Sofia Sampaio is a Senior Researcher at the Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa (ICS-UL). She holds a PhD in Cultural Studies from the University of Lisbon and a Master in Anglo-American Studies from the University of Porto. Her research focuses on moving image archives and tourism-related visual practices, combining film history, archival work and anthropological approaches to tourism and cinema. Between April 2014 and September 2015, she was Principal Investigator of the research project “Behind the camera: Practices of visuality and mobility in the Portuguese tourist film” (EXPL/IVC-ANT/1706/2013), funded by the Portuguese national funding agency for science, research and technology (FCT). Sofia is a founding member of the research group ‘Other Films’ of the Portuguese Association of the Researchers of the Moving Image (AIM). Since 2020 she is also Editor-in-chief of Aniki: Portuguese Journal of the Moving Image.
Debruçando-se sobre o vasto corpus de imagens de arquivo que ficaram à margem dos estudos de cine... more Debruçando-se sobre o vasto corpus de imagens de arquivo que ficaram à margem dos estudos de cinema, o Grupo de Trabalho (GT) Outros Filmes da Associação dos Investigadores da Imagem em Movimento (AIM), lançado em 2014, dedicou especial atenção aos filmes amadores (em especial, domésticos e de família); aos cinejornais e atualidades filmadas; e aos filmes de apropriação de imagens “achadas” em arquivos. Os contributos aqui reunidos atravessam várias geografias e temporalidades para analisar diferentes objetos: as séries Jornal Português (Sofia Sampaio) e Atualidades de Angola (Marcos Cardão), realizadas no âmbito do Estado Novo português; imagens coloniais e pós-coloniais francesas pertencentes ao fundo amador do Forum des Images (Beatriz Rodovalho); imagens militantes produzidas durante a ditadura militar brasileira (Patrícia Machado); o filme de montagem Supermemórias (2010), de Danilo Carvalho, feito a partir de imagens em Super-8 da cidade de Fortaleza (Maíra Bosi); o filme-ensaio A toca do lobo (2015), de Catarina Mourão, construído com imagens de arquivo (Adriana Martins); a migração de imagens audiovisuais em televisão para fins “artivistas” (Leandro Pimentel); o uso do arquivo em três curtas-metragens realizados na Oficina de Produção Audiovisual da FGV CPDOC (Thais Blank); o projeto pedagógico de Ilka Brunhilde Laurito (1925-2012), figura de proa do departamento infantil da Cinemateca Brasileira (Thaís Lara); e o recurso ao audiovisual num projeto de pesquisa sobre a memória das ciências sociais no Brasil (Celso Castro e Arbel Griner). Os estudos que compõem este livro propõem revisitar o não canônico, pensar novos objetos e, a partir deles, desenvolver novas formas do fazer historiográfico e cinematográfico. O intuito é contribuir para o avanço e robustecimento da pesquisa nas áreas dos outros filmes, dos arquivos de imagens em movimento, e das imagens em movimento, em geral.
O livro é resultado do projecto exploratório “Atrás da Câmara: Práticas de visualidade e mobilida... more O livro é resultado do projecto exploratório “Atrás da Câmara: Práticas de visualidade e mobilidade no filme turístico português”, financiado pela FCT (EXPL/IVC-ANT/1706/2013), e acolhido pelo Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA), numa parceria com a Cinemateca Portuguesa–Museu do Cinema. Reúne textos de José Manuel Costa (prefácio), Sofia Sampaio, Cyril Isnart, Marcos Cardão, Nuno Domingos, Gonçalo Mota, Sérgio Bordalo e Sá, Toby Miller, Malte Hagener e Tiago Baptista. Reúne ainda excertos de entrevistas realizadas no âmbito do projecto a António de Macedo, Elso Roque, Vera Spiguel, João Silva, Fernando Matos Silva, e António Victorino d’Almeida.
Journal of Tourism and Cultural Change, vol. 12, issue 2, Jun 1, 2014
Tourism and transformation: negotiating metaphors, experiencing change, Sofia Sampaio, Valerio Si... more Tourism and transformation: negotiating metaphors, experiencing change, Sofia Sampaio, Valerio Simoni & Cyril Isnart, pages 93-101
Journeys into lost memories: migration, tourism, and historical choreographies in an Alpine valley, Dionigi Albera, pages 102-117
Urban transformation and diffusion of tourist practices: visiting Alcântara at the turn of the twentieth century, Frédéric Vidal, pages 118-132
Changing the face of Catholicism in a tourist context: heritage care, ritual dynamics, and the rhetoric of transformation of a religious minority in Greece, Cyril Isnart, pages 133-149
Energy and transformation in alternative pilgrimages to Catholic shrines: deconstructing the tourist/pilgrim divide, Anna Fedele, pages 150-165
Coping with ambiguous relationships: sex, tourism, and transformation in Cuba, Valerio Simoni, pages 166-183
Watching narratives of travel-as-transformation in The Beach and The Motorcycle Diaries, Sofia Sampaio, pages 184-199
CAA - Cadernos de Arte e Antropologia, vol. 3, nº 1, Apr 2014
Humberto Martins e Sofia Sampaio
Tramas Criativas (ou o que não nos deixam ver as imagens)
... more Humberto Martins e Sofia Sampaio
Tramas Criativas (ou o que não nos deixam ver as imagens)
Amaya Sumpsi
O documentário longitudinal: a importância de filmar com tempo/ Longitudinal documentary: the importance of slow filming
Pedro Antunes
“Insomnolências” e notas de campo do filme “P’ra Irem P’ró Céu”/ “Insomnia” and field notes on the film “P’ra Irem P’ró Céu”
Rodrigo Lacerda
So, what do we talk about? O discurso político e a imagem corpórea em «Thierry»/ So, what do we talk about? Political discourse and the corporeal image in «Thierry»
Daniela Rodrigues
Os Últimos Pioneiros: Memórias de um ritual/ The Last Pioneers: Memories of a ritual
Fabienne Wateau
Films, terrains et anthropologie: à propos d’images et d’écrits/
Video, fieldwork and anthropology: about filming and writing
The article analyses Silvino Santos’s Filmogramas, a collection of hitherto neglected domestic films the Portuguese-Brazilian filmmaker (1886-1970) made in the late 1920s while accompanying his employer’s family, the Araújos, in Portugal. Combining archival research, interviews, and film analysis, I reconnect the Amazonian and European experiences of (colonial) conquest and domesticity that Santos’s life trajectory and film production depict and embody. The aim is to move beyond regional and hagiographic historiographies and build a more critical and anthropologically informed entangled history of a figure and an epochal milieu that continue to permeate and shape contemporary understandings of the past.
Texto sobre um objecto - uma lata de transporte de filmes que terá circulado entre Portugal e a a... more Texto sobre um objecto - uma lata de transporte de filmes que terá circulado entre Portugal e a antiga URSS - para o número especial dos 25 anos da revista Etnográfica, organizado por Cyril Isnart e Octávio Sacramento.
The article analyzes the use of archival footage in the Portuguese film
Brandos Costumes (Mild Ma... more The article analyzes the use of archival footage in the Portuguese film Brandos Costumes (Mild Manners, 1975), directed by Alberto Seixas Santos (1936–2016). The film was shot in 1972–73, in the wake of the political opening that followed António de Oliveira Salazar’s retirement, a period known as Marcelismo (1968–1974); however, it did not premier until September 1975, that is, several months after the military coup that put an end to the regime in April 1974. I identify the archival material and examine how it was incorporated into the film. Drawing on contemporaneous and more recent sources, I then discuss the film’s dissonant reception and political equivocations.
Historical Journal of Film, Radio and Television, 2021
The Jornal Português: Revista Mensal de Actualidades was a newsreel produced between 1938 and 195... more The Jornal Português: Revista Mensal de Actualidades was a newsreel produced between 1938 and 1951 for the SPN/SNI, the main organ of propaganda of the Portuguese Estado Novo (1933–1974). It therefore offers a privileged view into the relationship between the cinematographic field and the dictatorship of António de Oliveira Salazar (1889–1970), in its first years. Propaganda has, unsurprisingly, been the preferred angle of analysis, encouraging most scholars to treat these films as a vehicle of ideological indoctrination. The article argues that this approach relies (often unwittingly) on an outmoded concept of ‘mass communication’ that downplays the cinematic specificities of these films in two ways: by foregrounding government-led ‘hard topics’ to the detriment of ‘soft topics’, and by reducing onscreen images of the public to instances of political manipulation. I suggest, as an alternative, that we understand these topics and images within a ‘cinema of attractions’ framework, which acknowledges the central role the audience plays in the cinematic apparatus. In the absence of empirical work on these films’ reception, this kind of theoretical intervention enables us to recover the figure of the public in newsreels, and gain a better grasp of the Jornal Português as a filmic, rather than a journalistic, genre.
O artigo explora a relação entre práticas cinematográficas e práticas turísticas na produção de f... more O artigo explora a relação entre práticas cinematográficas e práticas turísticas na produção de filmes turísticos portugueses da década de 1960. Para além da análise de imagens depositadas no Arquivo Nacional das Imagens em Movimento (ANIM) da Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema, recorro ao testemunho de profissionais do cinema e seus familiares para tentar recuperar os contextos e as práticas de produção destes filmes, numa espécie de etnografia retrospectiva do campo de produção cinematográfica desse tempo. Ainda que frequentemente relegados (pelos próprios realizadores) para uma posição secundária ou marginal, estes e outros filmes de utilidade desempenharam um papel importante na carreira destes profissionais, permitindo-lhes desenvolver uma práxis profissional reconhecida dentro e fora do meio cinematográfico e, em geral, permanecer dentro de uma profissão marcada por uma elevada precariedade laboral. Na linha de teorias “não-representacionais” ou “mais-do-que-representacionais”, analiso a produção de imagens em movimento turísticas à luz da sobreposição de experiências cinematográficas e turísticas incarnadas e situadas, e não tanto da imposição directa de um “olhar turístico” por parte quer da indústria quer do Estado.
