New Portuguese Cinema

[PT]
Desenvolvido a partir de uma investigação no âmbito do Mestrado em História da Arte, Património e Cultura Visual e de um estágio na Biblioteca Pública Municipal do Porto, o presente trabalho consiste num estudo das revistas de cinema portuguesas, em particular as publicadas ao longo das décadas de 30 a 60 do século XX. Concedeu-se atenção ao seu conteúdo textual e aos respetivos aspetos visuais. Assim, a partir do levantamento e conhecimento do objeto de estudo, vieram a ser definidas as evoluções técnicas, as diretrizes teóricas e estéticas, e os agentes – redatores, cineastas, artistas – destas publicações nos anos assinalados.
Foi concedido especial enfoque à década de 50 e 60, no propósito de demonstrar a emergência de “novas revistas” associadas à necessidade de um cinema novo que se começa a sentir neste período. A par da fundamentação teórica e da reflexão que o tema propicia, optou-se por tirar partido das tarefas do estágio realizado para criar um instrumento de consulta hemerográfico.

[EN]

The present investigation was developed during the MA in Art History, Heritage and Visual Culture and the internship at the Municipal Public Library of Porto. This work consists in the study of Portuguese film magazines and pays attention to its textual contents and its visual aspects, particularly those published between the 1930s and the 1960s. Upon understanding the object of study, it was therefore possible to define the technical evolutions, the theoretical and aesthetical guidelines, as well as the participants – writers, directors, artists – of these periodicals within the referred years. Special emphasis was given to the 1950s and the 1960s in order to demonstrate the emergence of “new magazines” associated with the need of a “new cinema” and a “New Wave” that was beginning to appear in this period. Alongside the theoretical substantiation and the reflection that the theme allows, an hemerographic reference tool was created based on the experience and data acquired during the internship.

"Que ideia do cinema têm os realizadores e produtores portugueses? O que pensam dos seus públicos nacionais e estrangeiros? Quais lhes parecem ser as suas maiores insuficiências e fraquezas? Como se definem face ao art cinema e ao world cinema contemporâneos? O que os distingue da indústria cinematográfica dominante e do main stream? Que tipo de identidade pensam ter adquirido desde os tempos do cinema novo? Como vêem o seu próprio futuro e o do cinema? Quem os influencia, e quem são os seus aliados e adversários nacionais e internacionais? O que os aproxima e o que os separa? Como se adaptaram ao fim tendencial da película e à era da convergência digital? Que pensam do actual ensino do cinema?​

Este livro, resultante de um projecto de investigação apoiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia e desenvolvido na Escola Superior de Teatro e Cinema, no âmbito do Centro de Investigação em Artes e Comunicação, com a colaboração de investigadores da Universidade do Algarve, esboça, nos seus textos introdutórios, nas entrevistas nele antologiadas e nas suas conclusões, respostas a estas e outras questões. É ao mesmo tempo um inquérito à cultura organizacional do meio cinematográfico português e um retrato inter-geracional dos agentes criativos que contribuem para a definição dos perfis marcadamente sui generis da cinematografia portuguesa nestes primeiros anos do século XXI."

"Em 2005, Miguel Gonçalves Mendes recebe o desafio de realizar um filme sobre a terra onde cresceu — Olhão. Daí resultam duas obras: Floripes ou a Morte de um Mito, apresentada em 2005 na iniciativa Faro Capital Nacional da Cultura, e Floripes, uma versão mais longa que só estreará comercialmente em 2007. O realizador inspirou‑se numa lenda de influência árabe sobre uma moura encantada para fazer um trabalho híbrido entre a ficção e o documentário. Neste ensaio procura‑se, através de uma análise
comparativa dos dois filmes, descodificar as diferenças que os separam mas também as cumplicidades que os aproximam."

Na década de 60, a sociedade portuguesa viveu um processo de modernização que também se fez sentir no meio cinematográfico. Simbolicamente, reflectindo essas transformações, o espaço e imaginário social da nova geração cinéfila deixou o “pátio das cantigas” e passou para as novas Avenidas de Lisboa.
Adérito Sedas Nunes aponta a influência da "crescente abertura da sociedade portuguesa à sociedade internacional" como uma das principais causas da modernização da sociedade portuguesa da época.
O propósito desta apresentação será analisar de que forma este «modelo» de interpretação da realidade se poderá aplicar às transformações estéticas ocorridas no cinema português a partir da década de 1960. Com base nos percursos de vida dos mais importantes nomes da renovada cinematografia portuguesa dessa década, pretendo conhecer e analisar o processo de circulação e apropriação da cultura cinematográfica e cinéfila internacionais no panorama português de então.

