Este artigo tem como objetivo analisar como o cinema de Luis Buñuel lida com a devoção de protago... more Este artigo tem como objetivo analisar como o cinema de Luis Buñuel lida com a devoção de protagonistas no exercício de algum grau no sacerdócio, especialmente o cristão, permeado pelo ateísmo do cineasta e pelo surrealismo em sua obra, já que os infortúnios da religiosidade são recorrentes como tema em sua filmografia. A partir dos conceitos de surrealismo e suas estratégias na construção audiovisual da desarticulação racional, três filmes com protagonistas sacerdotais são analisados em termos de quanto eles se alinham ou diferem daqueles atributos do movimento surrealista, em busca de particularidades. Os filmes são Nazarin (de 1959), Viridiana (de 1961) e Simão do deserto (de 1965). Eles também são comparados entre si e com as características surrealistas específicas e críticas da religião, recorrentes no trabalho do cineasta espanhol, a fim de observar em que medida elas se aplicam a cada um deles. Em todos os três filmes, as adversidades dos protagonistas reforçam a sensação de...
Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação, 2020
Resumo Canções pop e de gêneros adjacentes dos anos 1950 e 1960 são um recurso que o diretor amer... more Resumo Canções pop e de gêneros adjacentes dos anos 1950 e 1960 são um recurso que o diretor americano David Lynch passou a usar em seus filmes a partir de “Veludo azul” (Blue velvet, 1986) e chegou, de forma esporádica, à temporada de 2017 da série televisiva “Twin Peaks”. O objetivo deste artigo é avaliar se e o quanto tal prática reiterou nesses longas-metragens o contraste com as imagens alcançado no sound design de Alan Splet na filmografia de Lynch por meio dos efeitos sonoros, considerando-se ainda conexões desse uso com teorias do contemporâneo e da cultura pop. Para isso, são analisados os filmes “Veludo azul”, “Coração selvagem” (Wild at heart, 1990), “A estrada perdida” (Lost highway, 1997), “Cidade dos sonhos” (Mulholland Dr., 2001) e “Império dos sonhos” (Inland empire, 2006). Conclui-se que efeitos de sincronia e diacronia operam em simultaneidade, ressignificando e presentificando o passado dessas canções pop.
RAMOS, Fernão Pessoa et al. Estudos de cinema, 2000
Através deste ensaio, tentaremos resumir os pontos principais da dissertação de mestrado O veludo... more Através deste ensaio, tentaremos resumir os pontos principais da dissertação de mestrado O veludo selvagem de David Lynch: a estética contemporânea do surrealismo no cinema ou o cinema neo-surrealista, defendida em outubro de 1998, no Departamento de Multimeios ...
O trabalho visa analisar Twin Peaks, programa criado por David Lynch e Mark Frost, em 1990, que s... more O trabalho visa analisar Twin Peaks, programa criado por David Lynch e Mark Frost, em 1990, que se tornou um marco na televisão, estabelecendo novos rumos e modelos para as narrativas seriadas. A recorrência ao estranho e ao grotesco e as relações com obras de cineastas e artistas distintos, principalmente surrealistas e expressionistas, são alguns dos elementos estudados para demonstrar como é possível desenvolver com qualidade produtos midiáticos de entretenimento.
Resumo O sound designer americano Alan Splet (1939-1994) participou da produção de 25 filmes. Com... more Resumo O sound designer americano Alan Splet (1939-1994) participou da produção de 25 filmes. Com o diretor David Lynch, criou efeitos sonoros e ambiências mais livres de vínculos com a verossimilhança. Eles trabalharam juntos no curta-metragem The grandmother (1970) e nos longas-metragens Eraserhead (1977), O homem elefante (The elephant man, 1980), Duna (Dune, 1984) e Veludo azul (Blue velvet, 1986). A forte influência surrealista na filmografia de Lynch estimulou soluções de Splet que se assemelham ao trabalho de som do gênero cinematográfico do horror, o que se reconhece até na recente temporada de 2017 da série de TV Twin Peaks, com direção e sound design do próprio cineasta. Este artigo aborda os procedimentos de edição de som mais usuais na filmografia desse gênero, comparados à edição de efeitos sonoros desse sound designer.
O objetivo deste artigo é investigar o estranhamento no horror contemporâneo através da análise d... more O objetivo deste artigo é investigar o estranhamento no horror contemporâneo através da análise de duas obras audiovisuais que se inserem nesse contexto: o longa-metragem O tempo do lobo (Le temps du loup, 2003), de Michael Haneke, e a série televisiva Twin Peaks: O Retorno (Twin Peaks: the return, 2017), de David Lynch e Mark Frost. Distintas em diversos aspectos estilísticos, estéticos e narrativos, tais obras se aproximam ao situar suas histórias no ambiente familiar e reconhecível, porém insólito e desconcertante, tornando-se, assim, propícias ao estudo comparativo em correlação ao conceito de inquietante (ou estranho) proposto por Sigmund Freud.
O Máquina da Fama é um programa de auditório que consiste na competição entre covers e na transfo... more O Máquina da Fama é um programa de auditório que consiste na competição entre covers e na transformação de artistas convidados em fenômenos do cenário musical. Fechando o ano de 2015 na vice-liderança em audiência e iniciando 2016 com constantes vitórias sobre Xuxa, o formato é responsável por momentos marcantes na história contemporânea do SBT. Levando isso em consideração, questionou-se como os recursos expressivos utilizados por essa narrativa sugerem atingir a sensibilidade do telespectador. Para tentar responder a essa indagação, analisou-se um trecho do programa em que a apresentadora Patrícia Abravanel estabelece diálogo com ela própria, como se fossem personalidades distintas, antes de executar a tarefa de imitar a cantora Beyoncé.
