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PREFÁCIO

Sem você saber, a vida de Mário Lúcio

de Freitas faz parte da sua. Uma trajetória
que remonta também a evolução da história
da televisão brasileira, da música, das artes
na segunda metade do século XX. Mário
Lúcio é uma pessoa - e um profissional -
que valoriza a alma, a essência de tudo.
Soube ele, com a alegria de um pequeno
palhaço, dar cores à TV na Era “branco e
preto”, deu energia na época dos Grandes
Festivais, deu tom e tonalidade a grandes
nomes da comunicação. Afinal, seria
completo o programa Hebe sem a famosa
melodia que marcava cada entrada da
apresentadora no palco? Teria tensão o
“Aqui Agora” sem a expressa marcha que
abria o programa? O telespectador será que

2
iria rapidamente para frente da televisão
ver Boris Casoy, se não escutasse a
abertura do “TJ Brasil”? Chaves, Cavaleiros
do Zodíaco, Bananas de Pijama... Essas e
tantas outras atrações receberam criações
musicais que tiveram o dedo certeiro do
grande Mário Lúcio. Trilhas, jingles,
dublagens... Quem não se lembra da
locução: “Versão brasileira: Gota
Mágica, São Paulo”. E quem estava por
trás desse estúdio de dublagem? Claro: ele!
Sua sensibilidade, sua simplicidade, sua
simpatia nos surpreendem, porque cria
grandiosidades sem perder justamente a
sua essência, a sua verdade. Este é Mário
Lúcio e essa é sua história. Sem você saber,
irá ler até a última página, com prazer,
terminando com aquele gostinho de quero
mais. A seguir, as letras se transformarão
em músicas, canções, que irão mexer com a
3
memória de todos. Tudo criado por ele...
sem você saber.

Elmo Francfort *

* Elmo Francfort Ankerkrone é

radialista, pesquisador e crítico de TV desde
os anos 1990. Especialista em comunicação
empresarial e história do rádio e da
televisão. É gerente da Cidade da TV e
curador do acervo do Museu da Televisão
Brasileira / Associação Pró-TV. É escritor de
livros sobre a Rede Manchete e TV Gazeta
(“Coleção Aplauso” - Imprensa Oficial),
emissoras por onde passaram algumas
produções de Mário Lúcio de Freitas e da
Gota Mágica. Atualmente também coordena
o Centro de Memória Cásper Líbero, da
Fundação Cásper Líbero.

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SEM VOCÊ SABER
Mário Lúcio de Freitas

Colaboração - Hellen Palácio

Arte de capa - Michel Borges

Revisado e Atualizado
2015

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 O INÍCIO DE TUDO

1. NOSSO CIRCO

Tudo começou em 1953 no Circo

Marabá, de Nestor de Freitas Filho, meu
pai. Nos anos 1950, circo era algo muito
diferente do que o é atualmente. Os artistas
eram muito profissionais, as dependências
bem tradicionais e a plateia mais
entusiasmada. Numa cidade do interior,
quando chegava um circo, tudo era festa.
Mesmo em cidadezinhas onde, em certos
casos, ainda não houvesse energia elétrica,
todo seu cotidiano ficava colorido, iluminado
e extremamente diferenciado.
Eu tinha apenas 4 anos de idade e,
mesmo assim, já queria ser artista, pois isso
corria em minhas veias. Assim, mesmo tão
novo, resolvi iniciar minha carreira de ator

6
e, logo a seguir, também a de cantor. Meu
pai, que atuava como palhaço, dividia o
picadeiro com meu irmão, Mauro Renée. A
dupla deles se chamava Mauro e Beicinho.
Mas eu também queria ser palhaço, talvez,
na época, o menor palhacinho do Brasil. Por
isso, pedi a meu pai para montar uma
segunda dupla: Renée e Fominha.

Eu havia ganhado esse apelido um

pouquinho antes mas, naqueles tempos,
chamar alguém de fominha era uma
brincadeira que se fazia com os motoristas
7
de táxi, que viviam sempre correndo. Pode
ser que eu tenha tido um carrinho com essa
inscrição. Nunca descobri com certeza o
porquê deste codinome mas, o certo, é que
ele me acompanha até hoje.
No Marabá, que era um circo-teatro,
eu atuava como palhacinho e cantor na
primeira parte do espetáculo, a de
variedades, e como ator na segunda parte, a
das peças de teatro. Quando eu cantava,
durante algum tempo, fui acompanhado pelo
famoso Robertinho do Acordeom (José
Carlos Ferrarezi). Robertinho, um dos
músicos da nossa companhia, trabalhou
posteriormente com Mazzaropi e, mais
recentemente, nos programas de
televisão de Inezita Barroso, da TV Cultura
de São Paulo. Robertinho faleceu em Janeiro
de 2006, aos 66 anos.
Os circos-teatro dos anos 1950
8
possuíam picadeiro e palco. Os números de
variedades eram apresentados no picadeiro
e as peças no palco. Em nosso circo,
durante algum tempo, havia duas duplas de
palhaços fixas: “Mauro e Beicinho” e
“Renée e Fominha”. Meu irmão (Mauro
Renée de Freitas) se dividia, fazendo
escada (1) pra mim e pro meu pai, que
logo depois resolveu "pendurar as chuteiras"
como palhaço, talvez para não ficar se
rivalizando comigo, porque eu, por ser
criança, levava certa vantagem junto ao
público, que ficava admirado com minha
desenvoltura pra tão pouca idade.

(1) Escada é aquele ator que prepara as

piadas para o palhaço ou humorista. Trata-se

de um profissional pouco reconhecido, mas da

maior importância. Uma piada bem

preparada, valoriza seu desfecho.

9
 Meu pai continuou atuando no circo
como ator e como ajudante de palco. Antes
desta fase, meus pais trabalhavam também
como trapezistas de grandes companhias,
como a do Circo Garcia.

Em 1954, eu já cantava em nosso circo

alguns sucessos da atualidade. A canção
“Neurastênico” (Betinho e Nazareno de
Brito), gravada por Betinho e seu
Conjunto pelo selo Copacabana, era um
deles. Um fox-trote saltitante, cheio de
expressões onomatopaicas, que fez muito
sucesso com a garotada da época. Porém, o
que mais chamavam a atenção da plateia
eram as viagens que eu fazia por canções
que, aparentemente, não tinham nada a ver
com a interpretação de uma criança. Assim,
era parte do meu repertório, por exemplo, a
canção “O Ébrio”, composta e interpretada
10
por Vicente Celestino, em 1935, gravada
em Discos RCA Victor.

Realmente, devia ser curioso se ver

uma criança cantando uma canção tão
trágica como aquela. Canção esta que,
inclusive, veio a ser tema de um famoso
filme dramático da Cinédia, de 1946,
dirigido por Gilda de Abreu, que também
tinha como título o nome da canção. Por
outro lado, esse mix de gêneros e estilos
musicais diferentes sempre pautou minha
vida profissional. Por coincidência, o próprio
Vicente Celestino, posteriormente, veio a
se apresentar em nosso circo em algumas
ocasiões, assim como Mazzaropi o fez, já
com Robertinho do Acordeom em seu
conjunto, aquele mesmo músico que havia
me acompanhado em nosso circo. Amâncio
Mazzaropi faleceu em 1981.
11
 Nos anos 1950, era muito comum se
ver artistas de cinema fazendo espetáculos
circenses. Até hoje me lembro de um show
em nosso circo, que teve a participação do
ator e cineasta Anselmo Duarte,
considerado, na época, o maior galã do
cinema brasileiro, no auge de sua carreira.
Ele não levava muito jeito pra encarar
plateias ao vivo mas, mesmo assim, meio
desengonçado, ele esteve lá. Anselmo
faleceu em novembro de 2009.
Outro tipo de espetáculo que acontecia
com frequência nos circos eram as peças
teatrais baseadas em canções gravadas por
duplas sertanejas. Tonico e Tinoco, por
exemplo, encenava “Mão Criminosa”
(Tonico e Ado Benatti). Eles mesmos faziam
alguns personagens da trama e, depois da
peça, apresentavam um show musical,
cantando seus sucessos, inclusive a canção-
12
tema, que a dupla gravou em 1950 pelo selo
Continental. Lembro-me bem da principal
cena de “Mão Criminosa”, na qual um
personagem, arrependido de um crime,
decepava, com uma machadinha, a própria
mão que fizera a maldade. A cena da mão
ensanguentada se separando do braço era
muito bem feita e impressionava a plateia,
que ficava achando que aquilo havia
acontecido de verdade. Realmente, muito
bom.

2. O FIM DO CIRCO MARABÁ

Já em meados de 1956, meu pai, que

não era um grande administrador, teve que
vender seu circo para pagar algumas
dívidas, o que fez com que a gente ficasse,
momentaneamente, sem ter onde trabalhar.
Teríamos, então, que retornar a São Paulo,
13
que sempre foi o ponto de partida pra
qualquer artista de circo, mas como
estávamos no Mato Grosso, na divisa do
Brasil com o Paraguai, quando a venda
ocorreu, a distância entre os dois pontos era
meio grande e uma mudança dessa
proporção ficaria muito cara. Nesse ínterim,
chegou à cidade de Pontaporã, onde
estávamos, uma companhia internacional
vinda do Chile (Circo Pan-Americano de
Fieras), que se apresentaria por uma
semana na cidade e, em seguida, iria para
São Paulo.
Meu pai, então, teve a ideia de pedir
ajuda ao circo, para que incluísse nossa
bagagem em sua mudança e, em
pagamento, eu e meu irmão faríamos uma
apresentação em seu último espetáculo na
cidade. A companhia já possuía sete
palhaços excelentes, que eram, inclusive,
14
músicos e muito bem preparados. Portanto,
não tinha interesse em nossa dupla mas,
pra nos ajudar, aceitou a proposta. Porém, à
noite, no espetáculo, nossa dupla agradou
em cheio. O dono do circo não acreditava na
reação do público. Como não entendia muito
bem português, queria saber o que eu falava
pra conseguir reação tão espetacular da
plateia. Com isso, nossa participação de
favor se transformou numa contratação e
passamos, a partir daí, a integrar a
companhia. Estávamos novamente
empregados.
O Pan-Americano era um circo muito
grande, possuía três picadeiros, pois, às
vezes, apresentava, ao mesmo tempo, mais
de uma atração. Quando entrávamos para
fazer nosso número, os outros dois ficavam
vazios. Geralmente atuávamos no picadeiro
central.
15
 Como se sabe, em circo não se usa
microfone, ainda mais naquela época.
Imaginem como eu tinha que falar forte
para que a plateia me ouvisse em todas as
suas dependências. Como as piadas,
geralmente, agradavam bastante, isso
comprovava que o público ouvia o texto
direitinho. Havia também uma diferença
entre a nossa dupla e os demais palhaços.
Como não falavam o português, somente o
espanhol, eles utilizavam um tipo de humor
mais na base de mímicas, de música, de
16
apetrechos especiais, tombos e encenações,
enquanto que nós fazíamos um humor
baseado apenas em textos engraçados e
bem interpretados, sem montagens.
Surpreender as pessoas sempre foi
meu forte. Ninguém dava um tostão pela
nossa dupla que, além do mais, ainda tinha
uma criança como integrante. Mas quando
me subestimavam, aí é que eu crescia
mesmo. Isso ocorreu em várias situações de
minha vida e, naquela ocasião, não foi
diferente. Era mais uma dificuldade vencida,
ali por uma coincidência. Se aquela
companhia não tivesse chegado à cidade,
teríamos, com certeza, muitos problemas
para voltar à capital.

Depois de duas temporadas, o Circo

Pan-Americano de Fieras voltou para o
Chile e a gente passou a trabalhar em
17
outros circos. Assim, atuamos no Mundial
Circus, no Circo Irmãos Farfan, também
internacionais e, principalmente, no famoso
Circo Teatro Liendo e Simplício.

Curiosidades:

1. Sempre me interessei pela música.

Quando eu via aqueles palhaços do Circo
Pan-Americano de Fieras tocando
instrumentos musicais, meus olhos
brilhavam. Cantar, eu sempre cantei, mas
tocar um instrumento musical também
sempre esteve em minhas aspirações.
Quando eu estava no circo, cheguei a
estudar trompete e acordeom, mas nunca
cheguei a tocá-los, de fato. Meu primeiro
instrumento foi mesmo o violão, que
comecei a aprender somente em 1963.

18
 2. Os grandes circos sempre tiveram
um conjunto musical ao vivo, com vários
metais em sua formação. Muitos números
dos espetáculos tinham a participação da
banda, inclusive, fazendo acordes e frases
musicais, que reforçavam algumas ações
dos artistas, como as quedas, os momentos
de tensão, a hora de pedir aplauso, etc.

