at several universities of applied sciences and art academies in Germany and the Netherlands. He worked as project manager for the exhibition “Iconoclash” with Bruno Latour and Peter Weibel (2001/02) at the Karlsruhe Center for Art and Media (ZKM). In the same year Jansen was co-curator for the second media art biennial "media_city seoul" in South Korea. In 2005, he was appointed curator for the BEIJING CASE fellowship program, jointly run by the German Federal Cultural Foundation and the Goethe-Institute Beijing, to research international urban developments in megacities. The project and the final exhibitions "INFORMEL CITY?" in Beijing 2005 and "totalstadt. beijing case" (ZKM, Karlsruhe, 2006) deal with the explosive growth of the city and its influence on urban culture in the field of tension between tradition and modernity. From 2005 to 2009 he was director of the ZKM | Museum of Contemporary Art in Karlsruhe. Gregor Jansen is the curator of numerous national and international exhibitions, as recently in Brazil, Leipzig, Shanghai or South Korea. He is author of numerous lectures and essays on contemporary art as well as of artist monographs, interviews and editor of many exhibition catalogs. At the Kunsthalle Düsseldorf he has realized exhibitions on Capitalist Realism, Digital Data, Museum and Economic Values, mirrors, and numerous solo exhibitions with Hans-Peter Feldmann, KRIWET, Tomma Abts, Chris Martin, Koo Jeong A, Tal R, Yin Xiuzhen, Marijke van Warmerdam, Song Dong, Liu Xiaodong, Carroll Dunham and Albert Oehlen, currently on Martha Jungwirth, and Peter Piller. Gregor Jansen lives and works in Dusseldorf, Germany.
* The project is realized with the financial support of the National Culture Fund and Gaudenz B. Ruff.
28 есета, писани през последните години от живота на писателя, посветени на поезията, работата на... more 28 есета, писани през последните години от живота на писателя, посветени на поезията, работата на редактора и на живописта.
12 текста за 12 картини, представяни всеки месец във фоайето на Софийска градска художествена гал... more 12 текста за 12 картини, представяни всеки месец във фоайето на Софийска градска художествена галерия през 1999 г., като част от образователната праграма на музея.
СОФИЯ КУИЪР ФОРУМ 2020: ИСТОРИЯ НА ПРЕОБЛИЧАНЕТО В БЪЛГАРИЯ / SOFIA QUEER FORUM 2020: BULGARIAN DRAG HISTORY, 2021
СОФИЯ КУИЪР ФОРУМ 2020: ИСТОРИЯ НА ПРЕОБЛИЧАНЕТО В БЪЛГАРИЯ
SOFIA QUEER FORUM 2020: BULGARIAN DRA... more СОФИЯ КУИЪР ФОРУМ 2020: ИСТОРИЯ НА ПРЕОБЛИЧАНЕТО В БЪЛГАРИЯ SOFIA QUEER FORUM 2020: BULGARIAN DRAG HISTORY Куратори и съставители: Ясен Згуровски и Боряна Росса Curators and editors: Yasen Zgurovski and Boryana Rossa
„История на преобличането в България“ е архивен проект на художниците Ясен Згуровски и Боряна Росса, посветен на историята на драг1 пърформанса в България с фокус върху 90-те и има за цел да създаде широко достъпна информационна база, която провокира разговор между поколения драг изпълнители и тези, които се вдъхновяват от тях, включвайки центрове на драг пърформанса от цялата страна. “Bulgarian Drag History“ is an archival project by artists Yasen Zgurovski and Boryana Rossa, devoted to the history of dragperformance in Bulgaria with a focus on the 1990s and aims to create a widely accessible information database that will provoke a conversation between generations of drag performers and those who are inspired by them, by including the centers of drag performance across the country.