Este artigo discute a representação feminina em “Cães de Aluguel” (1992) de Quentin Tarantino, ca... more Este artigo discute a representação feminina em “Cães de Aluguel” (1992) de Quentin Tarantino, caracterizado como um filme para homens, segundo palavras de seu criador. As reflexões sobre um modelo cinematográfico hollywoodiano desenvolvido nas décadas de 70 e 80, que enaltece o poder, a autossuficiência e a força física em um país que procura reerguer-se das crises através de ícones midiáticos, são retomados em diferentes proporções ao longo da história do cinema. A aparentemente ausência feminina, de forma relevante, implica em um comportamento aquém da submissão, afinal uma única mulher é eventualmente responsável pelo estopim violento da história, sobre outra perspectiva – a mulher como razão motivadora de um comportamento autoafirmativo masculino.
... fantasmas. Nos anos 50 e 60, houve uma safra muito boa de filmes de horror no Japão. ... extr... more ... fantasmas. Nos anos 50 e 60, houve uma safra muito boa de filmes de horror no Japão. ... extremada de medo , ela descobre que suas colegas atribuem a morte a tal maldição. ... aparece matando a garota paranormal, que aqui se chama Samara, é sua mãe adotiva, e não o pai. ...
This paper analyzes the Australian horror film Host (Rob Savage, 2020), made for the streaming ch... more This paper analyzes the Australian horror film Host (Rob Savage, 2020), made for the streaming channel Shudder, in the first half of 2020, during the qua-rantine that paralyzed the planet because of the COVID-19 pandemic. Directed for emulating a seance by six friends via the Zoom app, the film, staged by six actresses and an one actor with home cameras, brings to the fore the discomfort of confinement mediated by computers and cell phones. By analyzing the film Host, we will seek to observe how this horror film offers us reflections on the first global quarantine experience permeated by digital media and the internet.
QUAIOTI, H. B.; FERRARAZ, R. . Narração Paramétrica na Televisão: experimentações narrativas em Twin Peaks: The Return (2017). In: XXIX Encontro Anual da Compós, 2020, Campo Grande. Anais do 29.º Encontro Anual da Compós, 2020
O objetivo deste artigo é identificar a existência de narração paramétrica (conceito origina... more O objetivo deste artigo é identificar a existência de narração paramétrica (conceito originalmente aplicado por David Bordwell a certas obras fílmicas) na televisão, bem como apontar uma hipótese sobre o propósito do uso desse modo narrativo. Para tanto, elegemos como corpus a série Twin Peaks: The Return (2017), dirigida por David Lynch e escrita por ele e por Mark Frost. Acreditamos ser possível identificar que existe pelo menos um eixo narrativo na série que pode ser considerado paramétrico: a escolha das cenas foi baseada em uma plotline que foi nomeada, neste artigo, como "Dale Cooper letárgico”. Através da análise desse plot, pretendemos demonstrar, que, usando uma narrativa paramétrica carregada de repetições e com poucas variações, Lynch e Frost subvertem grande parte das convenções que a própria série original engendrou em 1990, trazendo, assim, novas experimentações à ficção televisiva, especialmente no que tange aos aspectos estilísticos e narrativos.
QUAIOTI, H. B.; FERRARAZ, R. . Figuras horríficas em filmes de David Lynch: para além das deformidades e dos duplos. In: Glaucia Eneida Davino; Fernanda Nardy Belicieri. (Org.). ROTEIRO X: THE X-SCRIPT. 1ed.São Paulo: Pomello Digital, 2020, p. 115-122., 2020
Dentro dos diversos paralelos que podemos estabelecer entre o cinema lynchiano e os mais variados... more Dentro dos diversos paralelos que podemos estabelecer entre o cinema lynchiano e os mais variados gêneros cinematográficos, o horror é um dos que mais se destaca. Este artigo pretende entender como este gênero opera nos trabalhos audiovisuais de David Lynch para traçar algumas reflexões sobre a presença de várias figuras horríficas na obra do artista, colocando em destaque, principalmente, a presença do bogeyman (conhecido popularmente, no Brasil, como bicho-papão).
Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação
Resumo Canções pop e de gêneros adjacentes dos anos 1950 e 1960 são um recurso que o diretor amer... more Resumo Canções pop e de gêneros adjacentes dos anos 1950 e 1960 são um recurso que o diretor americano David Lynch passou a usar em seus filmes a partir de “Veludo azul” (Blue velvet, 1986) e chegou, de forma esporádica, à temporada de 2017 da série televisiva “Twin Peaks”. O objetivo deste artigo é avaliar se e o quanto tal prática reiterou nesses longas-metragens o contraste com as imagens alcançado no sound design de Alan Splet na filmografia de Lynch por meio dos efeitos sonoros, considerando-se ainda conexões desse uso com teorias do contemporâneo e da cultura pop. Para isso, são analisados os filmes “Veludo azul”, “Coração selvagem” (Wild at heart, 1990), “A estrada perdida” (Lost highway, 1997), “Cidade dos sonhos” (Mulholland Dr., 2001) e “Império dos sonhos” (Inland empire, 2006). Conclui-se que efeitos de sincronia e diacronia operam em simultaneidade, ressignificando e presentificando o passado dessas canções pop.
