I'm a researcher in Cinema Studies (African cinemas; Brazilian cinema; Latin-American cinema) with a focus on methods of film analysis. Address: Salvador, Bahia, Brazil
Embora o envolvimento de mulheres nas revoluções africanas, especialmente na Argélia, seja um fat... more Embora o envolvimento de mulheres nas revoluções africanas, especialmente na Argélia, seja um fato reconhecido no curso da história (Bedjaoui, 2020), ao observar filmes produzidos no contexto africano que buscam a reconstituição de tais acontecimentos, é possível perceber ausências quanto ao modo como essa participação feminina foi representada. Logo, no presente trabalho propomos uma abordagem em torno dos filmes La Nouba des femmes du Mont Chenoua (1975-1977) e La Zerda, les chants de l'oubli (1978-1982), realizados pela cineasta argelina Assia Djebar (1936-2015), partindo da hipótese de que tais produções além de permitirem outros modos de representação das mulheres na revolução argelina, também convidam a uma outra compreensão da narrativa histórica ao se apropriar de elementos das tradições orais como recurso retórico da narrativa fílmica (Soulez, 2011). Um processo que tem início na valorização de contos e cantos como fontes inspiradoras na composição da narrativa fílmica e que, por meio da análise, oferece possíveis contribuições sobre a forma como pensamos a oralidade nos cinemas africanos, de modo geral, e de modo específico, sobre o potencial da voz (Chion, 1992; Châteauvert, 1996), especialmente feminina, em acionar memórias, por meio da narrativa fílmica em favor da revisão de fatos históricos.
Resumo: Partindo da importância de documentários históricos no processo de reconstituição de memó... more Resumo: Partindo da importância de documentários históricos no processo de reconstituição de memórias coletivas, sobretudo, em cenários de censura e perseguição política, o presente artigo busca, a partir de uma análise sobre o documentário As duas faces da guerra (Diana Andringa e Flora Gomes, 2007), discutir o tensionamento entre aspectos objetivos e subjetivos que atravessam a produção de documentários de natureza histórica, observando em que medida a utilização de estratégias convencionadas como legitimadoras do discurso (uso de entrevistas, imagens de arquivo) podem interferir na intencionalidade histórica do documentário. Palavras-chave: documentário, testemunho, memoria, As duas faces da guerra. Las dos caras de la guerra o la historia entretejida com memorias Resumen: Partiendo de la importancia de los documentales históricos en el proceso de reconstitución de memorias colectivas, sobre todo, en escenarios de censura y persecución política, el presente artículo busca, a partir de un análisis sobre el documental, Las dos caras de la guerra (Diana Andringa y Flora Gomes, 2007), discutir el tensamiento entre aspectos objetivos y subjetivos que atraviesan la producción de documentales de naturaleza histórica, observando en qué medida la utilización de estrategias convenidas como legitimadoras del discurso (uso de entrevistas, imágenes de archivo) pueden interferir en la intencionalidad histórica del documental. Palabras clave: documental, testigos, la memoria, Las dos caras de la guerra.
Apresentação do dossiê CINEMAS AFRICANOS NAS HISTÓRIAS
E NAS TEORIAS DO CINEMA: ESTÉTICAS, DESAFI... more Apresentação do dossiê CINEMAS AFRICANOS NAS HISTÓRIAS E NAS TEORIAS DO CINEMA: ESTÉTICAS, DESAFIOS E NOVOS CENÁRIOS publicado na revista A BARCA, do PPGCine (UFF).
COMUNICACIÓN - Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 2023
Si bien la participación de las mujeres en las revoluciones africanas, especialmente en Argelia, ... more Si bien la participación de las mujeres en las revoluciones africanas, especialmente en Argelia, es un hecho reconocido a lo largo de la historia (Bedjaoui, 2020), al observar películas producidas en el contexto africano que buscan reconstruir tales acontecimientos, es posible notar ausencias en cuanto a la forma en que se representó esta participación femenina. Por ello, en el presente trabajo proponemos una aproximación basada en las películas La Nouba des femmes du Mont Chenoua (1975-1977) y La Zerda, les chants de l'oubli (1978-1982), dirigidas por la cineasta argelina Assia Djebar (1936-2015), partiendo de la hipótesis de que tales producciones, además de permitir otras formas de representar a las mujeres en la revolución argelina, también invitan a otra comprensión de la narrativa histórica al apropiarse de elementos de las tradiciones orales como recurso retórico en la narrativa cinematográfica (Soulez, 2011). Un proceso que comienza con la valoración de cuentos y canciones como fuentes inspiradoras en la composición de la narrativa cinematográfica y que, a través del análisis, ofrece posibles aportes a la forma en que pensamos sobre la oralidad en el cine africano, en general, y específicamente, sobre el potencial de la voz (Chion, 1992; Châteauvert, 1996), especialmente femenina, a la hora de desencadenar recuerdos, a través de la narrativa cinematográfica en pro de la revisión de hechos históricos.
Recensão crítica do livro Cinema in the Arab World: New Histories New Approaches, de Ifdal Elsake... more Recensão crítica do livro Cinema in the Arab World: New Histories New Approaches, de Ifdal Elsaket, Daniel Biltereyst e Philippe Meers (2023).
Artigo resultante de mesa temática apresentada durante o evento XIV Jornadas Cinema em Português,... more Artigo resultante de mesa temática apresentada durante o evento XIV Jornadas Cinema em Português, realizado entre 26 e 28 de abril de 2021, na Biblioteca Central da UBI e por videoconferência.
Considerada a primeira cineasta do continente africano a ter filmes distribuídos internacionalmen... more Considerada a primeira cineasta do continente africano a ter filmes distribuídos internacionalmente, Safi Faye é relevante não apenas no que diz respeito à sua trajetória, mas como essa trajetória atravessa suas produções e torna-se um aspecto determinante para a configuração de uma nova forma de se contar histórias no cinema. Tais histórias, narradas por ela e pela voz de outras pessoas, nascem de um movimento de retorno pessoal retorno da cineasta à sua terra natal, mas, ao mesmo tempo, impulsionam um movimento de retorno coletivo. Partindo, pois, do conceito de autoetnografia nos estudos do cinema documentário (RUSSELL, 1999), serão considerados para objeto de análise três filmes realizados pela cineasta - Kaddu Beykat (1975), Fad'jal (1979) e Mossane (1996) - com o fim de compreender como seu método de criação artística propõe uma maneira de se reapropriar de uma memória coletiva, desafiando os apagamentos de leituras eurocêntricas da História.
