同じく描けない私が通りますよ・・。 一番困ってるのは立体把握ですかね。極端な話、三次元を二次元に写すからセンスが無いとガタガタになるんですよね。先に書かれてますが「どの角度からでも人を描けるようにする」て奴です。 ただそこまで万能な人は少ないのでデッサン人形とか実際にある物をモデルにするんですよ。これが出来ないと不自然なままになるんじゃないですかね？少なくとも私はそうだ（笑） そこで私が考えたのが３ＤのDOGA-L3でデッサン人形を動かして絵にする！そして、その上からトレースで絵を描く！ドヤッ！後はMetasequoiaLEで立体モデルを作ってしまい投影する！ドヤッ！　DOGA-L3デッサン人形ぐらいはまだしも本格的な立体だと今度はテクスチャ（立体に張る材質）で絵心が爆死しました。 立体認識の関係をコンピュータに投げる手法です。パースなんて投げ捨てるモノ、ついでに光源とかも設定できます。トレース元を自分で作ればトレースなんて言わせない！ ディテール（細部）にあたる衣服や筋肉などは色んな資料を注意して見て頭に刷り込んでいくしかないです。上書きや塗りの最後は下手なりにでも一生懸命に細部を描き込むのがコツです。

私はその様な専門学校に通いました。 イラストの描き方を文章で伝えるのは非常に困難ですので、理解し辛いかもしれませんが… ディスカウントショップにて500枚入りのA4サイズのコピー用紙を買ってきます。 300円以下で売っているもので構いません。 どんな絵でも構いませんので、それを10日で描き潰してください。 ハッキリ言って、手が痛くなります。 それでも描いて描いて描き潰してください。 「絶対に無理」と思われるかもしれませんが、描く気持ちが大事なんです。 技術より気持ちを鍛える為の訓練として描いてみましょう。 野球で例えると「千本ノック」と似た様なものです。 キャラを描く際のポイントとして… ■人間の体の流れについて徹底的に覚える。 ■人間をどの角度からでも描ける練習をする。←(俯瞰や煽りなど …など、こんな感じの項目を専門学校で徹底的に練習をしましたが、この内容を伝えるのは非常に困難です。 ザッと要約すると、人間の体を単純化させます。 人間を描こうと思うから描けないのであって、単純な物質に置き換えれば描けると思います。 例えば「ボール・ホームベース・茶筒・かまぼこ」は誰でも描けると思います。 これを人間の部位で捉えると描ける様になると思います。 頭部と輪郭だと「バスケットボールにホームベースが巻き付いている」と捉えます。 それに「切ったかまぼこ(耳)」が付いていると考えます。 そんな感じで「腕・脚は茶筒」「足先は切っていないかまぼこ」と考えます。 手は難しいので、これも単純化。 「説明が難しい…」ので、手の描き方の本が売っていますから参考にされるのが早いと思います。 こんな感じで「人物を単純化させる考え」を身に付ける練習をしてみては如何でしょうか？ トレースは非常に勉強になります。 雑誌でもいいので、ゲームやアニメのキャラをコピーします。 ライトボックスをお持ちでしたら、それをクリンナップしてください。 これだけでも経験値が上がります。 そして、そのコピーのキャラにアタリを取ります。 そして模写をします。 さらに経験値が上がります。 絵とは反復練習の塊って感じだと思います。 お互い、頑張っていきましょう。。。