Издател Галерия Структура / Publisher Structura Gallery
Иво Бистрички. Сградите в нас / Ivo Bistrichki. The Buildings Within Us, 2021
Каталогът се издава по повод на изложбата на Иво Биcтрички „Сградите в нас“ в галерия Структура, ... more Каталогът се издава по повод на изложбата на Иво Биcтрички „Сградите в нас“ в галерия Структура, 23 септември-23 октомври 2021 /
The catalogue has been published on the occasion of Ivo Bistrichki’s exhibition The Buildings Within Us at Structura Gallery, 23 September-23 October 2021
Концепция: Мария Василева, Иво Бистрички Автор: Мария Василева
Дизайнер: Надежда Олег Ляхова
Превод: Матуша Бенатова
Фотокредити: Александър Митев, Алекс Студио
Conception: Maria Vassileva, Ivo Bistrichki Author: Maria Vassileva
Design: Nadezhda Oleg Lyahova Translation: Matusha Benatova
Photo credits: Alexander Mitev, Alexstudio
Предпечат: ИНК-111
Preprint: INK-111
Печат: Мултипринт
Print: Multiprint
Всички права запазени
All rights reserved
Издател: Галерия Структура
Publisher: Structura Gallery
ISBN 978-619-91962-0-5 София / Sofia 2021
Каталогът се издава по повод на изложбата на Адриана Чернин
в галерия Структура, София, 2018
The ... more Каталогът се издава по повод на изложбата на Адриана Чернин в галерия Структура, София, 2018 The catalogue has been published on the occasion of Adriana Czernin’s exhibition at Structura Gallery, Sofia, 2018
Uploads
Papers by Maria Vassileva
Куратори: Валтер Зайдл и Мария Василева
Галерия Структура, ул. Кузман Шапкарев 9
27 септември-29 октомври 2022
-
An exhibition at Structura Gallery with the participation of: Antoni Rayzhekov, Birgit Graschopf, Borjana Ventzislavova, Dimitar Solakov, Jakob Lena Knebl, Kay Walkowiak, Natalia Jordanova, Oliver Laric
Curators: Walter Seidl and Maria Vassileva
Structura Gallery, 9, Kuzman Shapkarev Str.
27 September-29 October 2022
-
С изключителната подкрепа на Австрийско посолство, София / With the exceptional support of the Austrian Embassy, Sofia
-
Национален фонд "Култура": "Едногодишна програма за подкрепа на частни професионални организации в сферата на изкуствата" / National Culture Fund: "One-year program to support private professional organizations in the field of arts"
THIS PUBLICATION IS ON THE OCCASION OF THE 15TH ANNIVERSARY OF THE BAZA AWARD FOR CONTEMPORARY ART, AS PART OF THE GROUP EXHIBITION OF ALL FOURTEEN WINNERS, STRUCTURA GALLERY, JUNE-JULY 2022
Леда Екимова, Игор Ешкиня, Дион Зекири, Синиша Илич, Луиза Марган, Йохана Стръжкова
Dion Seqiri, Igor Eškinja, Johana Střížková, Leda Ekimova, Luiza Margan, Sinisa Ilic
Curator: Ilina Koralova
Daniela Kostova’s solo exhibition features three works created between February 2020 and February 2021. This period is important because, as the artist herself has said, “This year, it seemed to me that time stopped, contracted and expanded greatly – all at once. And in that regard, the exhibition at Structura represents my perspective on a special, strange and even crazy moment.”
- - -
Даниела Костова. БУРИ, ПАРК, ПРИНЦЕСИ С РОЛКИ
Куратор: Илина Коралова
Самостоятелната изложба на Даниела Костова представя три творби, които са създадени между февруари 2020 и февруари 2021. Времевият отрязък е важен, защото, както казва самата художничка: „Имам чувството, че времето през тази година за мен едновременно спря, сви се и се разду неимоверно. И в този смисъл, изложбата в „Структура“ представлява моята лична перспектива към един особен, странен, дори налудничав момент.“
10 February – 6 March 2021
This is the first solo exhibition of the Sofia-born artist (in 1965), who’s been calling Brussels his home in the last 30 years or so. Already presented digitally in May-June of 2020 as part of Structura Gallery’s online campaign, now his works will be displayed physically as well.
Nikolay Konstantinov had graduated from the Higher National School of Visual Arts La Cambre in Brussels in 1995. A research assistant since 1998, in 2019 he became a full professor in Digital Arts 3D at the same school.
As an author he works in the fields of traditional and digital sculpture, and drawing.