3. CIRCO TEATRO LIENDO

Nessa época, o Circo Teatro Liendo e

Simplício estava se desvinculando da
parceria com o famoso humorista da TV,
tornando-se apenas Circo Teatro Liendo.
A família Liendo era repleta de grandes
atores. Além do próprio Benedicto Liendo,
dono do circo, tinha também seus irmãos
Cícero, Oswaldo e Nair Liendo (que fora
esposa de Simplício) e Maria Cabeluda,
19
esposa de Cícero, além de vários grandes
artistas contratados, como Lane Silva, uma
espécie de vedete de teatro de revista, que
cantava e fazia monólogos muito
interessantes e engraçados.
Muitos desses artistas participaram de
vários filmes do cinema nacional. Nas peças
de teatro que encenávamos no circo,
Benedicto Liendo fazia os papeis cômicos
e centrais; Cícero, os galãs; Oswaldo, os
bandidos e sem caráter e também os mais
velhos; Nair, os cômicos e centrais
femininos e Maria Cabeluda, as mocinhas
e bonitonas. Lane Silva também fazia
algumas mocinhas, eventualmente, quando
os papeis eram mais difíceis. Cheguei a
participar de algumas peças, mas nem
sempre tinha personagens infantis nas
histórias. Infelizmente, nesta época,
Benedicto Liendo faleceu subitamente, no
20
início dos anos 1960, quando tive até que
substituí-lo, em cima da hora, em alguns
papeis cômicos, que ele fazia com maestria.
Já Francisco Flaviano de Almeida, o
humorista Simplício, muito famoso por seu
personagem ligado a cidade de Itu – SP,
onde tudo era “grande”, das várias
montagens da “Praça da Alegria”, faleceu
em Fevereiro de 2004.

Curiosidades:

1. Quando o Circo Liendo estava

armado na Avenida Ana Costa, em Santos,
antes do espetáculo, nossa turminha de
garotos do circo, entre eles Laércio Liendo,
que era mais novo que eu, ficava pegando
carona nos bondes que passavam na rua de
trás, que estavam vazios, indo pra garagem.
Eram bondes abertos, pois os de estilo
21
“camarão”, parecidos com os ônibus atuais,
não haviam chegado ainda. Logicamente,
tratava-se de uma brincadeira muito
perigosa, mas que a gente curtia muito.

2. O cobrador dos bondes, nesta

época, tinha que ir a cada passageiro para
cobrar a passagem e marcar essa cobrança
com o som de uma sineta, que ele acionava.
Muita gente viajava de graça, quando o
bonde estava lotado, pois não tinha como o
cobrador chegar a todo mundo. Também
diziam que ele cobrava dois pra Light, que
era a empresa subsidiária dos bondes, e um
pra si mesmo. Fizeram até uma música de
carnaval discorrendo sobre esse tema:
“Plim Plim, dois pra Light e um pra
mim”.
3. Foi feito um folheto de propaganda
do Circo Teatro Liendo, de quando
22
estávamos em Santos, que tinha uma foto
minha, como destaque do elenco. Veja:

“Fominha, o cômico de 10 anos, a

revelação da TV Rio e São Paulo, que
vem alcançando grande sucesso no
Circo Teatro Liendo”.

23
 4. CARAVANA DO PERU

No final dos anos 1950, Sílvio Santos

montou a famosa Caravana do Peru, que
começou a projetá-lo como apresentador.
Sílvio ainda era o locutor comercial de
Manoel de Nóbrega, assim como
Lombardi o foi para ele próprio por muitos
anos, até falecer no final de 2009. Nóbrega
tinha um programa diário na Rádio Nacional
de São Paulo, na hora do almoço
(Programa Manoel de Nóbrega), e fazia
semanalmente, à noite, a “Praça da
Alegria”, a original, além de ser dono do
Baú da Felicidade, que posteriormente
fora vendido para o próprio Sílvio, que
iniciava, desta forma, sua carreira de
empresário. A caravana se apresentava em
circos que estavam montados em São Paulo
ou em sua redondeza. Participavam dela
24
Gessy Soares de Lima, cantora da
Organização Victor Costa, hoje Rede Globo
de Televisão; Sólon Salles, famoso cantor
de serestas; o humorista Barnabé; a
Macaca Chita e uma dupla de palhaços:
Renée e Fominha. O apelido de “Peru que
Fala” surgiu porque Sílvio ficava muito
vermelho quando estava apresentando um
programa. Parece que, com o tempo, ele foi
se controlando e, posteriormente, isso
quase que deixou de ocorrer. Quanto à
caravana, ainda me lembro que íamos para
os circos, todos juntos, numa Rural Willians
branca e azul, dirigida pelo próprio Sílvio.

Curiosidades:

1. Além de comandar a Caravana do

Peru, Sílvio Santos se lançou como
apresentador de televisão, com o programa
25
“Vamos Brincar de Forca”, no começo dos
anos 1960. O mecanismo era o mesmo da
famosa brincadeira, onde existia uma
palavra a ser descoberta, da qual só se
conhecia a primeira e a última letras.
Quando se errava uma delas, perdia-se um
pedaço do corpo de um bonequinho.
Lembro-me ainda, de quando participei
do programa, que a palavra a ser
descoberta era “VENTILADOR”. Somente
as letras “V” e “R” estavam abertas. Na
hora, pensei: “Numa palavra deste
tamanho, deve haver algumas vogais".
E ela tinha quase todas, realmente. Com
isso, ficou bem mais fácil adivinhá-las. Não
errei nenhuma letra e ganhei todos os
prêmios. A tática dera certo. O programa
“Vamos brincar de Forca” ficou no ar por
muitos anos, com enorme sucesso, e foi
relançado em 2012.
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27
 5. TV PAULISTA -
UMA EMISSORA DA REDE GLOBO

Nesta época, no princípio dos anos

1960, já tínhamos começado a fazer
algumas apresentações em televisão,
participando de programas humorísticos da
TV Paulista. Foi quando me contrataram
para integrar o cast (2) da emissora.

Ingressei no Parque de Diversões

Cremogema, como um de seus
apresentadores. O programa, que ia ao ar
todos os dias, nos finais de tarde, além de
mim, tinha como apresentadoras Mariúza
Diniz, Márcia Cardeal e Maria Martha
Francisco, e era dirigido por Moreira Jr.

(2) Cast é um grupo de atores, de

artistas, de diretores etc.

28
 Como “vestibular”, logo me escalaram
para fazer um Teledrama (Horas de
Desespero) na TV Bauru, Canal 2, a
primeira emissora interiorana da América
Latina, pertencente a OVC (Organização
Victor Costa). O teleteatro fora dirigido por
Walter Avancini, famoso diretor pela
exigência de qualidade em seus trabalhos e
também por seu mau humor. Mas, fui
aprovado com louvor. Walter Avancini,
diretor de um sem número de trabalhos de
sucesso para quase todas as emissoras,
faleceu em 2002.
O teledrama Horas de Desespero foi
baseado na peça teatral de mesmo nome de
Joseph Hayes, que também serviu de tema
para o famoso filme Desperate Hours, da
Paramount Pictures, de 1955. Nessa versão,
teve Humphrey Bogart no papel central.
Ele teve uma refilmagem em 1990.
29
 Mesmo já contratado pela emissora, eu
continuava me apresentando com meu
irmão no Circo Liendo, que estava
montado na região de Santos. Assim, todos
os dias eu ia e voltava pra baixada santista.
Atuava em São Paulo na TV Paulista e, logo
depois, pegava vários ônibus, às vezes
também uma travessia de barco, e ia para o
Circo Liendo, na região santista. Isso tudo,
além de estudar, pela manhã no Colégio
Agostiniano São José, no bairro do Belém,
em São Paulo.

Não era fácil. E a coitada de minha

mãe, Adélia de Freitas, tinha que me
acompanhar em toda essa empreitada
diária.

Mas, mesmo com todo esse sacrifício,

ela veio a falecer somente em 1991.
30
 Logo a seguir, surgiram os convites
para participar de peças de teatro e séries
de TV e cinema, como o Vigilante
Rodoviário. Então, decidi abandonar o circo
e me dedicar somente a esses outros
trabalhos. A dupla Renée e Fominha
estava desfeita.

Meu irmão, Mauro Renée de Freitas,

continuou trabalhando em circos até o início
da década, pois faleceu em 2011, e meu
pai, no SESI (Serviço Social da Indústria),
como eletricista, função que já exercia no
circo, em época de montagem e
desmontagem da companhia.

Meu pai, Nestor de Freitas Filho, que

fora palhaço, ator, trapezista, entre outras
funções no circo, faleceu em 1974.

31
 Nesta época, no início dos anos 1960,
a Philips do Brasil fez uma série de
espetáculos teatrais dedicados ao público
infantil, dirigida por Raul Roulien, famoso
ator e diretor, que também trabalhava na TV
Cultura de São Paulo. Eu fazia o papel
central da historinha, o Nhô Philito,
personagem que representava, de uma
maneira engraçada, a própria Philips.

Na TV Paulista, cheguei a atuar como

ator, apresentador, humorista, cantor,
garoto propaganda, redator e diretor.
Havia um programa semanal da Associação
dos Radialistas do Estado de São Paulo, a
ARESP, sobre variedades e curiosidades,
que eu escrevia, dirigia e, às vezes, até
narrava.

Como eu era o único ator mirim

32
contratado, assim como Márcia Cardeal era
a única atriz mirim, tudo que aparecia, a
gente fazia. Assim, nós fizemos muitas
vezes o Teledrama 3 Leões, Pergunte à
Câmera, Praça da Alegria (a primeira
delas), Vidas em Canções, Folias do
Golias e Miss Campeonato (onde cada
ator representava um time – eu fazia o
Juventus, o Moleque Travesso), entre
vários outros programas da emissora.

O elenco da TV Paulista era recheado

de craques: Manoel de Nóbrega, Walter
Avancini, Ivan Mesquita, Yara Lins,
Edson França, Waldir Guedes, Rogério
Márcico, Farid Riskalah, Walter Ribeiro
dos Santos, Luis Pini, Moacyr Franco,
Chico Anísio, entre muitos outros.
Trabalhei com todos eles, mas um fato
curioso ocorreu, contracenando com Ronald
33
Golias, quando me deu um branco (3) no
texto que eu deveria falar.

O programa era ao vivo e com plateia.

Ainda bem que o Golias percebeu minha
dificuldade e mandou uns de seus “cacos”
(4) , quando, logo a seguir, eu me lembrei
do restante das falas.

Ronald Golias faleceu em Setembro de

2005, aos 76 anos. Até hoje me lembro do
texto que esqueci na hora.

(3) Dar branco é esquecer o texto, não

conseguindo improvisar em cima, ficando

quase sem ação. Nestes casos, pode-se até falar

algo que não tenha nada a ver com a

história.

(4) Caco é uma piadinha que não estava

no texto.

34
 Veja o que eu deveria ter falado:

“Houve por bem meus

progenitores, após concludentes
debates, trazer-me a esta mansão para
que eu e Niquinho trocássemos ideias e
distrações. Ser-me-ia útil cumprimentá-
lo, pois já se faz necessário um introito
entre nossas pessoas”.

O Parque de Diversões, depois da

Cremogema, passou a ser patrocinado por
uma fábrica de roupas infantis, tornando-se
Parque Petistil.

O símbolo da empresa era um menino

sem roupa dentro de uma barrica. Eu fazia o
personagem símbolo, o Petistilino, atuando
ao lado de Branca Ribeiro e Márcia
Cardeal, que, logo a seguir, fora substituída
35
por Marília Melilo, que era mais jovem. Em
sua última fase, o programa se chamava
Parque de Diversões das Casas
Pernambucanas.

Branca Ribeiro, posteriormente, ao

lado de Agnaldo Rayol, ainda apresentou
por muitos anos, na TV Cultura de São
Paulo, o “Festa Baile”, um programa
dedicado a velha guarda. Adélia Abujamra,
curiosamente o mesmo nome de minha
mãe, nossa Branca Ribeiro, faleceu em

36
Julho de 2007 quando, então, até me
pediram para gravar um depoimento sobre
ela para uma emissora de TV.
Principalmente na fase da Petistil, o Parque
tinha uma produção elaborada. Diariamente,
possuía um formato diferente. Um dia era
gincana, outro teatrinho, ou ainda um
telejornal infantil, um musical, etc. Nele, e
na fase das Pernambucanas, eu sempre
cantava uma canção. A canção que mais
fazia parte do repertório era “Palhaçada”
(Haroldo Barbosa e Luiz Reis), que fora
gravada pelo cantor Miltinho no LP “Poema
do Adeus” pela Gravadora RGE, em 1962.
Essa canção tinha muito a ver com meu
personagem Fominha, do Circo Marabá,
que se apresentava pintado de palhaço.

