Pedro A . Aguilera Mellado
Assistant Professor of Spanish, Iberian Studies, University of Notre Dame du Lac (2018-)
Concurrent Professor of Film, University of Notre Dame du Lac (2021-)
Faculty Fellow, Kellogg Institute for International Studies at Notre Dame (2020-)
Faculty Fellow, Nanovic Institute for European Studies at Notre Dame (2019-)
Assistant Professor of Spanish, Iberian Studies, University of Notre Dame du Lac (2018-)
Post-Doctoral Fellow, University of Michigan-Ann Arbor (2017-2018)
PhD in Spanish Literature, University of Michigan-Ann Arbor (2017)
MA in Spanish Literature, University of Michigan-Ann Arbor (2010-2013)
MA in Contemporary Philosophy, Universidad de Granada (2010-2011)
BA in Philosophy, Universidad de Granada (2004-2009)
Phone: 734-383-8563
Address: University of Notre Dame du Lac
Department of Romance Languages and Literatures
342 Decio Faculty Hall, Notre Dame, Indiana, 46556
Concurrent Professor of Film, University of Notre Dame du Lac (2021-)
Faculty Fellow, Kellogg Institute for International Studies at Notre Dame (2020-)
Faculty Fellow, Nanovic Institute for European Studies at Notre Dame (2019-)
Assistant Professor of Spanish, Iberian Studies, University of Notre Dame du Lac (2018-)
Post-Doctoral Fellow, University of Michigan-Ann Arbor (2017-2018)
PhD in Spanish Literature, University of Michigan-Ann Arbor (2017)
MA in Spanish Literature, University of Michigan-Ann Arbor (2010-2013)
MA in Contemporary Philosophy, Universidad de Granada (2010-2011)
BA in Philosophy, Universidad de Granada (2004-2009)
Phone: 734-383-8563
Address: University of Notre Dame du Lac
Department of Romance Languages and Literatures
342 Decio Faculty Hall, Notre Dame, Indiana, 46556
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Papers by Pedro A . Aguilera Mellado
Mahnmal, Los ladrillos) y dos largometrajes (La ciudad y los
premios, El pasado presente), que conforman casi la totalidad de la
obra del director asturiano independiente Tito Montero (nacido
en Oviedo en 1978), este trabajo ofrece un recorrido por la ruina
del discurso capitalista moderno y de su respuesta humanista e
historicista marxiana. Los análisis de la propuesta cinematográfica
de Montero, de sus planos y montaje, así como su cine-ensayo
nos conminan a confrontar múltiples agotamientos: desde la
deslocalización de empresas y el final del ciclo extractivista hasta
la espectacularización de la imagen o la misma ruina del lazo
simbólico entre seres humanos. La mirada a las ruinas del cine de
Montero sugiere la posibilidad de pensar una imagen norepresentativa,
en la que lo más íntimo, o existencial, excede la
representación visual y las capitalizaciones de visiones del mundo
en que se ha convertido la arruinada vida contemporánea
(incluida, en ella, la universidad contemporánea). Es así como, tras
el análisis propuesto, subyace un recuerdo existencial que se
implica con la finitud.
Entendiendo este abismo como la tarea epocal del pensamiento, la crítica cultural, y el arte, este trabajo intenta mostrar la insuficiencia de la política moderna heredada que, empeñada en paliar o gestionar el Antropoceno como una crisis más, permanece ciega a la pregunta por lo existencia misma. En otras palabras: el saber-poder moderno se muestra incapaz de afrontar la pregunta por la vida humana, opacando siempre dicha pregunta bajo la acumulación y valorización de todo y todos, prolongando aún más una respuesta para un abismo espacial y temporal, existencial, para el que cada vez queda menos tiempo. De la mano del relato corto ‘Amaiur’ de la escritora vasca Aixa de la Cruz (2018), este texto sugiere la necesidad de atender al registro infrapolítico del pensamiento y la escritura, con la intención de descentrar la ida de vida y valor de la reflexión para poder afrontar la pregunta por la existencia humana, por la existencia misma y la nada que tras siglos de saber-poder moderno sigue esperando atención y ocupación en el tiempo que reste para lo humano.