Adotando uma abordagem antropológica e materialista das imagens em movimento e seus arquivos, o a... more Adotando uma abordagem antropológica e materialista das imagens em movimento e seus arquivos, o artigo analisa a chamada “coleção colonial” da Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema para refletir sobre o seu caráter fragmentário, as hesitações classificatórias que a atravessam e as implicações que poderá ter, dentro e fora do campo arquivístico. O objetivo do artigo é ir para lá das questões de representação, imaginário e propaganda que têm dominado o estudo das imagens coloniais, e questionar algumas ideias adquiridas, já que os fragmentos que sobraram da relação entre o cinema e as colônias portuguesas sugerem um projeto de dominação cauteloso, errático ou até indiferente em relação ao dispositivo cinematográfico. O artigo explora algumas das lições materiais do arquivo, sublinhando a necessidade de se complementarem futuros (e necessários) estudos empíricos com o aprofundamento dos avanços teóricos sugeridos.
Resumo O artigo faz uma leitura crítica dos livros Blow up the humanities, de Toby Miller, e Gree... more Resumo O artigo faz uma leitura crítica dos livros Blow up the humanities, de Toby Miller, e Greening the media, de Richard Maxwell e Toby Miller, ambos de 2012, que, a pretexto da análise de duas " crises " – a crise das humanidades e a crise ambiental (ou " eco-crise ") – propõem uma renovação das humanidades e dos estudos dos média em linha com a matriz materialista dos estudos culturais. Em ambos os casos, defende-se o alargamento radical dos objectos de estudo e das abordagens, num quadro de " robusta interdisciplinaridade " que combina métodos quantitativos e qualitativos e que valoriza o trabalho académico colectivo e colaborativo. Palavras-chave: humanidades; estudos culturais; estudos dos média; (eco-)crise; universidade. Abstract The article develops a critical reading of the books Blow up the humanities, by Toby Miller, and Greening the media, by Richard Maxwell and Toby Miller, both published in 2012, which take two ongoing " crises " – the crisis in the humanities and the environmental crisis (or " eco-crisis ") – as a starting point to propose a renovation in the humanities and in media studies that seeks to recover the materialist strand of cultural studies. In both cases, a radical expansion of the objects and approaches is defended, within the framework of a " robust interdisciplinarity " that combines quantitative and qualitative methods and that values collective, collaborative work.
Revista TAE - Trabalhos de Antropologia e Etnografia, 2018
Resumo: Este artigo explora o potencial de uma antropologia visual do turismo, a partir da anális... more Resumo: Este artigo explora o potencial de uma antropologia visual do turismo, a partir da análise de um objecto visual ignorado quer pelos estudos de cinema quer pela antropologia visual: o filme de promoção turística. A análise recai sobre o filme Portugal Desconhecido (1969), que integrou a campanha publicitária lançada pela Secretaria de Estado da Informação e Turismo e pela Direcção Geral de Turismo, sob o mote: " Há sempre um Portugal desconhecido que espera por si ". Campanha e filme são devedores da nova atitude do Estado português face ao sector turístico. O artigo acaba por concentrar-se numa sequência de imagens do filme que se destacou do corpus visualizado e que oferece algumas aberturas ou " iluminações " para o estudo da relação entre comida e visualidade no contexto turístico português de finais dos anos 60 do século XX. Abstract: This article explores the potential of a visual anthropology of tourism, by analysing a visual object that has been largely neglected in both cinema studies and visual anthropology: the tourism promotional film. The object of analysis is the film Portugal Desconhecido [Unknown Portugal] (1969), which was made for the campaign that the Secretariat of State for Information and Tourism (SEIT) and the Tourism Head Office launched under the slogan: " There is always an unknown Portugal waiting for you ". Both the campaign and the film are indebted to the Portuguese State's change of attitude towards tourism. The article concentrates on a sequence of images from the film that stood out in the corpus viewed, which offers some openings or " illuminations " into the study of the relationship between food and visuality in the Portuguese tourism context of the late 1960s.
'Tourism and transformation: negotiating metaphors, experiencing change'. Journal of Tourism and Cultural Change 12 (2-3), Jun 9, 2014
The article introduces this special issue on tourism and transformation. After offering a brief r... more The article introduces this special issue on tourism and transformation. After offering a brief review of the place and significance of ‘transformation’ in social sciences studies of tourism – from ‘impact studies’ to ethnographies of tourists and, more recently, ‘tourist media studies’ – we propose to take one step further and focus our attention on the performativity and reflexivity of ‘transformation’. Our main argument is that much may be gained analytically by considering how notions and experiences of transformation are addressed, negotiated and purposefully deployed in tourism contexts. We conclude with an outline of each of the contributions to this special issue, stressing that the collection re-opens the issue of transformation in tourism and provides new insights into how experiences-turned-metaphors and metaphors-turned-experiences influence both the travel experience and the development of theory.
Os estudos de cinema têm vindo a construir-se em torno do filme de ficção, dentro de um paradigma... more Os estudos de cinema têm vindo a construir-se em torno do filme de ficção, dentro de um paradigma predominantemente estético, autoral e nacional. Apesar de constituírem a maior parte da produção mundial, os filmes de não-ficção – uma categoria alargada, de metragem variada, que inclui diferentes géneros – têm sido marginalizados ou excluídos das várias histórias e historiografias do cinema, nacionais e internacionais. Esta introdução ao dossier “Outros Filmes”, começa por delinear o surgimento, na década de 1990, dentro e fora da academia, de perspectivas críticas que permitiram a valorização destes filmes e, por conseguinte, o seu estudo. É tendo em conta este contexto internacional que se apresenta um breve balanço do panorama português e brasileiro. O objectivo do dossier, a partir dos seus 6 artigos (a maior parte dos quais sobre o filme amador e o filme de actualidades), é lançar as bases para uma discussão mais vasta sobre o modo como os “outros filmes” podem (devem?) levar-nos a repensar os estudos de cinema e das imagens em movimento.
Tourism was a major player in the introduction of mass consumerism in post-war European societies... more Tourism was a major player in the introduction of mass consumerism in post-war European societies. In Portugal, during the Estado Novo, it remained limited in scale and kind, being mostly targeted at a foreign and up-market consumer niche. In 1964, the number of international tourists finally reached the million mark, a figure that would rise threefold in the next 6 years. Bodily centred leisure practices were on the rise, taking tourism beyond the confines of state propaganda and tourists beyond sightseeing. Drawing on archival research conducted at the Portuguese Film Museum, this article analyses how the late 1950s, 1960s and 1970s saw the appearance of a renewed idea of tourism that owed as much to an expanding consumer culture as to the period’s experimental filmmaking practices. The contours of this renewal can be appreciated in short tourism documentaries around the figure of the foreign woman tourist.
Este artigo parte da experiência da autora no Arquivo Nacional das Imagens em Movimento da Cinema... more Este artigo parte da experiência da autora no Arquivo Nacional das Imagens em Movimento da Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, onde tem desenvolvido, desde março de 2012, uma pesquisa sobre o filme turístico português, para refletir sobre a noção do arquivo como um terreno antropológico. Argumenta-se que o modo como se concebe o arquivo tem importantes consequências para o modo como se constrói o objeto. Neste caso, o reposicionamento teórico do arquivo como terreno ou campo conduziu ao questionamento da centralidade, na pesquisa, do filme como imagem-conteúdo, bem como de conceitos como o de “olhar turístico”, que têm vindo a definir e a delimitar o estudo da relação entre turismo e visualidade. Deu também origem a um projeto de investigação, onde estas ideias têm sido testadas e desenvolvidas. Tourism, gaze, and moving images: from the archive as repository to the archive as field. The article reports the author’s experience in the National Archive of the Moving Images of the Portuguese Film Museum, where she has been carrying out research on the Portuguese tourism film since March 2012, as a departure point for a reflection on the notion of the archive as an anthropological terrain. It is argued that the way the archive is conceived has important consequences for the way the object is constructed. In this particular case, the theoretical repositioning of the archive as a terrain or field led the author to call into question the centrality of the film as image-content, together with concepts like “tourist gaze”, which have been defining and delimiting the study of the relationship between tourism and visuality. It has also culminated in a research project, in which these ideas have been tested and developed.
The attention recently accorded to feature films in tourism studies has been mostly driven by the... more The attention recently accorded to feature films in tourism studies has been mostly driven by the idea that cinema has the ability to provoke in the viewer a sense of anticipation regarding a given or potential tourist destination. Films, however, also play an important role in shaping our notions of what a tourist experience should be. One of the most common tropes in travel or tourism-related films has been the trope of the journey as a transformative or ‘life-changing experience’. This paper explores the connections between this recurrent trope and the classical narrative film. Broadly consisting of a character-centred narrative in which events are organised by causal logic, moving towards the resolution of an initial problem or crisis, the classical narrative film relies heavily upon the idea of change (the turning point which prepares the way for denouement) and is, therefore, particularly prone to depictions of tourism as a life-changing experience. Despite innovations introduced from the 1960s onwards, most mainstream travel films still follow this narrative scheme. This paper analyses two of these films, The Beach (2000, dir. Danny Boyle) and The Motorcycle Diaries (2004, dir. Walter Salles), which have been widely discussed in relation to tourism, underlining how they support notions of travelling as a source of transformation, sidestepping more banal kinds of experiences. Drawing on a large sample of online film reviews, I argue that viewers are not unaware of this bias, which they often reproduce, comment upon and challenge.