A Sessão Zás–Trás foi a atração que

sucedeu os parques de diversões, na
37
emissora. Um grande elenco apresentava o
programa: Maximira Figueiredo, Márcia
Cardeal, Ayres Campos (que havia
interpretado o famoso Capitão 7, na TV
Record) e Aristides Molina (o Tio Molina,
que depois foi para a TV Bandeirantes). Eu
fazia o Pinóquio, uma variação do
personagem dos desenhos de Walt Disney.

Curiosidades:

1. Num dos teatrinhos do parque de

diversões aconteceu algo que me marcou
bastante. Era uma historinha meio de
faroeste, onde aparecia um pistoleiro que
ameaçava atirar em todo mundo, numa
pacata cidadezinha do interior. Era um
desses tipos machões, que falava
agressivamente pra impor sua opinião.
Quem interpretou esse personagem foi o ex-
38
presidente do SBT, Luciano Callegari, que
atuava pela primeira (e última) vez como
ator de destaque. Eu fazia um menino que,
sem o pistoleiro perceber, o levava na
conversa, fazendo com que ele gastasse
suas balas, até ficar sem munição e ser
preso. Com isso, o pistoleiro tinha que dar
12 tiros em cena, já que ele possuía 2
revólveres. Nesta época, o som dos tiros era
feito pelos contra-regras (5). O ator
apenas simulava que atirava. E nessa
história, entre cada tiro do pistoleiro, havia
um diálogo do menino com ele, que ia
amarrando a trama.

(5) Contra-regra é um profissional que

auxilia na montagem dos cenários e na

realização de alguns de seus movimentos. Na

época, chegava até a apontar as falas para os

atores.
39
 Porém, os revólveres que os contra-
regras utilizavam quase sempre falhavam.

Então, quando o personagem tinha que

dar um tiro, eles levavam sempre duas
armas para não ter problemas. E, como
neste caso, tinham que dar doze tiros, eles
prepararam quatro revólveres, pois o
programa era ao vivo.

Mas, na hora do teatrinho, o mais

incrível aconteceu. Embora os contra-regras
tivessem com quatro armas, só conseguiram
dar dois tiros. Todos os demais falharam. E
como Luciano era novato como ator, não
sabia o que fazer, pois como havia diálogos
entre os tiros, e eles acabaram não
acontecendo, todo o texto da história
acabou ficando meio sem sentido.

40
 Eu, em cena, estava morrendo de rir
dos tiros terem falhado e do desespero do
Luciano. Tinha até uma árvore no cenário
que, em alguns momentos, eu me escondia
atrás dela para disfarçar as risadas. Porém,
num determinado momento, eu tive que
apelar pro improviso, dando um desfecho
diferente a história, prendendo o pistoleiro.
Nessa hora se fez valer minha experiência
de circo. Luciano, depois dessa, nunca mais
aceitou atuar como ator de destaque. Fora
do ar, foi uma risada só.

2. No Parque de Diversões (tanto

Cremogema, como Petistil e das Casas
Pernambucanas), quando eu cantava,
sempre era acompanhado pelo Zezinho do
Acordeom, aquele mesmo que,
posteriormente, tornou-se o Maestro
Zezinho, trabalhando para Sílvio Santos
41
por muitos anos, fazendo o “Qual é a
Música?” e demais musicais da casa.

3. Ainda não existia o vídeo tape e,

assim, os comerciais desta época eram
feitos ao vivo, como toda a programação
das emissoras, com exceção dos filmes. Um
dos anúncios que eu fazia era o da Geleia
de Mocotó Colombo, onde eu falava um
texto longo, enquanto ia comendo o produto
com uma colher de sobremesa. Esse mesmo
comercial era feito também por outros
garotos propaganda.

Acontece que eu gostava da geleia e

fazia numa boa, mas havia quem não
gostasse e, então, apenas fazia que comia a
geleia e, logo após, ao sair do ar, cuspia
tudo. Às vezes, esses comerciais tinham que
ser feitos cinco vezes ao dia. Com isso, tinha
42
garota propaganda que saía da emissora até
meio enjoada.

6. O VIGILANTE RODOVIÁRIO

Também no início dos anos 1960, a

maior série brasileira de todos os tempos, O
Vigilante Rodoviário, estava a todo vapor.
O Vigilante Carlos, Lobo, Tuca e grande
elenco batiam todos os recordes de
audiência na TV Tupi de São Paulo. Como eu
vinha me destacando na TV Paulista, nos
programas infantis, convidaram-me para
participar da série. Atuei em quatro
episódios para a TV:

· O Suspeito,
· Os 5 Valentes
· O Assalto
· Bola de Meia
43
e também no longametragem para o cinema
“O Vigilante Contra o Crime!”. Todos eles
filmados entre 1961 e 1962.

A série, produzida por Alfredo

Palácios e Cláudio Petrália e dirigida por
Ary Fernandes, tinha Carlos Miranda,
como protagonista, e muitos atores famosos
44
no elenco (Stênio Garcia, Milton
Gonçalves, Renato Máster), etc. Todos
em início de carreira. Foi filmada nas
estradas paulistas e em locações próximas a
São Paulo, com colaboração da Polícia
Rodoviária, e dublada pelos próprios atores
nos estúdios da Vera Cruz, em São
Bernardo do Campo – SP.
Até hoje, o Vigilante Rodoviário
mantém comunidades de fãs, tendo sido
reprisado pelo Canal Brasil em 2009.
Minha fase na TV Paulista - Rede
Globo durou de 1960 a 1967, quando pedi
para sair. Meus compromissos (já como
músico) com outra emissora (TV Excelsior)
e demais apresentações estavam coincidindo
com os da casa e tive que optar entre eles.
Cheguei a faltar a algumas escalas da
emissora, por causa dessas coincidências.

45
 Curiosidades:

1. Lembro-me ainda, numa das

filmagens do Vigilante, que tivemos uma
refeição oferecida pela Polícia Rodoviária de
São Paulo. Neste almoço, estavam vários
policiais e a alta cúpula da polícia, além de
nós, os atores, produtores e diretor da série.

Carlos Miranda, o Vigilante, almoçou

vestido com o uniforme da polícia
rodoviária, que ele utilizava nas filmagens.
Uniforme este que, posteriormente, ele veio
a usar na vida real, pois se tornou um
policial rodoviário de verdade, profissão que
exerceu por muitos anos.

2. Outro detalhe que me lembro do

almoço é que tinha, além de uma comida
caseira e muito bem feita, apenas água e
46
leite para beber, além de um bom papo
entre os participantes, é claro.

3. Já em 1993, eu e Carlos Miranda

participamos de uma matéria para o
programa “Fantástico” da Rede Globo.
Pediram-me para encontrá-lo de surpresa no
Aeroporto de Congonhas, como se eu fosse
uma pessoa que iria viajar, para ver se ele
me reconhecia. Mais de 30 anos havia se
passado e não é que ele me reconheceu!

47
 JOVEM GUARDA

7. A PRÉ-JOVEM GUARDA

Em 1964, resolvendo ampliar meus

conhecimentos musicais, comprei uma
guitarra elétrica. Eu tinha uma amiga
(Soninha de Oliveira), namorada de outro
amigo meu (Marcelo Gastáldi), que sabia
tocar um pouco de violão. Foi ela que me
passou os primeiros acordes no instrumento,
ensinando-me a canção “Ouça”, gravada e
composta por Maysa Matarazzo, em 1956,
faixa do LP “Convite para ouvir Maysa”,
da Gravadora RGE.
Soninha fazia um acompanhamento
simples, com somente quatro acordes:
G (Sol maior), Em (Mi menor),
Am (Lá menor) e D (Ré maior);

48
mas que me fez criar gosto pela
harmonização. Logo após, fui convidado a
ingressar num conjunto, que estava sendo
formado. Nem sei de onde esse pessoal do
novo grupo me conhecia. Havia três
integrantes do Espírito Santo (Raul, Nilton
e Fernando), e um da cidade de São Paulo
(Zé Carlos). Fernando acabou não ficando
no conjunto.

Nessa época, a música jovem no Brasil

começava a aparecer e programas de rádio
e depois de TV, tipo "Ritmos para a
Juventude", de Antônio Aguillar ou até
outros na mesma linha, como os dos
49
apresentadores Ademar Dutra, Miguel
Vaccari Neto, Ferreira Martins, Jorge
Helal, etc. que já faziam sucesso, tocando
esse gênero.
Aproveitando essa onda, apareceram
vários conjuntos que tomariam conta do
cenário musical. Entre eles, The Jet
Black's, The Jordan’s, The Rebel's, The
Bell's, The Clever's (que virou "Os
Incríveis"), Renato e seus Blue Caps, The
Fever's. etc. Eles iam em cima do estilo dos
grandes conjuntos internacionais, que
faziam música instrumental, como The
Shadows e The Ventures. Esses grupos
não cantavam, apenas solavam a melodia
com a guitarra, com o órgão ou com o
saxofone. E era exatamente esse tipo de
música que a gente iria fazer.
Nos primeiros ensaios, nosso conjunto,
que se chamaria “Os Gianninis”, tinha
50
quatro guitarristas e um baterista. Era muita
guitarra. Um de nós deveria ser o baixista, e
isso acabou sobrando pra mim. Troquei
minha guitarra e seu amplificador por um
baixo elétrico e um amplificador de
contrabaixo e comecei a estudar o
instrumento. Como eu era contratado da TV
Paulista como ator, a gente tinha que
esperar uma brecha para poder fazer
alguma viagem, para o conjunto pegar
experiência. Isso somente ocorreu em
minhas férias da emissora. Fizemos nossa
primeira turnê musical pelos arredores de
Brasília, que tinha acabado de ser
inaugurada. Um empresário, chamado
Cavalheiro, contratou a banda e nos levou
(de carro) pra lá. Essa foi nossa primeira
turnê e também nosso primeiro “cano” (6)
sofrido.
(6) Dar o cano é fugir sem pagar.
51
 O empresário, no meio da excursão,
sumiu e nos deixou sem dinheiro para voltar
a São Paulo. Se não fosse a mãe de nosso
guitarrista solo, Raul de Barros, ir nos
buscar, nem sei como voltaríamos. E o nome
do empresário era "Cavalheiro". Imagina
se não fosse?
Vários músicos dos Gianninis
acabaram se destacando, posteriormente,
em outros conjuntos famosos. Entre eles:
· Zé Carlos: “Som Beat”, um
excelente conjunto de rock, por sua precisão
e pegada. Um dos melhores da época.
· Raul de Barros: “Os Tremendões”,
que acompanhou Erasmo Carlos por muitos
anos, inclusive na Jovem Guarda,
posteriormente, e
· Marito: “Supersom TA”, importante
conjunto de bailes, com décadas de
existência.
52
 Curiosidades:

1. O nome “Os Gianninis” (o mesmo

do famoso fabricante de instrumentos) foi
colocado com a intenção de se ter
facilidades na montagem da aparelhagem do
grupo, pois ninguém do conjunto tinha esse
sobrenome. Foi, realmente, uma tentativa
frustrada de marketing, pois a Giannini não
nos ajudou. Mas o plano acabou dando certo
por vias tortas, pois a Phelpa, concorrente
da Giannini, acabou nos doando todos os
amplificadores que precisávamos. Ficou
engraçado “Os Gianninis” tocando com
Phelpa.

2. Desta excursão a Brasília, participou

também o cantor Tommy Staden, que mais
tarde se tornou famoso com o pseudônimo
de Terry Winter.
53
 8. JOVEM GUARDA
O PROGRAMA DE TV

Aproveitando-se desse sucesso

repentino da música jovem no Brasil, a TV
Record de São Paulo resolveu juntar os
principais conjuntos e cantores da época
num programa de TV mais produzido, com
mais investimento, utilizando toda a
tecnologia existente. Contratou-se, então,
um elenco, de artistas radicados em São
Paulo e no Rio de Janeiro e colocou-se como
apresentador, não um comunicador de rádio,
como era de praxe, mas sim um jovem
cantor e compositor que vinha se
destacando muito no cenário musical
brasileiro: Roberto Carlos.

O programa tinha uma plateia

gabaritada. Nesta época, a televisão ainda
54
não mantinha "claques" (7) para aplaudir
os artistas, como passou a ocorrer nos anos
1980. Era tudo de verdade, e um ingresso
para assistir o programa era muito
disputado e caro. Como o Teatro Record não
possuía numeração de assentos, pra
conseguir um bom lugar na frente, a plateia
chegava bem cedo. Por isso, para ajudar a
distrair o pessoal na fila, a emissora
resolveu contratar um conjunto pra tocar
num palco montado, ao ar livre, em frente
ao seu teatro. E o conjunto escolhido pra
essas apresentações de rua foi exatamente
Os Gianninis. Isso mesmo, o nosso
conjunto.