Considering a broad critical and theoretical tradition that reflects on cinema as a medium associated with the concept of spectrality, this thesis offers an analysis of films directed by two Portuguese filmmakers, Manoel de Oliveira and João Pedro Rodrigues, in which different configurations of spectrality are explored, both in their narratives and in their visual dimension. The corpus includes O Passado e o Presente (Past and Present, 1972), Benilde ou a Virgem Mãe (Benilde or the Virgin Mother, 1975), Visita ou Memórias e Confissões (Memories and Confessions, 1993) and O Estranho Caso de Angélica (The Strange Case of Angelica, 2010), by Manoel de Oliveira, and O Fantasma (Phantom, 2000), Odete (Two Drifters, 2005) and Morrer como um Homem (To Die Like a Man, 2009), by João Pedro Rodrigues.


Film Analysis — Ghost — João Pedro Rodrigues — Manoel de Oliveira — Ontology — Portuguese Cinema — Spectrality

Contemporary Portuguese cinema has become a privileged meeting point for several aesthetic tendencies inherited from film modernity. Filmmakers such as Pedro Costa, João Canijo, João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata, Miguel Gomes, João Nicolau, Susana de Sousa Dias and Gonçalo Tocha, among others, have developed new forms of storytelling away from mainstream conventions, in which they suggest the possibility of joining national identity and transnational links. This paper, therefore, aims to discuss some of the main aesthetic features shared by these filmmakers, such as the experimentation with genres, the mixture of documentary and fiction, the critical revision of archival footage and the aesthetics of distance. These links have strengthened the position of Portuguese cinema in the interconnected network of reciprocal influences that has recently replaced the old paradigm of national cinemas. Arguably, then, contemporary Portuguese cinema addresses national issues as part of an ongoing dialogue with other film industries.

[PT]
Desenvolvido a partir de uma investigação no âmbito do Mestrado em História da Arte, Património e Cultura Visual e de um estágio na Biblioteca Pública Municipal do Porto, o presente trabalho consiste num estudo das revistas de cinema portuguesas, em particular as publicadas ao longo das décadas de 30 a 60 do século XX. Concedeu-se atenção ao seu conteúdo textual e aos respetivos aspetos visuais. Assim, a partir do levantamento e conhecimento do objeto de estudo, vieram a ser definidas as evoluções técnicas, as diretrizes teóricas e estéticas, e os agentes – redatores, cineastas, artistas – destas publicações nos anos assinalados.
Foi concedido especial enfoque à década de 50 e 60, no propósito de demonstrar a emergência de “novas revistas” associadas à necessidade de um cinema novo que se começa a sentir neste período. A par da fundamentação teórica e da reflexão que o tema propicia, optou-se por tirar partido das tarefas do estágio realizado para criar um instrumento de consulta hemerográfico.

[EN]
The present investigation was developed during the MA in Art History, Heritage and Visual Culture and the internship at the Municipal Public Library of Porto. This work consists in the study of Portuguese film magazines and pays attention to its textual contents and its visual aspects, particularly those published between the 1930s and the 1960s. Upon understanding the object of study, it was therefore possible to define the technical evolutions, the theoretical and aesthetical guidelines, as well as the participants – writers, directors, artists – of these periodicals within the referred years. Special emphasis was given to the 1950s and the 1960s in order to demonstrate the emergence of “new magazines” associated with the need of a “new cinema” and a “New Wave” that was beginning to appear in this period. Alongside the theoretical substantiation and the reflection that the theme allows, an hemerographic reference tool was created based on the experience and data acquired during the internship.

Abordagem crítica ao filme de Artur Semedo, fazendo uma análise cultural direta com a obra de Eduardo Lourenço, "O Labirinto da Saudade", que foi publicado no mesmo ano que o filme (1978). Ambos ensaiam uma crítica aos mitos fundadores da identidade nacional portuguesa.

