Paulo Cunha

Este livro propõe uma reflexão sobre o cinema em Portugal durante o Estado Novo. Relaciona a oposição entre “velho cinema“ e “novo cinema“ atendendo ao processo de internacionalização da cultura portuguesa e o seu impacto na circulação e apropriação artística e cultural. A introdução do conceito de “modo de produção“ procura contribuir para uma revisão historiográfica deste tema, contrariando uma visão dominante que desconhece, desconfia ou ignora fontes históricas que são fundamentais para revelar as relações entre o poder político, a prática cultural e a indústria cinematográfica neste período.

A presente publicação reúne doze das vinte e uma comunicações apresentadas durante as IX Jornadas Cinema em Português que decorreram entre 27 e 29 de abril de 2016 na UBI, organizadas pelo Labcom.IFP, da Faculdade de Artes e Letras da Universidade da Beira Interior. A nona edição das Jornadas Cinema em Português trouxe a debate questões atuais e pertinentes para a reflexão sobre as produções e relações cinematográficas entre os diversos países que falam em português, procurando reunir esforços para ensaiar hipóteses de leitura conjunta e complementar. A imagem escolhida para a capa da presente publicação é retirada do filme Arte Pública, da investigadora e realizadora brasileira Michelle Sales que esteve presente para apresentar o filme na sua estreia em Portugal e para participar no debate que se seguiu sobre arte contemporânea e espaço público.

A atividade crítica de Manuel de Azevedo é um dos melhores contributos para o enriquecimento do debate acerca do fenómeno cinematográfico em Portugal durante o século XX. Este breve estudo pretende destacar alguns dos principais e mais mediáticos momentos do percurso de Manuel de Azevedo no contexto português de promoção de formas organizadas de oposição cultural ao Estado Novo, já que foi um dos mais destacados mobilizadores no campo cinematográfico, quer pela sua prática escrita reflexiva como pela sua capacidade de mobilização e organização.

Este breve texto pretende fazer uma aproximação entre o novo cinema português e o cinema novo brasileiro a partir das pontes estabelecidas pelo cineasta brasileiro Glauber Rocha com diversos cineastas portugueses. Sabendo que, desde meados dos anos 60 até à sua morte, Glauber Rocha manteve relações de amizade e cumplicidade cinéfila com várias figuras do novo cinema português, pretendo saber se o cineasta brasileiro terá sido um elemento fundamental no diálogo entre os cinemas brasileiro e português desse período.
Objetivamente, o que pretendo fazer, a partir de um estudo de caso concreto, é iniciar um levantamento arqueológico das relações entre o cinema novo brasileiro e o novo cinema português. Interessa-me também conhecer e tentar refletir sobre a forma como estes dois novos cinemas que se expressavam através da língua portuguesa se posicionaram nos circuitos cinéfilos internacionais que defendiam um cinema como forma de expressão artística e cultural e como experiência moderna.

Neste ensaio proponho-me questionar a construção iconográfica subjacente ao projeto colonial português, no âmbito do qual o Estado Novo usou a imagem em movimento para consolidar categorias sociais definidas pela sua propaganda usando um discurso propagandista sobre realidade e autenticidade e através do recurso a estruturas estereotipadas como raça e género. Enquadrada por uma problematização do conceito de arquivo (e mais especificamente do arquivo digital), a análise baseia-se na (re)leitura desconstrutiva da narração de dois documentários realizados por ocasião da Exposição Industrial Portuguesa de 1932, África em Lisboa- Os Indígenas da Guiné na Grande Exposição Industrial e Guiné Aldeia Indígena em Lisboa – 1932, em que a representação da relação de dominação sobre o corpo feminino negro é o eixo argumentativo principal.

Como se pode ler na breve apresentação, Antonio Rodrigues decidiu fazer este estudo num contexto de homenagem a João Bénard da Costa enquanto um dos últimos representantes do programador cinéfilo, e de uma espécie de programação "à antiga, vindo da cinefilia, da paixão pelo cinema." O estudo propõe-se, ainda, nas palavras do seu autor, centrar-se "no trabalho de João Bénard da Costa como programador de cinema, sozinho ou em colaboração com outros, na qual incluo a de escritor sobre cinema." De fora, de forma assumida, ficaram "as outras actividades suas ligadas ao cinema, como o seu papel na Fundação Calouste Gulbenkian no domínio dos subsídios à produção de novos filmes ou a sua presença como actor em diversos filmes, sempre com o pseudónimo de Duarte d'Almeida" (12-13). Ainda que se centre na parte mais activa e intensa da vida de Bénard da Costa, trata-se de um estudo parcelar que não valoriza como poderia, no meu entender, o percurso pré-Cinemat...

Durante a década de 50, em plena crise da cinematografia portuguesa, diversas publicações especializadas em cinema desempenharam um importante papel na denúncia da crise e na tentativa de propor uma renovação credível. Num período em que se exigia renovação, o sector da crítica mais exigente conheceu, de uma forma espontânea e consistente, o surgimento da uma nova crítica, constituída por jovens valores emergentes de tertúlias artísticas e dos meios universitários.