The exhibition at Structura Gallery includes the artist’s newest drawings from the 2020-2021 period, as well as the long-running project Studio Visit, which he has been developing in digital three-dimensional reality for several years. As a juxtaposition, some non-digital plastic sculptures (which also include preliminary digital processes) from 2017-2018 are also being displayed. The artistic pursuits in both realities influence the author’s work and leads, in his own words, to unusual and surprising combinations. N. Konstantinov takes interest in the dynamics between the digital and traditional sculpture, in the opportunities they provide, but also in their inherent weaknesses. The transfusion between the two is among the fundamental issues that fascinate him.
Studio Visit is a virtual environment, which takes the form of a huge sculptor’s studio. The studio accommodates virtual sculptures and installations. The latter contain a substantial volume of text and can be characterized as autofiction. One of the specific traits of this long-running project is the attitude to the size and the space, as well as the monumental presence of text.
The series of drawings Escape from Troy once again shows the artist’s interest in the crossover of genres, styles and epochs. Taking as his point of reference Virgil’s epic poem Aeneid, as well as a multitude of sculptures recreating the lives of the heroes of Antiquity, N. Konstantinov devises his own abstract Troy – „the internal fortress of our stagnating and mechanical mental patterns, which must be destroyed and burned down like a cyclically re-emerging yellow flower“. (N. K.)
National Culture Fund: „1-year program for supporting private professional organizations in the field of the arts“
An exhibition by ifa (Institut für Auslandsbeziehungen)
in collaboration with Structura Gallery and Goethe-Institut Bulgarien
October 27 - December 9, 2020
Structura Gallery, Sofia
Norbert Bisky, Olaf Nicolai
Curated by Maria Vassileva
opening: December 19, Wednesday, 6:30pm
December 19 - February 2, 2018
Texts: Gudrun Inboden, Ursula Zeller
Exhibition at Structura Gallery, Sofia, Gaudenz B. Ruf Award, October-December 2019. 10 Bulgarian artists under 40
Сонгюл Бойраз, Даниела Костова, Луана Перили, Хлои Ирла, Дейвид Пейдж, Рейчъл Пичей и Пол Мосиг, изследват играта като критически инструмент за рефлексия върху ежедневните занимания на децата в бежанските лагери или на хората, които възстановяват унищожени от войни обществени места. Те също така представят и реконструират зони и обекти за творческа игра, което повдига въпроси за регулаторните механизми в различни културни и политически контексти.
в галерия Структура, София, март-април 2018
The catalogue has been published on the occasion of L.A. Raven’s exhibition at Structura Gallery, Sofia, March-April 2018
Куратор Мария Василева / Curator Maria Vassileva
Куратори: Валтер Зайдл и Мария Василева
Галерия Структура, ул. Кузман Шапкарев 9
27 септември-29 октомври 2022
-
An exhibition at Structura Gallery with the participation of: Antoni Rayzhekov, Birgit Graschopf, Borjana Ventzislavova, Dimitar Solakov, Jakob Lena Knebl, Kay Walkowiak, Natalia Jordanova, Oliver Laric
Curators: Walter Seidl and Maria Vassileva
Structura Gallery, 9, Kuzman Shapkarev Str.
27 September-29 October 2022
-
С изключителната подкрепа на Австрийско посолство, София / With the exceptional support of the Austrian Embassy, Sofia
-
Национален фонд "Култура": "Едногодишна програма за подкрепа на частни професионални организации в сферата на изкуствата" / National Culture Fund: "One-year program to support private professional organizations in the field of arts"
THIS PUBLICATION IS ON THE OCCASION OF THE 15TH ANNIVERSARY OF THE BAZA AWARD FOR CONTEMPORARY ART, AS PART OF THE GROUP EXHIBITION OF ALL FOURTEEN WINNERS, STRUCTURA GALLERY, JUNE-JULY 2022
Леда Екимова, Игор Ешкиня, Дион Зекири, Синиша Илич, Луиза Марган, Йохана Стръжкова
Dion Seqiri, Igor Eškinja, Johana Střížková, Leda Ekimova, Luiza Margan, Sinisa Ilic
Curator: Ilina Koralova
Daniela Kostova’s solo exhibition features three works created between February 2020 and February 2021. This period is important because, as the artist herself has said, “This year, it seemed to me that time stopped, contracted and expanded greatly – all at once. And in that regard, the exhibition at Structura represents my perspective on a special, strange and even crazy moment.”