Palabras clave: cine rural, Ramón Lluís Bande, depresentación, decontención, infrapolítica
Abstract: This article reflects on the possibility of singular existence in dialogue with Vida vaquera (2016), a rural movie directed by Asturian independent director Ramón Lluís Bande. I lay out a notion of depresentation which, considering as necessary as insufficient the demands for the modernization of rural life—the so-called “España Vacía”—and also at a distance from the essentialist, romantic, and humanist views on “rural life” as life outside of capital, invites us to contemplate existence itself out of spectacular, and representational views of rural life. By contextualizing the analysis of rural life within global decontainment (Gareth Williams) that is in the context of demise of the fundamental categories of modern times—progress, people, nation, city life vs. rural life—as operated by global techno-capital, I explore a certain infrapolitical register of existence vis a vis the modern processes of subjectification and their also modern responses that still fall under modern subjectivity and technicity.
Keywords: rural cinema, Ramón Lluís Bande, depresentation, decontainment, infrapolitics
Resuming the conversation on Goya’s oeuvre that took place in the special
issue of Romance Quarterly in 2007, this article pays attention to Goya’s
Disasters of the War. Through a comparative reading of Goya’s The
Disasters of the War and the video-installation of Iranian artist Farideh
Lashai’s When I count…, this article proposes a notion of “adumbration”
that shifts our understanding of Enlightenment as a narrative of power,
progress and humanism founded on light. By way of theoretical reflections
and drawing from Derrida and Nancy, this article shows how Goya and
Lashai reflect with their works on the condition of exposition and disappearance
of bodies on our age of global war and the commodification
of the image. I propose “an Enlightenment as Adumbration” as a critical
alternative to cultural critique based on Enlightenment logocentric categories such as progress, representation, or agency in Modern Iberian Studies.
RESUMEN
Continuando la discusion iniciada en el numero especial de 2007 sobre
Goya en Romance Quarterly, este artıculo presta atencion a la serie
Desastres de la Guerra apenas mencionada entonces. A partir de una lectura
comparativa de Los desastres de la Guerra (1810–1815) de Goya y la
videoinstalacion de la artista iranı Farideh Lashai When I count… (2015)
inspirada en los anteriores, este artıculo propone una “ilustracion como
adumbramiento” que trastoca nuestra comprension de la ilustracion como
narrativa lumınica de poder, progreso, y humanismo. De la mano de reflexiones
teoricas y a partir de Derrida y Nancy se muestra como Goya y
Lashai reflexionan sobre la condicion de exposicion y desaparicion de los
cuerpos en nuestra guerra global contemporanea y la imagen mercadot
ecnica. Se propone una “Ilustracion como adumbramiento,” alternativa
a la crıtica cultural basada en las categorıas ilustradas logocentricas (progreso, representacion, agencia, etc.) en los Estudios Ibericos modernos.
the Spanish painter Francisco de Goya that are fundamental to
understanding how we see history and violence in our contemporary
world of techne and spectacle. Through a close reading of
some of the etchings in his series The Disasters of War (1810–15)
and by means of an anti-historicist reading of modern liberal
Spain, Goya is revealed to be a counter-Enlightenment, counter-
Romantic, and counter-modern, author not determined by the
modern will to power or classical subjectifying humanism.
Ultimately, Goya challenges neoclassical modes of figuration,
criticizes the narrativization of history, and distances himself from
Moratın and Jovellanos and their conceptions of the relationship
between power and Enlightenment knowledge. The ethos
of Goya’s gaze nullifies any defeatist and tremendista readings
of his late works, and what I call the ‘disfigures’ that populate
The Disasters demonstrate the limits of power in the name
of a dignity-potency of the people that pre-exists and resists
the complete appropriation of contemporary scattered violence.