Introdução ao Dossiê "O documentário como contraponto: Opções antropológicas e artísticas no trat... more Introdução ao Dossiê "O documentário como contraponto: Opções antropológicas e artísticas no tratamento criativo da realidade".
Debruçando-se sobre o vasto corpus de imagens de arquivo que ficaram à margem dos estudos de cine... more Debruçando-se sobre o vasto corpus de imagens de arquivo que ficaram à margem dos estudos de cinema, o Grupo de Trabalho (GT) Outros Filmes da Associação dos Investigadores da Imagem em Movimento (AIM), lançado em 2014, dedicou especial atenção aos filmes amadores (em especial, domésticos e de família); aos cinejornais e atualidades filmadas; e aos filmes de apropriação de imagens “achadas” em arquivos. Os contributos aqui reunidos atravessam várias geografias e temporalidades para analisar diferentes objetos: as séries Jornal Português (Sofia Sampaio) e Atualidades de Angola (Marcos Cardão), realizadas no âmbito do Estado Novo português; imagens coloniais e pós-coloniais francesas pertencentes ao fundo amador do Forum des Images (Beatriz Rodovalho); imagens militantes produzidas durante a ditadura militar brasileira (Patrícia Machado); o filme de montagem Supermemórias (2010), de Danilo Carvalho, feito a partir de imagens em Super-8 da cidade de Fortaleza (Maíra Bosi); o filme-ensaio A toca do lobo (2015), de Catarina Mourão, construído com imagens de arquivo (Adriana Martins); a migração de imagens audiovisuais em televisão para fins “artivistas” (Leandro Pimentel); o uso do arquivo em três curtas-metragens realizados na Oficina de Produção Audiovisual da FGV CPDOC (Thais Blank); o projeto pedagógico de Ilka Brunhilde Laurito (1925-2012), figura de proa do departamento infantil da Cinemateca Brasileira (Thaís Lara); e o recurso ao audiovisual num projeto de pesquisa sobre a memória das ciências sociais no Brasil (Celso Castro e Arbel Griner). Os estudos que compõem este livro propõem revisitar o não canônico, pensar novos objetos e, a partir deles, desenvolver novas formas do fazer historiográfico e cinematográfico. O intuito é contribuir para o avanço e robustecimento da pesquisa nas áreas dos outros filmes, dos arquivos de imagens em movimento, e das imagens em movimento, em geral.
O livro é resultado do projecto exploratório “Atrás da Câmara: Práticas de visualidade e mobilida... more O livro é resultado do projecto exploratório “Atrás da Câmara: Práticas de visualidade e mobilidade no filme turístico português”, financiado pela FCT (EXPL/IVC-ANT/1706/2013), e acolhido pelo Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA), numa parceria com a Cinemateca Portuguesa–Museu do Cinema. Reúne textos de José Manuel Costa (prefácio), Sofia Sampaio, Cyril Isnart, Marcos Cardão, Nuno Domingos, Gonçalo Mota, Sérgio Bordalo e Sá, Toby Miller, Malte Hagener e Tiago Baptista. Reúne ainda excertos de entrevistas realizadas no âmbito do projecto a António de Macedo, Elso Roque, Vera Spiguel, João Silva, Fernando Matos Silva, e António Victorino d’Almeida.
Journal of Tourism and Cultural Change, vol. 12, issue 2, Jun 1, 2014
Tourism and transformation: negotiating metaphors, experiencing change, Sofia Sampaio, Valerio Si... more Tourism and transformation: negotiating metaphors, experiencing change, Sofia Sampaio, Valerio Simoni & Cyril Isnart, pages 93-101
Journeys into lost memories: migration, tourism, and historical choreographies in an Alpine valley, Dionigi Albera, pages 102-117
Urban transformation and diffusion of tourist practices: visiting Alcântara at the turn of the twentieth century, Frédéric Vidal, pages 118-132
Changing the face of Catholicism in a tourist context: heritage care, ritual dynamics, and the rhetoric of transformation of a religious minority in Greece, Cyril Isnart, pages 133-149
Energy and transformation in alternative pilgrimages to Catholic shrines: deconstructing the tourist/pilgrim divide, Anna Fedele, pages 150-165
Coping with ambiguous relationships: sex, tourism, and transformation in Cuba, Valerio Simoni, pages 166-183
Watching narratives of travel-as-transformation in The Beach and The Motorcycle Diaries, Sofia Sampaio, pages 184-199
CAA - Cadernos de Arte e Antropologia, vol. 3, nº 1, Apr 2014
Humberto Martins e Sofia Sampaio
Tramas Criativas (ou o que não nos deixam ver as imagens)
... more Humberto Martins e Sofia Sampaio
Tramas Criativas (ou o que não nos deixam ver as imagens)
Amaya Sumpsi
O documentário longitudinal: a importância de filmar com tempo/ Longitudinal documentary: the importance of slow filming
Pedro Antunes
“Insomnolências” e notas de campo do filme “P’ra Irem P’ró Céu”/ “Insomnia” and field notes on the film “P’ra Irem P’ró Céu”
Rodrigo Lacerda
So, what do we talk about? O discurso político e a imagem corpórea em «Thierry»/ So, what do we talk about? Political discourse and the corporeal image in «Thierry»
Daniela Rodrigues
Os Últimos Pioneiros: Memórias de um ritual/ The Last Pioneers: Memories of a ritual
Fabienne Wateau
Films, terrains et anthropologie: à propos d’images et d’écrits/
Video, fieldwork and anthropology: about filming and writing
The article analyses Silvino Santos’s Filmogramas, a collection of hitherto neglected domestic films the Portuguese-Brazilian filmmaker (1886-1970) made in the late 1920s while accompanying his employer’s family, the Araújos, in Portugal. Combining archival research, interviews, and film analysis, I reconnect the Amazonian and European experiences of (colonial) conquest and domesticity that Santos’s life trajectory and film production depict and embody. The aim is to move beyond regional and hagiographic historiographies and build a more critical and anthropologically informed entangled history of a figure and an epochal milieu that continue to permeate and shape contemporary understandings of the past.
Texto sobre um objecto - uma lata de transporte de filmes que terá circulado entre Portugal e a a... more Texto sobre um objecto - uma lata de transporte de filmes que terá circulado entre Portugal e a antiga URSS - para o número especial dos 25 anos da revista Etnográfica, organizado por Cyril Isnart e Octávio Sacramento.
The article analyzes the use of archival footage in the Portuguese film
Brandos Costumes (Mild Ma... more The article analyzes the use of archival footage in the Portuguese film Brandos Costumes (Mild Manners, 1975), directed by Alberto Seixas Santos (1936–2016). The film was shot in 1972–73, in the wake of the political opening that followed António de Oliveira Salazar’s retirement, a period known as Marcelismo (1968–1974); however, it did not premier until September 1975, that is, several months after the military coup that put an end to the regime in April 1974. I identify the archival material and examine how it was incorporated into the film. Drawing on contemporaneous and more recent sources, I then discuss the film’s dissonant reception and political equivocations.
Historical Journal of Film, Radio and Television, 2021
The Jornal Português: Revista Mensal de Actualidades was a newsreel produced between 1938 and 195... more The Jornal Português: Revista Mensal de Actualidades was a newsreel produced between 1938 and 1951 for the SPN/SNI, the main organ of propaganda of the Portuguese Estado Novo (1933–1974). It therefore offers a privileged view into the relationship between the cinematographic field and the dictatorship of António de Oliveira Salazar (1889–1970), in its first years. Propaganda has, unsurprisingly, been the preferred angle of analysis, encouraging most scholars to treat these films as a vehicle of ideological indoctrination. The article argues that this approach relies (often unwittingly) on an outmoded concept of ‘mass communication’ that downplays the cinematic specificities of these films in two ways: by foregrounding government-led ‘hard topics’ to the detriment of ‘soft topics’, and by reducing onscreen images of the public to instances of political manipulation. I suggest, as an alternative, that we understand these topics and images within a ‘cinema of attractions’ framework, which acknowledges the central role the audience plays in the cinematic apparatus. In the absence of empirical work on these films’ reception, this kind of theoretical intervention enables us to recover the figure of the public in newsreels, and gain a better grasp of the Jornal Português as a filmic, rather than a journalistic, genre.
O artigo explora a relação entre práticas cinematográficas e práticas turísticas na produção de f... more O artigo explora a relação entre práticas cinematográficas e práticas turísticas na produção de filmes turísticos portugueses da década de 1960. Para além da análise de imagens depositadas no Arquivo Nacional das Imagens em Movimento (ANIM) da Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema, recorro ao testemunho de profissionais do cinema e seus familiares para tentar recuperar os contextos e as práticas de produção destes filmes, numa espécie de etnografia retrospectiva do campo de produção cinematográfica desse tempo. Ainda que frequentemente relegados (pelos próprios realizadores) para uma posição secundária ou marginal, estes e outros filmes de utilidade desempenharam um papel importante na carreira destes profissionais, permitindo-lhes desenvolver uma práxis profissional reconhecida dentro e fora do meio cinematográfico e, em geral, permanecer dentro de uma profissão marcada por uma elevada precariedade laboral. Na linha de teorias “não-representacionais” ou “mais-do-que-representacionais”, analiso a produção de imagens em movimento turísticas à luz da sobreposição de experiências cinematográficas e turísticas incarnadas e situadas, e não tanto da imposição directa de um “olhar turístico” por parte quer da indústria quer do Estado.