(7) Claque é uma plateia paga para

aplaudir. Não é expontânea. Hoje em dia,

muito utilizada.
55
 Vários grupos famosos faziam parte do
programa de TV, entre eles, três em especial
tiveram a ver com minha carreira: The
Beatniks, Os Incríveis e The Jet Black’s.
O primeiro, cantava um repertório mesclado
de músicas dos Beatles e dos Rolling
Stones e os outros dois faziam música
instrumental. As formações desses
conjuntos, na época da Jovem Guarda, em
1965, eram:

· Beatniks – Márcio (guitarra solo),

Bogô (guitarra base), Nenê (contrabaixo),
Nino (bateria) e Régis (teclado).

· Os Incríveis – Manito (saxofone),

Risonho (guitarra solo), Mingo (guitarra
base), Neno (contrabaixo) e Netinho
(bateria).

56
 · The Jet Black’s – Gato (guitarra
solo), Serginho Canhoto (guitarra base),
Zé Paulo (contrabaixo), Nestico
(Saxofone) e Jurandi (bateria).

O líder dos Incríveis, Manito, que era

um excelente saxofonista, solava quase
todas as canções. Algumas eram soladas na
guitarra pelo Risonho e outras poucas
cantadas pelo guitarrista Mingo.

No caso do Jet Black’s, as canções

eram soladas por seu líder, o guitarrista
Gato. Somente seu baixista, Zé Paulo,
arriscava cantar algumas canções. Em
alguns discos, poucas canções foram soladas
pelo saxofonista Nestico. Isso acontecia
esporadicamente.

Várias semanas após o início de nossas

57
apresentações na porta do Teatro Record,
para distrair a fila, o baixista dos Incríveis,
Neno, desentendeu-se com o grupo e foi
para os Jordan’s tocar, não baixo, que era
executado pelo Tony, mas sim trompete,
seu segundo instrumento, fazendo naipe de
metais com seu irmão Irupê, que tocava
saxofone e trompete. Havia um grupo
internacional que usava muito esse recurso,
de dueto de trompetes, chamado Helb
Alpert & The Tijuana Brass.
Irupê, muito depois, veio a integrar o
conjunto Raça Negra, como saxofonista e
arranjador, passando da Jovem Guarda para
o Pagode.

Como o conjunto Os Incríveis perdeu

seu baixista, o grupo convidou então o
músico Nenê, dos Beatniks, considerado um
dos melhores da época nesse instrumento,
58
para entrar em seu lugar. E os Beatniks,
desfalcado de seu baixista, com a saída do
Nenê para os Incríveis, teve que sair
correndo atrás de um músico para colocar
rapidamente em seu lugar.
Com isso, numa quinta-feira à tarde,
eu estava saindo da TV Paulista, com meu
terno marrom, estilo Beatles no filme “Os
Reis do Ié Ié Ié”, após ter feito a Sessão
Zás–Trás, preparando-me pra voltar pra
casa, quando vi um rapaz, que eu não
conhecia, descendo de um carrão, correndo
em minha direção. Ele foi logo gritando?
“É você mesmo que eu estava
procurando. Você não é o baixista
daquele conjunto que toca na porta do
Teatro Record, o Fominha?”
Então, respondi:
“Sim, sou eu mesmo!!
E ele completou:
59
 “Nosso baixista, o Nenê, saiu e foi
para os Incríveis e você vai estrear
domingo no lugar dele, tocando com a
gente. Muito prazer, sou Márcio
Morgado, guitarrista solo dos Beatniks.
Inclusive, você já está até pronto pra
entrar no palco. Esse terno é
praticamente igual ao nosso uniforme”.

Assim, em menos de um minuto,

deixei de tocar na porta do Teatro Record,
na Rua da Consolação, ao ar livre, às vezes
60
embaixo de chuva, para entrar no teatro e
passar a me apresentar no Jovem Guarda,
o mais importante programa musical de sua
época, substituindo um dos melhores
baixistas do Brasil. E não era só o programa
Jovem Guarda que o conjunto The
Beatniks fazia, não. Ele participava também
de muitos outros musicais da emissora,
entre eles “Astros do Disco”, apresentado
por Randal Juliano, e “Corte-Rayol
Show”, que tinha como apresentadores o
cantor Agnaldo Rayol (8) e o humorista
Renato Corte Real.

(8) Agnaldo Rayol depois formou dupla

de apresentadores com Branca Ribeiro nos

anos 1970/1980 no programa “Festa Baile”

da TV Cultura de São Paulo. A mesma Branca

que trabalhou comigo na TV Paulista.

61
 Eu acho que quando o pessoal dos
Beatniks chegava ao teatro, ao entrar,
passava por nosso palco na rua e me
escutava tocar.

Eles devem ter gostado, não é? Talvez

me viram também na TV Paulista como
cantor e apresentador. Essa escolha deve ter
sido uma somatória de fatores.

Como já disse, surpreender as pessoas

sempre foi meu forte. Os músicos de meu
conjunto anterior ficaram impressionados
com minha ascensão profissional. Afinal, há
poucos meses, eu ainda estava trocando de
instrumento nos Gianninis, deixando a
guitarra pelo contrabaixo. E essa mudança
se tornou fundamental, pois a vaga a ser
preenchida era exatamente a de baixista.

62
 Curiosidades:

1. O estilo pagode, como se sabe,

nasceu de uma mistura de samba e de
jovem guarda. As harmonizações estão mais
para Beatles do que para Tom Jobim, mas
a levada é de samba jovem. Se você colocar
uma escola de samba batucando na canção
“Yesterday”, muito provavelmente vai
resultar num pagode. E o conjunto Raça
Negra foi um de seus precursores. Por isso,
Irupê, que veio da pré Jovem Guarda, com
Os Jordan’s, teve grande influência na
criação desse gênero, já que era o
arranjador do “Raça Negra”.

A formação dos Jordan’s, na época da

Jovem Guarda, era Irupê (saxofone e
trompete), Aladim (guitarra solo e
bandolim), Sinval (guitarra base), Tony
63
(contrabaixo) e Foguinho (bateria). Depois
também, Neno no trompete.

9. MEUS PRIMEIROS
SOLOS VOCAIS EM DISCO

Meu entrosamento musical com os

rapazes dos Beatniks foi praticamente
automático. Músicos de outros conjuntos,
muitas vezes me confidenciaram isso,
dizendo que, embora meu antecessor tenha
sido excelente, minha entrada no grupo não
fez cair o nível. Ouvi isso, inclusive, do
Paulo Cézar Barros, contrabaixista do
Renato e seus Blue Caps, músico do
primeiro time. Fiquei muito contente ao
saber disso, porque, afinal, Nenê era meu
ídolo.

Nosso trabalho sempre foi de grande

64
responsabilidade, pois afinal, nós é que
acompanhávamos as grandes estrelas do
programa. Roberto, Erasmo e Wanderléa
sempre tinham o respaldo dos Beatniks,
que possuía um som mais moderno do que
os demais conjuntos, oriundos da música
instrumental. Nossas influências eram
Beatles e Rolling Stones, base da Jovem
Guarda, enquanto as referências deles eram
Shadows e Ventures, da pré-jovem
guarda. Somente Renato e seus Blue
Caps tinha se adaptado à Beatlemania,
mas como o conjunto era uma das atrações
do programa, não acompanhava outros
artistas (Renato gravava quase todas as
canções dos Beatles em português, além de
compor outras no mesmo estilo). Esse
reconhecimento dos Beatniks era flagrante,
tanto que, de um evento de música erudita,
baseado na Jovem Guarda, o Jovem
65
Guarda Clássico, realizado num teatro
municipal de São Paulo, com orquestra e
coral, regidos pelo Maestro Diogo Pacheco,
somente nosso conjunto participou. Roberto
Carlos chamava os Beatniks de “O mais
Perfeito Liverpool Sound do Brasil”.
Palavras do Rei.
Roberto gostava tanto do nosso grupo
que se prontificou a nos ajudar a conseguir
uma gravadora e a compor uma canção
especial para o disco. A gravadora escolhida
foi a própria CBS, onde Roberto Carlos
também gravava. O estúdio seria o mesmo
e, inclusive, um de seus produtores, Jairo
Pires, cuidaria também da produção.
Começamos, então, a ensaiar duas
canções para que, uma delas, fosse o Lado
B de nosso compacto simples, enquanto a
composição, que seria o Lado A, de Roberto
Carlos, não chegasse. Eram duas versões
66
feitas por Márcio Morgado. Uma de “Burt
Bacharach” (9), “Este Lugar Vazio" (This
Empty Place) e a outra do grupo inglês “The
Kinks”, que recebera o nome de “Cansado
de Esperar” (Tired of Waitin). As músicas
seriam cantadas por Márcio (Márcio
Morgado) e Bogô (Carlos Bogossian).
Como eu era o mais recente integrante
da banda, não fora escolhido para participar
do vocal, que já vinha sendo ensaiado,
antes mesmo de eu entrar no conjunto. Por
isso, aprendi somente minha parte no
contrabaixo. Não me preocupei em saber
nem a letra e nem a melodia das canções.

(9) Burt Bacharach fez muito sucesso

como compositor. Compôs trilhas sonoras de

muitos filmes de sucesso, em parceria com o

letrista Hal David. Sua música é reconhecida

como bem elaborada e de bom gosto.

67
 Por fim, a gravação foi marcada para o
estúdio da CBS no Rio de Janeiro, mas
faltava uma coisa: a composição do Roberto,
que não havia chegado.

Márcio começou, então, a pressioná-lo,

mas ele estava muito atarefado com seus
shows. O tempo foi passando e quando
chegou o dia da gravação, a gente resolveu,
desta forma, gravar somente as duas
versões.
Quando os play backs já estavam
prontos, Roberto Carlos chegou a ligar
para o estúdio dizendo que havia aprontado
a canção, querendo passá-la por telefone
para o Márcio, mas já não havia mais
tempo, pois só faltava colocar as vozes.

Assim, a canção feita para os Beatniks

acabou mesmo sendo gravada pelo próprio
68
Roberto num próximo disco. Era
“Namoradinha de um Amigo Meu”.

Ficamos chateados com a

impossibilidade de gravar aquela
composição feita pra nós especialmente pelo
Rei, mas não teve outro jeito. Depois disso,
tomamos um café e Márcio e Bogô partiram
pra colocação de vozes nas canções. Nós,
os demais integrantes da banda – Nino
(Domingos Tucci - bateria), Régis (Régis
Monteiro Moreira – teclados) e eu, Mário

69
Lúcio (Mário Lúcio de Freitas - contrabaixo)
- ficamos na técnica, só observando e
torcendo. Mas, aos poucos, Jairo Pires,
nosso produtor, foi percebendo que Márcio
não estava muito a vontade no estúdio e
que sua afinação vocal estava
comprometendo a gravação. Jairo não
estava satisfeito com a performance,
principalmente nos trechos de solo vocal.
Assim, ele pediu para que Márcio deixasse
de fazê-los, passando-os para o Bogô.
Então, recomeçou a colocação de
vozes, mas mesmo assim, ele ainda não
ficou satisfeito. Algo não estava saindo como
ele queria.
Bogô e Márcio tentaram muitas vezes,
mas o produtor nunca aprovava a
performance. Ele chegou até a pensar em
cancelar a gravação, mas como ela havia
sido acertada pelo próprio Roberto Carlos,
70
uma atitude dessas não seria conveniente.
Foi quando ele se virou para mim e disse:

“você não quer tentar gravar os

vocais?”

Como eu não iria participar do canto,

nem me preocupei em aprender as canções
por inteiro, mas após inúmeras tentativas
sem sucesso deles dois, como eu estava na
técnica, logicamente, acabei assimilando as
melodias. Então, respondi que poderia
tentar fazer as gravações, mas só para
ajudar.
Assim, fui para o estúdio no lugar do
Márcio e, desta maneira, o disco foi gravado,
cantado por mim e pelo Bogô, sendo que eu
fazendo os solos vocais.
Jairo aprovou as interpretações e
rapidinho a gravação estava finalizada.
71
 Mais uma vez, acabei surpreendendo a
todos, pois para quem nem iria participar
dos vocais, eu ser o solista acabou sendo,
realmente, algo inesperado, inclusive para
mim mesmo. Contudo, a solução encontrada
pelo produtor na colocação de vozes das
canções se tornou um problema, na época
da gente começar a divulgação do disco nos
programas de TV. O relacionamento pessoal
dos guitarristas Márcio e Bogô não era dos
melhores. Os dois não se entendiam muito
bem e, muitas vezes, esses descompassos
acabavam em atrito sério. Presenciei vários
deles. Havia uma disputa interna, quanto ao
comando político do conjunto. Bogô me
parecia ter mais conhecimento musical, mas
Márcio era o guitarrista solo, fazia as
versões, e gostava de cantar a maioria das
canções. Havia certo jogo de vaidades. E
como os solos vocais tinham sido feitos por
72
mim, surgiu um enorme problema: quem
cantaria os vocais ao vivo comigo?

