Resumen. Este artículo muestra cómo las condiciones de aprendizaje que se me propiciaron durante ... more Resumen. Este artículo muestra cómo las condiciones de aprendizaje que se me propiciaron durante la formación inicial en el Grado de maestro en Educación Primaria en la Facultad de Educación, Psicología y Trabajo Social de Lleida me han permitido concretar un modelo docente basado en una Educación Física en torno a ambientes de arte contemporáneo. Para analizar el programa de Educación Física inclusiva, interdisciplinar y creativa que se llevó a cabo en la escuela Príncipe de Viana de Lleida 1 , los instrumentos empleados fueron el relato autobiográfico y las notas de campo, la audio y vídeo grabación de la polifonía de voces de los niños, y las imágenes tomadas durante el desarrollo de las sesiones. Palabras clave: Educación Física; arte contemporáneo; ambientes de aprendizaje; interdisciplinariedad; relato autobiográfico; voz de los alumnos. Abstract. The aim of this paper is to show how the learning conditions during the initial primary education teacher training studies at the Faculty of Education, Psychology and Social Work (Lleida-Spain) has allowed me to design and develop a teaching model based on a Physical Education around contemporary art environments. In order to analyze an inclusive, interdisciplinary and creative Physical Education program carried out in the Prince of Viana school of Lleida, our main
Resumen: Este artículo muestra cómo enseñamos, aprendemos y nos comunicamos a través del arte con... more Resumen: Este artículo muestra cómo enseñamos, aprendemos y nos comunicamos a través del arte contemporáneo con el objetivo de deconstruir y reconstruir los modelos docentes de los futuros maestros, que rompen las paredes de las aulas para salir fuera de estas en busca de nuevos contextos de aprendizaje. Aprender de su entorno cotidiano les plantea la necesidad ir más allá de las aulas para generar aprendizaje. Es a través de los tránsitos dentro-fuera que los estudiantes dejan de ver las paredes como muros para entenderlas como intersticios, planteándose de este modo qué colgamos en las paredes del aula y del centro educativo. Este hecho no solo les permite analizar su realidad de forma distinta, sino que también les empodera a concretar procesos de enseñanza y aprendizaje en los entornos escolares distintos a los que ellos habían vivido. Abstract: This paper shows how we teach, learn and communicate through contemporary art in order to deconstruct and reconstruct the teaching models of future teachers. Future teachers break the walls of the classroom to go out looking for new learning contexts. Learning from their everyday environment presents them the need to go beyond the classroom to generate learning. It is through the transits inside-outside that students don't see the walls as enclosing. They understand walls as learning gaps between what is inside and outside, considering what we hang on the walls. This not only allows them to analyze their reality differently but also empowers them to set new teaching and learning process in their environments.
El siguiente artículo presenta dos experiencias artísticas llevadas a cabo en la etapa de educaci... more El siguiente artículo presenta dos experiencias artísticas llevadas a cabo en la etapa de educación infantil en las escuelas infantiles municipales de Lleida y en el CEIP Príncep de Viana, también de Lleida, en el marco de la exposición «Jordi Colomer» realizada por el Centro de Arte La Panera en el 2009. Con ellas queremos mostrar de qué manera la exposición se utiliza como contexto alfabetizador y se entiende como herramienta para el conocimiento, concretando así diferentes propuestas educativas en función de los proyectos que se desarrollan en el marco del trabajo en red entre el centro de arte, los centros educativos y la Facultad de Ciencias de la Educación de la universidad
A través de las asignaturas “Procesos y contextos educativos II” y “Geografía e Historia de Catal... more A través de las asignaturas “Procesos y contextos educativos II” y “Geografía e Historia de Cataluña” de segundo curso del grado en Educación Primaria de la Universitat de Lleida, a la que se suma “Didáctica de las Ciencias Sociales e Historia general de Europa”, de tercer curso, trabajamos para crear experiencias educativas que permitan a los y las estudiantes percibir la posibilidad de fomentar la educación basada en un aprendizaje inter-transdisciplinar e híbrido a través del arte, el territorio, su patrimonio y su historia (Jové, Llonch, Bonastra, Farrero, 2014). Para ello, utilizamos distintas técnicas con el objetivo de involucrar a la comunidad para hacer visible tanto el patrimonio material como el humano (inmaterial). Se trata que los futuros maestros aprendan a escuchar y trabajar a partir de los microrelatos (Lyotard, 1987) que emergen del patrimonio que nos rodea y visibilizar, así, los espacios y las personas como elementos indispensables en las situaciones de enseñanza y aprendizaje del s. XXI. En el presente trabajo, nos centraremos en dos experiencias en que los futuros maestros “re-conocen” su territorio a partir del trabajo y la implicación con el patrimonio material y humano. La primera de ellas se realizó durante el curso 2013-2014 y está relacionada con la exposición Campo Adentro del Centro de Arte la Panera de Lleida. El segundo ejemplo se ha llevado a cabo el presente curso 2014-2015 y está relacionado con el proyecto de colaboración Casa Dalmases (Olivera, 2014), desarrollado por la profesora de secundaria Olga Olivera, los estudiantes de IES La Segarra, el Centre Ocupacional L’Espígol y la Universidad de Lleida.