Adotando uma abordagem antropológica e materialista das imagens em movimento e seus arquivos, o a... more Adotando uma abordagem antropológica e materialista das imagens em movimento e seus arquivos, o artigo analisa a chamada “coleção colonial” da Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema para refletir sobre o seu caráter fragmentário, as hesitações classificatórias que a atravessam e as implicações que poderá ter, dentro e fora do campo arquivístico. O objetivo do artigo é ir para lá das questões de representação, imaginário e propaganda que têm dominado o estudo das imagens coloniais, e questionar algumas ideias adquiridas, já que os fragmentos que sobraram da relação entre o cinema e as colônias portuguesas sugerem um projeto de dominação cauteloso, errático ou até indiferente em relação ao dispositivo cinematográfico. O artigo explora algumas das lições materiais do arquivo, sublinhando a necessidade de se complementarem futuros (e necessários) estudos empíricos com o aprofundamento dos avanços teóricos sugeridos.
Resumo O artigo faz uma leitura crítica dos livros Blow up the humanities, de Toby Miller, e Gree... more Resumo O artigo faz uma leitura crítica dos livros Blow up the humanities, de Toby Miller, e Greening the media, de Richard Maxwell e Toby Miller, ambos de 2012, que, a pretexto da análise de duas " crises " – a crise das humanidades e a crise ambiental (ou " eco-crise ") – propõem uma renovação das humanidades e dos estudos dos média em linha com a matriz materialista dos estudos culturais. Em ambos os casos, defende-se o alargamento radical dos objectos de estudo e das abordagens, num quadro de " robusta interdisciplinaridade " que combina métodos quantitativos e qualitativos e que valoriza o trabalho académico colectivo e colaborativo. Palavras-chave: humanidades; estudos culturais; estudos dos média; (eco-)crise; universidade. Abstract The article develops a critical reading of the books Blow up the humanities, by Toby Miller, and Greening the media, by Richard Maxwell and Toby Miller, both published in 2012, which take two ongoing " crises " – the crisis in the humanities and the environmental crisis (or " eco-crisis ") – as a starting point to propose a renovation in the humanities and in media studies that seeks to recover the materialist strand of cultural studies. In both cases, a radical expansion of the objects and approaches is defended, within the framework of a " robust interdisciplinarity " that combines quantitative and qualitative methods and that values collective, collaborative work.
Revista TAE - Trabalhos de Antropologia e Etnografia, 2018
Resumo: Este artigo explora o potencial de uma antropologia visual do turismo, a partir da anális... more Resumo: Este artigo explora o potencial de uma antropologia visual do turismo, a partir da análise de um objecto visual ignorado quer pelos estudos de cinema quer pela antropologia visual: o filme de promoção turística. A análise recai sobre o filme Portugal Desconhecido (1969), que integrou a campanha publicitária lançada pela Secretaria de Estado da Informação e Turismo e pela Direcção Geral de Turismo, sob o mote: " Há sempre um Portugal desconhecido que espera por si ". Campanha e filme são devedores da nova atitude do Estado português face ao sector turístico. O artigo acaba por concentrar-se numa sequência de imagens do filme que se destacou do corpus visualizado e que oferece algumas aberturas ou " iluminações " para o estudo da relação entre comida e visualidade no contexto turístico português de finais dos anos 60 do século XX. Abstract: This article explores the potential of a visual anthropology of tourism, by analysing a visual object that has been largely neglected in both cinema studies and visual anthropology: the tourism promotional film. The object of analysis is the film Portugal Desconhecido [Unknown Portugal] (1969), which was made for the campaign that the Secretariat of State for Information and Tourism (SEIT) and the Tourism Head Office launched under the slogan: " There is always an unknown Portugal waiting for you ". Both the campaign and the film are indebted to the Portuguese State's change of attitude towards tourism. The article concentrates on a sequence of images from the film that stood out in the corpus viewed, which offers some openings or " illuminations " into the study of the relationship between food and visuality in the Portuguese tourism context of the late 1960s.
'Tourism and transformation: negotiating metaphors, experiencing change'. Journal of Tourism and Cultural Change 12 (2-3), Jun 9, 2014
The article introduces this special issue on tourism and transformation. After offering a brief r... more The article introduces this special issue on tourism and transformation. After offering a brief review of the place and significance of ‘transformation’ in social sciences studies of tourism – from ‘impact studies’ to ethnographies of tourists and, more recently, ‘tourist media studies’ – we propose to take one step further and focus our attention on the performativity and reflexivity of ‘transformation’. Our main argument is that much may be gained analytically by considering how notions and experiences of transformation are addressed, negotiated and purposefully deployed in tourism contexts. We conclude with an outline of each of the contributions to this special issue, stressing that the collection re-opens the issue of transformation in tourism and provides new insights into how experiences-turned-metaphors and metaphors-turned-experiences influence both the travel experience and the development of theory.
Os estudos de cinema têm vindo a construir-se em torno do filme de ficção, dentro de um paradigma... more Os estudos de cinema têm vindo a construir-se em torno do filme de ficção, dentro de um paradigma predominantemente estético, autoral e nacional. Apesar de constituírem a maior parte da produção mundial, os filmes de não-ficção – uma categoria alargada, de metragem variada, que inclui diferentes géneros – têm sido marginalizados ou excluídos das várias histórias e historiografias do cinema, nacionais e internacionais. Esta introdução ao dossier “Outros Filmes”, começa por delinear o surgimento, na década de 1990, dentro e fora da academia, de perspectivas críticas que permitiram a valorização destes filmes e, por conseguinte, o seu estudo. É tendo em conta este contexto internacional que se apresenta um breve balanço do panorama português e brasileiro. O objectivo do dossier, a partir dos seus 6 artigos (a maior parte dos quais sobre o filme amador e o filme de actualidades), é lançar as bases para uma discussão mais vasta sobre o modo como os “outros filmes” podem (devem?) levar-nos a repensar os estudos de cinema e das imagens em movimento.
Tourism was a major player in the introduction of mass consumerism in post-war European societies... more Tourism was a major player in the introduction of mass consumerism in post-war European societies. In Portugal, during the Estado Novo, it remained limited in scale and kind, being mostly targeted at a foreign and up-market consumer niche. In 1964, the number of international tourists finally reached the million mark, a figure that would rise threefold in the next 6 years. Bodily centred leisure practices were on the rise, taking tourism beyond the confines of state propaganda and tourists beyond sightseeing. Drawing on archival research conducted at the Portuguese Film Museum, this article analyses how the late 1950s, 1960s and 1970s saw the appearance of a renewed idea of tourism that owed as much to an expanding consumer culture as to the period’s experimental filmmaking practices. The contours of this renewal can be appreciated in short tourism documentaries around the figure of the foreign woman tourist.
Este artigo parte da experiência da autora no Arquivo Nacional das Imagens em Movimento da Cinema... more Este artigo parte da experiência da autora no Arquivo Nacional das Imagens em Movimento da Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, onde tem desenvolvido, desde março de 2012, uma pesquisa sobre o filme turístico português, para refletir sobre a noção do arquivo como um terreno antropológico. Argumenta-se que o modo como se concebe o arquivo tem importantes consequências para o modo como se constrói o objeto. Neste caso, o reposicionamento teórico do arquivo como terreno ou campo conduziu ao questionamento da centralidade, na pesquisa, do filme como imagem-conteúdo, bem como de conceitos como o de “olhar turístico”, que têm vindo a definir e a delimitar o estudo da relação entre turismo e visualidade. Deu também origem a um projeto de investigação, onde estas ideias têm sido testadas e desenvolvidas. Tourism, gaze, and moving images: from the archive as repository to the archive as field. The article reports the author’s experience in the National Archive of the Moving Images of the Portuguese Film Museum, where she has been carrying out research on the Portuguese tourism film since March 2012, as a departure point for a reflection on the notion of the archive as an anthropological terrain. It is argued that the way the archive is conceived has important consequences for the way the object is constructed. In this particular case, the theoretical repositioning of the archive as a terrain or field led the author to call into question the centrality of the film as image-content, together with concepts like “tourist gaze”, which have been defining and delimiting the study of the relationship between tourism and visuality. It has also culminated in a research project, in which these ideas have been tested and developed.
The attention recently accorded to feature films in tourism studies has been mostly driven by the... more The attention recently accorded to feature films in tourism studies has been mostly driven by the idea that cinema has the ability to provoke in the viewer a sense of anticipation regarding a given or potential tourist destination. Films, however, also play an important role in shaping our notions of what a tourist experience should be. One of the most common tropes in travel or tourism-related films has been the trope of the journey as a transformative or ‘life-changing experience’. This paper explores the connections between this recurrent trope and the classical narrative film. Broadly consisting of a character-centred narrative in which events are organised by causal logic, moving towards the resolution of an initial problem or crisis, the classical narrative film relies heavily upon the idea of change (the turning point which prepares the way for denouement) and is, therefore, particularly prone to depictions of tourism as a life-changing experience. Despite innovations introduced from the 1960s onwards, most mainstream travel films still follow this narrative scheme. This paper analyses two of these films, The Beach (2000, dir. Danny Boyle) and The Motorcycle Diaries (2004, dir. Walter Salles), which have been widely discussed in relation to tourism, underlining how they support notions of travelling as a source of transformation, sidestepping more banal kinds of experiences. Drawing on a large sample of online film reviews, I argue that viewers are not unaware of this bias, which they often reproduce, comment upon and challenge.
Introdução ao Dossiê "O documentário como contraponto: Opções antropológicas e artísticas no trat... more Introdução ao Dossiê "O documentário como contraponto: Opções antropológicas e artísticas no tratamento criativo da realidade".