Este trabajo explicita como y en que sentido Goya desarrolla una
serie de intervenciones pasadas por alto sobre nuestra mirada y
forma de pensar en relacion a la historia y la violencia que resultan
fundamentales en nuestro mundo de la tecnica y el espectaculo contempor
aneo. A partir de una lectura atenta a Los Desastres de la
Guerra (1810–15), y mediante una reflexion anti-historicista de la
modernidad liberal espa~nola, Goya se revela como un autor contrailustrado,
contra-romantico y contra-moderno precisamente en nombre
de una libertad ilustrada y romantica no sobre-determinada por
la voluntad de poder ni por el humanismo subjetivizante. En ultima
instancia, Goya impugna la figuracion clasica, criticando visiones narrativizantes
de la historia, desvelando frente a Jovellanos y Moratın la
siniestra relacion entre Ilustracion y poder, ası como entre romanticismo
y humanismo que aun persiste en la cuestion del sujeto de la
crıtica cultural hispana. Finalmente, y en distancia con lecturas tremendistas
o melancolicas sobre el autor, las des-figuras que pueblan
las obras de Goya revelan la condicion deconstruible y limitada de
todo poder, sugiriendo una cierta dignidad-potencia de los pueblos
que prexiste y desiste al completo intento de apropiacion por las
formas contemporaneas dispersas de la violencia.
Abstract
This article explores the mechanisms of subjectification that join Catholic theology and politics in contemporary Spain as presented in the film Camino (Javier Fesser, 2008). The theoretical reflection on and close reading of the film elaborate on the concept of 'mortuary prosthesis' in considering the over-determination of death. This determination of death is depicted by the repression of desire and the martyrdom of the film's protagonist, Camino. Drawing upon Foucault, Derrida, Nancy and Agamben, the 'mortuary prosthesis' accounts for the custody of the girl's body and her sacrifice, which culminates with the canonization of Camino's biography. By making Camino a part of a historical-theological telos, this canon-ization reinforces the onto-theological politics of the West. My reflection calls for an urgent discussion on death and its relationship with life and another politics beyond the hyphen that joins theology and politics.
En: Cuaderno del paisaje. Materiales para un ensayo cinematográfico sobre la guerrilla republicana asturiana. 202-29. Colección Poliedro (Santander: Shangrila Ediciones, 2016).
Also in:
“’El sonido del silencio.’ Equí y n’otru tiempu (Ramón Lluís Bande, 2015): Cadáver, violencia y Capital en la democracia española contemporánea.” Libretto. Equí y n’otru tiempu. Dir. Ramón Lluís Bande. De la Piedra Producciones, 2015. 5-27. DVD.
Reseñas de Obras by Pedro A . Aguilera Mellado
Si sumamos veinte a esos últimos veinte años (1998- 2018), nos salen las cuentas del cuento de la democracia española hasta Rajoy y su denominada “recuperación.” Precisamente a detener ese cuento, y a dar prueba de la crisis del proyecto de emancipación moderno (y de su fin), se dedica el Mono del desencanto, y lo hace al menos a través de cinco ámbitos clave que deduzco a partir de los análisis culturales de la obra: Historia y temporalidad, violencia y Capitalismo, post-política, estética, y la obsesión moderna con la subjetividad.
Book Reviews by Pedro A . Aguilera Mellado
Mahnmal, Los ladrillos) y dos largometrajes (La ciudad y los
premios, El pasado presente), que conforman casi la totalidad de la
obra del director asturiano independiente Tito Montero (nacido
en Oviedo en 1978), este trabajo ofrece un recorrido por la ruina
del discurso capitalista moderno y de su respuesta humanista e
historicista marxiana. Los análisis de la propuesta cinematográfica
de Montero, de sus planos y montaje, así como su cine-ensayo
nos conminan a confrontar múltiples agotamientos: desde la
deslocalización de empresas y el final del ciclo extractivista hasta
la espectacularización de la imagen o la misma ruina del lazo
simbólico entre seres humanos. La mirada a las ruinas del cine de
Montero sugiere la posibilidad de pensar una imagen norepresentativa,
en la que lo más íntimo, o existencial, excede la
representación visual y las capitalizaciones de visiones del mundo
en que se ha convertido la arruinada vida contemporánea
(incluida, en ella, la universidad contemporánea). Es así como, tras
el análisis propuesto, subyace un recuerdo existencial que se
implica con la finitud.