Quem gravou foi o Bogô, mas Márcio

não queria ser deixado de lado, pois sempre
esteve em destaque. Justamente, na hora
mais importante, ele não pretendia ficar em
segundo plano de jeito nenhum. Quando eu
vi que estava começando tudo de novo e
que o desentendimento que havia entre eles
nunca iria acabar, percebi que aquilo tudo
não teria futuro e, desta forma, resolvi me
afastar do conjunto.

Assim, o primeiro disco dos Beatniks,

um compacto simples da gravadora CBS,
lançado em 1966, quando foi para as lojas,
o conjunto já estava sem seu solista da
gravação. Nem saí nas fotos, embora minha
voz estivesse lá. Nunca cantei nenhuma das
73
canções, nem nos shows, nem na TV.
Contudo, pela falta de divulgação, as
canções não apareceram muito junto ao
público e o conjunto, posteriormente,
mudou de gravadora.

Curiosidades:

1. Muita gente me achou um louco, por

pedir para sair da Jovem Guarda, no auge
do programa. Afinal, eu havia acabado de
gravar na mais importante gravadora do
país, solando duas canções do disco de um
conjunto de destaque e que, ainda por cima,
era apoiado por Roberto Carlos. Todos
achavam que nunca mais eu teria outra
chance como aquela. Mas, mesmo assim,
preferi seguir meu caminho a meu modo.
Afinal, sempre tinha dado certo. Desde a
época do Circo Marabá, de meu pai, o que
74
minha intuição dizia pra fazer, eu fazia. O
resultado nunca havia me decepcionado.
Não seria dessa vez que iria falhar, não é
mesmo?
10 – JOVEM GUARDA
O MOVIMENTO

Com o sucesso do programa da TV

Record, as outras emissoras,
principalmente a TV Excelsior de São
Paulo, entraram nesse esquema e lançaram
vários outros programas no mesmo estilo.
Assim, surgiu "O Bom", com Eduardo
Araújo, "Linha de Frente", com os Vips, o
Programa dos Incríveis (Ex-The Clever's),
que já havia mudado de nome, “Quadrado
e Redondo”, na TV Bandeirantes, etc.
Com minha saída dos Beatniks, meu
lado musical havia voltado a estaca zero.
Pensei, então, em montar outro conjunto.
75
Talvez, até um quarteto vocal, pois aquela
dificuldade na hora de colocar voz no disco
dos Beatniks me marcou muito. Eu queria
um grupo que tivesse segurança ao cantar.
Eu ainda estava na TV Paulista e numa
conversa com alguns amigos da emissora, a
gente pensou em algo no estilo dos Golden
Boys. Assim, eu, Marcelo Gastáldi, que
também era ator da emissora, e Apolo Luiz
Mori, que trabalhava no tráfego da TV
Globo, começamos a ensaiar algumas
canções. Logo após, outro integrante foi se
juntando, o também ator Antônio Aragão e
assim formamos um quarteto vocal.
O primeiro nome que pensamos para o
conjunto foi “Os Plutos”, mas logo a seguir,
mudamos para “Os Iguais”. Antônio
Aragão, já no começo, não se adaptou ao
vocal, sendo substituído por Antônio
Marcos, que fora apresentado ao grupo por
76
Apolo, que o conhecia de São Miguel,
cidade da zona leste da Grande São Paulo.
A gente não tinha nem onde ensaiar,
mas logo conseguimos um local
emprestado: o banheiro do Bell Boliche,
próximo a esquina da Avenida São João com
a Alameda Glete, no bairro de Santa Cecília,
em São Paulo. Não era muito perfumado,
mas era o que tínhamos.

Muitos amigos acompanharam essa

fase, incusive o jornalista Décio Piccinini,
77
que recentemente descreveu essa época
com propriedade, em seu programa "É
Dez", lembrando-se até de uma de nossas
composições.

Passado algum tempo, quando a gente

já tinha algumas canções prontas, um amigo
nosso, David Grimberg, que era da TV
Globo e que havia se mudado de emissora,
indo para a TV Excelsior, abriu-nos a
possibilidade de nos escalar para fazer
alguns musicais da casa. Ele disse que, se a
gente fosse bem, poderia continuar nos
ajudando.
E assim, começamos a fazer televisão,
cantando músicas dos Golden Boys
(Alguém na multidão), de Renato e seus
Blue Caps (A primeira lágrima), e de
Roberto Carlos (Escreva uma carta meu
amor), etc. Desta forma, passamos a fazer a
78
linha de shows da TV Excelsior. Com isso,
as portas das outras emissoras começaram
a se abrir. Assim, cantamos na TV Tupi, na
própria TV Globo (do Rio e de São Paulo) e
na TV Bandeirantes, sempre apresentando
canções famosas de outros conjuntos.
No princípio, o grupo era acompanhado
pela banda da emissora, no caso da TV
Excelsior, pelos Brasas, que tinha Luis
Vagner (guitarra solo), Anyres (guitarra
base), Eddy (bateria) e Franco
(contrabaixo), hoje famoso empresário e pai
dos garotos do KLB. Mas, logo a seguir,
montamos um míni conjunto pra facilitar
(um trio, como era moda na época). Então,
juntaram-se a nós o baixista Oscar (Oscar
Benedetti) e o baterista Nino (Domingos
Tucci), que já havia tocado comigo nos
Beatniks. Eu completava o trio, tocando
guitarra.
79
 Posteriormente, assinamos um
contrato de exclusividade com a TV
Excelsior. Foi quando passamos a batalhar
uma gravadora, mandando propostas para a
Odeon e RCA Victor.

A partir daí, a gente resolveu compor

um repertório próprio para já ter o que
gravar, quando conseguisse a gravadora. Por
isso, eu fiz a versão da música “I’ll Follow
the Sun”, de Lennon e McCartney, que virou
“Quero te Dar meu Coração” e,
juntamente com Marcelo Gastáldi,
compusemos “A Partida”, inspirada na
também dos Beatles “You’re Gonna Loose
That Girl”, num estilo cheio de
contracantos. Eu fiz a melodia e o Marcelo, a
letra. Só que na canção dos Beatles, o
contracanto repetia a letra que solava, e
em “A Partida”, o contracanto completava
80
a letra. Era uma inovaçãozinha que a gente
queria lançar.

Começamos, então, a cantar na TV

essa duas composições: “A Partida” e
“Quero te Dar meu Coração”, sempre
tentando conseguir uma gravadora. Foi
quando a Odeon nos convidou para fazer
uma fita com essas duas canções. O
produtor indicado foi Tony Campello (10).
O resultado foi excelente.

Mas como a gente já vinha divulgando

essas canções, antes mesmo de gravadas
em disco, elas se tornaram um tremendo
sucesso de auditório.

(10) Tony Campello também era cantor e

irmão de Cely Campello, da pré Jovem Guarda.

81
 Como a direção da Odeon era no Rio
de Janeiro, e não havia ainda as redes de
televisão, a gravadora não podia ver o que
estava acontecendo aqui em São Paulo. Por
isso, o lançamento do disco vinha
demorando muito e, assim, começamos a
ficar com medo de perder o momento certo.

Logo a seguir, surgiu um segundo

convite, de Ramalho Neto, da Gravadora
RCA Victor, para lançá-las de imediato. A
gente titubeou um pouco, mas resolveu
aceitá-lo. Gravamos de novo e lançamos as
canções pela RCA, no final de 1966. A
gravação da Odeon ficou apenas para a
história, sendo arquivada.
O disco se tornou sucesso de vendas
(mais de 400.000 cópias) e de execução
nas rádios, só perdendo nas paradas para “A
Banda” (Chico Buarque), gravada por Nara
82
Leão, e “Disparada” (Theo de Barros e
Geraldo Vandré), gravada por Jair
Rodrigues, ambas pelo selo Philips, que
haviam ganhado, empatadas em primeiro
lugar, o II Festival de Música Popular
Brasileira da TV Record. E olha que, do
nosso disco, tocava tanto o Lado A,
(A Partida), como o Lado B, (Quero te Dar
meu Coração).

E assim, mais uma vez, consegui

surpreender. Mesmo saindo de um conjunto

83
famoso da Jovem Guarda, acabei fazendo
grande sucesso em discos.
O quarteto vocal “Os Iguais” ganhou
vários prêmios de revelação do ano. Foi
nessa época que deixei de trabalhar como
ator para a TV Globo.

Curiosidades:

1. Encontrei muitas vezes David

Grimberg, em passagens por várias
emissoras de televisão. A primeira, na TV
Paulista, em 1960; depois na TV
Excelsior, em 1966, e a última delas no
SBT, já nos anos 1980, onde ele era
Supervisor do Departamento de Novelas,
cargo que ocupou por muitos anos.
Quando conheci David na TV Paulista,
ele era ainda operador de câmera, depois se
tornando diretor de TV. Houve uma época
84
em que os diretores de TV assumiram a
direção artística dos programas, no lugar de
ex-atores. David é um deles. Fazia Direção
de TV e Geral.

2. Em 1964, eu, Marcelo Gastáldi e

Antônio Aragão montamos uma produtora
de shows, que recebera o nome de TRIGAL
(“Tri” de 3, “G” de Gastáldi, “A” de Aragão e
“L” de Lúcio). Chegamos a ensaiar um
musical, estilo Broadway, que tinha como
coreógrafo o famoso Washington de Brito.
Participaram desse empreendimento os
atores Osmar Prado e Márcia Cardeal,
além de Nelson Gonçalves (homônimo do
cantor famoso), que ajudava na
coordenação, e também fazia alguns papéis
secundários. Chegamos até a fazer aulas de
sapateado para ajudar na montagem do
espetáculo.
85
 11. NOSSA IDA PARA A TV
RECORD

No ano seguinte, a própria TV Record,

aumentando sua programação jovem,
lançou também outro programa com um
cantor que vinha brigando pau-a-pau com
Roberto Carlos nas paradas de sucesso:
Ronnie Von. Com isso, surgiu um convite
da emissora para “Os Iguais” fazer o
programa do Ronnie, o que veio a acontecer.
Isso acabou não sendo muito bom para nós,
pois, na TV Excelsior, a gente era uma
atração, e no cast da TV Record, onde tinha
muitas “feras”, éramos apenas mais um.
Chegamos a gravar mais algumas
canções, (Estarei Sempre a Esperar –
Creia – Romance de uma Caveira –
Sonata nos Azuis – Quando o Amor
Bater na Porta), mas nenhuma delas com
86
o sucesso do primeiro disco, o que colaborou
para o desmanche do grupo, um pouco
depois.

Gravamos também, a pedido da RCA,

um LP de sucessos, mas não como “Os
Iguais”. Este LP, atualmente, é tido pelos fãs
como parte do repertório do quarteto mas,
na verdade, era de uma coletânea que saiu
em bancas de jornal, lançada pela Editora
Abril. Foi neste disco que as vozes dos
cantores do conjunto se destacaram,
surgindo a oportunidade de Antônio
Marcos se lançar como solista.

Chegamos até a gravar algumas faixas

de um LP, (“Sonatas nos Azuis” é uma
delas), neste caso sim, como “Os Iguais”.
LP este que já tinha até foto de capa, mas
que nunca realmente veio a ser lançado.
87
Nem sei como esta canção se tornou
pública.

Pouco depois, já em 1968, o conjunto

se desfez, após algumas últimas investidas
em shows pelo interior e por casas noturnas
da capital, num primeiro momento já sem
Apolo e Antônio Marcos, e por fim,
somente com Marcelo Gastáldi.

O conjunto “Os Iguais” chegava ao

fim. O baterista do nosso trio, Nino, veio a
falecer em 2005, nos Estados Unidos.

Logo após a dissolução do grupo, eu

gravei como solista, com o nome de Mário
Lúcio e os Play Boys, um compacto
simples da Gravadora Continental, de 1968,
com as canções “Assim não Dá” (Qué
Pasará) de Palito Ortega, versão de Mauro
88
Renée e “Não me Peça um Beijo” de
Antônio Marcos e Mário Marcos.