Des del 2006 i en el marc del projecte Educ-arte - Educa (r) t: espacio híbrido (Jové, G, Ayuso, ... more Des del 2006 i en el marc del projecte Educ-arte - Educa (r) t: espacio híbrido (Jové, G, Ayuso, H, Betrian, E, Vicens, L, 2012) es dur a terme un treball en xarxa entre Facultat de Ciències de l’Educació i Centre d’Art la Panera. Fruit d’aquest treball l’any 2009 es crea l’espai expositiu Zona Baixa. Es tracta d’un espai de tránsit, que es transforma en un espai d’aprenentatge quan acull diverses intervencions artístiques d’art contemporani. Zona Baixa mostra i obre noves possibilitats als futurs mestres per aprofitar diferents espais per l’aprenentatge.
En la Universidad de Lleida enseñamos, aprendemos y nos comunicamos (Adams et al, 2008) a través ... more En la Universidad de Lleida enseñamos, aprendemos y nos comunicamos (Adams et al, 2008) a través del arte contemporáneo en la formación inicial de maestros desde una materia del ámbito pedagógico. Enseñar, aprender y comunicarnos a través del arte contemporáneo hace que los procesos de enseñanza y aprendizaje sean espacios posibilitadores que permiten a los futuros maestros construir de forma diferente sus propios y únicos modelos de enseñanza y el aprendizaje.
En este artículo mostramos como aprender, enseñar y comunicarnos a través del arte, especialmente... more En este artículo mostramos como aprender, enseñar y comunicarnos a través del arte, especialmente del arte contemporáneo en la formación de profesionales de la educación, nos lleva a concretar propuestas docentes creativas para que los profesionales de la educación seamos capaces de imaginar formas distintas de enseñar y aprender. Nuestros años de experiencia y de conocimiento sobre ella nos llevan a cuestionar: ¿Por qué en el mundo de la educación están tan arraigados algunos modelos docentes?¿Por qué se habla tanto de la necesidad del cambio y cuesta tanto su implementación y sobretodo su continuidad? Y por tanto ¿de qué manera podemos articular los espacios formativos para deconstruir y reconstruir estos modelos que llevamos tan entroncados? Para ello proponemos una actividad a partir de un brócoli romanescu. Los estudiantes tienen que dibujar el trozo de brócoli y dialogar con él como personas que quieren ser maestros y profesores y que forman parte de una comunidad. Es necesario también concretar las relaciones a que les lleva el diálogo con el brócoli y el mundo de la educación. Uno de estos diálogos permite a una profesora de dibujo de secundaria a establecer una hibridación entre dibujo técnico / dibujo artístico y romper con una histórica oposición binaria o dicotómica entre ambos. Mostramos posibilidades en este espacio intermedio y por lo tanto permite ver la materia de dibujo técnico desde otra perspectiva.
En esta comunicación vamos a mostrarles que enseñar, aprender y comunicarnos a través del arte co... more En esta comunicación vamos a mostrarles que enseñar, aprender y comunicarnos a través del arte contemporáneo nos permite generar art encounters que establecen devenires hacia encuentros interdisciplinares. Vamos a centrarnos en la experiencia que tuvo lugar durante el curso 2012-2013 en que, desde la óptica de la materia de Procesos y Contextos II, los art encounter con la obra tipográfica de Alex Trochut y Unos Tipos Duros nos llevó a un encounter con la materia de Lenguas II. Ambas materias se cursan en el 2o curso del Grado de Maestro de Educación Primaria en la Facultat de Ciències de l’Educació de la Universitat de Lleida.
El objetivo de este artículo es mostrar la triangulación múltiple (datos, investigadoras, métodos... more El objetivo de este artículo es mostrar la triangulación múltiple (datos, investigadoras, métodos, resultados y conclusiones) seguida en un proceso de investigación cualitativa enmarcada en el plan de estudios superiores de un máster en educación inclusiva. El trabajo se basó en una triangulación múltiple con el propósito de identificar los elementos que han permitido desarrollarla. Se pretende dar estrategias para que otras investigaciones incorporen la triangulación múltiple en su proceso de investigación. Este proceso de investigación no se ha limitado únicamente en modelos teóricos, sino que éstos se han complementado con la interacción de las voces. El estudio permitió triangular horizontalmente nuestras voces como investigadoras con las de las profesoras tutoras del máster y la voz del alumnado participante mediante la complementación de instrumentos de corte cualitativo. Escuchar y triangular estas voces ha permitido un avance metodológico en la investigación y dar más validez a los resultados y conclusiones obtenidas.
El objetivo de nuestro estudio es recon- ceptualizar los condicionantes de la homeostasis de la i... more El objetivo de nuestro estudio es recon- ceptualizar los condicionantes de la homeostasis de la innovación del sistema educativo, ya que desde las aportaciones teóricas se centran principalmente en el profesorado. Analizamos una escuela que lleva inno- vando desde el 2001-02 en situación de inestabilidad docente. Los instrumentos utilizados son los docu- mentos de la escuela, los 23 cuestionarios que res- pondieron los profesionales de la escuela y la observa- ción participante. Demostramos que la homeostasis de la innovación se sitúa en el equipo directivo esta- ble, en las aptitudes y actitudes de los profesionales y en el espacio híbrido de formación.