À primeira vista, Terra sem pão (Las Hurdes, 1933), de Luís Buñuel, parece ser mais um daqueles d... more À primeira vista, Terra sem pão (Las Hurdes, 1933), de Luís Buñuel, parece ser mais um daqueles documentários que se utilizam do aparato cinematográfico para revelar uma realidade desconhecida aos olhos do espectador, em seguimento à tendência dos travelogues e cinejornais. Com esta comunicação propomos discutir como as diferentes maneiras pelas quais a voz narrativa se apresenta pode interferir no sentido atribuído às imagens configurando uma crítica ao próprio documentário etnográfico. E-book completo em: http://www.estronho.com.br/arquivos/pdfs/PDF_Pensar_o_Documentario.pdf
RESUMO
À luz de estudos recentes sobre o modo como canções populares operam no cinema de ficção, ... more RESUMO À luz de estudos recentes sobre o modo como canções populares operam no cinema de ficção, este artigo examina o papel das canções nos filmes Soleil Ô (1969), de Med Hondo e Touki Bouki (1973), de Djibril Diop Mambéty, levando em conta o complexo cenário de produção envolvido nos filmes realizados por cineastas de África e suas diásporas, especialmente nos primeiros anos após a descolonização. Partindo do pressuposto de que canções populares pré-existentes tendem a afetar o público pela via do acionamento de memórias, afetos e processos de identificação, a investigação observa o modo como as canções dominantes nesses dois filmes se articulam com a narrativa como discurso crítico e como marcas do racismo e da xenofobia em um contexto pós-colonial.
PALAVRAS-CHAVE: Artes; Cinema; Música popular; Cinemas africanos; Pós-colonial
ABSTRACT Under the light of recent studies on how popular songs operate in fiction cinema, this paper examines the role of songs in the films Soleil Ô (1969) by Med Hondo and Touki Bouki (1973) by Djibril Diop Mambéty, taking into account the complex production scenario involved in films made by filmmakers from Africa and its diasporas, especially in the first years after decolonization. Starting from the assumption that pre-existing popular songs tend to affect the audience by triggering memories, affections, and identification processes, the research observes how the dominant songs in these two films articulate with the narrative as critical discourse and as marks of racism and xenophobia in a post-colonial context.
KEYWORDS: Arts; Popular music; African cinemas; Post-colonial
diferenças e, assim, contribuir para que a escolha metodológica seja feita em favor da valorizaçã... more diferenças e, assim, contribuir para que a escolha metodológica seja feita em favor da valorização do filme como objeto de pesquisa. A palavra contexto é demasiado ampla, pois como o próprio nome sugere é aquilo que se refere ao que está em torno do texto fílmico e, em detalhes, essa atribuição pode ir de um polo a outro: desde os meios de produção utilizados para dar corpo à narrativa, até mesmo, a forma como a obra, já consolidada, se relaciona com o espectador. No universo de estudos teóricos do cinema, a investigação acerca do contexto acabou ganhando projeção através de metodologias de análise voltadas para a figura do espectador como se pode observar nas reflexões de Roger Odin (1998, 2000) e na compilação apresentada por Francis Vanoye (2006). Por outro lado, a retomada do público ou do espectador como algo a ser pensado no processo de análise fílmica não é recente, mas está diretamente relacionada ao modo como se compreende a comunicação fílmica e, por extensão, o texto fílm...
Partindo da importância de documentarios historicos no processo de reconstituicao de memorias col... more Partindo da importância de documentarios historicos no processo de reconstituicao de memorias coletivas, sobretudo, em cenarios de censura e perseguicao politica, o presente artigo busca, a partir de uma analise sobre o documentario As duas faces da guerra (Diana Andringa e Flora Gomes, 2007), discutir o tensionamento entre aspectos objetivos e subjetivos que atravessam a producao de documentarios de natureza historica, observando em que medida a utilizacao de estrategias convencionadas como legitimadoras do discurso (uso de entrevistas, imagens de arquivo) podem interferir na intencionalidade historica do documentario.
RESUMO:
No contexto dos cinemas africanos, a tradição oral é apresentada como fonte primeira na construção da narrativa fílmica. A começar por Ousmane Sembene, que identificava a si mesmo como griot, outros cineastas fizeram referência à tradição oral como fonte de inspiração para pensar a “gramática” ou a poética narrativa de seus filmes, entre Djibril Diop Mambéty, cineasta cujo repertório oral e fílmico serve de base para
refletir sobre as possíveis relações entre cinema e oralidade.
Lidar com o pos-colonial na contemporaneidade implica pensar nao apenas nos eventuais danos causa... more Lidar com o pos-colonial na contemporaneidade implica pensar nao apenas nos eventuais danos causados pelos regimes colonialistas, mas tambem trazer a memoria gestos e processos de resistencia. E assim que Spell Reel (2017), obra produzida pela artista portuguesa Filipa Cesar, ao construir sua narrativa a partir de imagens do arquivo de cinema da Guine- Bissau, demonstra que, mesmo quando em processo de deterioracao, as imagens resistem no tempo e sua potencia politica, para alem dos fatos que objetivamente possam transmitir, esta em compreender o seu percurso na historia. Com base na obra e no trabalho de investigacao realizado por Filipa Cesar sobre a historia contemporanea da Guine-Bissau, buscamos refletir em que medida intervencoes artisticas sobre as imagens contribuem para a sua mediacao e compreensao hoje.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual
Nesta entrevista, o multiartista guineense-português Welket Bungué fala sobre afrodiásporas, trân... more Nesta entrevista, o multiartista guineense-português Welket Bungué fala sobre afrodiásporas, trânsitos, novos espaços de poder, (neo)colonialismos, novas fronteiras físicas e culturais, corpos marginalizados e políticos, escolhas estéticas, perspectivas globalizantes e, claro, cinema. Chamam atenção os conceitos de autorrepresentação e corpos periféricos propostos pelo autor, relacionados com suas experiências nos diversos lugares por onde passou e morou (Guiné-Bissau, Portugal, Brasil, Cabo Verde, França, Alemanha). Welket propõe uma desconstrução da ideia de “periférico” e de “autorrepresentação”, indicando que o sujeito periférico tem a capacidade de transitar por diversos espaços e perceber diferentes perspectivas em um mesmo contexto; e a autorrepresentação como uma atitude cívica e artística diante do mundo.