Contudo, essas gravações não foram

sucesso, passando despercebidas nas
paradas.

A canção “Não me peça um beijo”,

posteriormente, foi regravada pelo
apresentador Barros de Alencar, obtendo
algum êxito.

Depois de sair do conjunto, Antônio

Marcos foi contratado como solista pela
própria Gravadora RCA Victor e,
curiosamente, sua primeira gravação tem,
como uma das faixas de um compacto
simples de 1967, a canção “Perdi Você”,
que fizemos em parceria, ainda na época de
Os Iguais. Uma balada, estilo italiana, para
89
a qual ele fez a letra em homenagem a uma
antiga namorada de São Miguel. A mesma
que, posteriormente, também fora
homenageada por ele em “Menina de
Tranças”.

Aparentemente, uma pessoa que ele

nunca tenha conseguido esquecer.

Antônio Marcos foi o único a se dar

bem como solista, chegando a gravar vários
LPs e a fazer muito sucesso. Contudo,
sempre teve muito problema com a bebida,
vindo a falecer, em sua decorrência, em
Abril de 1992.

Bem após o término do grupo, em

1975, Marcelo Gastáldi, com o
pseudônimo de Pierre Brillant, gravou em
francês para a própria RCA (como havia feito
90
no LP da Editora Abril), dois compactos
simples com as canções “C'est Ma Vie” e
“Emmanuele”; e “Je Ne Suis Que De
L'amour” e “Je Reve Souvent D'une
Femme”.

Marcelo Gastáldi tinha facilidade pra

cantar nesse outro idioma por causa da
origem de seu pai, seu Marcel Gastáldi,
que era filho de francês. Curiosamente,
embora seu pai não tivesse exatamente o
seu nome (um era Marcelo e outro apenas
Marcel), Marcelo se chamava Marcelo
Gastáldi Júnior.

Curiosidades:

1. Em uma de nossas últimas

excursões pelo interior de São Paulo e norte
do Paraná, houve um show que aconteceu
91
algo inusitado. Quando começamos a
apresentação, o amplificador de contrabaixo
“pifou” e tivemos que continuar o show sem
ele, o que era muito ruim, pois o
contrabaixo é o único instrumento a fazer as
notas graves dos arranjos.

Mas os problemas não pararam por aí.

Na próxima seleção, também deixou de
funcionar o amplificador de guitarra.

Então, tivemos que ir até o fim do

show somente com a bateria acompanhando
as vozes. Realmente, deve ter sido
horroroso ouvir nosso som naquele dia.

92
93
 MUITOS INTÉRPRETES

12. TOCANDO À NOITE

Mais uma vez, minha carreira musical

voltava à estaca zero. Como eu havia
participado de duas bandas famosas
(Beatniks e Iguais), não foi muito difícil
achar outro conjunto para trabalhar. Assim,
comecei a tocar à noite, mais precisamente
na “Boca do Lixo”, na Rua Bento Freitas,
em São Paulo. Nesta época, havia muitas
casas noturnas com música ao vivo, de
todos os gêneros musicais. Assim, recebi um
convite para entrar numa banda para tocar
somente Beatles e Rolling Stones. No grupo,
estavam Oscar Benedetti (aquele do trio
dos Iguais), o guitarrista Artezerse e o
baterista Mário Roberto. Chamaram-me

94
pra fazer a guitarra solo. Não era muito bem
a minha, mas o repertório que íamos tocar
não tinha muita dificuldade. A ideia era
montar um bom vocal, já que todos
cantavam.
Assim, o grupo começou a se
apresentar na Boite Charman e, num
piscar de olhos, tornou-se a coqueluche da
noite paulistana. Em pouquíssimo tempo, a
gente já ganhava o dobro da paga dos
outros conjuntos. Havia muitas propostas
para mudar de casa, ganhando um pouco
melhor. Uma delas, foi pra gente se deslocar
para uma boate nas docas de Santos,
recebendo bem mais. Aceitamos e fomos
pra lá. Mas como Artezerse estava
estudando em São Paulo, sua família não
gostou e isso atrapalhou nossos planos. Ele
acabou saindo do conjunto e assim começou
um processo de troca de guitarrista o tempo
95
todo. O mesmo ocorrendo com o baterista.
Nesta época, tivemos muitas
formações interessantes. Uma delas com a
inclusão de Célio, guitarrista solo, e do
baterista Nilton, além de mim e do Oscar,
que vínhamos juntos desde a época dos
Iguais. Nesta formação, eu tocava guitarra
base, que era mais a minha, e o Oscar,
contrabaixo. Célio era um excelente solista e
sabia tirar som do instrumento como
ninguém. Nilton tinha bastante balanço na
bateria e nos completava muito bem. Mas
como Célio tinha alguns problemas pessoais,
ele começou a fumar maconha antes de
algumas apresentações, e quando isso
acontecia, atrapalhava por demais a sua
performance no grupo. Pedimos para que
ele parasse, mas ele não conseguia se livrar
do vício, e assim, tivemos que substituí-lo
pelo guitarrista Ghizzi, cuja entrada alterou
96
um pouco a nossa maneira de tocar, o que
acabou não dando muito certo, embora
Ghizzi, (Antônio Rodrigues Ghizzi), fosse
um excelente músico e cantor.
Assim, já em 1969, tudo estava meio
confuso, quando apareceu em Santos um
amigo, o tecladista Florindo, convidando o
Oscar para tocar contrabaixo numa nova
formação do conjunto The Jet Black’s,
aquele mesmo da Jovem Guarda. Oscar
aceitou o convite e numa conversa posterior
com o líder do grupo, o baterista Jurandi,
ele sugeriu que eu fosse também para o
conjunto, já que o guitarrista solo não
estava se adaptando bem ao estilo.
Assim, acabamos participando de uma
das formações mais interessantes do famoso
conjunto, que abandonava de vez seu estilo
instrumental da época do guitarrista Gato,
da pré jovem guarda, para se tornar uma
97
banda cantada. Eu e o Oscar já fazíamos
isso, e no conjunto tinha um guitarrista
base, Guilherme Dotta, que também
cantava. A banda ficou muito boa e marcou
o fim de minha passagem pela noite
paulista. Essa formação tinha como
integrantes Jurandi (bateria), Mário Lúcio
(guitarra solo), Oscar (contrabaixo),
Florindo (teclado) e Guilherme (guitarra
base).

98
 Curiosidades:

1. O Jurandi, esporadicamente,
também cantava. Fazia uma seleção, num
estilo que lembrava Jorge Ben (Benjor) e
Wilson Simonal, mas não participava dos
vocais.

2. A Boca do Lixo era uma região

formada pelas Ruas Bento Freitas e Rego
Freitas e suas perpendiculares. Nesta época,
meados dos anos 1960, a noite paulistana
era muito forte. Todas as boites tinham dois
ou três grupos tocando ao vivo. Mas não
eram quaisquer grupos, não. Eram times de
primeira: The Bell’s, The Jordan’s, Os
Condor’s, etc. A concorrência entre eles era
fantástica. A gente começava a tocar às
21:00 horas e ia até as 6:00 da manhã.
Tinha muito grupo que depois de tocar,
99
ainda ficava ensaiando até o meio dia.

As “meninas da casa” já chegavam

às 19:00 horas, quando era servido
gratuitamente um jantar pra todas elas,
como forma de atraí-las para a boite. Era
um ensopado meio "sem vergonha", mas,
de graça, né...
Depois das 6:00 horas, os músicos se
reuniam no Largo do Arouche para comer
uma feijoada caprichada de um dos seus
restaurantes noturnos. Os músicos
chegavam em casa por volta das 9 horas da
manhã e dormiam até quase a hora de
voltar pra boite. Não era fácil. Isso ainda,
quando eles não saiam pra namorar com
uma das garotas da casa, após a feijoada.
Muitas dessas casas noturnas se tornaram
famosas: Charman, Le Masque, My Love,
entre muitas outras.
100
 13. A VOLTA AO DISCO

The Jet Black’s, por ter muita

estrada, já era contratado por uma
gravadora, a Chantecler, e a proposta da
gente era gravar novas canções e atuar em
bailes e shows. E foi o que fizemos.
Jurandi, desde a época da Jovem
Guarda, quando o conjunto participava do
programa, apresentando suas canções e
acompanhando Jorge Ben (hoje, Jorge
Benjor), tinha amizade com Roberto
Carlos. Então, ele fez um contato com o
Roberto, pedindo que ele compusesse uma
canção exclusiva para nosso novo disco,
para nos dar uma força. O rei atendeu e nos
mandou “Você Tem que Mudar, meu
Bem”, que integrou um compacto simples
de 1969 da Gravadora Chantecler, que tinha
no Lado B a canção “Hip Hug Her” (uma
101
instrumental, solada de órgão). Nessa
época, existia um organista chamado
Lafaiete que fazia muito sucesso em disco.
Assim, a gente tentou pegar uma carona
nessa ideia.
Gravamos ainda, logo após, em 1970,
mais três compactos simples. O primeiro,
com as canções “Oh! Darling” (Lennon -
McCartney) e “Tema de Audácia” (de
minha autoria); o segundo com “Smile a
Little Smile For Me” (Tony McCuley - Geoff
Stephens) e “Olha” (Hamilton Di Giorgio) e
o terceiro com “Kyriê” (Marcelo Silva –
Paulinho Soares) e “Desacato” (Antônio
Carlos - Jocafi).
Lançamos a música dos Beatles (Oh!
Darling) em compacto simples porque, com
eles, a canção saiu somente em LP no
Brasil, que na época era muito caro. Então,
a gravadora, como uma sacada de
102
marketing, resolveu lançá-la neste outro
formato, mais acessível ao grande público. A
estratégia foi boa e nosso compacto entrou,
inclusive, nas paradas.
No Lado B, pusemos um tema que nos
foi pedido para a abertura de um filme na
linha do cinema marginal, cujo título era
“Audácia, a Fúria dos Desejos”, dirigido
por Carlos Reichenbach. Cantamos, num
clipe do filme, esse tema, que compus em
1970. Reichenbach faleceu em 2012.

103
 A mesma estratégia de marketing foi
usada nos outros dois compactos, que
também deram bom resultado. Inclusive,
“Kyriê” e “Desacato” fizeram parte do VI
Festival Internacional da Canção
Popular, em 1971, e haviam saído somente
no LP do evento.

14. A CHEGADA DOS PROBLEMAS

O conjunto ia muito bem. No início,

Jurandi teve medo de que o publico do Jet
Black’s, de muitos LPs lançados, não
aceitasse essa nova fase, somente cantada.
Mas não foi isso que aconteceu, pelo
contrário, a aceitação foi unânime, os shows
e bailes que fazíamos estavam sempre
lotados.
Logicamente, durante as
apresentações, nós tínhamos que tocar o
104
“Tema para Jovens Enamorados”, maior
hit do grupo, gravado em 1965 pelo selo
Chantecler, mas o saudosismo parava por aí.

Para melhorar ainda mais, como eu

não era um guitarrista solo tradicional, a
gente substituiu o Guilherme, que tocava
guitarra base, pelo melhor guitarrista solo
da época, o Aristeu, que integrou
posteriormente a banda de Roberto Carlos
por muito anos. Com isso, eu fui para a
guitarra base, que eu já fazia há muito
tempo e, musicalmente, o conjunto ficou
mais redondo. Também, o imenso
conhecimento musical do Aristeu nos fez
crescer ainda mais como músicos.
Agradávamos em cheio. O guitarrista
Guilherme Dotta veio a falecer em Janeiro
de 1998.

105
 Houve uma apresentação nossa em
Porto Alegre que nos marcou muito, porque,
no mesmo dia, Roberto Carlos também
estava na cidade se apresentando num
outro clube. No dia seguinte, a avaliação da
imprensa local foi: “Roberto Carlos: o de
sempre” e “The Jet Black’s: ninguém
esperava tanto”.

Nessa época, eu estava muito

contente. Afinal, mais uma vez, eu
surpreendia àqueles que achavam que no
Jet Black’s não caberia uma repaginação,
por já ter muitos LPs lançados. Mas ela
coube e bem. Logo, consegui comprar meu
primeiro carro. Era um fusca marrom, quase
do ano. Mandei colocar uns faróis de milha
amarelos enormes, troquei a direção por
uma esportiva, e os amigos me disseram
que eu tinha que ter um revolver no carro,
106
porque todo mundo tinha um. Que aquilo
era pra me proteger.

Assim, comprei um revolver de

segunda mão e o deixei no porta-luvas. Mas
essa foi uma das maiores bobagens que eu
cometi em toda a minha vida, o que,
inclusive, provocou desdobramentos
indesejáveis.