Des del 2006 i en el marc del projecte Educ-arte - Educa (r) t: espacio híbrido (Jové, G, Ayuso, ... more Des del 2006 i en el marc del projecte Educ-arte - Educa (r) t: espacio híbrido (Jové, G, Ayuso, H, Betrian, E, Vicens, L, 2012) es dur a terme un treball en xarxa entre Facultat de Ciències de l’Educació i Centre d’Art la Panera. Fruit d’aquest treball l’any 2009 es crea l’espai expositiu Zona Baixa. Es tracta d’un espai de tránsit, que es transforma en un espai d’aprenentatge quan acull diverses intervencions artístiques d’art contemporani. Zona Baixa mostra i obre noves possibilitats als futurs mestres per aprofitar diferents espais per l’aprenentatge.
Esta comunicación pretende mostrar y analizar las relaciones entre mi docencia y el concepto de “... more Esta comunicación pretende mostrar y analizar las relaciones entre mi docencia y el concepto de “Artistry” para mejorar lo que estoy haciendo como profesora en formación de maestros. Eisner (2003) define “Artistry” como aquellas cualidades que los profesores podemos aprender de las artes y que al incorporarlas en nuestra docencia ayuda a que ésta mejore. Estamos de acuerdo con Hernández, Ornellas, Petry, Hermosilla y Cid (2011) en que aprender a enseñar y a investigar en la universidad son tareas que nos requieren personalmente. Soy profesora de formación de maestros en la Universidad de Lleida y mi campo de estudio se focaliza en como los docentes somos capaces de generar situaciones y crear espacios en los que todos podamos aprender (Clarke, Egan, Fletcher, Ryan, 2006), a partir de procesos de reflexión y de investigación-acción de lo que hacemos. Durante los 20 años que llevo en la docencia muchas cosas han cambiado y muchas cosas he aprendido, una de ellas es a reflexionar, a pensar e investigar para conocer, comprender y mejorar lo que estoy haciendo y dar respuesta a la pregunta: ¿Qué puedo hacer para mejorar lo que hago?
El nacimiento de un niño es un tiempo de grandes cambios para los padres y la familia. Nace un hi... more El nacimiento de un niño es un tiempo de grandes cambios para los padres y la familia. Nace un hijo y, a su vez, nacen unos padres. En el caso de neonatos que presentan algún tipo de alteración en su desarrollo o tienen riesgo de padecerla, a menudo los padres se encuentran ante un abismo, se sienten solos, desorientados, llenos de angustia y culpabilizándose de la situación de su hijo. Consideramos imprescindible conocer los sentimientos y emociones de estos padres para poder comprender sus vivencias dentro de la unidad. Por otro lado, saber su grado de satisfacción permite poder introducir cambios en el funcionamiento y la organización de la unidad con el fin de ofrecer una atención de calidad. Creemos en la importante tarea preventiva de la atención neonatal y es peor ello que nuestro estudio se ubica en el servicio de neonatología del Hospital Arnau de Vilanova de Lleida.
La Universitat de Lleida desarrolla un modelo de formación del profesorado que funde teoría y prá... more La Universitat de Lleida desarrolla un modelo de formación del profesorado que funde teoría y práctica en un punto de encuentro e intercambio entre los futuros maestros y maestras, sus docentes universitarios y los de la escuela donde realizan el prácticum, además de otros agentes educativos. En ese espacio híbrido, unos y otros construyen y reconstruyen conocimientos para mejorar el proceso de enseñanza y aprendizaje.
En la sociedad del siglo XXI emerge un planteamiento de recursión organizativa como producto y pr... more En la sociedad del siglo XXI emerge un planteamiento de recursión organizativa como producto y productor de y en la institución-sociedad-mundo, y que influye directamente en la formación del profesorado. El entorno analizado parte de los encuentros y devenires generados en el espacio híbrido entre la escuela Príncep de Viana, la Facultad de Ciencias de la Educación, el Centro de Arte la Panera y otros recursos comunitarios para la formación de los profesionales implicados: maestros, profesionales de centros de arte y museos, profesores de la universidad, estudiantes futuros maestros y otros profesionales de la educación. Nuestro objetivo es mostrar cómo a partir de los encuentros y los devenires en el espacio híbrido tomamos decisiones para reconstruir las actividades de enseñanza-aprendizaje del Proyecto Àlber en el marco del Educ-arte – Educa (r) t y contribuir a la formación de los implicados.
Se presenta una propuesta para aprender a través del arte. Es una experiencia docente amplia llev... more Se presenta una propuesta para aprender a través del arte. Es una experiencia docente amplia llevada a cabo por doce centros educativos que participaron en diferentes niveles escolares durante el curso 2008-09, en el marco de la conmemoración del 800 aniversario del nacimiento del rey Jaume I. El objetivo es que los alumnos se pudieran aproximar al personaje y a su contexto histórico desde múltiples perspectivas. Como resultado final se realizó una exposición colectiva llamada 'El retorno de Jaume I'.
El trabajo que presentamos está contextualizado en formación de maestros y es fruto del análisis ... more El trabajo que presentamos está contextualizado en formación de maestros y es fruto del análisis de los trabajos realizados por los estudiantes después de llevar a cabo dos visitas a dos museos de la ciudad de Lleida: la exposición de arte contemporáneo de la Fundació Sorigué y la exposición del Museo de Lleida diocesano y comarcal que reúne las grandes colecciones patrimoniales del territorio. El trabajo consistía en hacer una comparativa entre las dos visitas. Se constata que para los estudiantes fueron dos experiencias vividas de forma diferente. En los resultados obtenidos, emerge con fuerza el pensamiento dicotómico en cuanto a arte clásico/ arte contemporáneo y mostramos como podemos deconstruir y romper dicho pensamiento y concretar propuestas para que los diálogos y los viajes a través del tiempo formen parte de la educación, de la formación y de la vida.