Esse artigo discute questões relacionadas à construção de discursos analíticos sobre filmes afric... more Esse artigo discute questões relacionadas à construção de discursos analíticos sobre filmes africanos e como os critérios utilizados no processo de difusão e consagração dessa cinematografia reservam uma estreita relação com duas instâncias mediadoras: festivais/mostras e a academia. Argumentamos que a adoção de diferentes abordagens críticas parte de um processo de retroalimentação entre essas duas instâncias que, ao funcionarem como espaços de comunicação, orientam o conteúdo dos textos crítico-analíticos que circulam nestes espaços e, como consequência, restringem a percepção dessa cinematografia a determinados paradigmas. Considerando a importância dos festivais/mostras e da academia para a legitimação dos cinemas africanos e seus papéis como mediadores, fazemos uma breve análise de catálogos produzidos em três mostras sobre filmes africanos no Brasil entre 2015 e 2017, a fim de compreender as lógicas discursivas que orientam a produção de textos críticos sobre a cinematografia ...
RESUMO: A ascensão do segmento evangélico no campo religioso do Brasil é notória. Com o crescimen... more RESUMO: A ascensão do segmento evangélico no campo religioso do Brasil é notória. Com o crescimento do número das igrejas cristãs protestantes e a repercussão da sua doutrina nos meios de comunicação, produções da cultura, como o cinema, começaram a trazer representações do que seria o ser evangélico no contexto brasileiro. São personagens trajando roupas compridas, pronunciando jargões como amém, aleluia, glória a Deus, e que ao caracterizarem adeptos de um segmento religioso específico, ultrapassam a narrativa ficcional em que são produzidos e oferecem elementos que contribuem para uma compreensão das relações de poder que se engendram na cultura brasileira. Partindo, pois, da perspectiva do cinema enquanto um discurso, a presente pesquisa propõe um estudo investigativo acerca dos mecanismos envolvidos na construção de personagens evangélicas no cinema brasileiro contemporâneo, produzido principalmente nos anos 2000, e, a partir de suas diferentes significações, analisar a emergência de personagens como Teodoro, do filme Contra Todos (Roberto Moreira, 2004) e Dinho, de Linha de Passe (Walter Salles e Daniela Thomas, 2008) construções que, enquanto singularidades, abrem caminho para uma reflexão mais complexa acerca desse tipo de personagem no histórico do cinema brasileiro e sobre os processos de subjetivação na contemporaneidade.
Tendo em vista a importância e a centralidade que a figura do autor ou agente realizador apresent... more Tendo em vista a importância e a centralidade que a figura do autor ou agente realizador apresenta em estudos relacionados à investigação de questões de estilo em obras de arte, esse artigo pretende refletir como a dimensão histórica contribui no exercício interpretativo de produções culturais. Como parte de nosso percurso reflexivo, apresentamos inicialmente algumas abordagens desenvolvidas por Ernst H. Gombrich (1984; 2005), no que se refere a questões de estilo, para, posteriormente, discutir de forma mais ampla os desdobramentos dessa perspectiva histórica através da argumentação de Pierre Bourdieu em seu livro As regras da arte (2002).
Texto escrito pelas pesquisadoras Morgana Gama e Taíssa Dias que compõe o livro "Cinema Negro Bai... more Texto escrito pelas pesquisadoras Morgana Gama e Taíssa Dias que compõe o livro "Cinema Negro Baiano" (Editora Morió, 2021), organizado por Mile Silva, Lecco França, Cíntia Maria e Jamile Coelho. O texto apresenta uma discussão sobre a questão religiosa em produções do audiovisual baiano e, mais especificamente, do cinema negro local, analisando diferentes perspectivas e abordagens de manifestações religiosas cristãs e afrodescendentes, em filmes contemporâneos, a exemplo de Café com canela, de Glenda Nicácio e Ary Rosa, e Travessia, de Safia Moreira.
Esse artigo discute questões relacionadas à construção de discursos analíticos sobre filmes afric... more Esse artigo discute questões relacionadas à construção de discursos analíticos sobre filmes africanos e como os critérios utilizados no processo de difusão e consagração dessa cinematografia reservam uma estreita relação com duas instâncias mediadoras: festivais/mostras e a academia. Argumentamos que a adoção de diferentes abordagens críticas parte de um processo de retroalimentação entre essas duas instâncias que, ao funcionarem como espaços de comunicação, orientam o conteúdo dos textos crítico-analíticos que circulam nestes espaços e, como consequência, restringem a percepção dessa cinematografia a determinados paradigmas. Considerando a importância dos festivais/mostras e da academia para a legitimação dos cinemas africanos e seus papéis como mediadores, fazemos uma breve análise de catálogos produzidos em três mostras sobre filmes africanos no Brasil entre 2015 e 2017, a fim de compreender as lógicas discursivas que orientam a produção de textos críticos sobre a cinematografia ...
Embora o envolvimento de mulheres nas revoluções africanas, especialmente na Argélia, seja um fat... more Embora o envolvimento de mulheres nas revoluções africanas, especialmente na Argélia, seja um fato reconhecido no curso da história (Bedjaoui, 2020), ao observar filmes produzidos no contexto africano que buscam a reconstituição de tais acontecimentos, é possível perceber ausências quanto ao modo como essa participação feminina foi representada. Logo, no presente trabalho propomos uma abordagem em torno dos filmes La Nouba des femmes du Mont Chenoua (1975-1977) e La Zerda, les chants de l'oubli (1978-1982), realizados pela cineasta argelina Assia Djebar (1936-2015), partindo da hipótese de que tais produções além de permitirem outros modos de representação das mulheres na revolução argelina, também convidam a uma outra compreensão da narrativa histórica ao se apropriar de elementos das tradições orais como recurso retórico da narrativa fílmica (Soulez, 2011). Um processo que tem início na valorização de contos e cantos como fontes inspiradoras na composição da narrativa fílmica e que, por meio da análise, oferece possíveis contribuições sobre a forma como pensamos a oralidade nos cinemas africanos, de modo geral, e de modo específico, sobre o potencial da voz (Chion, 1992; Châteauvert, 1996), especialmente feminina, em acionar memórias, por meio da narrativa fílmica em favor da revisão de fatos históricos.