Entendiendo este abismo como la tarea epocal del pensamiento, la crítica cultural, y el arte, este trabajo intenta mostrar la insuficiencia de la política moderna heredada que, empeñada en paliar o gestionar el Antropoceno como una crisis más, permanece ciega a la pregunta por lo existencia misma. En otras palabras: el saber-poder moderno se muestra incapaz de afrontar la pregunta por la vida humana, opacando siempre dicha pregunta bajo la acumulación y valorización de todo y todos, prolongando aún más una respuesta para un abismo espacial y temporal, existencial, para el que cada vez queda menos tiempo. De la mano del relato corto ‘Amaiur’ de la escritora vasca Aixa de la Cruz (2018), este texto sugiere la necesidad de atender al registro infrapolítico del pensamiento y la escritura, con la intención de descentrar la ida de vida y valor de la reflexión para poder afrontar la pregunta por la existencia humana, por la existencia misma y la nada que tras siglos de saber-poder moderno sigue esperando atención y ocupación en el tiempo que reste para lo humano.
Palabras clave: cine rural, Ramón Lluís Bande, depresentación, decontención, infrapolítica
Abstract: This article reflects on the possibility of singular existence in dialogue with Vida vaquera (2016), a rural movie directed by Asturian independent director Ramón Lluís Bande. I lay out a notion of depresentation which, considering as necessary as insufficient the demands for the modernization of rural life—the so-called “España Vacía”—and also at a distance from the essentialist, romantic, and humanist views on “rural life” as life outside of capital, invites us to contemplate existence itself out of spectacular, and representational views of rural life. By contextualizing the analysis of rural life within global decontainment (Gareth Williams) that is in the context of demise of the fundamental categories of modern times—progress, people, nation, city life vs. rural life—as operated by global techno-capital, I explore a certain infrapolitical register of existence vis a vis the modern processes of subjectification and their also modern responses that still fall under modern subjectivity and technicity.
Keywords: rural cinema, Ramón Lluís Bande, depresentation, decontainment, infrapolitics
Resuming the conversation on Goya’s oeuvre that took place in the special
issue of Romance Quarterly in 2007, this article pays attention to Goya’s
Disasters of the War. Through a comparative reading of Goya’s The
Disasters of the War and the video-installation of Iranian artist Farideh
Lashai’s When I count…, this article proposes a notion of “adumbration”
that shifts our understanding of Enlightenment as a narrative of power,
progress and humanism founded on light. By way of theoretical reflections
and drawing from Derrida and Nancy, this article shows how Goya and
Lashai reflect with their works on the condition of exposition and disappearance
of bodies on our age of global war and the commodification
of the image. I propose “an Enlightenment as Adumbration” as a critical
alternative to cultural critique based on Enlightenment logocentric categories such as progress, representation, or agency in Modern Iberian Studies.
RESUMEN
Continuando la discusion iniciada en el numero especial de 2007 sobre
Goya en Romance Quarterly, este artıculo presta atencion a la serie
Desastres de la Guerra apenas mencionada entonces. A partir de una lectura
comparativa de Los desastres de la Guerra (1810–1815) de Goya y la
videoinstalacion de la artista iranı Farideh Lashai When I count… (2015)
inspirada en los anteriores, este artıculo propone una “ilustracion como
adumbramiento” que trastoca nuestra comprension de la ilustracion como
narrativa lumınica de poder, progreso, y humanismo. De la mano de reflexiones
teoricas y a partir de Derrida y Nancy se muestra como Goya y
Lashai reflexionan sobre la condicion de exposicion y desaparicion de los
cuerpos en nuestra guerra global contemporanea y la imagen mercadot
ecnica. Se propone una “Ilustracion como adumbramiento,” alternativa
a la crıtica cultural basada en las categorıas ilustradas logocentricas (progreso, representacion, agencia, etc.) en los Estudios Ibericos modernos.
the Spanish painter Francisco de Goya that are fundamental to
understanding how we see history and violence in our contemporary
world of techne and spectacle. Through a close reading of
some of the etchings in his series The Disasters of War (1810–15)
and by means of an anti-historicist reading of modern liberal
Spain, Goya is revealed to be a counter-Enlightenment, counter-
Romantic, and counter-modern, author not determined by the
modern will to power or classical subjectifying humanism.