Este breve texto pretende fazer uma aproximação entre o novo cinema português e o cinema novo brasileiro a partir das pontes estabelecidas pelo cineasta brasileiro Glauber Rocha com diversos cineastas portugueses. Sabendo que, desde meados dos anos 60 até à sua morte, Glauber Rocha manteve relações de amizade e cumplicidade cinéfila com várias figuras do novo cinema português, pretendo saber se o cineasta brasileiro terá sido um elemento fundamental no diálogo entre os cinemas brasileiro e português desse período.

O objetivo deste artigo é, olhando para o passado da Guiné-Bissau nas últimas cinco décadas, refletir sobre o papel do cinema na construção da sociedade, da nação e do Estado da Guiné-Bissau. Pretende-se fazer um ponto de situação em relação ao projeto inicial de Amílcar Cabral, líder histórico da luta de libertação, que tomava o cinema enquanto meio para a descolonização do gesto e para a emancipação do olhar. Neste percurso, começamos por reconhecer a importância e a influência de movimentos emancipatórios no cinema mundial, como o Terceiro Cinema ou o Nuevo Cine latino-americano, no processo de luta revolucionária dos guineenses contra o colonizador e, posteriormente, no consequente processo de construção de uma identidade ou cultura nacional. Num segundo momento, tentamos relacionar os planos de Amílcar Cabral para a consolidação de uma cinematografia nacional (Cinema de Estado) com o atual cenário cinematográfico no território em que não se vislumbra qualquer política pública p...

Com escassos recursos e um mercado interno muito limitado, a produção de cinema em Portugal é muito marcada pela grande dependência dos apoios públicos à produção. Se o cinema português, salvo raras excepções, já pode ser considerado todo ele como sobrevivendo numa lógica de produção de baixo orçamento, como se poderá classificar a produção de cinema da Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura que, em cerca de dois anos, conseguiu produzir aproximadamente 50 filmes com um orçamento total de US$ 4 milhões? O objectivo deste texto, para além de debater a categoria de cinema de baixo custo no contexto português, é conhecer e caracterizar o projecto de produção de cinema da Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura como caso de estudo, procurando compreender as vicissitudes do novo modelo de produção proposto nesse contexto e reflectindo sobre a sua viabilidade para o futuro de uma cinematografia de pequena dimensão como a portuguesa.

It would be very interesting case studies for various reflections on various issues, but we chose to know in more detail the path of three young Portuguese artists who have put dialogue between film language and contemporary art, exploring the multiple relationships between the cinema and the art gallery. Because of the international projection of his work and the complexity of his work, but also the easier access to his works, I chose to look into the cases of Gabriel Abrantes, Filipa César and Salomé Lamas, knowing that many other aspects would be, in a way, placed in parallel or secondary plane.Muitas seriam os casos de estudo interessantes para várias reflexões sobre várias questões, mas optamos por conhecer com maior detalhe o percurso de três jovens artistas portugueses que tem posto em diálogo a linguagem cinematográfica com a arte contemporâneo, explorando as relações múltiplas entre a sala de cinema e a galeria de arte. Pela projecção internacional da sua obra e pela comple...

It would be very interesting case studies for various reflections on various issues, but we chose to know in more detail the path of three young Portuguese artists who have put dialogue between film language and contemporary art, exploring the multiple relationships between the cinema and the art gallery. Because of the international projection of his work and the complexity of his work, but also the easier access to his works, I chose to look into the cases of Gabriel Abrantes, Filipa César and Salomé Lamas, knowing that many other aspects would be, in a way, placed in parallel or secondary plane.Muitas seriam os casos de estudo interessantes para várias reflexões sobre várias questões, mas optamos por conhecer com maior detalhe o percurso de três jovens artistas portugueses que tem posto em diálogo a linguagem cinematográfica com a arte contemporâneo, explorando as relações múltiplas entre a sala de cinema e a galeria de arte. Pela projecção internacional da sua obra e pela comple...