Resumo: Partindo da importância de documentários históricos no processo de reconstituição de memó... more Resumo: Partindo da importância de documentários históricos no processo de reconstituição de memórias coletivas, sobretudo, em cenários de censura e perseguição política, o presente artigo busca, a partir de uma análise sobre o documentário As duas faces da guerra (Diana Andringa e Flora Gomes, 2007), discutir o tensionamento entre aspectos objetivos e subjetivos que atravessam a produção de documentários de natureza histórica, observando em que medida a utilização de estratégias convencionadas como legitimadoras do discurso (uso de entrevistas, imagens de arquivo) podem interferir na intencionalidade histórica do documentário. Palavras-chave: documentário, testemunho, memoria, As duas faces da guerra. Las dos caras de la guerra o la historia entretejida com memorias Resumen: Partiendo de la importancia de los documentales históricos en el proceso de reconstitución de memorias colectivas, sobre todo, en escenarios de censura y persecución política, el presente artículo busca, a partir de un análisis sobre el documental, Las dos caras de la guerra (Diana Andringa y Flora Gomes, 2007), discutir el tensamiento entre aspectos objetivos y subjetivos que atraviesan la producción de documentales de naturaleza histórica, observando en qué medida la utilización de estrategias convenidas como legitimadoras del discurso (uso de entrevistas, imágenes de archivo) pueden interferir en la intencionalidad histórica del documental. Palabras clave: documental, testigos, la memoria, Las dos caras de la guerra.
Apresentação do dossiê CINEMAS AFRICANOS NAS HISTÓRIAS
E NAS TEORIAS DO CINEMA: ESTÉTICAS, DESAFI... more Apresentação do dossiê CINEMAS AFRICANOS NAS HISTÓRIAS E NAS TEORIAS DO CINEMA: ESTÉTICAS, DESAFIOS E NOVOS CENÁRIOS publicado na revista A BARCA, do PPGCine (UFF).
COMUNICACIÓN - Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 2023
Si bien la participación de las mujeres en las revoluciones africanas, especialmente en Argelia, ... more Si bien la participación de las mujeres en las revoluciones africanas, especialmente en Argelia, es un hecho reconocido a lo largo de la historia (Bedjaoui, 2020), al observar películas producidas en el contexto africano que buscan reconstruir tales acontecimientos, es posible notar ausencias en cuanto a la forma en que se representó esta participación femenina. Por ello, en el presente trabajo proponemos una aproximación basada en las películas La Nouba des femmes du Mont Chenoua (1975-1977) y La Zerda, les chants de l'oubli (1978-1982), dirigidas por la cineasta argelina Assia Djebar (1936-2015), partiendo de la hipótesis de que tales producciones, además de permitir otras formas de representar a las mujeres en la revolución argelina, también invitan a otra comprensión de la narrativa histórica al apropiarse de elementos de las tradiciones orales como recurso retórico en la narrativa cinematográfica (Soulez, 2011). Un proceso que comienza con la valoración de cuentos y canciones como fuentes inspiradoras en la composición de la narrativa cinematográfica y que, a través del análisis, ofrece posibles aportes a la forma en que pensamos sobre la oralidad en el cine africano, en general, y específicamente, sobre el potencial de la voz (Chion, 1992; Châteauvert, 1996), especialmente femenina, a la hora de desencadenar recuerdos, a través de la narrativa cinematográfica en pro de la revisión de hechos históricos.
Recensão crítica do livro Cinema in the Arab World: New Histories New Approaches, de Ifdal Elsake... more Recensão crítica do livro Cinema in the Arab World: New Histories New Approaches, de Ifdal Elsaket, Daniel Biltereyst e Philippe Meers (2023).
Artigo resultante de mesa temática apresentada durante o evento XIV Jornadas Cinema em Português,... more Artigo resultante de mesa temática apresentada durante o evento XIV Jornadas Cinema em Português, realizado entre 26 e 28 de abril de 2021, na Biblioteca Central da UBI e por videoconferência.
Considerada a primeira cineasta do continente africano a ter filmes distribuídos internacionalmen... more Considerada a primeira cineasta do continente africano a ter filmes distribuídos internacionalmente, Safi Faye é relevante não apenas no que diz respeito à sua trajetória, mas como essa trajetória atravessa suas produções e torna-se um aspecto determinante para a configuração de uma nova forma de se contar histórias no cinema. Tais histórias, narradas por ela e pela voz de outras pessoas, nascem de um movimento de retorno pessoal retorno da cineasta à sua terra natal, mas, ao mesmo tempo, impulsionam um movimento de retorno coletivo. Partindo, pois, do conceito de autoetnografia nos estudos do cinema documentário (RUSSELL, 1999), serão considerados para objeto de análise três filmes realizados pela cineasta - Kaddu Beykat (1975), Fad'jal (1979) e Mossane (1996) - com o fim de compreender como seu método de criação artística propõe uma maneira de se reapropriar de uma memória coletiva, desafiando os apagamentos de leituras eurocêntricas da História.
À primeira vista, Terra sem pão (Las Hurdes, 1933), de Luís Buñuel, parece ser mais um daqueles d... more À primeira vista, Terra sem pão (Las Hurdes, 1933), de Luís Buñuel, parece ser mais um daqueles documentários que se utilizam do aparato cinematográfico para revelar uma realidade desconhecida aos olhos do espectador, em seguimento à tendência dos travelogues e cinejornais. Com esta comunicação propomos discutir como as diferentes maneiras pelas quais a voz narrativa se apresenta pode interferir no sentido atribuído às imagens configurando uma crítica ao próprio documentário etnográfico. E-book completo em: http://www.estronho.com.br/arquivos/pdfs/PDF_Pensar_o_Documentario.pdf
RESUMO
À luz de estudos recentes sobre o modo como canções populares operam no cinema de ficção, ... more RESUMO À luz de estudos recentes sobre o modo como canções populares operam no cinema de ficção, este artigo examina o papel das canções nos filmes Soleil Ô (1969), de Med Hondo e Touki Bouki (1973), de Djibril Diop Mambéty, levando em conta o complexo cenário de produção envolvido nos filmes realizados por cineastas de África e suas diásporas, especialmente nos primeiros anos após a descolonização. Partindo do pressuposto de que canções populares pré-existentes tendem a afetar o público pela via do acionamento de memórias, afetos e processos de identificação, a investigação observa o modo como as canções dominantes nesses dois filmes se articulam com a narrativa como discurso crítico e como marcas do racismo e da xenofobia em um contexto pós-colonial.