Ubimuseum: Revista Online do Museu de Lanifícios da Universidade da Beira Interior, 2013
O filme turístico foi um dos géneros mais produzidos e divulgados durante o Estado Novo, de tal m... more O filme turístico foi um dos géneros mais produzidos e divulgados durante o Estado Novo, de tal modo que as imagens da nação que emanaram do regime continuam a ser comparadas a bilhetes-postais ou panfletos turísticos. Inserido no âmbito mais vasto de uma investigação sobre o filme turístico em Portugal – um projeto que me encontro a desenvolver nos arquivos da Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema (ANIM) desde Março de 2012 – o artigo discute de que forma alguns filmes do período (pós-) revolucionário (1974-80) procuraram lidar com esta herança. Nas duas produções alternativas que analiso – Avante com a Reforma Agrária (1977, 20’), realizado pela Unidade de Produção Cinematográfica No 1, e Parque Natural da Serra da Estrela (1980, 28’), produzido pela Cooperativa Documentário – sobressai a procura de um distanciamento em relação a práticas, sons e imagens associadas ao filme turístico, que passa por uma reconfiguração do conceito de ‘turismo’ em termos de ‘não-turismo’, ou mesmo ‘anti-turismo’, e que coloca em evidência o tipo de tensões e contradições que o tema é capaz de convocar.
The tourism promotional film was one of the most prolific and widely-seen filmic genres during the Portuguese Estado Novo. So much so that the images of the nation that stemmed from the regime continue to be compared to picture postcards or tourist brochures. Being part of a vaster research project into the relationship between cinema and tourism – which has included archival work in the National Archives of the Moving Image (ANIM) of the Portuguese Film Institute (Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema) since March 2012 – the article discusses how films made during the (post-) revolutionary period (1974-80) tried to deal with this legacy. The two films I analyse – Avante com a Reforma Agrária (1977, 20’), directed by the Film Production Unit No1 (Unidade de Produção Cinematográfica No 1), and Parque Natural da Serra da Estrela (1980, 28’), produced by Cooperativa Documentário – share the desire to keep a distance from practices, images and sounds associated with the tourism promotional film. This desire entails the reconfiguration of the concept of ‘tourism’ as ‘non-tourism’ or even ‘anti-tourism’, pushing to the fore the kind of tensions and contradictions that underlie this topic.
Culture Unbound: Journal of Current Cultural Research , 2013
This article discusses the overall situation of cultural studies in Portugal. It starts by analys... more This article discusses the overall situation of cultural studies in Portugal. It starts by analysing some of the courses and graduate programmes currently on offer. The results suggest that cultural studies is experiencing a fast academic expansion. While this seems to be entangled with top-down institutional changes, in the wake of the Bologna process and the turn to the cultural/ creative industries and as part of a more general shift to the ‘new economy’, there are reasons to believe that al-ternative understandings of cultural studies have not died out. The name ‘cultural studies’ continues to cause unease in some academic quarters (namely, in literary studies) and there is ambiguity regarding what is meant by it. Cautioning against the tendency to reduce Portuguese cultural studies to a straightforward import from the Anglophone world, I argue for the need to conduct historically informed research on local strands and traditions of cultural theory and critique. I conclude that only a combined synchronic and diachronic approach – one that is sensitive to national and transnational contexts and intersections – will allow us to gain a bet-ter understanding of the deep-running contradictions that characterise the field, helping us to clarify the stakes and reconnect to a socially relevant and critique-orientated intellectual project.
Aproveitando a publicação, em 2009, de The Sage Handbook of Tourism Studies e de The Sociology of... more Aproveitando a publicação, em 2009, de The Sage Handbook of Tourism Studies e de The Sociology of Tourism: European Origins and Developments – duas extensas antologias sobre o estudo do turismo nas ciências sociais –, o artigo discute as tradições académicas que cada um destes volumes representa e defende, nomeadamente, uma tradição anglófona transatlântica e uma tradição europeia continental. Identificam-se algumas tendências dominantes para, no final, se propor a “rematerialização” dos estudos de turismo partindo de um ponto de vista local, focado nas práticas e sensível às assimetrias visíveis (ou não) no terreno.
The article takes the publication, in 2009, of The Sage Handbook of Tourism Studies and The Sociology of Tourism: European Origins and Developments – two anthologies that review how tourism has been studied in the social sciences – as an opportunity to discuss the traditions represented and defended in each of these books, namely: a transatlantic Anglophone tradition, and a European continental one. Some of the main tendencies are identified, so as to propose, in the end, the “rematerialization” of tourism studies through the adoption of a local point of view that focuses on the practices, but is also sensitive to the asymmetries that are visible (or not) from the ground.
In this article, I look at E.M. Forster's treatment of tourism in his Italian novels, Where Angel... more In this article, I look at E.M. Forster's treatment of tourism in his Italian novels, Where Angels Fear to Tread (1905) and A Room with a View (1908), by taking the figure of the tourist as a trope for the (English) liberal. Through a close reading of these works, and inspired by Pierre Macherey's A Theory of Literary Production (1978), I focus on these novels’ gaps and contradictions. My analysis endorses James Buzard's (1993) contention that Forster's position towards tourism is one of ‘internal distance’. Forster did move beyond the facile guidebook satire, revealing awareness of the pitfalls that attend to the quest for (unmediated) authenticity. Nevertheless, I reject Buzard's postmodernist premises and conclusions. Drawing on Alain Badiou's distinction between ‘being’ and ‘event’ (2005), I argue that Forster's take on tourism evolved towards the latter: if his first tourist novel is still interested in issues of identity, i.e. in depicting tourism as the site where Englishness is constructed in stark opposition to the Italian ‘Other’, his second novel illustrates the occurrence of an ‘event’. Exploring the parallels between tourism and the political culture of liberalism (to which Forster was so closely attached), I conclude with a reflection on the political implications of this shift.
Centenário do Filme A Covilhã Industrial, Pitoresca e seus Arredores (1921), 2022
O capítulo analisa o filme A Covilhã Industrial, Pitoresca e seus Arredores (1921) a partir das s... more O capítulo analisa o filme A Covilhã Industrial, Pitoresca e seus Arredores (1921) a partir das suas características formais, que o colocam no cruzamento entre as ‘vistas’, o documentário de processo industrial, o filme de viagem (ou travelogue) e as actualidades. A análise formal é o ponto de partida para uma investigação histórico-social que procura entender a ‘sobreposição de géneros’ (Kessler e Masson 2009) num contexto de práticas cinematográficas internacionais bem-estabelecidas, mas também enquanto exploração de possibilidades e oportunidades geradas no âmbito de um determinado modo de produção-exibição: a encomenda.
Volt #0, org. Gonçalo Mota e Pedro Vilela, pp. 16-23. Santa Maria da Feira: Rainho & Neves. ISBN: 978-989-33-1086-1., 2020
Em diálogo com o video de Harun Farocki, 'Workers Leaving the Factory' (1995), o artigo desenvolv... more Em diálogo com o video de Harun Farocki, 'Workers Leaving the Factory' (1995), o artigo desenvolve uma reflexão teórico-metodológica sobre as imagens “Adriano Ramos Pinto – Vinho do Porto” (1937), depositadas no Arquivo Nacional das Imagens em Movimento (ANIM) da Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema. Sem genérico, título, créditos, intertítulos ou qualquer tipo de remate ou âncora narrativa estas imagens fazem parte de um acervo marginal, de difícil incorporação nas ‘boas’ histórias e historiografias do cinema. O texto sugere formas de visionamento e pesquisa para abordar e recuperar este (‘mau’) arquivo.
The Routledge Companion to Media and Tourism, 2020
The chapter reviews the field of what I call ‘cinema-tourism studies’ – an umbrella term that cov... more The chapter reviews the field of what I call ‘cinema-tourism studies’ – an umbrella term that covers different (inter)disciplinary research on tourism and film – by discussing two key theoretical concepts: the tourist gaze and virtual tourism. These concepts have failed to engage with the particulars of visuality and their relationship with broader and increasingly mediatised contexts. Working from a cultural studies and visual anthropology perspective, I stress the need to consider research alternatives that engage with a different kind of objects and require innovative theories and methodologies, such as media archaeology, more-than-representational theories and the concept of mediatization.
This is a review of the DVD edition of 'As Armas e o Povo' (1975), an important addition to the D... more This is a review of the DVD edition of 'As Armas e o Povo' (1975), an important addition to the DVD collection that has been issued by the Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema, as part of its efforts to make key works from its holdings more accessible to researchers and the general public.
This a review of the DVD edition of Portuguese newsreels Jornal Português: Revista Mensal de Actu... more This a review of the DVD edition of Portuguese newsreels Jornal Português: Revista Mensal de Actualidades 1938-1951, edited by the Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema, in December 2015.
Aniki - Revista Portuguesa de Imagem em Movimento, 2016
Entrevista ao realizador José Fonseca e Costa (1933-2015) sobre duas curtas-metragens suas: ...E ... more Entrevista ao realizador José Fonseca e Costa (1933-2015) sobre duas curtas-metragens suas: ...E era o Mar (1966) e A Cidade (1968), que têm como tema, respetivamente, o Hotel do Mar, em Sesimbra, projetado pelo arquiteto Conceição Silva, e a cidade de Évora. A entrevista foi realizada no dia 24 de fevereiro de 2015, no âmbito do projeto de investigação “Atrás da câmara: práticas de visualidade e mobilidade no filme turístico português” (EXPL/IVC-ANT/1706/2013), financiado por fundos nacionais através da FCT/MCTES.
Entrevista ao realizador José Fonseca e Costa (1933-2015) sobre duas curtas-metragens suas: ...E ... more Entrevista ao realizador José Fonseca e Costa (1933-2015) sobre duas curtas-metragens suas: ...E era o Mar (1966) e A Cidade (1968), que têm como tema, respetivamente, o Hotel do Mar, em Sesimbra, projetado pelo arquiteto Conceição Silva, e a cidade de Évora. A entrevista foi realizada no dia 24 de fevereiro de 2015, no âmbito do projeto de investigação “Atrás da câmara: práticas de visualidade e mobilidade no filme turístico português” (EXPL/IVC-ANT/1706/2013), financiado por fundos nacionais através da FCT/MCTES.