絵の能力には元々個人差があります。そしてその元々の能力によって学び方は変わってくると思います。例えばスポーツで元々体力のない者が元々体力に恵まれている者と同じ訓練をしても効果を得るのは難しい。体力のない者はまず体力をつけるところから始めないと元々体力のある者には勝てません。しかし逆に言えば、正しい方法で体力をつければ、その後の進歩によって元々体力のある者に勝つ事は十分に可能です。 絵の場合も同じと考えます。その時の自分のレベルに合わせた訓練をしなければ、小手先の技術は上がっても本質的な部分の進歩は余り望めません。まずそれを認識するのが大切だと思います。 それを踏まえた上で質問に答えるならば -------------------- ＞どのようなものをたくさん描けばよいのか 誤解を恐れず言うならば、人でも物でも基本は同じです。複雑なものは単純なものの発展系に過ぎません。そういう意味では「まず、こういうモチーフを描く」という事はありません。よく立方体や円柱の石膏から入って、彫刻の石膏デッサンをするでしょう。あれは形や陰影を捉える訓練をするのに都合が良いからです。 ＞闇雲に数をこなすだけで意味があるのか これは前述の「元々の能力」により変化します。ある程度、立体を捉える能力が元々ある人ならば意味があると思います。しかしそうでない人が闇雲に沢山描いても効果は余り上がらないと思います。基礎を理解した後、それを実践する段階までくれば意味があると思います。 ＞筋肉の構造などを理解してからの方がよいのではないか 立体の捉え方がわからない段階でこれをやると、決まったアングルしか描けない、全体のバランスがおかしい、といった事になりやすい可能性があります。 ＞具体的に何を模写すればよいのか これもその人の現在のレベルで変わると思います。形の捉え方がわからない段階で自由模写をしても、単なる似顔絵になってしまいます。同じようなものを何回も模写すれば「慣れる」と言う意味では同じようなものを描けるかもしれませんが、基礎の勉強にはならないし、発展もしにくいと思います。 ＞アタリはつけるものなのか（つけ方はよくわかっていません） 本来模写はグリッドを引いて正確に引き写すものです。それによって全体のバランスなど勉強します。本格的な模写ならば塗りなどの技法も勉強します。 ＞いきなり人物から始めるべきか、果物や小物などの方がよいのか 前述したように、形を捉えるという意味ではモチーフの種類は基本的には関係ありません。ただいきなり複雑なモチーフから入ると基礎を得る妨げになる可能性もあります。 ではティッシュ箱のような単純なモチーフから始めれば良いのかというと、そうでもありません。「何を学ぶのか」がわかっていないと余り意味のない行為になるからです。 ＞影のつけ方は描きながら覚えるのか、それだけ別に練習した方がよいのか よく「陰影」といいますが、形を捉えるのに重要なのは「陰」のほうです。「陰」を理解しないで「影」の練習をしても意味がありません。 ＞時間の目安を作るべきか これは難しいところです。例えば下りのエスカレータを昇ろうとします。下るスピードと同じスピードで昇るのでは前に進みません。途中で休めばスタート地点に逆戻りです。つまり、とりあえず上までは昇り切らなくてはなりません。一階分のぼり切れば、そこから落ちる事は、ほとんどありません。そして次の階を目指すことが出来ます。 絵の向上の場合も、ある段階までは集中してやる、という事が重要な時があります。そうして「何かを得た。何かに気づいた」という事も往々にしてあります。 時間を区切ってやるのもいいのですが、いつも昇り切る前に下へ降りてしまう事にもなりかねないので、ガムシャラにやる事が必要な時もあるという事です。ただガムシャラに突き進んでもダメな時、大抵は方向性が間違っている時などは休んで見直すことも重要なので加減が難しいところですね。 ＞基本とは？（身体の構造・バランス、アタリのつけ方など？） 元々形を取る能力がある程度そなわっている人が悩む問題だと思います。人体もティッシュの箱も「形」という意味では共通しているので、まず形を捉えるのが先だと思います。水に浮けない人に具体的な泳ぎ方を教えても意味がないのと同じです。 ------------------ 人体のクロッキー、デッサン、タブロー、では、完成度は違っても、ちゃんと形になるものです。例えば、30秒しかないから足が描けませんでした、という事にはなりません。途中でタイムオーバーになるという事は、形の捉え方が出来ていないのではないかと考えます。 様々な書籍やサイトを利用するのもいいのですが、やはり注意が必要です。 たとえ「初心者向け」と銘打っている書籍などでも、それは著者が考えている「初心者」であって、実際の初心者とは食い違う事も良くあります。また、確かに知っている者が見れば「初心者向け」の本でも、初心者向けの内容が書いてある、という事と、指導なしで初心者が正しく理解できる、という事は別ものです。 もし質問者さんが「自分には形を捉える能力が欠如している」と思うのならば、最低1年くらいはしっかりと基礎的な指導を受けた方がいいと思います。自分が思いも付かなかった事を沢山教えてもらえるでしょうし、指導者がいればすぐに疑問を解消することも出来ます。絵の場合、基礎の部分では、知っているのと知らないのとでは雲泥の差が出る場合があり、知らなければ一生知らないままという事も珍しくありません。 自分の経験から申し上げますと、 私も長く漫画やアニメのような絵を自己流で描いてきましたが、一向に上手くはなりませんでした。もちろん慣れによる部分的な向上はありましたが、本質的なものではありません。 しかし基礎的な指導を受けた結果、抜群の効果がありました。確かに最初は五里霧中で指導者が言っている事が全く理解できず大変悩みました。また以前にもよく「名画を見ろ」とか「美術のデッサンをきっちり」とか言われましたが、ピンときませんでした。「それが漫画の絵と直接どう関係あるの？」という感じで。しかしイザ自分が基本的な勉強を始めると、いわゆる美術のデッサンや名画に興味を持ちます。自分がやっている以上、大変な参考になるからです。 その結果、いかに基本を「適切に」学ぶ事が大事かがわかってきました。そして基本が出来てくると、それまで身につけてきた小手先の技も光を放ってくるのです。小手先の技はそれぞれバラバラだと余り効果がありませんが、しっかりとした幹に生えた枝としてならば、大変大きな効果を上げます。 また基礎をやって一番良かったのは、キャラクターデザインです。形の捉え方をしっかり学ぶと驚くほどキャラクターデザインに幅が出ます。少なくとも「髪型以外は皆同じ」や「若者にシワを描いて老人」というような事は皆無になります。絵の基礎には「物をしっかり観察する」という部分が多く含まれています。そしてその観察は人物の観察にもつながり、効果を発揮します。しかし「観察」にもやり方があると言うことです。 もともと絵の上手い人は、その観察能力を生まれながらにして持っているわけで、持っていない者はそれを「正しい」訓練で身につけなくてはなりません。それを身につけさえすれば、その人が元々持っている感性などと結びつき素晴らしい作品が出来る可能性があります。 例えばスポーツで動体視力は重要と言います。しかし幾ら素晴らしい動体視力の持ち主でも、スポーツをするだけの基礎体力がなければ宝の持ち腐れです。絵において基礎と感性の関係はそんな感じだと思います。 「基礎は大事。でも"適切"な指導を受けることが大事だし、人それぞれのレベルによってやり方も変わる」という事を肝に銘じたほうが良いと思います。長い一生、大きく飛躍できるのなら1～2年の勉強は短いものだと思います。