- - -
Даниела Костова. БУРИ, ПАРК, ПРИНЦЕСИ С РОЛКИ
Куратор: Илина Коралова
Самостоятелната изложба на Даниела Костова представя три творби, които са създадени между февруари 2020 и февруари 2021. Времевият отрязък е важен, защото, както казва самата художничка: „Имам чувството, че времето през тази година за мен едновременно спря, сви се и се разду неимоверно. И в този смисъл, изложбата в „Структура“ представлява моята лична перспектива към един особен, странен, дори налудничав момент.“
10 February – 6 March 2021
This is the first solo exhibition of the Sofia-born artist (in 1965), who’s been calling Brussels his home in the last 30 years or so. Already presented digitally in May-June of 2020 as part of Structura Gallery’s online campaign, now his works will be displayed physically as well.
Nikolay Konstantinov had graduated from the Higher National School of Visual Arts La Cambre in Brussels in 1995. A research assistant since 1998, in 2019 he became a full professor in Digital Arts 3D at the same school.
As an author he works in the fields of traditional and digital sculpture, and drawing.
The exhibition at Structura Gallery includes the artist’s newest drawings from the 2020-2021 period, as well as the long-running project Studio Visit, which he has been developing in digital three-dimensional reality for several years. As a juxtaposition, some non-digital plastic sculptures (which also include preliminary digital processes) from 2017-2018 are also being displayed. The artistic pursuits in both realities influence the author’s work and leads, in his own words, to unusual and surprising combinations. N. Konstantinov takes interest in the dynamics between the digital and traditional sculpture, in the opportunities they provide, but also in their inherent weaknesses. The transfusion between the two is among the fundamental issues that fascinate him.
Studio Visit is a virtual environment, which takes the form of a huge sculptor’s studio. The studio accommodates virtual sculptures and installations. The latter contain a substantial volume of text and can be characterized as autofiction. One of the specific traits of this long-running project is the attitude to the size and the space, as well as the monumental presence of text.
The series of drawings Escape from Troy once again shows the artist’s interest in the crossover of genres, styles and epochs. Taking as his point of reference Virgil’s epic poem Aeneid, as well as a multitude of sculptures recreating the lives of the heroes of Antiquity, N. Konstantinov devises his own abstract Troy – „the internal fortress of our stagnating and mechanical mental patterns, which must be destroyed and burned down like a cyclically re-emerging yellow flower“. (N. K.)
National Culture Fund: „1-year program for supporting private professional organizations in the field of the arts“
An exhibition by ifa (Institut für Auslandsbeziehungen)
in collaboration with Structura Gallery and Goethe-Institut Bulgarien
October 27 - December 9, 2020
Structura Gallery, Sofia
Norbert Bisky, Olaf Nicolai
Curated by Maria Vassileva
opening: December 19, Wednesday, 6:30pm
December 19 - February 2, 2018
Texts: Gudrun Inboden, Ursula Zeller
Exhibition at Structura Gallery, Sofia, Gaudenz B. Ruf Award, October-December 2019. 10 Bulgarian artists under 40
Сонгюл Бойраз, Даниела Костова, Луана Перили, Хлои Ирла, Дейвид Пейдж, Рейчъл Пичей и Пол Мосиг, изследват играта като критически инструмент за рефлексия върху ежедневните занимания на децата в бежанските лагери или на хората, които възстановяват унищожени от войни обществени места. Те също така представят и реконструират зони и обекти за творческа игра, което повдига въпроси за регулаторните механизми в различни културни и политически контексти.
в галерия Структура, София, март-април 2018
The catalogue has been published on the occasion of L.A. Raven’s exhibition at Structura Gallery, Sofia, March-April 2018
Куратор Мария Василева / Curator Maria Vassileva
Artists:
Artists: Iskra Blagoeva, Spartak Dermendjiev, Nedko Solakov, Kosta Tonev
Musical composition: Milen Apostolov
We all just wanna be happy!