La escuela de infantil y primaria “Príncipe de Viana de Lleida” concreta el currículum a partir d... more La escuela de infantil y primaria “Príncipe de Viana de Lleida” concreta el currículum a partir del Proyecto “Alber”( Jové et. Al. 2006, 2008), (Jové 2008), proyecto preventivo dirigido a tota la comunidad educativa que pretende el desarrollo y la adquisición de las competencias cognitivas, comunicativas, sociales y emocionales que permiten el “éxito” y la “cohesión social”.
Cada curso académico iniciamos el proyecto con una visita a un recurso comunitario de la ciudad representa el contexto alfabetizador del que parte toda la escuela. El curso 2007-2008 se visito la exposición Mediterranea (es ) en el centro de arte de la Panera. Este proyecto expositivo pretende reflexionar sobre las culturas del Mediterráneo, contempladas éstas a partir de diferentes ámbitos creativos como las artes visuales, el vídeo, el net-art, el arte sonoro y el cine. La dimensión geográfica del proyecto abarcaba las dos riberas de la cuenca mediterránea y reunía una selección de trabajos artísticos que desde ópticas muy diferentes, han adoptado una posición socio-política crítica sobre el desarrollo de esta área geográfica. Los artistas que participaron fueron Gabriele Basilico, Consuelo Bautista, Mohamed Ben Soltane, Susana Casares, Marine Hugonnier, Sejla Kameric, Bouchra Khalili, Rogelio López Cuenca, Anna Malagrida, Rosell Meseguer, Pedro Ortuño, Joan Rabascall y Txema Salvans . Durante la visita, los alumnos de ciclo medio se fijan especialmente en las obras realizadas con recursos tecnológicos: proyectores, ordenadores, cámaras de vídeo, etc. En el aula trabajamos estas obras y los alumnos quieren profundizar en el uso de éstos, concretamente cómo utilizarlos para hacer obras de arte.
Resumen. Este artículo muestra cómo las condiciones de aprendizaje que se me propiciaron durante ... more Resumen. Este artículo muestra cómo las condiciones de aprendizaje que se me propiciaron durante la formación inicial en el Grado de maestro en Educación Primaria en la Facultad de Educación, Psicología y Trabajo Social de Lleida me han permitido concretar un modelo docente basado en una Educación Física en torno a ambientes de arte contemporáneo. Para analizar el programa de Educación Física inclusiva, interdisciplinar y creativa que se llevó a cabo en la escuela Príncipe de Viana de Lleida 1 , los instrumentos empleados fueron el relato autobiográfico y las notas de campo, la audio y vídeo grabación de la polifonía de voces de los niños, y las imágenes tomadas durante el desarrollo de las sesiones. Palabras clave: Educación Física; arte contemporáneo; ambientes de aprendizaje; interdisciplinariedad; relato autobiográfico; voz de los alumnos. Abstract. The aim of this paper is to show how the learning conditions during the initial primary education teacher training studies at the Faculty of Education, Psychology and Social Work (Lleida-Spain) has allowed me to design and develop a teaching model based on a Physical Education around contemporary art environments. In order to analyze an inclusive, interdisciplinary and creative Physical Education program carried out in the Prince of Viana school of Lleida, our main
Resumen: Este artículo muestra cómo enseñamos, aprendemos y nos comunicamos a través del arte con... more Resumen: Este artículo muestra cómo enseñamos, aprendemos y nos comunicamos a través del arte contemporáneo con el objetivo de deconstruir y reconstruir los modelos docentes de los futuros maestros, que rompen las paredes de las aulas para salir fuera de estas en busca de nuevos contextos de aprendizaje. Aprender de su entorno cotidiano les plantea la necesidad ir más allá de las aulas para generar aprendizaje. Es a través de los tránsitos dentro-fuera que los estudiantes dejan de ver las paredes como muros para entenderlas como intersticios, planteándose de este modo qué colgamos en las paredes del aula y del centro educativo. Este hecho no solo les permite analizar su realidad de forma distinta, sino que también les empodera a concretar procesos de enseñanza y aprendizaje en los entornos escolares distintos a los que ellos habían vivido. Abstract: This paper shows how we teach, learn and communicate through contemporary art in order to deconstruct and reconstruct the teaching models of future teachers. Future teachers break the walls of the classroom to go out looking for new learning contexts. Learning from their everyday environment presents them the need to go beyond the classroom to generate learning. It is through the transits inside-outside that students don't see the walls as enclosing. They understand walls as learning gaps between what is inside and outside, considering what we hang on the walls. This not only allows them to analyze their reality differently but also empowers them to set new teaching and learning process in their environments.