Nous nous proposons d'effectuer un balayage diachronique de la représentation de l'homosexualité, tant féminine que masculine, dans le cinéma portugais. Étant donné la situation périphérique du Portugal et de son 7e art, son cinéma sera, durant tout le XXe siècle, pauvre en nombre de productions. Alors que le cinéma des années 1920 ouvrait une brèche en ce qui concerne la figuration de personnages homosexuels, la dictature de l'État Nouveau sera radicale en la matière, censurant toute représentation des sexualités non normatives à l'écran. Il faudra donc attendre la Révolution des Œillets et l'effervescence culturelle de la Noite lisboète pour que pointe une cinématographie queer, rapidement prise de cours par les tensions politiques et l'apparition du SIDA. Dès lors, la représentativité des queers sera tributaire des changements d'ordre politique et sociaux, avec des avancées notables à partir des années 2000.

We propose to carry out a chronological overview of homosexuality's representation, both female and male, in Portuguese cinema. Given the peripheral situation of Portugal, its cinema will be, throughout the 20th century, poor in number of productions. While the cinema of the 1920s opened a breach in the representation of homosexual characters, the dictatorship of the Estado Novo will be radical in this matter, censoring any representation of non-normative sexualities on screen. It was not until the end of Estado Novo and the cultural effervescence of the Noite, the Portuguese Movida, that a queer cinematography emerged, quickly taken aback by political tensions and the emergence of AIDS. Consequently, the representativeness of queers will be dependent on political and social changes, with notable advances from the 2000s.

El cine portugués contemporáneo se ha convertido en un punto de encuentro privilegiado para varias tendencias estéticas herederas de la modernidad cinematográfica. Cineastas como Pedro Costa, João Canijo, João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata, Miguel Gomes, João Nicolau, Susana de Sousa Dias o Gonçalo Tocha, entre otros, han desarrollado nuevas maneras de narrar alejadas de las convenciones y los dictados comerciales, planteando además a través de sus imágenes la posibilidad de unir identidad nacional y filiación transnacional. Este artículo pretende, por lo tanto, estudiar algunas de las características estéticas y las resonancias visuales que unen a estos cineastas, como son el juego y la experimentación con los géneros, la mezcla del documental y la ficción, la revisión crítica de materiales de archivo y la estética de la lejanía. Estos vínculos han reforzado la posición del cine portugués dentro de la red interconectada de influencias mutuas que ha sustituido en las últimas décadas al viejo paradigma de los cines nacionales, de modo que podríamos decir que el cine portugués contemporáneo aborda sus propias cuestiones nacionales desde el diálogo permanente con otras cinematografías.

"Jaime" è un mediometraggio dedicato al caso clinico di Jaime Fernandes, un contadino nato in un villaggio del nord-est del Portogallo che fu internato all’ospedale psichiatrico Miguel Bombarda di Lisbona nel 1938, con la diagnosi di schizofrenia, e vi restò per 31 anni. Gli ultimi anni della vita di Jaime furono caratterizzati da una frenetica attività di pittore e disegnatore, di cui il film si propone di dar conto partendo dalle opere sopravvissute. Il film esprime in modo esemplare il clima culturale degli anni Settanta, in cui il tema della follia era al centro di riflessioni filosofiche, politiche e mediche, dagli studi di Foucault al movimento internazionale dell’antipsichiatria, fino ad alcuni film militanti come "Matti da slegare" (1975).

The theme of literary adaptation to the screen has always been a great academic catalyst, appealing to various disciplines, from film, to literary, to post-colonial, to translation, and to media and communication studies. Indeed, this broad spectrum of interest has made for very productive and multidisciplinary research.

ABSTRACT: This text analyses João Mário Grilo’s film: O
Processo do Rei (The King’s Trial) (1989). Based on the trial
of Afonso VI, the director was able to remain faithful to
the seventeenth century historical setting, but at the same
time give it a contemporary feel, while exploring eternal and
recurrent aspects of the story itself. Cinema, in this film, works
as a stage where the story reveals the scenography that history
books habitually conceal. In order to thoroughly examine the
issues raised by this text, the article discusses the relationship
between cinema and theatre starting with the concept of mise
en scéne. What joins and separates these two artistic forms?
How has cinema built its own mise en scéne throughout its
history while resorting mostly to editing?