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Carrossel 2: apropriações da Jornada do Escritor pelo filme do SBT.... more HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Carrossel 2: apropriações da Jornada do Escritor pelo filme do SBT. Fronteiras: Estudos Midiáticos, v. 21, p. 87-98, 2019.
RESUMO: Dirigido por Mauricio Eça, Carrossel 2: O Sumiço de Maria Joaquina (2016) dá continuidade a Carrossel, O Filme (2015), por sua vez derivado da telenovela Carrossel (2012-2013). O enredo consiste na vingança dos vilões do primeiro longa-metragem: eles saem da cadeia e sequestram Maria Joaquina, criando charadas e provas físicas que as crianças devem realizar para conseguirem o resgate da colega de classe. Com o objetivo de analisar a apropriação da Jornada do Escritor, de Christopher Vogler, pela respectiva obra, este trabalho é mais uma parte dos estudos iniciados para entender a consistência dessa macronarrativa e seu consequente impacto no cenário cultural brasileiro.
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Análise estilística do Rola ou enrola?: uma narrativa que se desenr... more HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Análise estilística do Rola ou enrola?: uma narrativa que se desenrola no programa Eliana (SBT). Comunicação & Inovação, v. 19, p. 114-131, 2018.
Resumo: Programas de auditório são macronarrativas em que habitam várias diegeses, cada qual com seus enredos e personagens específicos; são os chamados quadros. O dominical Eliana (SBT, 2009-) enquadra-se nesse perfil, abrangendo, dentre tantos microuniversos compostos por (in)finitos recursos expressivos, o semanal Rola ou Enrola?. Com a intenção de discutir os efeitos estilísticos responsáveis por manter o interesse do espectador em um quadro de namoro prestes a completar um quadriênio no ar, questionou-se o que há de peculiar, em sentido comunicacional e cultural, no objeto em evidência.
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Narrativa de humor e estilística do horror no SBT: análise da câmer... more HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Narrativa de humor e estilística do horror no SBT: análise da câmera escondida Menina Fantasma Ataca no Metrô. Comunicação & Sociedade, v. 40, p. 103-128, 2018.
RESUMO: O principal objetivo das pegadinhas na televisão é provocar o riso no espectador, nem que para isso seja necessário impactar o participante por meio do susto. Esse fenômeno tem sido notado com frequência na cultura audiovisual, sobretudo nas Câmeras Escondidas produzidas pelo SBT para o Programa Silvio Santos. Dentre as criações de maior repercussão pós-exibição, encontram-se as protagonizadas por Anna Lyvia Padilha, atriz que dá vida à personagem Menina Fantasma. O presente trabalho tem por missão analisar, à luz da Estilística, a narrativa de humor - que se constrói com auxílio da estilística do horror - na câmera escondida Menina Fantasma Ataca no Metrô, buscando compreender como ocorre a hibridização de gêneros no produto.
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. . Elementos da televisão clássica no SBT: análise estilística do Do... more HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. . Elementos da televisão clássica no SBT: análise estilística do Domingo Legal. Comunicação & Informação, v. 20, p. 113-131, 2017.
RESUMO: O Domingo Legal é um programa de auditório do SBT que está no ar desde 1993 conquistando índices de audiência plausíveis para a emissora. Apresentada por Celso Portiolli, a atração sofreu uma forte turbulência em 2015, com o encurtamento de sua duração e o fortalecimento dos concorrentes; no entanto, apostando em quadros de entretenimento familiar e nas disputas entre equipes, o programa se manteve acima da média de audiência do SBT. Com o objetivo de descobrir se os elementos que conduzem a atmosfera afetiva dessa narrativa em processo condizem com a proposta de análise para as narrativas ficcionais da chamada televisão clássica, este artigo analisa, pela visão dos estudos estilísticos, um episódio do Passa ou Repassa, quadro presente em quase todas as semanas do respectivo ano.
TV shows are macronarratives in which inhabit
several diegesis, each one with their specific plot... more TV shows are macronarratives in which inhabit several diegesis, each one with their specific plots and characters; they are called segments. The dominical show Eliana (2009-) fits this profile, comprehending, among a sum of microuniverses made of (in)finite expressive resources, the weekly Rola ou enrola? (known in English as Conveyor Belt of Love). In order to discuss the stylistic effects responsible for maintaining the viewer’s interest in a dating segment about to complete a quadrennium on air, it was questioned what is peculiar, in a cultural and communicational sense, about the object in evidence.
Este artigo tem como objetivo analisar como o cinema de Luis Buñuel lida com a devoção de protago... more Este artigo tem como objetivo analisar como o cinema de Luis Buñuel lida com a devoção de protagonistas no exercício de algum grau no sacerdócio, especialmente o cristão, permeado pelo ateísmo do cineasta e pelo surrealismo em sua obra, já que os infortúnios da religiosidade são recorrentes como tema em sua filmografia. A partir dos conceitos de surrealismo e suas estratégias na construção audiovisual da desarticulação racional, três filmes com protagonistas sacerdotais são analisados em termos de quanto eles se alinham ou diferem daqueles atributos do movimento surrealista, em busca de particularidades. Os filmes são Nazarin (de 1959), Viridiana (de 1961) e Simão do deserto (de 1965). Eles também são comparados entre si e com as características surrealistas específicas e críticas da religião, recorrentes no trabalho do cineasta espanhol, a fim de observar em que medida elas se aplicam a cada um deles. Em todos os três filmes, as adversidades dos protagonistas reforçam a sensação de...
Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação, 2020
Resumo Canções pop e de gêneros adjacentes dos anos 1950 e 1960 são um recurso que o diretor amer... more Resumo Canções pop e de gêneros adjacentes dos anos 1950 e 1960 são um recurso que o diretor americano David Lynch passou a usar em seus filmes a partir de “Veludo azul” (Blue velvet, 1986) e chegou, de forma esporádica, à temporada de 2017 da série televisiva “Twin Peaks”. O objetivo deste artigo é avaliar se e o quanto tal prática reiterou nesses longas-metragens o contraste com as imagens alcançado no sound design de Alan Splet na filmografia de Lynch por meio dos efeitos sonoros, considerando-se ainda conexões desse uso com teorias do contemporâneo e da cultura pop. Para isso, são analisados os filmes “Veludo azul”, “Coração selvagem” (Wild at heart, 1990), “A estrada perdida” (Lost highway, 1997), “Cidade dos sonhos” (Mulholland Dr., 2001) e “Império dos sonhos” (Inland empire, 2006). Conclui-se que efeitos de sincronia e diacronia operam em simultaneidade, ressignificando e presentificando o passado dessas canções pop.
RAMOS, Fernão Pessoa et al. Estudos de cinema, 2000
Através deste ensaio, tentaremos resumir os pontos principais da dissertação de mestrado O veludo... more Através deste ensaio, tentaremos resumir os pontos principais da dissertação de mestrado O veludo selvagem de David Lynch: a estética contemporânea do surrealismo no cinema ou o cinema neo-surrealista, defendida em outubro de 1998, no Departamento de Multimeios ...
O trabalho visa analisar Twin Peaks, programa criado por David Lynch e Mark Frost, em 1990, que s... more O trabalho visa analisar Twin Peaks, programa criado por David Lynch e Mark Frost, em 1990, que se tornou um marco na televisão, estabelecendo novos rumos e modelos para as narrativas seriadas. A recorrência ao estranho e ao grotesco e as relações com obras de cineastas e artistas distintos, principalmente surrealistas e expressionistas, são alguns dos elementos estudados para demonstrar como é possível desenvolver com qualidade produtos midiáticos de entretenimento.
Resumo O sound designer americano Alan Splet (1939-1994) participou da produção de 25 filmes. Com... more Resumo O sound designer americano Alan Splet (1939-1994) participou da produção de 25 filmes. Com o diretor David Lynch, criou efeitos sonoros e ambiências mais livres de vínculos com a verossimilhança. Eles trabalharam juntos no curta-metragem The grandmother (1970) e nos longas-metragens Eraserhead (1977), O homem elefante (The elephant man, 1980), Duna (Dune, 1984) e Veludo azul (Blue velvet, 1986). A forte influência surrealista na filmografia de Lynch estimulou soluções de Splet que se assemelham ao trabalho de som do gênero cinematográfico do horror, o que se reconhece até na recente temporada de 2017 da série de TV Twin Peaks, com direção e sound design do próprio cineasta. Este artigo aborda os procedimentos de edição de som mais usuais na filmografia desse gênero, comparados à edição de efeitos sonoros desse sound designer.
O objetivo deste artigo é investigar o estranhamento no horror contemporâneo através da análise d... more O objetivo deste artigo é investigar o estranhamento no horror contemporâneo através da análise de duas obras audiovisuais que se inserem nesse contexto: o longa-metragem O tempo do lobo (Le temps du loup, 2003), de Michael Haneke, e a série televisiva Twin Peaks: O Retorno (Twin Peaks: the return, 2017), de David Lynch e Mark Frost. Distintas em diversos aspectos estilísticos, estéticos e narrativos, tais obras se aproximam ao situar suas histórias no ambiente familiar e reconhecível, porém insólito e desconcertante, tornando-se, assim, propícias ao estudo comparativo em correlação ao conceito de inquietante (ou estranho) proposto por Sigmund Freud.
O Máquina da Fama é um programa de auditório que consiste na competição entre covers e na transfo... more O Máquina da Fama é um programa de auditório que consiste na competição entre covers e na transformação de artistas convidados em fenômenos do cenário musical. Fechando o ano de 2015 na vice-liderança em audiência e iniciando 2016 com constantes vitórias sobre Xuxa, o formato é responsável por momentos marcantes na história contemporânea do SBT. Levando isso em consideração, questionou-se como os recursos expressivos utilizados por essa narrativa sugerem atingir a sensibilidade do telespectador. Para tentar responder a essa indagação, analisou-se um trecho do programa em que a apresentadora Patrícia Abravanel estabelece diálogo com ela própria, como se fossem personalidades distintas, antes de executar a tarefa de imitar a cantora Beyoncé.
Este artigo discute a representação feminina em “Cães de Aluguel” (1992) de Quentin Tarantino, ca... more Este artigo discute a representação feminina em “Cães de Aluguel” (1992) de Quentin Tarantino, caracterizado como um filme para homens, segundo palavras de seu criador. As reflexões sobre um modelo cinematográfico hollywoodiano desenvolvido nas décadas de 70 e 80, que enaltece o poder, a autossuficiência e a força física em um país que procura reerguer-se das crises através de ícones midiáticos, são retomados em diferentes proporções ao longo da história do cinema. A aparentemente ausência feminina, de forma relevante, implica em um comportamento aquém da submissão, afinal uma única mulher é eventualmente responsável pelo estopim violento da história, sobre outra perspectiva – a mulher como razão motivadora de um comportamento autoafirmativo masculino.