Antropologías en transformación: Sentidos, compromisos y utopias: Actas del XIV Congreso de Antropología de la FAAEE, org. by T.V. Rabanaque, M.J. G. Hernandorena and T.V. Estevan, pp. 151-164. Valencia: Universitat de Valencia., 2017
The paper presents a reflection on the role ethnographic film and ethnographic film screenings ha... more The paper presents a reflection on the role ethnographic film and ethnographic film screenings have played in Portuguese anthropology, based on the authors' experiences as members of the jury in screenings organized for the Portuguese Anthropological Association (APA), in Vila Real and Coimbra. Humberto Martins, Ricardo Seiça Salgado, Raquel Schefer and Sofia Sampaio address the following questions: Is there any kind of “anthropology” in ethnographic films? Can they be considered “anthropology”? Is that what ethnographic film and documentary filmmakers aim at? What should be the direction criteria and preferred dialogues of those who choose to work with anthropology-orientated audiovisual production? Which selection criteria and spectator longings should a member of the jury follow and own up?
Introdução às Atas do V Encontro Anual da AIM (2015), editadas por Sofia Sampaio, Filipe Reis e G... more Introdução às Atas do V Encontro Anual da AIM (2015), editadas por Sofia Sampaio, Filipe Reis e Gonçalo Mota.
A partir da análise de filmes visionados no ANIM ('Luanda, Cidade Feiticeira', de Ricardo Malheir... more A partir da análise de filmes visionados no ANIM ('Luanda, Cidade Feiticeira', de Ricardo Malheiro; 'São Paulo de Luanda', de António de Sousa; 'Férias em Lourenço Marques', de Miguel Spiguel; 'Safrique Safari', de Faria de Almeida, entre outros), bem como de entrevistas inéditas a técnicos que trabalharam em alguns destes filmes, a minha comunicação procura interrogar o documentário colonial (sobretudo em Angola e Moçambique), nos anos 50, 60 e 70, na sua dimensão turística. Quando é que o filme colonial foi (também) ‘turístico’? Em que sentido é que estes filmes se destacavam (ou não) dos modelos que se faziam e mostravam na metrópole? De que forma o projecto turístico servia o projecto colonial? Trata-se de uma investigação em curso, que está a ser desenvolvida no âmbito do projecto “Atrás da câmara: práticas de visualidade e mobilidade no filme turístico português” (EXPL/IVCANT/1706/2013), financiado por fundos nacionais através da FCT/MCTES.
Partindo do conceito de ‘outros filmes’, que dá o mote ao nosso grupo de trabalho, e com base na ... more Partindo do conceito de ‘outros filmes’, que dá o mote ao nosso grupo de trabalho, e com base na investigação que tenho vindo a desenvolver no ANIM, a minha comunicação pretende reflectir sobre o conceito de filme turístico e as suas ligações com o filme de viagem (ou ‘de paisagem’), o filme etnográfico e o documentário industrial, questionando o momento em que emerge como um género autónomo, ainda que híbrido, dentro da categoria abrangente de ‘filme de utilidade’ (Vinzenz & Vonderau 2009). Argumentar-se-á que a adopção de uma perspectiva focada nas práticas (turísticas e fílmicas), e distanciada dos paradigmas estéticos e narrativos que têm dominado os estudos de cinema (Ruoff 2006), apresenta benefícios, quer a nível da análise dos filmes, quer a nível da construção de teorias e historiografias do cinema mais completas, precisas e estimulantes.
ATAS DO III ENCONTRO ANUAL DA AIM Editado por Paulo Cunha e Sérgio Dias Branco. Coimbra: AIM, 2014. ISBN 978-989-98215-1-4., May 28, 2014
Confundindo-se com o filme de viagem, muito comum e apreciado desde as origens do cinema, o filme... more Confundindo-se com o filme de viagem, muito comum e apreciado desde as origens do cinema, o filme turístico constitui um dos géneros menos estudados da história do cinema. Portugal não fugiu à regra. Uma vista de olhos pelo Prontuário de Matos-Cruz (1989), faz-nos deparar com centenas de títulos que indiciam conteúdos de teor turístico ou de viagem. A lei dos 100 metros (1927), que apoiava os filmes “de paisagem, e de argumento e interpretação portuguesa” terá incentivado esta produção, sobretudo em formatos de curta e média metragem. Nesta comunicação, discuto alguns destes filmes, produzidos nas décadas de 30 e 40 do século XX, que visionei no Arquivo Nacional das Imagens em Movimento (ANIM) da Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema. A minha análise aponta para a consolidação de uma série de conteúdos e características formais, em conformidade com as principais orientações ideológicas do Estado Novo e sua ideia de turismo doméstico. No entanto, também se identificaram casos menos previsíveis, que combinam o gosto pela experimentação cinematográfica com o gosto pela exploração física de lugares e de práticas de viagem. A análise conjunta de um leque amplo de filmes (de propaganda direta, amadores e profissionais) vem sublinhar a importância de se ultrapassarem leituras estritamente ideológicas, a fim de dar conta de processos complexos, que permanecem em larga medida por conhecer.
ATAS DO II ENCONTRO ANUAL DA AIM Editado por Tiago Baptista e Adriana Martins. Lisboa: AIM, 2013. ISBN 978-989-98215-0-7., 2013
Quando a primeira longa-metragem de Pedro Costa estreou, em 1990, foi elogiada pela sua singulari... more Quando a primeira longa-metragem de Pedro Costa estreou, em 1990, foi elogiada pela sua singularidade e frescura. Distanciando-se quer dos filmes comerciais que tentavam agradar ao público quer do cinema de autor da ‘Escola Portuguesa’ que continuava a colher reconhecimento internacional, O Sangue parecia mais preocupado em celebrar o cinema — e em resgatar um certo sentido primordial do que é fazer cinema — do que propriamente em contar uma história ou construir uma qualquer alegoria de ‘portugalidade’. A beleza do filme encorajou leituras estético-filosóficas em torno de valores universais (amor, paternidade, infância), frequentemente associados a uma espécie de pureza ontológica. No entanto, insistindo na ideia de que o cinema é uma arte profundamente material (e materialista), proponho analisar os conteúdos histórico-geográficos deste filme (tais como lugares, objetos e espaços públicos e privados), para sugerir que a partir deles é possível, não apenas traçar as grandes transformações sociais que se faziam sentir no Portugal dos anos 1980, mas também vislumbrar o esboço de uma resposta ético-política a essas transformações.
Palavras-chave: materialidade, ética, Pedro Costa, anos 1980
As propostas devem ser apresentadas em português ou castelhano, com um limite de 1500 caracteres ... more As propostas devem ser apresentadas em português ou castelhano, com um limite de 1500 caracteres (incluindo espaços) e enviadas diretamente para as coordenadoras do GT até 15 de novembro de 2016. Contactos: psrss@iscte.pt (Sofia Sampaio) e raquelschefer@gmail.com (Raquel Schefer).
O Grupo de Trabalho ‘Outros Filmes’ convida todos os interessados, membros e não-membros da AIM, ... more O Grupo de Trabalho ‘Outros Filmes’ convida todos os interessados, membros e não-membros da AIM, a submeterem propostas de comunicação para o painel temático que integrará o VI Encontro Anual da AIM, que se realizará no Porto, de 4 a 7 de maio de 2016. As propostas deverão ser enviadas até 15 de outubro de 2015 para as coordenadoras do GT: Thaís Blank, thaisblank@gmail.com; Sofia Sampaio, psrss@iscte.pt; Raquel Schefer, raquelschefer@gmail.com
Dossiê Temático: Outros Filmes
Prazo: 31 dezembro 2015
Editores: Sofia Sampaio, Raquel Schefer ... more Dossiê Temático: Outros Filmes
Prazo: 31 dezembro 2015
Editores: Sofia Sampaio, Raquel Schefer e Thaís Blank
Filmes utilitários, amadores, órfãos e efémeros: Repensando o cinema a partir dos ‘outros filmes’
With Project consultant Toby Miller (University of Cardiff/ Murdoch University). ISCTE-IUL and AN... more With Project consultant Toby Miller (University of Cardiff/ Murdoch University). ISCTE-IUL and ANIM (Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema), Lisbon, Portugal, 19-20 May.
With Project consultant Malte Hagener (Philipps Universität Marburg). ISCTE-IUL and ANIM (Cinemat... more With Project consultant Malte Hagener (Philipps Universität Marburg). ISCTE-IUL and ANIM (Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema), Lisbon, Portugal, 22-23 July.
A sessão “Turismo e Império: Atualidades de Angola” continua o Ciclo “Viagens, olhares e imagens:... more A sessão “Turismo e Império: Atualidades de Angola” continua o Ciclo “Viagens, olhares e imagens: Portugal 1910-1980”, organizado no âmbito do projeto exploratório “Atrás da câmara: práticas de visibilidade e mobilidade no filme turístico português” (EXPL/IVC-ANT/1706/2013; financiado por fundos nacionais através da FCT/MCTES). Este projeto foi desenvolvido no ANIM e no CRIA entre abril de 2014 e setembro de 2015 por uma equipa de investigadores coordenados por Sofia Sampaio (CRIA-IUL). A sessão é apresentada por Marcos Cardão (IHC-FCSH), na Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema, no dia 9 de Março de 2016.