PALAVRAS-CHAVE: Artes; Cinema; Música popular; Cinemas africanos; Pós-colonial
ABSTRACT Under the light of recent studies on how popular songs operate in fiction cinema, this paper examines the role of songs in the films Soleil Ô (1969) by Med Hondo and Touki Bouki (1973) by Djibril Diop Mambéty, taking into account the complex production scenario involved in films made by filmmakers from Africa and its diasporas, especially in the first years after decolonization. Starting from the assumption that pre-existing popular songs tend to affect the audience by triggering memories, affections, and identification processes, the research observes how the dominant songs in these two films articulate with the narrative as critical discourse and as marks of racism and xenophobia in a post-colonial context.
KEYWORDS: Arts; Popular music; African cinemas; Post-colonial
diferenças e, assim, contribuir para que a escolha metodológica seja feita em favor da valorizaçã... more diferenças e, assim, contribuir para que a escolha metodológica seja feita em favor da valorização do filme como objeto de pesquisa. A palavra contexto é demasiado ampla, pois como o próprio nome sugere é aquilo que se refere ao que está em torno do texto fílmico e, em detalhes, essa atribuição pode ir de um polo a outro: desde os meios de produção utilizados para dar corpo à narrativa, até mesmo, a forma como a obra, já consolidada, se relaciona com o espectador. No universo de estudos teóricos do cinema, a investigação acerca do contexto acabou ganhando projeção através de metodologias de análise voltadas para a figura do espectador como se pode observar nas reflexões de Roger Odin (1998, 2000) e na compilação apresentada por Francis Vanoye (2006). Por outro lado, a retomada do público ou do espectador como algo a ser pensado no processo de análise fílmica não é recente, mas está diretamente relacionada ao modo como se compreende a comunicação fílmica e, por extensão, o texto fílm...
Partindo da importância de documentarios historicos no processo de reconstituicao de memorias col... more Partindo da importância de documentarios historicos no processo de reconstituicao de memorias coletivas, sobretudo, em cenarios de censura e perseguicao politica, o presente artigo busca, a partir de uma analise sobre o documentario As duas faces da guerra (Diana Andringa e Flora Gomes, 2007), discutir o tensionamento entre aspectos objetivos e subjetivos que atravessam a producao de documentarios de natureza historica, observando em que medida a utilizacao de estrategias convencionadas como legitimadoras do discurso (uso de entrevistas, imagens de arquivo) podem interferir na intencionalidade historica do documentario.
RESUMO:
No contexto dos cinemas africanos, a tradição oral é apresentada como fonte primeira na construção da narrativa fílmica. A começar por Ousmane Sembene, que identificava a si mesmo como griot, outros cineastas fizeram referência à tradição oral como fonte de inspiração para pensar a “gramática” ou a poética narrativa de seus filmes, entre Djibril Diop Mambéty, cineasta cujo repertório oral e fílmico serve de base para
refletir sobre as possíveis relações entre cinema e oralidade.
Lidar com o pos-colonial na contemporaneidade implica pensar nao apenas nos eventuais danos causa... more Lidar com o pos-colonial na contemporaneidade implica pensar nao apenas nos eventuais danos causados pelos regimes colonialistas, mas tambem trazer a memoria gestos e processos de resistencia. E assim que Spell Reel (2017), obra produzida pela artista portuguesa Filipa Cesar, ao construir sua narrativa a partir de imagens do arquivo de cinema da Guine- Bissau, demonstra que, mesmo quando em processo de deterioracao, as imagens resistem no tempo e sua potencia politica, para alem dos fatos que objetivamente possam transmitir, esta em compreender o seu percurso na historia. Com base na obra e no trabalho de investigacao realizado por Filipa Cesar sobre a historia contemporanea da Guine-Bissau, buscamos refletir em que medida intervencoes artisticas sobre as imagens contribuem para a sua mediacao e compreensao hoje.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual
Nesta entrevista, o multiartista guineense-português Welket Bungué fala sobre afrodiásporas, trân... more Nesta entrevista, o multiartista guineense-português Welket Bungué fala sobre afrodiásporas, trânsitos, novos espaços de poder, (neo)colonialismos, novas fronteiras físicas e culturais, corpos marginalizados e políticos, escolhas estéticas, perspectivas globalizantes e, claro, cinema. Chamam atenção os conceitos de autorrepresentação e corpos periféricos propostos pelo autor, relacionados com suas experiências nos diversos lugares por onde passou e morou (Guiné-Bissau, Portugal, Brasil, Cabo Verde, França, Alemanha). Welket propõe uma desconstrução da ideia de “periférico” e de “autorrepresentação”, indicando que o sujeito periférico tem a capacidade de transitar por diversos espaços e perceber diferentes perspectivas em um mesmo contexto; e a autorrepresentação como uma atitude cívica e artística diante do mundo.
Esse artigo discute questões relacionadas à construção de discursos analíticos sobre filmes afric... more Esse artigo discute questões relacionadas à construção de discursos analíticos sobre filmes africanos e como os critérios utilizados no processo de difusão e consagração dessa cinematografia reservam uma estreita relação com duas instâncias mediadoras: festivais/mostras e a academia. Argumentamos que a adoção de diferentes abordagens críticas parte de um processo de retroalimentação entre essas duas instâncias que, ao funcionarem como espaços de comunicação, orientam o conteúdo dos textos crítico-analíticos que circulam nestes espaços e, como consequência, restringem a percepção dessa cinematografia a determinados paradigmas. Considerando a importância dos festivais/mostras e da academia para a legitimação dos cinemas africanos e seus papéis como mediadores, fazemos uma breve análise de catálogos produzidos em três mostras sobre filmes africanos no Brasil entre 2015 e 2017, a fim de compreender as lógicas discursivas que orientam a produção de textos críticos sobre a cinematografia ...
RESUMO: A ascensão do segmento evangélico no campo religioso do Brasil é notória. Com o crescimen... more RESUMO: A ascensão do segmento evangélico no campo religioso do Brasil é notória. Com o crescimento do número das igrejas cristãs protestantes e a repercussão da sua doutrina nos meios de comunicação, produções da cultura, como o cinema, começaram a trazer representações do que seria o ser evangélico no contexto brasileiro. São personagens trajando roupas compridas, pronunciando jargões como amém, aleluia, glória a Deus, e que ao caracterizarem adeptos de um segmento religioso específico, ultrapassam a narrativa ficcional em que são produzidos e oferecem elementos que contribuem para uma compreensão das relações de poder que se engendram na cultura brasileira. Partindo, pois, da perspectiva do cinema enquanto um discurso, a presente pesquisa propõe um estudo investigativo acerca dos mecanismos envolvidos na construção de personagens evangélicas no cinema brasileiro contemporâneo, produzido principalmente nos anos 2000, e, a partir de suas diferentes significações, analisar a emergência de personagens como Teodoro, do filme Contra Todos (Roberto Moreira, 2004) e Dinho, de Linha de Passe (Walter Salles e Daniela Thomas, 2008) construções que, enquanto singularidades, abrem caminho para uma reflexão mais complexa acerca desse tipo de personagem no histórico do cinema brasileiro e sobre os processos de subjetivação na contemporaneidade.