... fantasmas. Nos anos 50 e 60, houve uma safra muito boa de filmes de horror no Japão. ... extr... more ... fantasmas. Nos anos 50 e 60, houve uma safra muito boa de filmes de horror no Japão. ... extremada de medo , ela descobre que suas colegas atribuem a morte a tal maldição. ... aparece matando a garota paranormal, que aqui se chama Samara, é sua mãe adotiva, e não o pai. ...
This paper analyzes the Australian horror film Host (Rob Savage, 2020), made for the streaming ch... more This paper analyzes the Australian horror film Host (Rob Savage, 2020), made for the streaming channel Shudder, in the first half of 2020, during the qua-rantine that paralyzed the planet because of the COVID-19 pandemic. Directed for emulating a seance by six friends via the Zoom app, the film, staged by six actresses and an one actor with home cameras, brings to the fore the discomfort of confinement mediated by computers and cell phones. By analyzing the film Host, we will seek to observe how this horror film offers us reflections on the first global quarantine experience permeated by digital media and the internet.
QUAIOTI, H. B.; FERRARAZ, R. . Narração Paramétrica na Televisão: experimentações narrativas em Twin Peaks: The Return (2017). In: XXIX Encontro Anual da Compós, 2020, Campo Grande. Anais do 29.º Encontro Anual da Compós, 2020
O objetivo deste artigo é identificar a existência de narração paramétrica (conceito origina... more O objetivo deste artigo é identificar a existência de narração paramétrica (conceito originalmente aplicado por David Bordwell a certas obras fílmicas) na televisão, bem como apontar uma hipótese sobre o propósito do uso desse modo narrativo. Para tanto, elegemos como corpus a série Twin Peaks: The Return (2017), dirigida por David Lynch e escrita por ele e por Mark Frost. Acreditamos ser possível identificar que existe pelo menos um eixo narrativo na série que pode ser considerado paramétrico: a escolha das cenas foi baseada em uma plotline que foi nomeada, neste artigo, como "Dale Cooper letárgico”. Através da análise desse plot, pretendemos demonstrar, que, usando uma narrativa paramétrica carregada de repetições e com poucas variações, Lynch e Frost subvertem grande parte das convenções que a própria série original engendrou em 1990, trazendo, assim, novas experimentações à ficção televisiva, especialmente no que tange aos aspectos estilísticos e narrativos.
QUAIOTI, H. B.; FERRARAZ, R. . Figuras horríficas em filmes de David Lynch: para além das deformidades e dos duplos. In: Glaucia Eneida Davino; Fernanda Nardy Belicieri. (Org.). ROTEIRO X: THE X-SCRIPT. 1ed.São Paulo: Pomello Digital, 2020, p. 115-122., 2020
Dentro dos diversos paralelos que podemos estabelecer entre o cinema lynchiano e os mais variados... more Dentro dos diversos paralelos que podemos estabelecer entre o cinema lynchiano e os mais variados gêneros cinematográficos, o horror é um dos que mais se destaca. Este artigo pretende entender como este gênero opera nos trabalhos audiovisuais de David Lynch para traçar algumas reflexões sobre a presença de várias figuras horríficas na obra do artista, colocando em destaque, principalmente, a presença do bogeyman (conhecido popularmente, no Brasil, como bicho-papão).
Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação
Resumo Canções pop e de gêneros adjacentes dos anos 1950 e 1960 são um recurso que o diretor amer... more Resumo Canções pop e de gêneros adjacentes dos anos 1950 e 1960 são um recurso que o diretor americano David Lynch passou a usar em seus filmes a partir de “Veludo azul” (Blue velvet, 1986) e chegou, de forma esporádica, à temporada de 2017 da série televisiva “Twin Peaks”. O objetivo deste artigo é avaliar se e o quanto tal prática reiterou nesses longas-metragens o contraste com as imagens alcançado no sound design de Alan Splet na filmografia de Lynch por meio dos efeitos sonoros, considerando-se ainda conexões desse uso com teorias do contemporâneo e da cultura pop. Para isso, são analisados os filmes “Veludo azul”, “Coração selvagem” (Wild at heart, 1990), “A estrada perdida” (Lost highway, 1997), “Cidade dos sonhos” (Mulholland Dr., 2001) e “Império dos sonhos” (Inland empire, 2006). Conclui-se que efeitos de sincronia e diacronia operam em simultaneidade, ressignificando e presentificando o passado dessas canções pop.
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Carrossel 2: apropriações da Jornada do Escritor pelo filme do SBT.... more HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Carrossel 2: apropriações da Jornada do Escritor pelo filme do SBT. Fronteiras: Estudos Midiáticos, v. 21, p. 87-98, 2019.
RESUMO: Dirigido por Mauricio Eça, Carrossel 2: O Sumiço de Maria Joaquina (2016) dá continuidade a Carrossel, O Filme (2015), por sua vez derivado da telenovela Carrossel (2012-2013). O enredo consiste na vingança dos vilões do primeiro longa-metragem: eles saem da cadeia e sequestram Maria Joaquina, criando charadas e provas físicas que as crianças devem realizar para conseguirem o resgate da colega de classe. Com o objetivo de analisar a apropriação da Jornada do Escritor, de Christopher Vogler, pela respectiva obra, este trabalho é mais uma parte dos estudos iniciados para entender a consistência dessa macronarrativa e seu consequente impacto no cenário cultural brasileiro.