El siguiente artículo presenta dos experiencias artísticas llevadas a cabo en la etapa de educaci... more El siguiente artículo presenta dos experiencias artísticas llevadas a cabo en la etapa de educación infantil en las escuelas infantiles municipales de Lleida y en el CEIP Príncep de Viana, también de Lleida, en el marco de la exposición «Jordi Colomer» realizada por el Centro de Arte La Panera en el 2009. Con ellas queremos mostrar de qué manera la exposición se utiliza como contexto alfabetizador y se entiende como herramienta para el conocimiento, concretando así diferentes propuestas educativas en función de los proyectos que se desarrollan en el marco del trabajo en red entre el centro de arte, los centros educativos y la Facultad de Ciencias de la Educación de la universidad
A través de las asignaturas “Procesos y contextos educativos II” y “Geografía e Historia de Catal... more A través de las asignaturas “Procesos y contextos educativos II” y “Geografía e Historia de Cataluña” de segundo curso del grado en Educación Primaria de la Universitat de Lleida, a la que se suma “Didáctica de las Ciencias Sociales e Historia general de Europa”, de tercer curso, trabajamos para crear experiencias educativas que permitan a los y las estudiantes percibir la posibilidad de fomentar la educación basada en un aprendizaje inter-transdisciplinar e híbrido a través del arte, el territorio, su patrimonio y su historia (Jové, Llonch, Bonastra, Farrero, 2014). Para ello, utilizamos distintas técnicas con el objetivo de involucrar a la comunidad para hacer visible tanto el patrimonio material como el humano (inmaterial). Se trata que los futuros maestros aprendan a escuchar y trabajar a partir de los microrelatos (Lyotard, 1987) que emergen del patrimonio que nos rodea y visibilizar, así, los espacios y las personas como elementos indispensables en las situaciones de enseñanza y aprendizaje del s. XXI. En el presente trabajo, nos centraremos en dos experiencias en que los futuros maestros “re-conocen” su territorio a partir del trabajo y la implicación con el patrimonio material y humano. La primera de ellas se realizó durante el curso 2013-2014 y está relacionada con la exposición Campo Adentro del Centro de Arte la Panera de Lleida. El segundo ejemplo se ha llevado a cabo el presente curso 2014-2015 y está relacionado con el proyecto de colaboración Casa Dalmases (Olivera, 2014), desarrollado por la profesora de secundaria Olga Olivera, los estudiantes de IES La Segarra, el Centre Ocupacional L’Espígol y la Universidad de Lleida.
Des del 2006 i en el marc del projecte Educ-arte - Educa (r) t: espacio híbrido (Jové, G, Ayuso, ... more Des del 2006 i en el marc del projecte Educ-arte - Educa (r) t: espacio híbrido (Jové, G, Ayuso, H, Betrian, E, Vicens, L, 2012) es dur a terme un treball en xarxa entre Facultat de Ciències de l’Educació i Centre d’Art la Panera. Fruit d’aquest treball l’any 2009 es crea l’espai expositiu Zona Baixa. Es tracta d’un espai de tránsit, que es transforma en un espai d’aprenentatge quan acull diverses intervencions artístiques d’art contemporani. Zona Baixa mostra i obre noves possibilitats als futurs mestres per aprofitar diferents espais per l’aprenentatge.
En la Universidad de Lleida enseñamos, aprendemos y nos comunicamos (Adams et al, 2008) a través ... more En la Universidad de Lleida enseñamos, aprendemos y nos comunicamos (Adams et al, 2008) a través del arte contemporáneo en la formación inicial de maestros desde una materia del ámbito pedagógico. Enseñar, aprender y comunicarnos a través del arte contemporáneo hace que los procesos de enseñanza y aprendizaje sean espacios posibilitadores que permiten a los futuros maestros construir de forma diferente sus propios y únicos modelos de enseñanza y el aprendizaje.
En este artículo mostramos como aprender, enseñar y comunicarnos a través del arte, especialmente... more En este artículo mostramos como aprender, enseñar y comunicarnos a través del arte, especialmente del arte contemporáneo en la formación de profesionales de la educación, nos lleva a concretar propuestas docentes creativas para que los profesionales de la educación seamos capaces de imaginar formas distintas de enseñar y aprender. Nuestros años de experiencia y de conocimiento sobre ella nos llevan a cuestionar: ¿Por qué en el mundo de la educación están tan arraigados algunos modelos docentes?¿Por qué se habla tanto de la necesidad del cambio y cuesta tanto su implementación y sobretodo su continuidad? Y por tanto ¿de qué manera podemos articular los espacios formativos para deconstruir y reconstruir estos modelos que llevamos tan entroncados? Para ello proponemos una actividad a partir de un brócoli romanescu. Los estudiantes tienen que dibujar el trozo de brócoli y dialogar con él como personas que quieren ser maestros y profesores y que forman parte de una comunidad. Es necesario también concretar las relaciones a que les lleva el diálogo con el brócoli y el mundo de la educación. Uno de estos diálogos permite a una profesora de dibujo de secundaria a establecer una hibridación entre dibujo técnico / dibujo artístico y romper con una histórica oposición binaria o dicotómica entre ambos. Mostramos posibilidades en este espacio intermedio y por lo tanto permite ver la materia de dibujo técnico desde otra perspectiva.
En esta comunicación vamos a mostrarles que enseñar, aprender y comunicarnos a través del arte co... more En esta comunicación vamos a mostrarles que enseñar, aprender y comunicarnos a través del arte contemporáneo nos permite generar art encounters que establecen devenires hacia encuentros interdisciplinares. Vamos a centrarnos en la experiencia que tuvo lugar durante el curso 2012-2013 en que, desde la óptica de la materia de Procesos y Contextos II, los art encounter con la obra tipográfica de Alex Trochut y Unos Tipos Duros nos llevó a un encounter con la materia de Lenguas II. Ambas materias se cursan en el 2o curso del Grado de Maestro de Educación Primaria en la Facultat de Ciències de l’Educació de la Universitat de Lleida.
