漫画のような絵の練習方法について

十時線というよりも、三角の取り方で描いていきます。 身体は関節は丸、上半身はたまご、腰は三角。 などなど。 頭は頭蓋骨をイメージして、丸を取ってから、描きます。 なぜ目線を入れるこのかは、バランスの問題です。どちらに向かせのか？耳線と合っているかなどの確認の為です。出来る人ならいらないですが、ラフ画の時には書き込みしないので、十時線は便利なのです。 目幅になるように二本描く人もいますし。 見得を切るようなキメ顔ばかり練習していると、逆向きが苦手になりますので、百面相させるとか、敢えて逆向きを描くなどしていかなければなりません。 頑張ってください

こんにちは 目から描くのが 一番描きやすく、鼻、口という感じです。 その位置が決まったら 後は大きさのバランスです。 目を大きく描くのか 口元を大きく描くのか で顔の印象も変わってきます。 目も離れている場合、よっている場合で違うので 最初辺りを付けてからですね。 https://www.clipstudio.net/oekaki/archives/152728

あっすみません　タイトルに「漫画のような絵の練習方法」と書いてありますね 漫画雑誌をたくさんの種類買って　模写することです。 目　口　鼻　耳　などのパーツごとに　表現法の違いを良く観察していきます。 顔のパーツは　感情の表現で同じキャラクターでもいろいろ変化していきます。 喜怒哀楽と漢字で書くと4種類ですが　それ以上のたくさんの形があるでしょう。 特に　目だけでも 10~20はあります。作家さんによりちがう描き方があります。 動かない絵だけでなく　アニメも見てください。

どちらの方向に進みたいのか　ということによって　練習法もちがってきます。 画家になりたいのか　漫画家になりたいのか　という職業的な意味もあるし 趣味の範囲でも　風景画　人物画　リアリズム　デフォルメ　色彩　ツール ツールは 鉛筆　ペン 筆と絵具 ペンタブ フォトショップ など デッサン力をつけることとは良く言われますが　形を正しく描き表わすという意味です。 人物では　骨格とか筋肉の勉強をする人もいます。人物はいつも同じ姿勢で立っているわけではなく動きがあります。それを骨格から考えて描くことで　自然な形が描けます。 風景画ではそれは不要です。木の枝の付き方が実際とちがっても　できあがった絵は木に見えます。 距離感の表現が必要になります。近くにあるものと　遠くにあるもののちがいです。自然の風景では　空気を描くと言われます。 市街地では　パースで表現します。焦点を設定して　そこからひいた線に合わせるという感じ。 といった感じで　なにを描きたいのか　どちらの方向に進みたいのかによって　練習法はちがってきます。 漫画だったら　キャラクターの描き分けも大切です。何人のキャラクターをきちんと見分けられるように表現できるか　ということを　目　鼻　口　眉　髪型などで描き分けるのです。

立体を把握することですかね。 模写は所詮平面です。 立体物のデッサン・スケッチをされてみてはいかがでしょう？ モデルになってくれる人がいなかったら、とりあえず人形から。 鏡は平面なのでやめた方がいいです。 私は粘土で胸部像を作ってから格段に上手くなったように感じます。