「GA 芸術科アートデザインクラス」という漫画・アニメを見てみましょう。 目からウロコ、ハッと思わせてくれることが出てきます。 >といった感じで、どのような手順で進めればよいかアドバイスお願いします。 そんな手順なんてありませんよ。 学校などではカリキュラム上順番はありますが絶対その順番じゃなきゃダメというわけではありませんからね。

そんなに ガチガチに考えないで 好きな漫画のキャラクターでも 真似をしながら描くのが一番ですよ いまおいくつなのかはわかりませんが そういうことを毎日やっていれば １年後、２年後にうまくなっているはずです きょう、あしたうまくなろうなんてことを 考えてはいけません ますます何をやったらいいのかが わからなくなります 料理でしたら 本をみながらそのとおりにやれば 同じモノができますが マンガはそうはいきません もう一回 好きなマンガの真似をして 描きなさい 有名な漫画家の若い頃の作品を見ると みんな下手くそですもんねえ

はばかりながら、動機と目的も考えてみてください。どこまでうまくなりたいか、うまくなってなにがしたいのか。個人的にはスケベなら素質アリ（ホントだよ）

まずは絵を描くことが大好きにならないと。 順序・手順なんて関係ありません。 絵を描く「練習」と思っているうちは辛く感じる上に上達も芳しくはならないでしょう。 絵が描きたくて描きたくてこんなところに質問してくる時間がもったいないぐらい絵を描くことが大好きになってください。 それからですよ。 模写も含めて目に入ったものを描きまくったり、あるいは頭の中の世界を描きまくったり。。。 若いと寝る時間もごはんの時間も通学時間ももったいなくて。 体育以外の授業中はノートとるフリしながら落書きして。 上達方法は人それぞれだと思いますよ。 模写だけで上手くなった人もいれば、模写もデッサンも嫌いでただ好きに描いて上手くなった人もいます。 デッサンも必要と言う人もいれば必要ないという人もいます。 ３０秒ドローイングは棒人間でもいいから全身を描くことを心がけましょう。 余裕が出てきたら肉を付ければいくといいのです。 利き手の反対の手で描いてみてもいいですよ。 満足できる仕上がりにはなりませんが、モデルをしっかり見ることが出来ます。 ちなみに３０秒ドローイングは制限時間を変更することが出来ます。 ３０秒では描けないのであれば９０秒から始めてみてもいいかもしれません。

まずは 御宅にあるだろうティッシュの箱のデッサン、300回。 全部取っておけば最初と最後でどれだけ上達したかわかりますよ。 人物等曲面があるものはそれから考えてください。