Nas nossas apresentações,

geralmente, tinha muito público. Mas houve
um caso esporádico, de um baile marcado
por um empresário, meio em cima da hora,
do qual se fez pouca propaganda que, por
isso, tinha pouca gente. Havia umas oitenta
pessoas, sendo que umas quinze eram umas
meninas que sempre nos acompanhavam
em todos os lugares que nos
apresentávamos. O restante eram uns
107
rapazes que foram ao baile procurar
companhia, mas que acabaram não
encontrando. Por isso, beberam demais e
estavam meio embriagados.

Em todos os bailes, a gente fazia uma

brincadeira que o pessoal curtia bastante.
Quando a seleção estava animada, eu
interpretava um fado (“Foi Deus”, de
Alberto Janes, grande sucesso da cantora
portuguesa Amália Rodrigues, gravado em
discos Colúmbia em 1953), e no fim da letra
da canção, eu segurava uma nota longa
(musicalmente chamada de fermata), que
fazia o conjunto parar e ficar me esperando,
até eu seguir cantando. Nessa nota longa,
eu simulava uma situação de como se
houvesse acabado meu fôlego, mas logo
depois, de forma meio cômica, seguia a
interpretação. Quando chegava na mesma
108
parte da música, após repetir a canção
inteira, quando eu segurava a nota longa,
mais precisamente um agudo, nosso contra-
regra soltava uma explosão de pólvora na
frente do palco, daquelas de circo, que
provocava um tremendo susto na plateia. A
partir daí, a gente tocava uma música bem
alegre, estilo quadrilha de São João, e todo
mundo saía dançando, um tirando sarro do
outro, morrendo de rir.

Só que neste baile, essa brincadeira

não caberia, porque o salão, que era meio
grande, estava quase vazio, embora a
explosão estivesse montada pra que, no
caso de chegar mais público, a gente
pudesse soltá-la.

Então, nosso contra-regra, que tinha o

apelido de Galo, tendo uma infeliz ideia,
109
resolveu brincar com os poucos rapazes que
estavam no local. Chamou-os para perto da
frente do palco, num intervalo das seleções,
como se quisesse conversar com eles, e
num determinado momento, soltou a
explosão perto de um rapaz, quase
queimando sua fronte. Fez isso e saiu
morrendo de rir.

O rapaz não gostou da brincadeira, que

fora realmente de mau gosto, e já estando
também meio embriagado, resolveu juntar
todos os seus amigos (uns 65) pra dar uma
surra no contra-regra. Eles iriam linchá-lo,
com certeza.

Foi quando me lembrei do fatídico

revolver que estava em meu carro,
estacionado na porta do clube. Fui até ele
correndo, peguei a arma, voltei para o
110
palco, fui até o microfone, dei dois tiros pra
cima e falei: “Ninguém vai bater nele,
não”. Mas como a turma já estava bem
embriagada, um dos rapazes gritou: “Se
ele matar, vai matar somente um.
Vamos pra cima deles”.

E assim começou o maior quebra pau,

dos cinco integrantes do conjunto contra a
plateia toda enfurecida. Eu nunca teria
coragem de atirar em ninguém. Assim,
apanhamos com revolver e tudo. Tinha dez
em cima de cada um. Se não fosse o
Aristeu me tirar de baixo dos que estavam
me batendo, nem sei se continuaria vivo.
Mas logo depois, chegou a polícia, chamada
pela diretoria do clube, que prendeu todo
mundo e acabou com a confusão.

Explicado o que havia ocorrido, meu

111
revolver ficou preso e a gente foi solto, não
sem antes eu tomar algumas bordoadas
(merecidas) de alguns tiras.

Além dessa tremenda bagunça, o saldo

negativo do entrevero foi que ficamos todos
de cabeça inchada e, o pior: Jurandi, nosso
baterista, na confusão, acabou quebrando
um dedo da mão direita. E como ele era
exatamente o baterista, teve que se
ausentar do conjunto, pois não conseguia
tocar com a fratura no dedo.

Trouxemos, então, o músico

Bananinha pra substituí-lo. Mas essa
ausência foi ficando cada vez mais longa e o
Jurandi, um tanto desgostoso, acabou se
separando de sua esposa, o que atrapalhou
ainda mais, e assim nunca mais conseguiu
voltar pra essa formação.
112
 Tentamos remontar o conjunto com
integrantes diferentes. Essas montagens
deram bom resultado musical, mas não
vingaram, em termos práticos. Uma dessas
formações, com a inclusão de dois cantores
solistas de outros conjuntos famosos, foi a
seguinte: Oscar (contrabaixo), Mário Lúcio
(guitarra base), Florindo (teclados), Ary
(baterista e cantor), que viera do The
Bell’s, e Marco “Porquinho” Aurélio
(guitarra solo e cantor) que fora dos
Jordan’s (ele entrou para substituir
Aladim, que havia montado seu próprio
grupo, o Aladim’s Band). O vocal ficou
sensacional, talvez o melhor do qual eu
tenha participado.

E a outra formação, já sem o Marco

Aurélio e o Florindo, com a inclusão do
excelente tecladista Ricardo Albano, que
113
viera da MPB para o pop, e que já possuía
um excelente piano elétrico, coisa rara na
época, foi a seguinte: Mário Lúcio
(guitarra), Oscar (contrabaixo), Ricardo
(piano elétrico) e Ary (bateria). Ricardo é
primo do também pianista e arranjador
César Camargo Mariano, pai de Pedro
Mariano e de Maria Rita, hoje cantores
muito famosos.

Veja que tentamos várias montagens,

mas não teve jeito. A saída do Jurandi,
114
único integrante da formação clássica do
conjunto, acabou provocando, finalmente, o
desmanche do The Jet Black’s, no início de
1972. Jurandi Trindade Abreu da Silva
veio a falecer em Julho de 2004.

Chegamos a gravar um LP de
sucessos, já sem o Ary, que voltara para os
Bell’s, com o nome de Morning Star que,
inclusive, entrou no Cash Box
da Argentina. O baterista Zé Carlos gravou
este disco no lugar do Ary. Neste trabalho,
havia várias canções conhecidas: “Don’t Let
it Die”, “Fire and Rain” e “Imagine”, entre
muitas outras. Esta gravação foi feita em 4
canais de áudio, nos Estúdios Reunidos,
no prédio da Gazeta, em São Paulo.

As vozes de todas as faixas foram

colocadas ao vivo, junto com a gravação dos
115
play backs. Eu tocava violão ou guitarra e
cantava simultaneamente.

Curiosidades:

1. Um fato importante que ocorreu na

época dos Jet Black’s foi um acidente que
sofremos com nossa perua. Estávamos em
excursão pelo Rio Grande do Sul e, em seu
último dia, nosso motorista resolveu ficar
dançando no baile. Realmente, um fato
incomum, pois viajaríamos para São Paulo
logo após a apresentação e ele deveria ter
ficado descansando no Hotel. Contudo, a
gente nem percebeu que isso estivesse
ocorrendo. Quando acabou o baile, pusemos
as malas na perua Kombi e partimos para
São Paulo. Como a gente havia tocado a
noite inteira, logo que entramos na perua,
pegamos no sono. Mas como o motorista
116
não havia descansado, num determinado
trecho da serra gaúcha, ele dormiu ao
volante e perdeu o controle do veículo,
fazendo a Kombi capotar em plena serra. A
perua virou de cabeça pra baixo e foi
deslizando na própria pista por mais de 50
metros, até parar. O mais impressionante é
que, a nossa direita, havia uma ribanceira
de mais de 200 metros que, se a perua
caísse ali, não estaríamos aqui pra contar
essa história. Oscar foi atirado pra fora da
perua, machucando-se muito; eu, que
estava dormindo em cima do motor, lá
atrás, acordei batendo com o rosto no teto.
Foi terrível, mas não houve ferimentos
graves, por incrível que pareça.

2. Problemas em rodovias a gente

sempre teve, mas não com a gravidade do
da serra gaúcha. Em certa excursão, pelo
117
interior de Goiás, a gente ia fazer um baile
em Iporá, uma cidadezinha a 216
quilômetros de Goiânia. Almoçamos na
capital do estado e seguimos viagem. No
máximo, deveríamos chegar ao local, por
volta das 16:00 horas, mas neste
deslocamento, de Goiânia até Iporá,
aconteceu de tudo. Vinha chovendo na
região há uma semana e essa curta viagem
se tornou uma eternidade. Atolamos
dezenas de vezes, passamos por dentro de
fazendas, de pastos, de rios, enfim,
somente chegamos ao local por volta das 6
horas da manhã do dia seguinte.

Encontramos, na porta do clube, uma

pessoa sentada, desolada, com as mãos da
cabeça, quase que chorando. Procuramos,
então, a diretoria do clube pra explicar o
que havia ocorrido. O pessoal entendeu e
118
tudo acabou bem, porque o prefeito,
sabedor dos problemas que havia, decretou
feriado na cidade no dia seguinte da data da
festa e pudemos fazer o baile pra todo
mundo dançar numa boa. Pena que a
energia elétrica de Iporá, nesta época, era
muito rudimentar. Por isso, tiveram que
desligar a luz de toda a cidade e deixar
somente energia no quarteirão em que
estávamos tocando pra aguentar nossa
aparelhagem, que não era das maiores.

3. Numa outra viagem, para a cidade

de Tubarão, interior de Santa Catarina,
aconteceu uma coisa inusitada. Como a
distância era de mais ou menos 800
quilômetros, saímos de São Paulo por volta
das 23:00 horas do dia anterior. Assim
viajaríamos a noite toda e chegaríamos a
cidade pouco antes da hora do almoço, o
119
que daria pra descansar tranquilamente pra
fazer a festa à noite. Nós estávamos numa
perua veraneio, que eu havia comprado
recentemente, pra nos dar mais conforto. A
aparelhagem ia numa Kombi, que já estava
na cidade há algumas horas. Porém, durante
a viagem, por volta da meia noite, um pneu
traseiro da perua estourou. Mas estourou
mesmo, não deixando nada pra contar a
história. Colocamos o estepe e seguimos
viagem. Uma hora depois estourou outro
pneu, agora dianteiro e aí começaram os
problemas. Como a perua veraneio usava
aro 15, não muito comum na época, não
conseguíamos comprar um pneu de
reposição em bom estado, pois havia poucos
borracheiros na estrada.

Assim tivemos que ir comprando o que

tivesse, geralmente recondicionado, que não
120
aguentava muito tempo. Desta forma foi
estourando um atrás do outro. Foram 13 ao
todo, além de ter quebrado o macaco (de
para-choque) que não aguentou tantas
trocas. Cada vez que estourava um pneu a
gente tinha que pedir um macaco
emprestado para outro veículo, que
estivesse no sentido contrário. Assim,
chegamos à cidade de Tubarão meia hora
antes de começar o baile, às 22:30. Não deu
tempo nem de tomar banho, nem de comer
alguma coisa. Partimos pra festa assim
mesmo. O pessoal do baile nem percebeu o
que havia ocorrido. Essa foi demais,
realmente.

15. O GRUPO AMA

Com minha saída do conjunto Jet

Black’s, resolvi dar um tempo. As peças
121
pareciam não querer se encaixar. Assim,
quando eu estava parado, recebi um convite
para dar aula de música no Grupo Ama –
Escola de Música e Arte José Biancardi - que
era no Largo do Paissandu, em São Paulo. O
professor Biancardi ensinou canto a muita
gente famosa, entre elas a dupla
Chitãozinho e Chororó, que ainda era
infantil. Como eu não estava nem tocando e
nem viajando, resolvi aceitar. Comecei a dar
aula de violão, guitarra, contrabaixo, bateria
e canto. A experiência foi positiva e logo
consegui muitos alunos. Então, resolvemos
lançar uma revista de letras cifradas para
auxiliar aos alunos e interessados em
música. Surgiu, assim, a principal publicação
no gênero de todos os tempos: a revista
“Violão & Guitarra”, a “Vigu” para os
íntimos. Com ela, muitos artistas deram
seus primeiros passos na profissão.
122
 Logo a seguir, lançamos também o
“Método Prático para Violão & Guitarra”,
o mais vendido de sua categoria, alcançando
a marca de um milhão de cópias. Ele
esclarecia as dúvidas da Vigu,
principalmente em sua parte teórica.

Trabalhei quase seis anos no Grupo

Ama. Fui músico responsável, diretor da
escola e escrevi matérias didáticas para
123
“Revista Música”, outro lançamento que
veio a seguir da Editora Imprima, sendo,
inclusive, seu editor-chefe por algum tempo.