Ultimately, Goya challenges neoclassical modes of figuration,
criticizes the narrativization of history, and distances himself from
Moratın and Jovellanos and their conceptions of the relationship
between power and Enlightenment knowledge. The ethos
of Goya’s gaze nullifies any defeatist and tremendista readings
of his late works, and what I call the ‘disfigures’ that populate
The Disasters demonstrate the limits of power in the name
of a dignity-potency of the people that pre-exists and resists
the complete appropriation of contemporary scattered violence.
Este trabajo explicita como y en que sentido Goya desarrolla una
serie de intervenciones pasadas por alto sobre nuestra mirada y
forma de pensar en relacion a la historia y la violencia que resultan
fundamentales en nuestro mundo de la tecnica y el espectaculo contempor
aneo. A partir de una lectura atenta a Los Desastres de la
Guerra (1810–15), y mediante una reflexion anti-historicista de la
modernidad liberal espa~nola, Goya se revela como un autor contrailustrado,
contra-romantico y contra-moderno precisamente en nombre
de una libertad ilustrada y romantica no sobre-determinada por
la voluntad de poder ni por el humanismo subjetivizante. En ultima
instancia, Goya impugna la figuracion clasica, criticando visiones narrativizantes
de la historia, desvelando frente a Jovellanos y Moratın la
siniestra relacion entre Ilustracion y poder, ası como entre romanticismo
y humanismo que aun persiste en la cuestion del sujeto de la
crıtica cultural hispana. Finalmente, y en distancia con lecturas tremendistas
o melancolicas sobre el autor, las des-figuras que pueblan
las obras de Goya revelan la condicion deconstruible y limitada de
todo poder, sugiriendo una cierta dignidad-potencia de los pueblos
que prexiste y desiste al completo intento de apropiacion por las
formas contemporaneas dispersas de la violencia.
Abstract
This article explores the mechanisms of subjectification that join Catholic theology and politics in contemporary Spain as presented in the film Camino (Javier Fesser, 2008). The theoretical reflection on and close reading of the film elaborate on the concept of 'mortuary prosthesis' in considering the over-determination of death. This determination of death is depicted by the repression of desire and the martyrdom of the film's protagonist, Camino. Drawing upon Foucault, Derrida, Nancy and Agamben, the 'mortuary prosthesis' accounts for the custody of the girl's body and her sacrifice, which culminates with the canonization of Camino's biography. By making Camino a part of a historical-theological telos, this canon-ization reinforces the onto-theological politics of the West. My reflection calls for an urgent discussion on death and its relationship with life and another politics beyond the hyphen that joins theology and politics.
En: Cuaderno del paisaje. Materiales para un ensayo cinematográfico sobre la guerrilla republicana asturiana. 202-29. Colección Poliedro (Santander: Shangrila Ediciones, 2016).
Also in:
“’El sonido del silencio.’ Equí y n’otru tiempu (Ramón Lluís Bande, 2015): Cadáver, violencia y Capital en la democracia española contemporánea.” Libretto. Equí y n’otru tiempu. Dir. Ramón Lluís Bande. De la Piedra Producciones, 2015. 5-27. DVD.
Si sumamos veinte a esos últimos veinte años (1998- 2018), nos salen las cuentas del cuento de la democracia española hasta Rajoy y su denominada “recuperación.” Precisamente a detener ese cuento, y a dar prueba de la crisis del proyecto de emancipación moderno (y de su fin), se dedica el Mono del desencanto, y lo hace al menos a través de cinco ámbitos clave que deduzco a partir de los análisis culturales de la obra: Historia y temporalidad, violencia y Capitalismo, post-política, estética, y la obsesión moderna con la subjetividad.