El objetivo de este artículo es mostrar la triangulación múltiple (datos, investigadoras, métodos... more El objetivo de este artículo es mostrar la triangulación múltiple (datos, investigadoras, métodos, resultados y conclusiones) seguida en un proceso de investigación cualitativa enmarcada en el plan de estudios superiores de un máster en educación inclusiva. El trabajo se basó en una triangulación múltiple con el propósito de identificar los elementos que han permitido desarrollarla. Se pretende dar estrategias para que otras investigaciones incorporen la triangulación múltiple en su proceso de investigación. Este proceso de investigación no se ha limitado únicamente en modelos teóricos, sino que éstos se han complementado con la interacción de las voces. El estudio permitió triangular horizontalmente nuestras voces como investigadoras con las de las profesoras tutoras del máster y la voz del alumnado participante mediante la complementación de instrumentos de corte cualitativo. Escuchar y triangular estas voces ha permitido un avance metodológico en la investigación y dar más validez a los resultados y conclusiones obtenidas.
El objetivo de nuestro estudio es recon- ceptualizar los condicionantes de la homeostasis de la i... more El objetivo de nuestro estudio es recon- ceptualizar los condicionantes de la homeostasis de la innovación del sistema educativo, ya que desde las aportaciones teóricas se centran principalmente en el profesorado. Analizamos una escuela que lleva inno- vando desde el 2001-02 en situación de inestabilidad docente. Los instrumentos utilizados son los docu- mentos de la escuela, los 23 cuestionarios que res- pondieron los profesionales de la escuela y la observa- ción participante. Demostramos que la homeostasis de la innovación se sitúa en el equipo directivo esta- ble, en las aptitudes y actitudes de los profesionales y en el espacio híbrido de formación.
Des del 2006 i en el marc del projecte Educ-arte - Educa (r) t: espacio híbrido (Jové, G, Ayuso, ... more Des del 2006 i en el marc del projecte Educ-arte - Educa (r) t: espacio híbrido (Jové, G, Ayuso, H, Betrian, E, Vicens, L, 2012) es dur a terme un treball en xarxa entre Facultat de Ciències de l’Educació i Centre d’Art la Panera. Fruit d’aquest treball l’any 2009 es crea l’espai expositiu Zona Baixa. Es tracta d’un espai de tránsit, que es transforma en un espai d’aprenentatge quan acull diverses intervencions artístiques d’art contemporani. Zona Baixa mostra i obre noves possibilitats als futurs mestres per aprofitar diferents espais per l’aprenentatge.
Esta comunicación pretende mostrar y analizar las relaciones entre mi docencia y el concepto de “... more Esta comunicación pretende mostrar y analizar las relaciones entre mi docencia y el concepto de “Artistry” para mejorar lo que estoy haciendo como profesora en formación de maestros. Eisner (2003) define “Artistry” como aquellas cualidades que los profesores podemos aprender de las artes y que al incorporarlas en nuestra docencia ayuda a que ésta mejore. Estamos de acuerdo con Hernández, Ornellas, Petry, Hermosilla y Cid (2011) en que aprender a enseñar y a investigar en la universidad son tareas que nos requieren personalmente. Soy profesora de formación de maestros en la Universidad de Lleida y mi campo de estudio se focaliza en como los docentes somos capaces de generar situaciones y crear espacios en los que todos podamos aprender (Clarke, Egan, Fletcher, Ryan, 2006), a partir de procesos de reflexión y de investigación-acción de lo que hacemos. Durante los 20 años que llevo en la docencia muchas cosas han cambiado y muchas cosas he aprendido, una de ellas es a reflexionar, a pensar e investigar para conocer, comprender y mejorar lo que estoy haciendo y dar respuesta a la pregunta: ¿Qué puedo hacer para mejorar lo que hago?
El nacimiento de un niño es un tiempo de grandes cambios para los padres y la familia. Nace un hi... more El nacimiento de un niño es un tiempo de grandes cambios para los padres y la familia. Nace un hijo y, a su vez, nacen unos padres. En el caso de neonatos que presentan algún tipo de alteración en su desarrollo o tienen riesgo de padecerla, a menudo los padres se encuentran ante un abismo, se sienten solos, desorientados, llenos de angustia y culpabilizándose de la situación de su hijo. Consideramos imprescindible conocer los sentimientos y emociones de estos padres para poder comprender sus vivencias dentro de la unidad. Por otro lado, saber su grado de satisfacción permite poder introducir cambios en el funcionamiento y la organización de la unidad con el fin de ofrecer una atención de calidad. Creemos en la importante tarea preventiva de la atención neonatal y es peor ello que nuestro estudio se ubica en el servicio de neonatología del Hospital Arnau de Vilanova de Lleida.
La Universitat de Lleida desarrolla un modelo de formación del profesorado que funde teoría y prá... more La Universitat de Lleida desarrolla un modelo de formación del profesorado que funde teoría y práctica en un punto de encuentro e intercambio entre los futuros maestros y maestras, sus docentes universitarios y los de la escuela donde realizan el prácticum, además de otros agentes educativos. En ese espacio híbrido, unos y otros construyen y reconstruyen conocimientos para mejorar el proceso de enseñanza y aprendizaje.