Tendo em vista a importância e a centralidade que a figura do autor ou agente realizador apresent... more Tendo em vista a importância e a centralidade que a figura do autor ou agente realizador apresenta em estudos relacionados à investigação de questões de estilo em obras de arte, esse artigo pretende refletir como a dimensão histórica contribui no exercício interpretativo de produções culturais. Como parte de nosso percurso reflexivo, apresentamos inicialmente algumas abordagens desenvolvidas por Ernst H. Gombrich (1984; 2005), no que se refere a questões de estilo, para, posteriormente, discutir de forma mais ampla os desdobramentos dessa perspectiva histórica através da argumentação de Pierre Bourdieu em seu livro As regras da arte (2002).
Texto escrito pelas pesquisadoras Morgana Gama e Taíssa Dias que compõe o livro "Cinema Negro Bai... more Texto escrito pelas pesquisadoras Morgana Gama e Taíssa Dias que compõe o livro "Cinema Negro Baiano" (Editora Morió, 2021), organizado por Mile Silva, Lecco França, Cíntia Maria e Jamile Coelho. O texto apresenta uma discussão sobre a questão religiosa em produções do audiovisual baiano e, mais especificamente, do cinema negro local, analisando diferentes perspectivas e abordagens de manifestações religiosas cristãs e afrodescendentes, em filmes contemporâneos, a exemplo de Café com canela, de Glenda Nicácio e Ary Rosa, e Travessia, de Safia Moreira.
Esse artigo discute questões relacionadas à construção de discursos analíticos sobre filmes afric... more Esse artigo discute questões relacionadas à construção de discursos analíticos sobre filmes africanos e como os critérios utilizados no processo de difusão e consagração dessa cinematografia reservam uma estreita relação com duas instâncias mediadoras: festivais/mostras e a academia. Argumentamos que a adoção de diferentes abordagens críticas parte de um processo de retroalimentação entre essas duas instâncias que, ao funcionarem como espaços de comunicação, orientam o conteúdo dos textos crítico-analíticos que circulam nestes espaços e, como consequência, restringem a percepção dessa cinematografia a determinados paradigmas. Considerando a importância dos festivais/mostras e da academia para a legitimação dos cinemas africanos e seus papéis como mediadores, fazemos uma breve análise de catálogos produzidos em três mostras sobre filmes africanos no Brasil entre 2015 e 2017, a fim de compreender as lógicas discursivas que orientam a produção de textos críticos sobre a cinematografia ...
Capa e sumário da tese "Griots modernos: por uma compreensão do uso de alegorias como recurso ret... more Capa e sumário da tese "Griots modernos: por uma compreensão do uso de alegorias como recurso retórico em filmes africanos" (2020). Tese completa disponível para dowload em: https://repositorio.ufba.br/handle/ri/38580
Apêndice publicado na tese "Griots modernos: por uma compreensão do uso de alegorias como recurso... more Apêndice publicado na tese "Griots modernos: por uma compreensão do uso de alegorias como recurso retórico em filmes africanos" (2020).
Resumo da tese "Griots modernos: por uma compreensão do uso de alegorias como recurso retórico em... more Resumo da tese "Griots modernos: por uma compreensão do uso de alegorias como recurso retórico em filmes africanos". Para ler o material completo, acesse: https://repositorio.ufba.br/handle/ri/38580
RESUMO:
A ascensão do segmento evangélico no campo religioso do Brasil é notória. Com o crescimen... more RESUMO: A ascensão do segmento evangélico no campo religioso do Brasil é notória. Com o crescimento do número das igrejas cristãs protestantes e a repercussão da sua doutrina nos meios de comunicação, produções da cultura, como o cinema, começaram a trazer representações do que seria o ser evangélico no contexto brasileiro. São personagens trajando roupas compridas, pronunciando jargões como amém, aleluia, glória a Deus, e que ao caracterizarem adeptos de um segmento religioso específico, ultrapassam a narrativa ficcional em que são produzidos e oferecem elementos que contribuem para uma compreensão das relações de poder que se engendram na cultura brasileira. Partindo, pois, da perspectiva do cinema enquanto um discurso, a presente pesquisa propõe um estudo investigativo acerca dos mecanismos envolvidos na construção de personagens evangélicas no cinema brasileiro contemporâneo, produzido principalmente nos anos 2000, e, a partir de suas diferentes significações, analisar a emergência de personagens como Teodoro, do filme Contra Todos (Roberto Moreira, 2004) e Dinho, de Linha de Passe (Walter Salles e Daniela Thomas, 2008) construções que, enquanto singularidades, abrem caminho para uma reflexão mais complexa acerca desse tipo de personagem no histórico do cinema brasileiro e sobre os processos de subjetivação na contemporaneidade.
Dossiê da mostra de filmes realizada em parceria com a disciplina Crítica de Cinema, componente c... more Dossiê da mostra de filmes realizada em parceria com a disciplina Crítica de Cinema, componente curricular do Mestrado em Cinema da Universidade da Beira Interior (UBI), ministrada pelo professor Dr. Paulo Cunha, com o objetivo ampliar o repertório fílmico dos estudantes a partir do visionamento de obras cinematográficas realizadas por cineastas africanos e assim contribuir para o aprimoramento do seu olhar crítico.
Resumo: Esse artigo visa discutir questões relacionadas às metodologias adotadas na análise de fi... more Resumo: Esse artigo visa discutir questões relacionadas às metodologias adotadas na análise de filmes africanos no intuito de refletir como a escolha dos procedimentos analíticos pode ser compreendida à luz das teorias da comunicação, especialmente, nas discussões relacionadas à midiatização e aos processos de mediação. Nossa argumentação parte da hipótese de que a escolha dos métodos de análise durante o processo de interpretação dos cinemas africanos, incluindo as análises mais centradas na autoria dos filmes, está além do propósito de investigação científica, mas enquanto discurso, é influenciada por mecanismos institucionais que tanto funcionam como importantes mediadores com o público, quanto permitem a inserção ou exclusão da produção fílmica africana em determinados espaços de legitimação.