As part of the long-term project "Hotline" Maria Vassileva invited Netherlands based curator Johan Gustavsson to explore the Bulgarian art scene and build an exhibition around his discoveries. After extensive research that included numerous meetings and studio visits with artists in Sofia and Plovdiv, Gustavsson has brought together a collection of diverse artworks that delve into the notion of happiness and our, sometimes painful, journey toward it. The exhibition is a humorous probe into how we all strive to find happiness and are prepared to do almost anything to achieve it. Yet our pursuit often leads to disappointment longing for the things that might have been and wondering if they could have been different.
Arguably, happiness is related to how secure people feel in their lives. But according to recent UNDP reports, six of seven human beings in the world feel insecure! And the higher the level of development a country has, the more insecurity people feel. In 2023, for the first time in history, young people are growing up with the idea that their situation is worse than that of the generation before. And even though factors of development - such as literacy, access to information, life expectancy, child birth deaths and improved economic positions for millions - are increasing, the people of the world are confronting social pressure, failing governments, wars, the climate crisis, a surge in conspiracy theories and a multitude of other abominations that challenge their sense of security and contentment.
at retrospective exhibitions of modern art. Papazoff’s contribution to the common European art processes goes far beyond the recognition he currently gets by researchers and curators. Although well-sustained, interest in Papazoff’s oeuvre has been confined within the realm of dedicated collectors’ and connoisseurs’ – which is no remedy for the blanket underestimation it has seen so far. This text is designed to bolster interest in Papazoff’s work by attempting to draw an impartial picture of the time
and environment he inhabited and gauge more accurately his standing among his contemporaries, exploring all dynamics that were in place. Although scattered in various collections, his oeuvre can be encompassed in its diversity and unity. Both private and museum collections are available to researchers; what Papazoff himself wrote is yet another valuable source of information.
Curated by Gregor Jansen
Structura Gallery, 9, Kuzman Shapkarev St., Sofia, 13 April – 3 June 2023
“Hotline” Series
Participants: Aaron Roth, Aleksandra Chaushova, Dimitar Solakov, collective: Krasimira Butseva, Julian Chehirian & Lilia Topouzova, Kiril Prashkov, Krassimir Terziev, Leda Ekimova, Lyodmila Milanova, Martina Vacheva, Nadezda Oleg Lyahova, Nedko Solakov, ninavale, Pravdoliub Ivanov, Radostin Sedevchev, Sophia Grancharova, Stefan Nikolaev
"Hotline“ is a project that tries to open Bulgaria to the world, attracting the attention of renowned international curators. It is based on our conviction that the local art scene has enormous potential, which, however, remains unrealised outside the country.
We approached Gregor Jansen, long-time director of Kunsthalle Düsseldorf, experienced art historian, curator, critic and professor, to explore the accumulations in the field of contemporary art in our country, to meet and talk with artists, to feel the different layers in the life of the city and to reflect his impressions in an exhibition.
He himself writes in his text for the forthcoming catalogue that in Sofia he has often and gladly felt at home, like finding a birthplace and a land that is foreign and yet somehow familiar. "It was like being in a dream, like being in a new realm of signs or references." The idea for this exhibition was born from his experiences of encounters with people, culture and art in Sofia, but also from the many problematic situations here and there, as everywhere in the world. The exhibition covers a large enough period, but also shows works from his own world of contemplation, but mostly from the continuum that artists provide him with advice and support. "As is often the case in life, it is the unplanned, the unforeseen and the surprising that ultimately makes the exciting and often beautiful."
"Beyond All Reason. In the Mirror of Surreal Times" wants to build a relationship that looks at the magic of reality alongside its tragic; it has to go alongside the factual, as concrete and as inventive, fantastic, unreal, dreamlike as possible. In new and new metamorphoses of things and bodies, prevailing definitions of man and the human being must be questioned. Gregor Jansen: "I was interested in using this atmosphere and this fluidity for the exhibition, dealing mostly indirectly with the reflection of the historical, the surreal, the local and the present, a kind of posthumanism and repoliticization of ecology. The exhibition brings together many different generations, genres and issues. At the same time it aims to redefine the “artistic craft” while keeping in mind Jacques Lacan’s psychoanalytical concept of the mirror stage, which describes the formation of a self-image and its functions for the ego. The surrealistic idea of fluidity and hybridity of identity is linked to contemporary reflections on global politics, but also to the conflict of East and West that was thought to have been overcome."