As sessões “Foco no Arquivo” de fevereiro seguem projetos ligados à investigação e à sua relação ... more As sessões “Foco no Arquivo” de fevereiro seguem projetos ligados à investigação e à sua relação com a coleção da Cinemateca. A sessão “Religião e Turismo” continua o Ciclo “Viagens, olhares e imagens: Portugal 1910‑1980”, organizado no âmbito do projeto exploratório “Atrás da câmara: práticas de visibilidade e mobilidade no filme turístico português” (EXPL/IVC‑ANT/ 1706/2013, financiado por fundos nacionais através da FCT/MCTES). Este projeto foi desenvolvido no ANIM e no CRIA entre abril de 2014 e setembro de 2015 por uma equipa de investigadores coordenados por Sofia Sampaio. A sessão deste mês é apresentada por Cyril Isnart, investigador do CNRS, Institut d’Ethnologie Méditerranéenne, Européenne et Comparative (França). Na Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema, a 25 de Fevereiro de 2016.
A sessão “‘De uma extraordinária diversidade’: a nação turística” é a primeira de uma série de oi... more A sessão “‘De uma extraordinária diversidade’: a nação turística” é a primeira de uma série de oito organizadas no âmbito do projeto exploratório “Atrás da câmara: práticas de visibilidade e mobilidade no filme turístico português” (EXPL/IVC‑ANT/1706/2013; financiado por fundos nacionais através da FCT/MCTES). Este projeto foi desenvolvido no ANIM e no CRIA entre abril de 2014 e setembro de 2015 por uma equipa de investigadores coordenados por Sofia Sampaio, que apresenta a sessão. Na Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema, a 11 de Janeiro de 2016.
Neste seminário, proponho apresentar alguns resultados preliminares do projecto exploratório ‘Atr... more Neste seminário, proponho apresentar alguns resultados preliminares do projecto exploratório ‘Atrás da câmara: práticas de visualidade e mobilidade no filme turístico português’ (EXPL/IVC-ANT/1706/2013), financiado por fundos nacionais através da FCT/MCTES, que tem sido acolhido pelo CRIA desde Abril de 2014. O projecto tem como objectivo principal contribuir para o conhecimento das práticas de visualidade e mobilidade que se desenvolveram, em contextos simultaneamente cinematográficos e turísticos, no Portugal do século 20, a partir de um vasto corpus de filmes localizados no Arquivo Nacional da Imagem em Movimento (ANIM) da Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, filmes esses que foram por nós previamente identificados como ‘turísticos’. Na minha discussão, procurarei enumerar e reflectir sobre os problemas teóricos e metodológicos encontrados, bem como as soluções testadas (e improvisadas), durante a fase de identificação e visionamento dos filmes, a fase das entrevistas a realizadores e técnicos, e a fase de produção de material fílmico inédito. Duas questões orientarão a discussão, nomeadamente: como fazer a passagem do objecto fílmico entendido como obra, texto, representação e documento para um entendimento do mesmo como produto e processo de sedimentação de práticas? Qual o sentido de recorrer à antropologia para falar do filme turístico?
STREETS OF EARLY SORROW
Caminhos para a Angústia
de Graham Parker, Faria de Almeida
com Lionel... more STREETS OF EARLY SORROW
Caminhos para a Angústia
de Graham Parker, Faria de Almeida
com Lionel Ngokani, Olivia Farjeon
Reino Unido, 1963 – 8 min / sem diálogos
MONANGAMBÉE
de Sarah Maldoror
com Mohamed Zinet
Argélia, 1968 – 15 min / falado em francês, sem legendas
UM SAFARI FOTOGRÁFICO
NAS COUTADAS DA SAFRIQUE
de Faria de Almeida
Portugal, 1972 – 11 min
LE PORTUGAL D’OUTRE MER
DANS LE MONDE D’AUJOURD’HUI
de Jean Leduc
Portugal, 1971 – 50 min / falado em francês, sem legendas
duração total da sessão: 84 min | M/12
Sessão apresentada por Maria do Carmo Piçarra (CECS),
Sofia Sampaio (CRIA), Paulo Cunha (CEIS XX),
Joana Pimentel (CP-MC)
Organizada em colaboração com o Centro de Estudos de
Comunicação e Sociedade, da Universidade do Minho,
esta sessão marca o lançamento de um debate público em
que a Cinemateca propõe a criação de uma plataforma de
investigação continuada sobre a sua coleção colonial. Ao
campo cinematográfico de afirmação propagandista do
Lusotropicalismo, em obras como LE PORTUGAL D’OUTRE MER
DANS LE MONDE D’AUJOURD’HUI, opõe-se aqui o contracampo
de filmes de resistência como CAMINHOS PARA A ANGÚSTIA,
que aborda o Massacre de Sharpeville, e MONANGAMBÉE, que fixa o desconhecimento da cultura africana e a brutalidade
da polícia portuguesa. UM SAFARI FOTOGRÁFICO NAS
COUTADAS DA SAFRIQUE mostra como o Estado Novo se
quis impor, através da promoção turística das colónias, como
“paraíso perdido”. Após a projeção, Maria do Carmo Piçarra,
Sofia Sampaio e Paulo Cunha abordarão a política colonial do
Estado Novo tal como imaginada no cinema de propaganda, as
reações a essa política em filmes de resistência, e, finalmente,
o que ficou “fora de campo”. Joana Pimentel fará uma breve
apresentação da coleção colonial entendida em sentido lato.
Os primeiros dois títulos são apresentados em cópias vídeo.
Primeiras exibições na Cinemateca.
> QUA. [21 Jan 2015] 18:30
Review of André Rui Graça's monograph, 'Portuguese Cinema: Consumption, Circulation and Commerce ... more Review of André Rui Graça's monograph, 'Portuguese Cinema: Consumption, Circulation and Commerce (1960-2010)', published by Boydell and Brewer/ Tamesis, in 2021.
Historical Journal of Film, Radio and Television , 2022
Review of New Perspectives on Early Cinema History: Concepts, Approaches, Audiences, by MARIO SLU... more Review of New Perspectives on Early Cinema History: Concepts, Approaches, Audiences, by MARIO SLUGAN and DANIËL BILTEREYST (eds.), 2022, London and New York, Bloomsbury Academic, pp. xiv + 283, illus., $103.50 (hardback), $82.80 (ebook). FREE EPRINT: https://www.tandfonline.com/eprint/UVZ5NCDBMGP6KDXNDS4H/full?target=10.1080/01439685.2022.2160067
Cinema: Journal of Philosophy and the Moving Image , 2021
Silent Cinema: A Guide to Study, Research and Curatorship, de Paolo Cherchi Usai, é a terceira e... more Silent Cinema: A Guide to Study, Research and Curatorship, de Paolo Cherchi Usai, é a terceira edição, revista e expandida, de um livro que é há muito uma referência internacional sobre o cinema mudo. Intitulava-se, na primeira edição, Burning Passions: An Introduction to the Study of Silent Cinema (1994) e, na segunda, Silent Cinema, an Introduction (2000), sempre sob chancela do British Film Institute (BFI). Esta recensão analisa o que mudou na nova edição, sublinhando os contributos da obra para o estudo do cinema dos primeiros tempos e esperando que a sua leitura possa ter impacto em Portugal, onde este importante campo de estudos permanece pouco desenvolvido.
Historical Journal of Film, Radio and Television, 2020
Review of Katherine Groo's Bad Film Histories: Ethnography and the Early
Archive (University of M... more Review of Katherine Groo's Bad Film Histories: Ethnography and the Early Archive (University of Minnesota Press, 2019).
Review of the book 'Drive: Journeys through Film, Cities and Landscapes', by Iain Borden. Reaktio... more Review of the book 'Drive: Journeys through Film, Cities and Landscapes', by Iain Borden. Reaktion Books, 2012. 230 pages. Paperback.
Recensão do livro 'Uma nova história do novo cinema português', de Paulo Cunha (Lisboa: Outro Mod... more Recensão do livro 'Uma nova história do novo cinema português', de Paulo Cunha (Lisboa: Outro Modo Cooperativa Cultural, 2018, 254 pp. ISBN 978-989-54095-1-8).
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Journeys into lost memories: migration, tourism, and historical choreographies in an Alpine valley, Dionigi Albera, pages 102-117
Urban transformation and diffusion of tourist practices: visiting Alcântara at the turn of the twentieth century, Frédéric Vidal, pages 118-132
Changing the face of Catholicism in a tourist context: heritage care, ritual dynamics, and the rhetoric of transformation of a religious minority in Greece, Cyril Isnart, pages 133-149
Energy and transformation in alternative pilgrimages to Catholic shrines: deconstructing the tourist/pilgrim divide, Anna Fedele, pages 150-165
Coping with ambiguous relationships: sex, tourism, and transformation in Cuba, Valerio Simoni, pages 166-183
Watching narratives of travel-as-transformation in The Beach and The Motorcycle Diaries, Sofia Sampaio, pages 184-199
Tramas Criativas (ou o que não nos deixam ver as imagens)
Amaya Sumpsi
O documentário longitudinal: a importância de filmar com tempo/ Longitudinal documentary: the importance of slow filming
Pedro Antunes
“Insomnolências” e notas de campo do filme “P’ra Irem P’ró Céu”/ “Insomnia” and field notes on the film “P’ra Irem P’ró Céu”
Rodrigo Lacerda
So, what do we talk about? O discurso político e a imagem corpórea em «Thierry»/ So, what do we talk about? Political discourse and the corporeal image in «Thierry»
Daniela Rodrigues
Os Últimos Pioneiros: Memórias de um ritual/ The Last Pioneers: Memories of a ritual
Fabienne Wateau
Films, terrains et anthropologie: à propos d’images et d’écrits/
Video, fieldwork and anthropology: about filming and writing
The article analyses Silvino Santos’s Filmogramas, a collection of hitherto neglected domestic films the Portuguese-Brazilian filmmaker (1886-1970) made in the late 1920s while accompanying his employer’s family, the Araújos, in Portugal. Combining archival research, interviews, and film analysis, I reconnect the Amazonian and European experiences of (colonial) conquest and domesticity that Santos’s life trajectory and film production depict and embody. The aim is to move beyond regional and hagiographic historiographies and build a more critical and anthropologically informed entangled history of a figure and an epochal milieu that continue to permeate and shape contemporary understandings of the past.