En la sociedad del siglo XXI emerge un planteamiento de recursión organizativa como producto y pr... more En la sociedad del siglo XXI emerge un planteamiento de recursión organizativa como producto y productor de y en la institución-sociedad-mundo, y que influye directamente en la formación del profesorado. El entorno analizado parte de los encuentros y devenires generados en el espacio híbrido entre la escuela Príncep de Viana, la Facultad de Ciencias de la Educación, el Centro de Arte la Panera y otros recursos comunitarios para la formación de los profesionales implicados: maestros, profesionales de centros de arte y museos, profesores de la universidad, estudiantes futuros maestros y otros profesionales de la educación. Nuestro objetivo es mostrar cómo a partir de los encuentros y los devenires en el espacio híbrido tomamos decisiones para reconstruir las actividades de enseñanza-aprendizaje del Proyecto Àlber en el marco del Educ-arte – Educa (r) t y contribuir a la formación de los implicados.
Se presenta una propuesta para aprender a través del arte. Es una experiencia docente amplia llev... more Se presenta una propuesta para aprender a través del arte. Es una experiencia docente amplia llevada a cabo por doce centros educativos que participaron en diferentes niveles escolares durante el curso 2008-09, en el marco de la conmemoración del 800 aniversario del nacimiento del rey Jaume I. El objetivo es que los alumnos se pudieran aproximar al personaje y a su contexto histórico desde múltiples perspectivas. Como resultado final se realizó una exposición colectiva llamada 'El retorno de Jaume I'.
El trabajo que presentamos está contextualizado en formación de maestros y es fruto del análisis ... more El trabajo que presentamos está contextualizado en formación de maestros y es fruto del análisis de los trabajos realizados por los estudiantes después de llevar a cabo dos visitas a dos museos de la ciudad de Lleida: la exposición de arte contemporáneo de la Fundació Sorigué y la exposición del Museo de Lleida diocesano y comarcal que reúne las grandes colecciones patrimoniales del territorio. El trabajo consistía en hacer una comparativa entre las dos visitas. Se constata que para los estudiantes fueron dos experiencias vividas de forma diferente. En los resultados obtenidos, emerge con fuerza el pensamiento dicotómico en cuanto a arte clásico/ arte contemporáneo y mostramos como podemos deconstruir y romper dicho pensamiento y concretar propuestas para que los diálogos y los viajes a través del tiempo formen parte de la educación, de la formación y de la vida.
La escuela de infantil y primaria “Príncipe de Viana de Lleida” concreta el currículum a partir d... more La escuela de infantil y primaria “Príncipe de Viana de Lleida” concreta el currículum a partir del Proyecto “Alber”( Jové et. Al. 2006, 2008), (Jové 2008), proyecto preventivo dirigido a tota la comunidad educativa que pretende el desarrollo y la adquisición de las competencias cognitivas, comunicativas, sociales y emocionales que permiten el “éxito” y la “cohesión social”.
Cada curso académico iniciamos el proyecto con una visita a un recurso comunitario de la ciudad representa el contexto alfabetizador del que parte toda la escuela. El curso 2007-2008 se visito la exposición Mediterranea (es ) en el centro de arte de la Panera. Este proyecto expositivo pretende reflexionar sobre las culturas del Mediterráneo, contempladas éstas a partir de diferentes ámbitos creativos como las artes visuales, el vídeo, el net-art, el arte sonoro y el cine. La dimensión geográfica del proyecto abarcaba las dos riberas de la cuenca mediterránea y reunía una selección de trabajos artísticos que desde ópticas muy diferentes, han adoptado una posición socio-política crítica sobre el desarrollo de esta área geográfica. Los artistas que participaron fueron Gabriele Basilico, Consuelo Bautista, Mohamed Ben Soltane, Susana Casares, Marine Hugonnier, Sejla Kameric, Bouchra Khalili, Rogelio López Cuenca, Anna Malagrida, Rosell Meseguer, Pedro Ortuño, Joan Rabascall y Txema Salvans . Durante la visita, los alumnos de ciclo medio se fijan especialmente en las obras realizadas con recursos tecnológicos: proyectores, ordenadores, cámaras de vídeo, etc. En el aula trabajamos estas obras y los alumnos quieren profundizar en el uso de éstos, concretamente cómo utilizarlos para hacer obras de arte.
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Para ello, utilizamos distintas técnicas con el objetivo de involucrar a la comunidad para hacer visible tanto el patrimonio material como el humano (inmaterial). Se trata que los futuros maestros aprendan a escuchar y trabajar a partir de los microrelatos (Lyotard, 1987) que emergen del patrimonio que nos rodea y visibilizar, así, los espacios y las personas como elementos indispensables en las situaciones de enseñanza y aprendizaje del s. XXI.
En el presente trabajo, nos centraremos en dos experiencias en que los futuros maestros “re-conocen” su territorio a partir del trabajo y la implicación con el patrimonio material y humano. La primera de ellas se realizó durante el curso 2013-2014 y está relacionada con la exposición Campo Adentro del Centro de Arte la Panera de Lleida. El segundo ejemplo se ha llevado a cabo el presente curso 2014-2015 y está relacionado con el proyecto de colaboración Casa Dalmases (Olivera, 2014), desarrollado por la profesora de secundaria Olga Olivera, los estudiantes de IES La Segarra, el Centre Ocupacional L’Espígol y la Universidad de Lleida.