Em meio ao uso de música clássica como parte do projeto musical de vários filmes premiados em fes... more Em meio ao uso de música clássica como parte do projeto musical de vários filmes premiados em festivais europeus, há obras fílmicas que, em função do contexto cultural no qual são produzidas, submetem tais composições a novos arranjos e significados na narrativa fílmica. Dentro desse contexto, a presente comunicação propõe uma análise do filme Felicité (2017), do cineasta franco-senegalês de Alain Gomis, com o objetivo de verificar os efeitos da música na narrativa a partir da observação dos recursos utilizados pelo cineasta para articular duas vertentes musicais distintas: a música minimalista do compositor estoniano Arvo Pärt e as músicas tradicionais com influência eletrônica do grupo musical congolês Kasai Allstars. Uma mistura de melodias que conduz a uma reflexão mais ampla sobre usos da música no cinema.
Anais de textos completos do XXVI Encontro Socine, 2024
Nas culturas africanas, o griot não é só um contador de histórias, mas um guardião das memórias d... more Nas culturas africanas, o griot não é só um contador de histórias, mas um guardião das memórias de um país ou de uma família, funcionando como um meio de comunicação e compartilhamento de valores. Diante de lançamentos recentes como a série de curtas “African Folktales Reimagined” (Netflix e Unesco, 2023), essa comunicação busca trazer um retrospecto sobre a aproximação entre o cinema e as tradições orais africanas, especialmente a partir de dois filmes realizados pelo cineasta Dani Kouyaté.
Trabalho apresentado durante a conferência Avanca 2020 e publicado na coletânea de textos (p. 436... more Trabalho apresentado durante a conferência Avanca 2020 e publicado na coletânea de textos (p. 436-444).
Resumo: Embora o discurso alegórico já tenha sido fruto de muitas discussões teóricas no âmbito d... more Resumo: Embora o discurso alegórico já tenha sido fruto de muitas discussões teóricas no âmbito de estudos literários e culturais, ainda são poucos os estudos que buscam compreender seu funcionamento em produções audiovisuais. Partindo do pressuposto de que a alegoria, para além de um recurso de figuração da linguagem, tem a capacidade de estruturar a narrativa fílmica, esse artigo com base na análise do filme Republica di mininus (2012), do cineasta bissau-guineense Flora Gomes, propõe compreender a alegoria para além da inserção casual ao longo do filme, compreender o seu potencial enquanto elemento estruturante da narrativa fílmica. Palavras-chave: Cinemas africanos; Análise; Alegoria.
A partir de uma análise do documentário "Notas Para uma Oréstia Africana" (1970), o presente arti... more A partir de uma análise do documentário "Notas Para uma Oréstia Africana" (1970), o presente artigo propõe discutir como dois modos de abordagem documental distintos (o etnográfico e o autobiográfico) se apresentam e se intercambiam na narrativa fílmica afetando o modo pelo qual o cineasta italiano se constrói suas representações sobre regiões situadas no continente africano.
O livro PENSAR O DOCUMENTÁRIO - Volume 3 (2024) pode ser acessado gratuitamente pelo link: https://tinyurl.com/yc4y4rhy
À primeira vista, Terra sem pão (Espanha, 1933), de Luis Buñuel, parece
ser mais um daqueles docu... more À primeira vista, Terra sem pão (Espanha, 1933), de Luis Buñuel, parece ser mais um daqueles documentários que se utilizam do aparato cinematográfico para revelar uma realidade desconhecida aos olhos do espectador e lhe oferecer explicações sobre ela, em um seguimento à tendência dos travelogues e cinejornais, produções comuns nas primeiras décadas do cinema. Filmado em uma região remota da Espanha, chamada de Las Hurdes (entre a província de Cáceres e Salamanca), o documentário tenta apresentar, não somente o cotidiano dos moradores desse conjunto de vilas, mas também tornar visível a condição precária em que eles viviam tendo em vista o contexto social conturbado que se instalou na Espanha no período anterior à eclosão da Segunda Guerra Mundial.
Recensão crítica do livro "Filmmakers on Film: Global Perspectives", organizado por André Rui Gra... more Recensão crítica do livro "Filmmakers on Film: Global Perspectives", organizado por André Rui Graça, Eduardo Baggio e Manuela Penafria (Bloomsbury/ BFI, 2023). Publicado pela AIM com o apoio do IHC, NOVA-FCSH. Financiado por fundos nacionais através da FCT-Fundação para a Ciência e Tecnologia, I.P. Disponível em: https://aim.org.pt/ojs/index.php/revista/article/view/1078
Resenha do livro "African Diasporic Cinema: Aesthetics of Reconstruction" (2020), de Daniela Ricc... more Resenha do livro "African Diasporic Cinema: Aesthetics of Reconstruction" (2020), de Daniela Ricci com tradução para o inglês de Melissa Thackway.
aniki - Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, 2023
Recensão crítica do livro "Cinema in the Arab World: New Histories New Approaches", de Ifdal Elsa... more Recensão crítica do livro "Cinema in the Arab World: New Histories New Approaches", de Ifdal Elsaket, Daniel Biltereyst e Philippe Meers (2023).
Disponível em: https://aim.org.pt/ojs/index.php/revista/article/view/996
Uploads
Papers by Morgana Gama
E NAS TEORIAS DO CINEMA: ESTÉTICAS, DESAFIOS E NOVOS CENÁRIOS publicado na revista A BARCA, do PPGCine (UFF).
O livro completo está disponível em: https://labcomca.ubi.pt/cinema-em-portugues-xiv-jornadas/
Disponível em: https://periodicos.ufjf.br/index.php/zanzala/article/view/38544
E-book completo em: http://www.estronho.com.br/arquivos/pdfs/PDF_Pensar_o_Documentario.pdf
À luz de estudos recentes sobre o modo como canções populares operam no cinema de ficção, este artigo examina o papel das canções nos filmes Soleil Ô (1969), de Med Hondo e Touki Bouki (1973), de Djibril Diop Mambéty, levando em conta o complexo cenário de produção envolvido nos filmes realizados por cineastas de África e suas diásporas, especialmente nos primeiros anos após a descolonização. Partindo do pressuposto de que canções populares pré-existentes tendem a afetar o público pela via do acionamento de memórias, afetos e processos de identificação, a investigação observa o modo como as canções dominantes nesses dois filmes se articulam com a narrativa como discurso crítico e como marcas do racismo e da xenofobia em um contexto pós-colonial.