O presente artigo prevê uma análise de discurso sobre a longa-metragem Alice (Marco Martins, 2005). Sendo assim, pretendemos debruçar-nos sobre alguns indícios alegóricos que o filme nos oferece à leitura. O nosso objetivo é verificar de que maneira pode o protagonista ser tido como personificação do sujeito contemporâneo impossibilitado de se relacionar organicamente com as dinâmicas urbanas sem se perder nas suas regras quotidianas, que delegam aos homens um estado de quase invisibilidade. Recorrendo a teóricos do campo das Ciências Sociais, almejamos defender a hipótese de que na obra em questão podemos encontrar a alegoria da solidão e do desespero característicos do homem na contemporaneidade.

Na senda do espírito libertário que anima o meio cultural do pós-25 de Abril, o realizador underground João Paulo Ferreira apodera-se de um dos ícones do Salazarismo, Nossa Senhora de Fátima, para transformá-la numa heroína trash de um filme iconoclasta e queer. Se a ditadura fascista, apoiada pela Igreja católica toda poderosa, transformou o santuário de Fátima numa romaria quase que obrigatória para os portugueses, João Paulo Ferreira, no seu Fatucha superstar, dessacraliza e perverte tudo o que lhe está associado. O seu filme inscreve-se portanto no espírito da contra-cultura gay pós-Stonewall que reclama a plena liberdade sexual, liberdade ainda pouco ao gosto dos revolucionários lusos, tão reacionários nesse domínio quanto os salazaristas.

El cinema portuguès contemporani s'ha convertit en un punt de trobada privilegiada per a diverses tendències estètiques hereves de la modernitat cinematogràfica. Cineastes com Pedro Costa, João Canijo, João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata, Miguel Gomes, João Nicolau, Susana de Sousa Dias o Gonçalo Tocha, entre altres, han desenvolupat noves maneres de narrar allunyades de les convencions i els dictats comercials, plantejant a més a través de les seves imatges la possibilitat d'unir identitat nacional i filiació transnacional. Aquest article pretén, per tant, estudiar algunes de les característiques estètiques i les ressonàncies visuals que uneixen a aquests cineastes, com són el joc i l'experimentació amb els gèneres, la mescla del documental i la ficció, la revisió crítica de materials d'arxiu i l'estètica de la llunyania. Aquests vincles han reforçat la posició del cinema portuguès dins de la xarxa interconnectada d'influències mútues que ha substituït en les últimes dècades al vell paradigma dels cinemes nacionals, de manera que podríem dir que el cinema portuguès contemporani aborda les seves pròpies qüestions nacionals des del diàleg permanent amb altres cinematografies.

Las películas Um Adeus Português (1986), de João Botelho, y Non, ou a Vã Glória de Mandar (1990), de Manoel de Oliveira, recurren a la técnica de la oposición de planos temporales para ahondar en la historia de Portugal y en cuestiones relacionadas con la identidad nacional. Este artículo analiza cómo ambos filmes distorsionan la materia mitológica fundacional –en concreto, el mito de Os Lusíadas, el mito del Quinto Imperio y el mito del sebastianismo– para proponer un nuevo punto de vista sobre el discurso imperial canónico.

The films Um Adeus Portugues (1986), by Joao Botelho, and Non, ou a Va Gloria de Mandar (1990), by Manoel de Oliveira, rely on a storytelling technique based on the contraposition of present and past, in order to delve into the history of Portugal, especially in relation to issues such as national identity and the portuguese cultural imagery. This paper analyses the way in which both films distort the three traditional myths –Os Lusiadas, the Fifth Empire and sebastianism– to suggest a new point of view about the canonical imperial discourse.

[Note: pdf has only index and introduction]
This dissertation intends to examine the films of João Canijo and their ties to representations of national identity. For that purpose, we did a review of literature on Portuguese cultural identity in its diverse dimensions (historical, literary and anthropological), focusing on the importance of Salazar’s ideology and the current identity debates. This work also discusses the history of Portuguese cinema since the 60s, attempting to define paradigms and changes, namely around the Portuguese images. In the third part of this thesis, we try to analyse eight feature films made by the director, proposing the idea of a dramaturgy of violence, through intertextuality with Greek tragedy and film melodrama, which gives a perspective of a representation of contemporary Portugal, based on a patriarchal society and its violence. We argue the importance of concepts such as "non-inscription", by José Gil, or the repressed, by Eduardo Lourenço, to comprehend the films. At last, our analysis debates the issue of realism in cinema, through the prism of contemporary changes suggested by the work of the filmmaker, which fuses fictional and documentary elements. Finally, we suggest a type of dramaturgy of violence in João Canijo’s films that try to question the existing images of Portuguese identity and its cultural representations.