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Análise estilística do Rola ou enrola?: uma narrativa que se desenr... more HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Análise estilística do Rola ou enrola?: uma narrativa que se desenrola no programa Eliana (SBT). Comunicação & Inovação, v. 19, p. 114-131, 2018.
Resumo: Programas de auditório são macronarrativas em que habitam várias diegeses, cada qual com seus enredos e personagens específicos; são os chamados quadros. O dominical Eliana (SBT, 2009-) enquadra-se nesse perfil, abrangendo, dentre tantos microuniversos compostos por (in)finitos recursos expressivos, o semanal Rola ou Enrola?. Com a intenção de discutir os efeitos estilísticos responsáveis por manter o interesse do espectador em um quadro de namoro prestes a completar um quadriênio no ar, questionou-se o que há de peculiar, em sentido comunicacional e cultural, no objeto em evidência.
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Narrativa de humor e estilística do horror no SBT: análise da câmer... more HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Narrativa de humor e estilística do horror no SBT: análise da câmera escondida Menina Fantasma Ataca no Metrô. Comunicação & Sociedade, v. 40, p. 103-128, 2018.
RESUMO: O principal objetivo das pegadinhas na televisão é provocar o riso no espectador, nem que para isso seja necessário impactar o participante por meio do susto. Esse fenômeno tem sido notado com frequência na cultura audiovisual, sobretudo nas Câmeras Escondidas produzidas pelo SBT para o Programa Silvio Santos. Dentre as criações de maior repercussão pós-exibição, encontram-se as protagonizadas por Anna Lyvia Padilha, atriz que dá vida à personagem Menina Fantasma. O presente trabalho tem por missão analisar, à luz da Estilística, a narrativa de humor - que se constrói com auxílio da estilística do horror - na câmera escondida Menina Fantasma Ataca no Metrô, buscando compreender como ocorre a hibridização de gêneros no produto.
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. . Elementos da televisão clássica no SBT: análise estilística do Do... more HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. . Elementos da televisão clássica no SBT: análise estilística do Domingo Legal. Comunicação & Informação, v. 20, p. 113-131, 2017.
RESUMO: O Domingo Legal é um programa de auditório do SBT que está no ar desde 1993 conquistando índices de audiência plausíveis para a emissora. Apresentada por Celso Portiolli, a atração sofreu uma forte turbulência em 2015, com o encurtamento de sua duração e o fortalecimento dos concorrentes; no entanto, apostando em quadros de entretenimento familiar e nas disputas entre equipes, o programa se manteve acima da média de audiência do SBT. Com o objetivo de descobrir se os elementos que conduzem a atmosfera afetiva dessa narrativa em processo condizem com a proposta de análise para as narrativas ficcionais da chamada televisão clássica, este artigo analisa, pela visão dos estudos estilísticos, um episódio do Passa ou Repassa, quadro presente em quase todas as semanas do respectivo ano.
TV shows are macronarratives in which inhabit
several diegesis, each one with their specific plot... more TV shows are macronarratives in which inhabit several diegesis, each one with their specific plots and characters; they are called segments. The dominical show Eliana (2009-) fits this profile, comprehending, among a sum of microuniverses made of (in)finite expressive resources, the weekly Rola ou enrola? (known in English as Conveyor Belt of Love). In order to discuss the stylistic effects responsible for maintaining the viewer’s interest in a dating segment about to complete a quadrennium on air, it was questioned what is peculiar, in a cultural and communicational sense, about the object in evidence.
O trabalho visa a análise de "Twin Peaks" , programa criado por David Lynch e Mark Frost, em 1990... more O trabalho visa a análise de "Twin Peaks" , programa criado por David Lynch e Mark Frost, em 1990, que se tornou um marco na televisão, estabelecendo novos rumos e modelos para as narrativas seriadas. Os comentários serão centrados na presença do estranho e do grotesco e nas relações que o seriado estabeleceu com obras de cineastas e artistas distintos, principalmente surrealistas e expressionistas, para demonstrar como é possível desenvolver com qualidade produtos midiáticos de entretenimento.
Revista Contracampo Brazilian Journal of Communication, 2017
Máquina da Fama (Fame Machine) is a reality TV show about the competition between artists perform... more Máquina da Fama (Fame Machine) is a reality TV show about the competition between artists performing cover versions and the transformation of guest artists onto music scene phenomena. By the end of 2015 the show was the second most seen by the audience and in the beginning of 2016 it beat Xuxa's TV show several times. The format is responsible for notable moments in TV channel SBT’s contemporary history. As Máquina da Fama has become a hit on Brazilian television, this research sought to understand how the expressive resources used by this narrative appeal to the sensibility of the viewer. To answer that question the paper analyzes one episode in which the hostess Patrícia Abravanel establishes dialogue with herself, as if they were distinct personalities, before performing Beyoncé.