PALAVRAS-CHAVE: Artes; Cinema; Música popular; Cinemas africanos; Pós-colonial
ABSTRACT
Under the light of recent studies on how popular songs operate in fiction cinema, this paper examines the role of songs in the films Soleil Ô (1969) by Med Hondo and Touki Bouki (1973) by Djibril Diop Mambéty, taking into account the complex production scenario involved in films made by filmmakers from Africa and its diasporas, especially in the first years after decolonization. Starting from the assumption that pre-existing popular songs tend to affect the audience by triggering memories, affections, and identification processes, the research observes how the dominant songs in these two films articulate with the narrative as critical discourse and as marks of racism and xenophobia in a post-colonial context.
KEYWORDS: Arts; Popular music; African cinemas; Post-colonial
RESUMO:
No contexto dos cinemas africanos, a tradição oral é apresentada como fonte primeira na construção da narrativa fílmica. A começar por Ousmane Sembene, que identificava a si mesmo como griot, outros cineastas fizeram referência à tradição oral como fonte de inspiração para pensar a “gramática” ou a poética narrativa de seus filmes, entre Djibril Diop Mambéty, cineasta cujo repertório oral e fílmico serve de base para
refletir sobre as possíveis relações entre cinema e oralidade.
religiosas cristãs e afrodescendentes, em filmes contemporâneos, a exemplo de Café com canela, de Glenda Nicácio e Ary Rosa, e Travessia, de Safia Moreira.
E NAS TEORIAS DO CINEMA: ESTÉTICAS, DESAFIOS E NOVOS CENÁRIOS publicado na revista A BARCA, do PPGCine (UFF).
O livro completo está disponível em: https://labcomca.ubi.pt/cinema-em-portugues-xiv-jornadas/
Disponível em: https://periodicos.ufjf.br/index.php/zanzala/article/view/38544
E-book completo em: http://www.estronho.com.br/arquivos/pdfs/PDF_Pensar_o_Documentario.pdf
À luz de estudos recentes sobre o modo como canções populares operam no cinema de ficção, este artigo examina o papel das canções nos filmes Soleil Ô (1969), de Med Hondo e Touki Bouki (1973), de Djibril Diop Mambéty, levando em conta o complexo cenário de produção envolvido nos filmes realizados por cineastas de África e suas diásporas, especialmente nos primeiros anos após a descolonização. Partindo do pressuposto de que canções populares pré-existentes tendem a afetar o público pela via do acionamento de memórias, afetos e processos de identificação, a investigação observa o modo como as canções dominantes nesses dois filmes se articulam com a narrativa como discurso crítico e como marcas do racismo e da xenofobia em um contexto pós-colonial.
PALAVRAS-CHAVE: Artes; Cinema; Música popular; Cinemas africanos; Pós-colonial
ABSTRACT
Under the light of recent studies on how popular songs operate in fiction cinema, this paper examines the role of songs in the films Soleil Ô (1969) by Med Hondo and Touki Bouki (1973) by Djibril Diop Mambéty, taking into account the complex production scenario involved in films made by filmmakers from Africa and its diasporas, especially in the first years after decolonization. Starting from the assumption that pre-existing popular songs tend to affect the audience by triggering memories, affections, and identification processes, the research observes how the dominant songs in these two films articulate with the narrative as critical discourse and as marks of racism and xenophobia in a post-colonial context.
KEYWORDS: Arts; Popular music; African cinemas; Post-colonial
RESUMO:
No contexto dos cinemas africanos, a tradição oral é apresentada como fonte primeira na construção da narrativa fílmica. A começar por Ousmane Sembene, que identificava a si mesmo como griot, outros cineastas fizeram referência à tradição oral como fonte de inspiração para pensar a “gramática” ou a poética narrativa de seus filmes, entre Djibril Diop Mambéty, cineasta cujo repertório oral e fílmico serve de base para
refletir sobre as possíveis relações entre cinema e oralidade.
religiosas cristãs e afrodescendentes, em filmes contemporâneos, a exemplo de Café com canela, de Glenda Nicácio e Ary Rosa, e Travessia, de Safia Moreira.
A ascensão do segmento evangélico no campo religioso do Brasil é notória. Com o crescimento do número das igrejas cristãs protestantes e a repercussão da sua doutrina nos meios de comunicação, produções da cultura, como o cinema, começaram a trazer representações do que seria o ser evangélico no contexto brasileiro. São personagens trajando
roupas compridas, pronunciando jargões como amém, aleluia, glória a Deus, e que ao caracterizarem adeptos de um segmento religioso específico, ultrapassam a narrativa ficcional
em que são produzidos e oferecem elementos que contribuem para uma compreensão das relações de poder que se engendram na cultura brasileira. Partindo, pois, da perspectiva do cinema enquanto um discurso, a presente pesquisa propõe um estudo investigativo acerca dos mecanismos envolvidos na construção de personagens evangélicas no cinema brasileiro
contemporâneo, produzido principalmente nos anos 2000, e, a partir de suas diferentes significações, analisar a emergência de personagens como Teodoro, do filme Contra Todos (Roberto Moreira, 2004) e Dinho, de Linha de Passe (Walter Salles e Daniela Thomas, 2008) construções que, enquanto singularidades, abrem caminho para uma reflexão mais complexa acerca desse tipo de personagem no histórico do cinema brasileiro e sobre os processos de subjetivação na contemporaneidade.
Palavras-chave: Cinemas africanos; Análise; Alegoria.
O livro PENSAR O DOCUMENTÁRIO - Volume 3 (2024) pode ser acessado gratuitamente pelo link: https://tinyurl.com/yc4y4rhy
ser mais um daqueles documentários que se utilizam do aparato
cinematográfico para revelar uma realidade desconhecida aos olhos
do espectador e lhe oferecer explicações sobre ela, em um seguimento à
tendência dos travelogues e cinejornais, produções comuns nas primeiras
décadas do cinema. Filmado em uma região remota da Espanha, chamada de Las Hurdes (entre a província de Cáceres e Salamanca), o documentário tenta apresentar, não somente o cotidiano dos moradores desse conjunto de vilas, mas também tornar visível a condição precária em que eles viviam tendo em vista o contexto social conturbado que se instalou na Espanha no período anterior à eclosão da Segunda Guerra Mundial.
Disponível em: https://aim.org.pt/ojs/index.php/revista/article/view/996