Brandos Costumes (Mild Manners, 1975), directed by Alberto Seixas Santos (1936–2016). The film was shot in 1972–73, in the wake of the political opening that followed António de Oliveira Salazar’s retirement, a period known as Marcelismo (1968–1974); however, it did not premier until September 1975, that is, several months after the military coup that
put an end to the regime in April 1974. I identify the archival material and examine how it was incorporated into the film. Drawing on contemporaneous and more recent sources, I then discuss the film’s dissonant reception and political equivocations.
Tourism, gaze, and moving images: from the archive as repository to the archive as field. The article reports the author’s experience in the National Archive of the Moving Images of the Portuguese Film Museum, where she has been carrying out research on the Portuguese tourism film since March 2012, as a departure point for a reflection on the notion of the archive as an anthropological terrain. It is argued that the way the archive is conceived has important consequences for the way the object is constructed. In this particular case, the theoretical repositioning of the archive as a terrain or field led the author to call into question the centrality of the film as image-content, together with concepts like “tourist gaze”, which have been defining and delimiting the study of the relationship between tourism and visuality. It has also culminated in a research project, in which these ideas have been tested and developed.
Journeys into lost memories: migration, tourism, and historical choreographies in an Alpine valley, Dionigi Albera, pages 102-117
Urban transformation and diffusion of tourist practices: visiting Alcântara at the turn of the twentieth century, Frédéric Vidal, pages 118-132
Changing the face of Catholicism in a tourist context: heritage care, ritual dynamics, and the rhetoric of transformation of a religious minority in Greece, Cyril Isnart, pages 133-149
Energy and transformation in alternative pilgrimages to Catholic shrines: deconstructing the tourist/pilgrim divide, Anna Fedele, pages 150-165
Coping with ambiguous relationships: sex, tourism, and transformation in Cuba, Valerio Simoni, pages 166-183
Watching narratives of travel-as-transformation in The Beach and The Motorcycle Diaries, Sofia Sampaio, pages 184-199
Tramas Criativas (ou o que não nos deixam ver as imagens)
Amaya Sumpsi
O documentário longitudinal: a importância de filmar com tempo/ Longitudinal documentary: the importance of slow filming
Pedro Antunes
“Insomnolências” e notas de campo do filme “P’ra Irem P’ró Céu”/ “Insomnia” and field notes on the film “P’ra Irem P’ró Céu”
Rodrigo Lacerda
So, what do we talk about? O discurso político e a imagem corpórea em «Thierry»/ So, what do we talk about? Political discourse and the corporeal image in «Thierry»
Daniela Rodrigues
Os Últimos Pioneiros: Memórias de um ritual/ The Last Pioneers: Memories of a ritual
Fabienne Wateau
Films, terrains et anthropologie: à propos d’images et d’écrits/
Video, fieldwork and anthropology: about filming and writing
The article analyses Silvino Santos’s Filmogramas, a collection of hitherto neglected domestic films the Portuguese-Brazilian filmmaker (1886-1970) made in the late 1920s while accompanying his employer’s family, the Araújos, in Portugal. Combining archival research, interviews, and film analysis, I reconnect the Amazonian and European experiences of (colonial) conquest and domesticity that Santos’s life trajectory and film production depict and embody. The aim is to move beyond regional and hagiographic historiographies and build a more critical and anthropologically informed entangled history of a figure and an epochal milieu that continue to permeate and shape contemporary understandings of the past.
Brandos Costumes (Mild Manners, 1975), directed by Alberto Seixas Santos (1936–2016). The film was shot in 1972–73, in the wake of the political opening that followed António de Oliveira Salazar’s retirement, a period known as Marcelismo (1968–1974); however, it did not premier until September 1975, that is, several months after the military coup that
put an end to the regime in April 1974. I identify the archival material and examine how it was incorporated into the film. Drawing on contemporaneous and more recent sources, I then discuss the film’s dissonant reception and political equivocations.
Tourism, gaze, and moving images: from the archive as repository to the archive as field. The article reports the author’s experience in the National Archive of the Moving Images of the Portuguese Film Museum, where she has been carrying out research on the Portuguese tourism film since March 2012, as a departure point for a reflection on the notion of the archive as an anthropological terrain. It is argued that the way the archive is conceived has important consequences for the way the object is constructed. In this particular case, the theoretical repositioning of the archive as a terrain or field led the author to call into question the centrality of the film as image-content, together with concepts like “tourist gaze”, which have been defining and delimiting the study of the relationship between tourism and visuality. It has also culminated in a research project, in which these ideas have been tested and developed.
The tourism promotional film was one of the most prolific and widely-seen filmic genres during the Portuguese Estado Novo. So much so that the images of the nation that stemmed from the regime continue to be compared to picture postcards or tourist brochures. Being part of a vaster research project into the relationship between cinema and tourism – which has included archival work in the National Archives of the Moving Image (ANIM) of the Portuguese Film Institute (Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema) since March 2012 – the article discusses how films made during the (post-) revolutionary period (1974-80) tried to deal with this legacy. The two films I analyse – Avante com a Reforma Agrária (1977, 20’), directed by the Film Production Unit No1 (Unidade de Produção Cinematográfica No 1), and Parque Natural da Serra da Estrela (1980, 28’), produced by Cooperativa Documentário – share the desire to keep a distance from practices, images and sounds associated with the tourism promotional film. This desire entails the reconfiguration of the concept of ‘tourism’ as ‘non-tourism’ or even ‘anti-tourism’, pushing to the fore the kind of tensions and contradictions that underlie this topic.
The article takes the publication, in 2009, of The Sage Handbook of Tourism Studies and The Sociology of Tourism: European Origins and Developments – two anthologies that review how tourism has been studied in the social sciences – as an opportunity to discuss the traditions represented and defended in each of these books, namely: a transatlantic Anglophone tradition, and a European continental one. Some of the main tendencies are identified, so as to propose, in the end, the “rematerialization” of tourism studies through the adoption of a local point of view that focuses on the practices, but is also sensitive to the asymmetries that are visible (or not) from the ground.
visualidade e mobilidade no filme turístico português” (EXPL/IVCANT/1706/2013), financiado por fundos nacionais através da FCT/MCTES.
Palavras-chave: materialidade, ética, Pedro Costa, anos 1980
Contactos: psrss@iscte.pt (Sofia Sampaio) e raquelschefer@gmail.com (Raquel Schefer).
Prazo: 31 dezembro 2015
Editores: Sofia Sampaio, Raquel Schefer e Thaís Blank
Filmes utilitários, amadores, órfãos e efémeros: Repensando o cinema a partir dos ‘outros filmes’
+info: aim.org.pt/aniki/
turístico português” (EXPL/IVC-ANT/1706/2013; financiado por fundos nacionais através da FCT/MCTES). Este projeto foi desenvolvido no ANIM e no CRIA entre abril de 2014 e setembro de 2015 por uma equipa de investigadores
coordenados por Sofia Sampaio (CRIA-IUL). A sessão é apresentada por Marcos Cardão (IHC-FCSH), na Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema, no dia 9 de Março de 2016.
Caminhos para a Angústia
de Graham Parker, Faria de Almeida
com Lionel Ngokani, Olivia Farjeon
Reino Unido, 1963 – 8 min / sem diálogos
MONANGAMBÉE
de Sarah Maldoror
com Mohamed Zinet
Argélia, 1968 – 15 min / falado em francês, sem legendas
UM SAFARI FOTOGRÁFICO
NAS COUTADAS DA SAFRIQUE
de Faria de Almeida
Portugal, 1972 – 11 min
LE PORTUGAL D’OUTRE MER
DANS LE MONDE D’AUJOURD’HUI
de Jean Leduc
Portugal, 1971 – 50 min / falado em francês, sem legendas
duração total da sessão: 84 min | M/12
Sessão apresentada por Maria do Carmo Piçarra (CECS),
Sofia Sampaio (CRIA), Paulo Cunha (CEIS XX),
Joana Pimentel (CP-MC)
Organizada em colaboração com o Centro de Estudos de
Comunicação e Sociedade, da Universidade do Minho,
esta sessão marca o lançamento de um debate público em
que a Cinemateca propõe a criação de uma plataforma de
investigação continuada sobre a sua coleção colonial. Ao
campo cinematográfico de afirmação propagandista do
Lusotropicalismo, em obras como LE PORTUGAL D’OUTRE MER
DANS LE MONDE D’AUJOURD’HUI, opõe-se aqui o contracampo
de filmes de resistência como CAMINHOS PARA A ANGÚSTIA,
que aborda o Massacre de Sharpeville, e MONANGAMBÉE, que fixa o desconhecimento da cultura africana e a brutalidade
da polícia portuguesa. UM SAFARI FOTOGRÁFICO NAS
COUTADAS DA SAFRIQUE mostra como o Estado Novo se
quis impor, através da promoção turística das colónias, como
“paraíso perdido”. Após a projeção, Maria do Carmo Piçarra,
Sofia Sampaio e Paulo Cunha abordarão a política colonial do
Estado Novo tal como imaginada no cinema de propaganda, as
reações a essa política em filmes de resistência, e, finalmente,
o que ficou “fora de campo”. Joana Pimentel fará uma breve
apresentação da coleção colonial entendida em sentido lato.
Os primeiros dois títulos são apresentados em cópias vídeo.
Primeiras exibições na Cinemateca.
> QUA. [21 Jan 2015] 18:30
Archive (University of Minnesota Press, 2019).