Revista Contracampo Brazilian Journal of Communication, 2017
O Máquina da Fama é um programa de auditório que consiste na competição entre covers e na transfo... more O Máquina da Fama é um programa de auditório que consiste na competição entre covers e na transformação de artistas convidados em fenômenos do cenário musical. Fechando o ano de 2015 na vice-liderança em audiência e iniciando 2016 com constantes vitórias sobre Xuxa, o formato é responsável por momentos marcantes na história contemporânea do SBT. Levando isso em consideração, questionou-se como os recursos expressivos utilizados por essa narrativa sugerem atingir a sensibilidade do telespectador. Para tentar responder a essa indagação, analisou-se um trecho do programa em que a apresentadora Patrícia Abravanel estabelece diálogo com ela própria, como se fossem personalidades distintas, antes de executar a tarefa de imitar a cantora Beyoncé. // Máquina da Fama (Fame Machine) is a reality TV show about the competition between artists performing cover versions and the transformation of guest artists onto music scene phenomena. By the end of 2015 the show was the second most seen by the audience and in the beginning of 2016 it beat Xuxa's TV show several times. The format is responsible for notable moments in TV channel SBT’s contemporary history. As Máquina da Fama has become a hit on Brazilian television, this research sought to understand how the expressive resources used by this narrative appeal to the sensibility of the viewer. To answer that question the paper analyzes one episode in which the hostess Patrícia Abravanel establishes dialogue with herself, as if they were distinct personalities, before performing Beyoncé.
HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Estilo SBT de comunicar: análise de programas de auditório. 1. ed. ... more HERGESEL, J. P.; FERRARAZ, R. Estilo SBT de comunicar: análise de programas de auditório. 1. ed. Alumínio: Jogo de Palavras; Votorantim: Provocare, 2018. v. 1. 106p.
RESUMO: Este livro apresenta uma compilação de estudos iniciais sobre narrativas orais e audiovisuais que se configuram em alguns programas de auditório do SBT. Inicialmente, observa-se como o programa Eliana, por meio de iluminação efusiva e música acelerada, compõe o quadro Rola ou Enrola?. Em seguida, verifica-se como o Domingo Legal, mediante a movimentação de câmeras e os enquadramentos fora do padrão, confecciona o quadro Passa ou Repassa. Por fim, examina-se como o Máquina da Fama, por intermédio da montagem e dos diálogos, modela o quadro Desafio da Máquina. Ao propor tais análises, os capítulos deste livro buscam demonstrar a relevância da Narratologia e da Estilística aplicada à área de Comunicação, sobretudo no campo dos estudos televisivos.
O que move o pop? O que nos move através do pop? Partindo destes questionamentos, o título propõe... more O que move o pop? O que nos move através do pop? Partindo destes questionamentos, o título propõe a reflexão acerca da cultura pop, compreendida como um campo que aglutina ambiguidades, tensões, valores e disputas simbólicas. O livro busca estimular a discussão a respeito das dimensões culturais, estéticas, políticas e mercadológicas do pop, abordadas a partir de múltiplos suportes teóricos e metodológicos e de análises de casos.
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RESUMO: Dirigido por Mauricio Eça, Carrossel 2: O Sumiço de Maria Joaquina (2016) dá continuidade a Carrossel, O Filme (2015), por sua vez derivado da telenovela Carrossel (2012-2013). O enredo consiste na vingança dos vilões do primeiro longa-metragem: eles saem da cadeia e sequestram Maria Joaquina, criando charadas e provas físicas que as crianças devem realizar para conseguirem o resgate da colega de classe. Com o objetivo de analisar a apropriação da Jornada do Escritor, de Christopher Vogler, pela respectiva obra, este trabalho é mais uma parte dos estudos iniciados para entender a consistência dessa macronarrativa e seu consequente impacto no cenário cultural brasileiro.
Resumo: Programas de auditório são macronarrativas em que habitam várias diegeses, cada qual com seus enredos e personagens específicos; são os chamados quadros. O dominical Eliana (SBT, 2009-) enquadra-se nesse perfil, abrangendo, dentre tantos microuniversos compostos por (in)finitos recursos expressivos, o semanal Rola ou Enrola?. Com a intenção de discutir os efeitos estilísticos responsáveis por manter o interesse do espectador em um quadro de namoro prestes a completar um quadriênio no ar, questionou-se o que há de peculiar, em sentido comunicacional e cultural, no objeto em evidência.
RESUMO: O principal objetivo das pegadinhas na televisão é provocar o riso no espectador, nem que para isso seja necessário impactar o participante por meio do susto. Esse fenômeno tem sido notado com frequência na cultura audiovisual, sobretudo nas Câmeras Escondidas produzidas pelo SBT para o Programa Silvio Santos. Dentre as criações de maior repercussão pós-exibição, encontram-se as protagonizadas por Anna Lyvia Padilha, atriz que dá vida à personagem Menina Fantasma. O presente trabalho tem por missão analisar, à luz da Estilística, a narrativa de humor - que se constrói com auxílio da estilística do horror - na câmera escondida Menina Fantasma Ataca no Metrô, buscando compreender como ocorre a hibridização de gêneros no produto.
RESUMO: O Domingo Legal é um programa de auditório do SBT que está no ar desde 1993 conquistando índices de audiência plausíveis para a emissora. Apresentada por Celso Portiolli, a atração sofreu uma forte turbulência em 2015, com o encurtamento de sua duração e o fortalecimento dos concorrentes; no entanto, apostando em quadros de entretenimento familiar e nas disputas entre equipes, o programa se manteve acima da média de audiência do SBT. Com o objetivo de descobrir se os elementos que conduzem a atmosfera afetiva dessa narrativa em processo condizem com a proposta de análise para as narrativas ficcionais da chamada televisão clássica, este artigo analisa, pela visão dos estudos estilísticos, um episódio do Passa ou Repassa, quadro presente em quase todas as semanas do respectivo ano.
several diegesis, each one with their specific plots and
characters; they are called segments. The dominical
show Eliana (2009-) fits this profile, comprehending,
among a sum of microuniverses made of (in)finite
expressive resources, the weekly Rola ou enrola?