*
Gregor Jansen is since 2010 the director of the Kunsthalle Düsseldorf. He studied art history, architectural history and philosophy at the RWTH Aachen and received his doctorate in 1998 on the subject of "Eugen Schönebeck. A German Legend".
Since 1991, he has worked as a project manager, curator, art critic, and author, and has taught in the departments of image science and media theory at several universities of applied sciences and art academies in Germany and the Netherlands.
He worked as project manager for the exhibition “Iconoclash” with Bruno Latour and Peter Weibel (2001/02) at the Karlsruhe Center for Art and Media (ZKM). In the same year Jansen was co-curator for the second media art biennial "media_city seoul" in South Korea. In 2005, he was appointed curator for the BEIJING CASE fellowship program, jointly run by the German Federal Cultural Foundation and the Goethe-Institute Beijing, to research international urban developments in megacities. The project and the final exhibitions "INFORMEL CITY?" in Beijing 2005 and "totalstadt. beijing case" (ZKM, Karlsruhe, 2006) deal with the explosive growth of the city and its influence on urban culture in the field of tension between tradition and modernity.
From 2005 to 2009 he was director of the ZKM | Museum of Contemporary Art in Karlsruhe.
Gregor Jansen is the curator of numerous national and international exhibitions, as recently in Brazil, Leipzig, Shanghai or South Korea. He is author of numerous lectures and essays on contemporary art as well as of artist monographs, interviews and editor of many exhibition catalogs.
At the Kunsthalle Düsseldorf he has realized exhibitions on Capitalist Realism, Digital Data, Museum and Economic Values, mirrors, and numerous solo exhibitions with Hans-Peter Feldmann, KRIWET, Tomma Abts, Chris Martin, Koo Jeong A, Tal R, Yin Xiuzhen, Marijke van Warmerdam, Song Dong, Liu Xiaodong, Carroll Dunham and Albert Oehlen, currently on Martha Jungwirth, and Peter Piller.
Gregor Jansen lives and works in Dusseldorf, Germany.
*
The project is realized with the financial support of the National Culture Fund
and Gaudenz B. Ruff.
SOFIA QUEER FORUM 2020: BULGARIAN DRAG HISTORY
Куратори и съставители: Ясен Згуровски и Боряна Росса
Curators and editors: Yasen Zgurovski and Boryana Rossa
„История на преобличането в България“ е архивен проект на художниците Ясен Згуровски и Боряна Росса, посветен на историята на драг1 пърформанса в България с фокус върху 90-те и има за цел да създаде широко достъпна информационна база, която провокира разговор между поколения драг изпълнители и тези, които се вдъхновяват от тях, включвайки центрове на драг пърформанса от цялата страна.
“Bulgarian Drag History“ is an archival project by artists Yasen Zgurovski and Boryana Rossa, devoted to the history of dragperformance in Bulgaria with a focus on the 1990s and aims to create a widely accessible information database that will provoke a conversation between generations of drag performers and those who are inspired by them, by including the centers of drag performance across the country.
Издател Галерия Структура / Publisher Structura Gallery
The catalogue has been published on the occasion of Ivo Bistrichki’s exhibition The Buildings Within Us at Structura Gallery, 23 September-23 October 2021
Концепция: Мария Василева, Иво Бистрички Автор: Мария Василева
Дизайнер: Надежда Олег Ляхова
Превод: Матуша Бенатова
Фотокредити: Александър Митев, Алекс Студио
Conception: Maria Vassileva, Ivo Bistrichki Author: Maria Vassileva
Design: Nadezhda Oleg Lyahova Translation: Matusha Benatova
Photo credits: Alexander Mitev, Alexstudio
Предпечат: ИНК-111
Preprint: INK-111
Печат: Мултипринт
Print: Multiprint
Всички права запазени
All rights reserved
Издател: Галерия Структура
Publisher: Structura Gallery
ISBN 978-619-91962-0-5 София / Sofia 2021
Curators: Maria Vassileva and Daniela Radeva
15th September – 7th October 2006
Opening 15th September, Friday, 6 pm
в галерия Структура, София, 2018
The catalogue has been published on the occasion of Adriana Czernin’s exhibition
at Structura Gallery, Sofia, 2018