Resumo: No contexto da luta pela independência da Guiné-Bissau e de Cabo Verde, Amílcar Cabral e o PAIGC enviaram para Cuba quatro jovens Bissau-guineenses para estudar cinema. Para Cabral, as manifestações de resistência não pretendiam apenas destruir algo, mas também, simultaneamente, construir algo novo e assumiam quatro formas complementares: política, económica, cultura e armada. Para o líder do movimento independentista, o cinema teria um papel importante na resistência cultural e na construção de alternativas ao olhar colonialista português. O jovem Amílcar Cabral sabia que as imagens " descolonizadas " seriam importantes na mobilização dos guineenses na luta pela independência, na divulgação internacional das pretensões guineenses e, em último caso, na disponibilização para " o povo português " de uma outra versão da história que fosse diferente da vinculada pelo aparelho propagandístico do olhar colonial. O objetivo deste texto será partir da célebre máxima de Cabral (« nação africana forjada na luta »; Cabral, 1974) para refletir sobre o contexto de emancipação de um olhar cinematográfico na Guiné-Bissau e do seu contributo para o processo de construção de uma suposta identidade nacional a partir deste diálogo com o cinema latino-americano na sua relação com o contexto geopolítico e ideológico da dicotomia Este-Oeste que marcou a segunda metade do século XX. Abstract: In the context of the struggle for Guinea-Bissau and Cape Verde independence, Amílcar Cabral and PAIGC sent four young Bissau-Guineans to Cuba to study cinema. For Cabral, demonstrations of resistance were not only intended to destroy something, but also simultaneously to construct something new and take on four complementary forms: political, economic, cultural and armed. For the leader of the movement for independence, cinema would play an important role in cultural resistance and in the construction of alternatives to the Portuguese colonialist gaze. The young Amílcar Cabral knew that the " decolonized " images would be important in the mobilization of the Guineans in their struggle for independence, in the international dissemination of the pretensions of Guinean and, in the last case, the provision to the " Portuguese people " of another version of history that was different from that linked by the propaganda apparatus of the colonial gaze. The purpose of this text will be to start from the famous maxim of Cabral (« African nation forged in the struggle »; Cabral, 1974) to reflect on the context of emancipation of a cinematographic gaze in Guinea-Bissau and his contribution to the process of building a supposed national identity from this dialogue with Latin American cinema in its relation to the geopolitical and ideological context of the East-West dichotomy that marked the second half of the 20th century.

O objetivo deste artigo é, olhando para o passado da Guiné-Bissau nas últimas cinco décadas, refletir sobre o papel do cinema na construção da sociedade, da nação e do Estado da Guiné-Bissau. Pretende-se fazer um ponto de situação em relação ao projeto inicial de Amílcar Cabral, líder histórico da luta de libertação, que tomava o cinema enquanto meio para a descolonização do gesto e para a emancipação do olhar. Neste percurso, começamos por reconhecer a importância e a influência de movimentos emancipatórios no cinema mundial, como o Terceiro Cinema ou o Nuevo Cine latino-americano, no processo de luta revolucionária dos guineenses contra o colonizador e, posteriormente, no consequente processo de construção de uma identidade ou cultura nacional. Num segundo momento, tentamos relacionar os planos de Amílcar Cabral para a consolidação de uma cinematografia nacional (Cinema de Estado) com o atual cenário cinematográfico no território em que não se vislumbra qualquer política pública para o setor (Cinema fora do Estado).

Desde 2008, a artista portuguesa Filipa César (1975) encontra-se a desenvolver um complexo e moroso projeto de resgate, conservação e preservação da memória da Guiné-Bissau, instituindo um arquivo de cinema guineense desde os tempos coloniais, aliás, empreendimento que era um velho sonho de Amílcar Cabral (1924-73), o histórico líder independentista guineense.

Versão revista e ampliada do texto apresentado no XV Encontro Internacional da SOCINE – Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema, 20 a 23 de Setembro de 2011, ECO-UERJ, Rio de Janeiro.
Esta apresentação pretende fazer uma aproximação entre o novo cinema português e o cinema novo brasileiro a partir das pontes estabelecidas pelo cineasta Glauber Rocha. Sabendo que, desde meados dos anos 60 até à sua morte, Glauber Rocha manteve relações de amizade e cumplicidade cinéfila com várias figuras do novo cinema português, pretendo saber se o cineasta brasileiro terá sido um elemento fundamental no diálogo entre os jovens novos cineastas dos dois países.

O objectivo deste texto, para além de debater a categoria de cinema de baixo custo no contexto
português, é conhecer e caracterizar o projecto de produção de cinema da Guimarães 2012 Capital
Europeia da Cultura como caso de estudo, procurando compreender as vicissitudes do novo modelo
de produção proposto nesse contexto e reflectindo sobre a sua viabilidade para o futuro de uma
cinematografia de pequena dimensão como a portuguesa.

A partir do caso de estudo "Lei di Tabanca" (2015, Bigna Tona Ndiba), o objectivo desta proposta é conhecer a produção de cinema com meios não convencionais e recorrendo a novas tecnologias na Guiné-Bissau e reflectir a forma como este fenómeno está a reconfigurar a experiência cinemática entre as camadas juvenis urbanas daquele país da África Ocidental.

Na década de 60, a sociedade portuguesa viveu um processo de modernização que também se fez sentir no meio cinematográfico. Simbolicamente, reflectindo essas transformações, o espaço e imaginário social da nova geração cinéfila deixou o “pátio das cantigas” e passou para as novas Avenidas de Lisboa.
Adérito Sedas Nunes aponta a influência da "crescente abertura da sociedade portuguesa à sociedade internacional" como uma das principais causas da modernização da sociedade portuguesa da época.
O propósito desta apresentação será analisar de que forma este «modelo» de interpretação da realidade se poderá aplicar às transformações estéticas ocorridas no cinema português a partir da década de 1960. Com base nos percursos de vida dos mais importantes nomes da renovada cinematografia portuguesa dessa década, pretendo conhecer e analisar o processo de circulação e apropriação da cultura cinematográfica e cinéfila internacionais no panorama português de então.