(known in English as Conveyor Belt of Love).
In order to discuss the stylistic effects responsible
for maintaining the viewer’s interest in a dating
segment about to complete a quadrennium on air,
it was questioned what is peculiar, in a cultural and
communicational sense, about the object in evidence.
RESUMO: Dirigido por Mauricio Eça, Carrossel 2: O Sumiço de Maria Joaquina (2016) dá continuidade a Carrossel, O Filme (2015), por sua vez derivado da telenovela Carrossel (2012-2013). O enredo consiste na vingança dos vilões do primeiro longa-metragem: eles saem da cadeia e sequestram Maria Joaquina, criando charadas e provas físicas que as crianças devem realizar para conseguirem o resgate da colega de classe. Com o objetivo de analisar a apropriação da Jornada do Escritor, de Christopher Vogler, pela respectiva obra, este trabalho é mais uma parte dos estudos iniciados para entender a consistência dessa macronarrativa e seu consequente impacto no cenário cultural brasileiro.
Resumo: Programas de auditório são macronarrativas em que habitam várias diegeses, cada qual com seus enredos e personagens específicos; são os chamados quadros. O dominical Eliana (SBT, 2009-) enquadra-se nesse perfil, abrangendo, dentre tantos microuniversos compostos por (in)finitos recursos expressivos, o semanal Rola ou Enrola?. Com a intenção de discutir os efeitos estilísticos responsáveis por manter o interesse do espectador em um quadro de namoro prestes a completar um quadriênio no ar, questionou-se o que há de peculiar, em sentido comunicacional e cultural, no objeto em evidência.
RESUMO: O principal objetivo das pegadinhas na televisão é provocar o riso no espectador, nem que para isso seja necessário impactar o participante por meio do susto. Esse fenômeno tem sido notado com frequência na cultura audiovisual, sobretudo nas Câmeras Escondidas produzidas pelo SBT para o Programa Silvio Santos. Dentre as criações de maior repercussão pós-exibição, encontram-se as protagonizadas por Anna Lyvia Padilha, atriz que dá vida à personagem Menina Fantasma. O presente trabalho tem por missão analisar, à luz da Estilística, a narrativa de humor - que se constrói com auxílio da estilística do horror - na câmera escondida Menina Fantasma Ataca no Metrô, buscando compreender como ocorre a hibridização de gêneros no produto.
RESUMO: O Domingo Legal é um programa de auditório do SBT que está no ar desde 1993 conquistando índices de audiência plausíveis para a emissora. Apresentada por Celso Portiolli, a atração sofreu uma forte turbulência em 2015, com o encurtamento de sua duração e o fortalecimento dos concorrentes; no entanto, apostando em quadros de entretenimento familiar e nas disputas entre equipes, o programa se manteve acima da média de audiência do SBT. Com o objetivo de descobrir se os elementos que conduzem a atmosfera afetiva dessa narrativa em processo condizem com a proposta de análise para as narrativas ficcionais da chamada televisão clássica, este artigo analisa, pela visão dos estudos estilísticos, um episódio do Passa ou Repassa, quadro presente em quase todas as semanas do respectivo ano.
several diegesis, each one with their specific plots and
characters; they are called segments. The dominical
show Eliana (2009-) fits this profile, comprehending,
among a sum of microuniverses made of (in)finite
expressive resources, the weekly Rola ou enrola?
(known in English as Conveyor Belt of Love).
In order to discuss the stylistic effects responsible
for maintaining the viewer’s interest in a dating
segment about to complete a quadrennium on air,
it was questioned what is peculiar, in a cultural and
communicational sense, about the object in evidence.
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Máquina da Fama (Fame Machine) is a reality TV show about the competition between artists performing cover versions and the transformation of guest artists onto music scene phenomena. By the end of 2015 the show was the second most seen by the audience and in the beginning of 2016 it beat Xuxa's TV show several times. The format is responsible for notable moments in TV channel SBT’s contemporary history. As Máquina da Fama has become a hit on Brazilian television, this research sought to understand how the expressive resources used by this narrative appeal to the sensibility of the viewer. To answer that question the paper analyzes one episode in which the hostess Patrícia Abravanel establishes dialogue with herself, as if they were distinct personalities, before performing Beyoncé.
RESUMO: Este livro apresenta uma compilação de estudos iniciais sobre narrativas orais e audiovisuais que se configuram em alguns programas de auditório do SBT. Inicialmente, observa-se como o programa Eliana, por meio de iluminação efusiva e música acelerada, compõe o quadro Rola ou Enrola?. Em seguida, verifica-se como o Domingo Legal, mediante a movimentação de câmeras e os enquadramentos fora do padrão, confecciona o quadro Passa ou Repassa. Por fim, examina-se como o Máquina da Fama, por intermédio da montagem e dos diálogos, modela o quadro Desafio da Máquina. Ao propor tais análises, os capítulos deste livro buscam demonstrar a relevância da Narratologia e da Estilística aplicada à área de Comunicação, sobretudo no campo dos estudos televisivos.