Este proceso de investigación no se ha limitado únicamente en modelos teóricos, sino que éstos se han complementado con la interacción de las voces. El estudio permitió triangular horizontalmente nuestras voces como investigadoras con las de las profesoras tutoras del máster y la voz del alumnado participante mediante la complementación de instrumentos de corte cualitativo. Escuchar y triangular estas voces ha permitido un avance metodológico en la investigación y dar más validez a los resultados y conclusiones obtenidas.
Durante los 20 años que llevo en la docencia muchas cosas han cambiado y muchas cosas he aprendido, una de ellas es a reflexionar, a pensar e investigar para conocer, comprender y mejorar lo que estoy haciendo y dar respuesta a la pregunta: ¿Qué puedo hacer para mejorar lo que hago?
Cada curso académico iniciamos el proyecto con una visita a un recurso comunitario de la ciudad representa el contexto alfabetizador del que parte toda la escuela. El curso 2007-2008 se visito la exposición Mediterranea (es ) en el centro de arte de la Panera. Este proyecto expositivo pretende reflexionar sobre las culturas del Mediterráneo, contempladas éstas a partir de diferentes ámbitos creativos como las artes visuales, el vídeo, el net-art, el arte sonoro y el cine. La dimensión geográfica del proyecto abarcaba las dos riberas de la cuenca mediterránea y reunía una selección de trabajos artísticos que desde ópticas muy diferentes, han adoptado una posición socio-política crítica sobre el desarrollo de esta área geográfica. Los artistas que participaron fueron Gabriele Basilico, Consuelo Bautista, Mohamed Ben Soltane, Susana Casares, Marine Hugonnier, Sejla Kameric, Bouchra Khalili, Rogelio López Cuenca, Anna Malagrida, Rosell Meseguer, Pedro Ortuño, Joan Rabascall y Txema Salvans .
Durante la visita, los alumnos de ciclo medio se fijan especialmente en las obras realizadas con recursos tecnológicos: proyectores, ordenadores, cámaras de vídeo, etc. En el aula trabajamos estas obras y los alumnos quieren profundizar en el uso de éstos, concretamente cómo utilizarlos para hacer obras de arte.
Para ello, utilizamos distintas técnicas con el objetivo de involucrar a la comunidad para hacer visible tanto el patrimonio material como el humano (inmaterial). Se trata que los futuros maestros aprendan a escuchar y trabajar a partir de los microrelatos (Lyotard, 1987) que emergen del patrimonio que nos rodea y visibilizar, así, los espacios y las personas como elementos indispensables en las situaciones de enseñanza y aprendizaje del s. XXI.
En el presente trabajo, nos centraremos en dos experiencias en que los futuros maestros “re-conocen” su territorio a partir del trabajo y la implicación con el patrimonio material y humano. La primera de ellas se realizó durante el curso 2013-2014 y está relacionada con la exposición Campo Adentro del Centro de Arte la Panera de Lleida. El segundo ejemplo se ha llevado a cabo el presente curso 2014-2015 y está relacionado con el proyecto de colaboración Casa Dalmases (Olivera, 2014), desarrollado por la profesora de secundaria Olga Olivera, los estudiantes de IES La Segarra, el Centre Ocupacional L’Espígol y la Universidad de Lleida.
Este proceso de investigación no se ha limitado únicamente en modelos teóricos, sino que éstos se han complementado con la interacción de las voces. El estudio permitió triangular horizontalmente nuestras voces como investigadoras con las de las profesoras tutoras del máster y la voz del alumnado participante mediante la complementación de instrumentos de corte cualitativo. Escuchar y triangular estas voces ha permitido un avance metodológico en la investigación y dar más validez a los resultados y conclusiones obtenidas.
Durante los 20 años que llevo en la docencia muchas cosas han cambiado y muchas cosas he aprendido, una de ellas es a reflexionar, a pensar e investigar para conocer, comprender y mejorar lo que estoy haciendo y dar respuesta a la pregunta: ¿Qué puedo hacer para mejorar lo que hago?
Cada curso académico iniciamos el proyecto con una visita a un recurso comunitario de la ciudad representa el contexto alfabetizador del que parte toda la escuela. El curso 2007-2008 se visito la exposición Mediterranea (es ) en el centro de arte de la Panera. Este proyecto expositivo pretende reflexionar sobre las culturas del Mediterráneo, contempladas éstas a partir de diferentes ámbitos creativos como las artes visuales, el vídeo, el net-art, el arte sonoro y el cine. La dimensión geográfica del proyecto abarcaba las dos riberas de la cuenca mediterránea y reunía una selección de trabajos artísticos que desde ópticas muy diferentes, han adoptado una posición socio-política crítica sobre el desarrollo de esta área geográfica. Los artistas que participaron fueron Gabriele Basilico, Consuelo Bautista, Mohamed Ben Soltane, Susana Casares, Marine Hugonnier, Sejla Kameric, Bouchra Khalili, Rogelio López Cuenca, Anna Malagrida, Rosell Meseguer, Pedro Ortuño, Joan Rabascall y Txema Salvans .
Durante la visita, los alumnos de ciclo medio se fijan especialmente en las obras realizadas con recursos tecnológicos: proyectores, ordenadores, cámaras de vídeo, etc. En el aula trabajamos estas obras y los alumnos quieren profundizar en el uso de éstos, concretamente cómo utilizarlos para hacer obras de arte.