スタジオでの曲作り

各自が自分の楽器に対して基本的なことがわかっているレベルであれば セッションで遊んだりはよくします。 典型的コード進行や典型的なフレーズなどがあるので、「Ａ・Ｄ・Ｅ・2回ずつでやろうよ」とか言えばたいていは分かります。 あるいは、ドラムが適当に初めてギターがコード進行を決めて何度かやってからベースがそれに合わせていくとかもあります。 やっていく中でチョット考えたアドリブとかいろいろやってみたり「今のはチョットはずれてるぞ」とか・・楽器練習やアドリブ感をやしなうにはいい練習になります。 絶対ではないですが1例として ドラムは、4拍子で8ビートなら8ビート基本パターンを叩き、4～8小節くらいでフィルを入れたり、テンポはキープしたまま別のパターンをやったり3連とか、ソロとかやってみます ギターはリズムカッティングパターンをいろいろやってみたりアドリブでリードを弾いたりします ベースはコードルートを基本に単音4～8個弾きなどから初めてウオーキングパターンとか、なるべくコードから音をはずさないように自由に弾いてみます、（ギター・ベース共コードから外れてもOKの場合もあります）あるいはドラムとタイミング合わせたりします ボーカルは「あ～」とか「う～」でアドリブでメロディを作りながら歌う（声を出す）などします。 各自がコードに対してどう弾けばいいかなどが分かるレベルでないと「なにがなんだか・・」状態かもしれません。 最近はコピーバンド目的でバンドスコアだけで、いきなり初めて楽器を持ってやってもそれなりに出来たりしますので、それで楽器が出来る気分になっているレベルでは難しいかもしれませんが、そういうのでも、長く続けてると感覚的にわかってきたりします。 オリジナル曲を作ってバンドでアレンジを考える場合などにも役にたちます。