Nesta fase, entrevistamos vários

artistas importantes da música brasileira,
entre eles Milton Nascimento, Ivan Lins,
Roberto Carlos, Elis Regina, César
Camargo Mariano e o pessoal do Zimbo
Trio. Ajudei também a criar a Gravadora
Vigu, com quatro lançamentos em discos,
para os quais fizemos a produção e alguns
arranjos. Os artistas eram Thais, Mário
Lúcio, Carlos e McDouglas. Foram
produções que tiveram muita aceitação no
mercado, gravadas em 1977:
· Thais – “O Sistema” e “Estopim”
(Mário Lúcio de Freitas).
· Mário Lúcio – “Vale a Pena Tentar” e
“Nossos Dias São Outros” (Mário Lúcio de
124
Freitas).
· Carlos – “Zum Zum de Maria”
(Vadinho) e “Engano” (Cuchinho e Marcelo
Gastáldi).
· McDouglas – “Wait my Friend” e
“People” (McDouglas e Anderson).

No caso da Thais, a música de

trabalho era “O Sistema”, que compus
especialmente para o lançamento. O disco
repercutiu muito. Na época, havia um
programa, muito importante, na Rádio
Bandeirantes AM de São Paulo, na hora do
almoço, do jornalista Hélio Ribeiro. Ele
gostava de mixar textos que escrevia com
músicas que tinham a ver com o seu
conteúdo. E a canção “O Sistema” era
escolhida quase que todos os dias para ser
mixada. Realmente, um tremendo sucesso
de mídia. Pena que a Editora Imprima não
125
teve condições financeiras para levar adiante
o projeto da gravadora, que começou com a
corda toda.

16. DE VOLTA A TV

Durante minha fase no Grupo Ama, em

1974, numa tarde, eu estava na escola, no
largo Paissandu, quando chegou o tecladista
Zezinho Rodrigues, que cuidava do
conjunto do “Programa do Bolinha”, na TV
Bandeirantes. Ele veio me convidar para
entrar no grupo, já que seu guitarrista iria
sair em excursão, acompanhando uns
artistas. Prontamente aceitei. Fui músico do
Programa por mais de seis anos.

Logo a seguir, o radialista Barros de

Alencar iria lançar um programa na TV Tupi
e precisaria de uma banda para acompanhar
126
os artistas na televisão e em seus shows,
que eram feitos logo após o programa, em
cidades do interior, próximas a São Paulo.

O encarregado de montar a banda foi o

Neno, ex-Incríveis e ex-Jordan’s. Assim, ele
passou na escola e também me convidou
para integrar a banda. De uma hora para
outra, além de estar dando aulas no Grupo
Ama, eu também passei a tocar em duas
emissoras de TV: Tupi e Bandeirantes.

O programa de TV de Barros de
Alencar era feito ao vivo, geralmente, em
um cinema, num bairro da capital
paulistana. Havia um acerto entre o
comunicador e alguns cantores. Ele
divulgava suas gravações em seus
programas de rádio e televisão, que tinham
muita força nesta época e faziam realmente
127
a música virar sucesso e, em contrapartida,
esses cantores se apresentariam, sem
cobrar cachê, num show, após o programa
de TV, numa cidade próxima a São Paulo,
num raio de mais ou menos 250
quilômetros. A renda do show ficava para a
banda, que acompanhava os cantores e os
calouros da cidade, para a produção e, em
sua maior parte, para o próprio Barros. Eu
dirigia essa banda, que tinha a formação:
Mário Lúcio (guitarra), Oscar (baixo),
Fernandinho (teclado) e Ivan (bateria).

Acompanhar os cantores que iriam se

apresentar não tinha problema algum, já
que as partituras das canções já eram
trazidas do próprio programa de TV. O mais
dificultoso era acompanhar os calouros, pois
eram mais de quarenta, e tinham que se
apresentar sem ensaio, pois a gente
128
chegava bem em cima da hora. Você tinha
que conhecer tudo e em todas as
tonalidades. Aí é que tinha que se fazer
valer a experiência de muitos anos de
estrada.

Nesta fase, eu continuava compondo.

Uma dessas composições foi gravada pela
cantora Vanusa, em seu LP de 1974, que
levava seu nome, com produção de Wilson
Miranda. A canção se chamava “Noutros
Dias, Quem Sabe”, que fora relançada
recentemente em “Ídolos da Jovem
Guarda”, um projeto da Gravadora Warner
Music.

Além disso tudo que eu vinha fazendo,

ainda apareciam, de vez em quando, alguns
eventos extras. Escrevi arranjos para alguns
festivais, como o da TV Cultura, e também
129
fiz direção musical de shows de teatro, como
o “Festival em Branco e Preto”, estrelado
pela cantora Evinha e pelo ator/cantor
Marcelo Gastáldi, no Teatro Nydia Lícia,
em São Paulo, no ano de 1978. Marcelo,
aquele mesmo de Os Iguais.

Paralelamente a essa gama enorme de

trabalhos, eu cursava a Faculdade de
Música do Instituto Musical de São
Paulo, que era ali na região do Glicério,
próximo ao Parque D. Pedro. Eu fazia
composição e regência. Embora já
trabalhasse há muito tempo no ramo, eu
ainda não tinha teorizado o que eu sabia.
Então pensei:“Nas aulas, vou anotar
somente o que eu não souber”. E acabei
anotando mesmo muito pouco. Tinha muita
coisa que eu não sabia que sabia, ou qual
era sua denominação correta, etc.
130
 As matérias complementares, como
História da Arte, por exemplo, ajudaram-me
muito em minha formação pessoal, assim
como também a convivência com colegas de
boa cabeça, nos corredores da escola.
Praticar regência clássica também foi muito
bom.
Também nesta época, cantores como
Moacyr Franco, Belchior, Gilbert, Wilson
Miranda, Barros de Alencar, Patrick
Dumont, Vanusa, entre muitos outros,
mantinham um conjunto para acompanhá-
los em seus shows. Integrei, como
guitarrista, o time desses intérpretes por
muito tempo, além de fazer eventos em
clubes noturnos e divisões de bailes com
conjuntos famosos, como “Os Incríveis”,
que não queria fazê-los por inteiro.
Assim, após uma dessas divisões de
trabalho, recebi o convite para entrar nesse
131
conjunto como cantor. Foi quando tive que
abandonar os programas de televisão e o
acompanhamento de cantores para me
dedicar aos Incríveis. Mantive apenas as
aulas do Grupo Ama.

Curiosidades:

1. “Noutros Dias, Quem Sabe” é a

única canção de minha autoria (entre mais
de 200 gravações) que saiu em nome de
“Fominha” e não de Mário Lúcio ou de
Mário Lúcio de Freitas. Isso ocorreu,
talvez, porque meus velhos amigos (Wilson
Miranda e Vanusa) sempre me chamaram
pelo pseudônimo, e por isso acabaram se
confundindo na hora de fazer o “lable” do
disco.

132
 17. UMA PASSAGEM FRUSTRADA

Como se sabe, Os Incríveis sempre

foi um conjunto famoso e importante.
Começou como The Clever’s, ainda na pré
Jovem Guarda, fazendo música
instrumental. Seu líder, Manito, era nascido
na Espanha.

Ele chegou ao Brasil ainda criança e se

apresentava em circos como “El Manito, o
Menino dos Sete Instrumentos”. Lembro-
me dele do Circo Marabá, de meu pai, em
1953.
Mas quando entrei no conjunto,
Manito e Netinho haviam saído. Manito
para o grupo “Som Nosso de Cada Dia”,
um trio no estilo do Emerson, Lake &
Palmer, e Netinho para o conjunto “Casa
das Máquinas”, de rock mais pesado.
133
 O conjunto Os Incríveis continuava
em seu estilo instrumental, só que, a partir
da entrada do Nenê, cantando um pouco
mais. Ele dividia com o Mingo os solos
vocais. Nenê cantava num estilo parecido
com Chris Montez, que havia feito sucesso
na época com a canção “Sunny”. As
composições que Nenê cantava caíam para
o lado da MPB, como “Vendedor de
Bananas” (Jorge Ben), e “Castigo”
(Dolores Duran), por exemplos. Porém, os
três elementos que ficaram no grupo não se
entendiam muito bem musicalmente. Mingo
gostava de música italiana, Risonho de
grupos, tipo Barrabás, uma banda
espanhola que tinha um som de guitarra um
pouco mais moderno, e Nenê de country
americano e MPB, tanto que veio a tocar,
posteriormente, no conjunto de Elis
Regina. Esse desencontro fazia o conjunto
134
ficar meio perdido na escolha do repertório,
tanto a ser tocado em apresentações ao
vivo, como a ser gravado. Assim, quando
entrei, a formação era Mingo (guitarra
base), Risonho (guitarra solo), Nenê
(contrabaixo), Fernandinho (teclados),
Rogério (bateria) e Mário Lúcio (vocal).
Com esse time, gravamos o clássico
“Caminhemos”, a primeira música do grupo
a tocar nas FMs, numa época em que elas
eram muito seletivas. Mingo me pediu e eu
dei a ideia do arranjo. A gravação ficou
muito boa.

Logo após, Rogério, que havia se

desentendido com Mingo, saiu, sendo
substituído por Gel Fernandes. Mas a
escolha do repertório oscilava bastante e
fazia com que o conjunto não agradasse
muito em suas apresentações ao vivo. Até
135
as canções do próprio grupo, a serem
tocadas nos bailes e shows, eram escolhidas
equivocadamente. Deixavam-se de lado
músicas importantes, pra se tocar outras
quase que desconhecidas e sem força, junto
ao público.

Eu percebia claramente qual era o

problema, mas eles não. Achavam que era
falta de experiência dos jovens integrante
do conjunto. Mingo, por outro lado,
começou a ter problemas psicológicos,
ficando com medo de entrar em cena. Não
queria encarar a plateia.

Foi quando resolveram dar uma

cartada ousada. Tiraram os dois músicos
mais jovens do conjunto (os irmãos
Fernandinho e Gel Fernandes) e
colocaram em seus lugares dois músicos
136
experientes: Eduardo Assad (tecladista e
arranjador, que tinha sido meu colega de
escola no Agostiniano São José, e que
tocara, quando jovem, em meus programas
da TV Paulista, acompanhando calouros) e
Chico Medori (baterista do primeiro time
de São Paulo, marido da cantora Cláudia).

Essa formação montou um som mais

elaborado, possibilitando a execução de
canções de melhor nível, mas não durou
muito tempo. Entre ensaios e apresentações
não chegou a três meses. Acho que eles não
aguentaram as indecisões do pessoal.

Com as saídas de Eduardo e Chico, o

jeito for trazer de volta os dois jovens. Mas
a indefinição estava neles próprios, não nos
músicos que completavam a banda, que
apenas seguiam a orientação dos demais.
137
 Como as dificuldades nas
apresentações continuavam aumentando, o
pessoal resolveu dar uma parada no
conjunto por uns tempos. E eu que larguei
programas de TV e acompanhamento de
cantores pra ir para Os Incríveis, fiquei, de
uma hora pra outra, sem lugar pra tocar.
Mas não por muito tempo, pois logo
apareceu um convite pra eu fazer a direção
musical do cantor Nelson Ned, no Brasil e
no exterior, ganhando até mais do que eu
ganhava nos Incríveis. Só que esse
trabalho com Nelson Ned também não
durou muito tempo.

Fizemos Santo Domingo (República

Dominicana), Caracas (Venezuela) e mais
algumas excursões, quando,
repentinamente, Nelson teve um problema
em uma de suas vistas, praticamente
138
perdendo-a, tendo que parar sua carreira
por tempo indeterminado. Como ele não
sabia quando poderia voltar a trabalhar, ele
teve que me dispensar, e aí fiquei sem tocar,
de novo.

Mesmo nesta pequena temporada que

estive com Nelson, ainda pude compor, em
parceria com ele, a canção “Por Sua
Causa”, que ele gravou no disco “A Canção
que Dedico a Você”, de 1977, que também
saiu em espanhol em vários discos
internacionais.

Foi, então, que Eduardo Gomis,

empresário dos Incríveis, veio até mim
dizendo que, embora a banda estivesse
paralisada, havia muitos compromissos a
serem honrados. Só num primeiro lote,
tinha mais de trinta bailes contratados que,
139
pra desmarcar a todos, seria extremamente
dificultoso, por serem em cidades pequenas
do sul do país. Naquela época, a
comunicação não era tão fácil.

Por isso, ele veio me propor se eu não

queria montar uma banda, ensaiar o
repertório e cumprir esses compromissos
em nome dos Incríveis. O pessoal do
conjunto não se oporia, pela dificuldade que
seria desmarcar esses bailes, o que poderia
trazer complicações jurídicas para o grupo.

Eu, como havia saído da direção

musical do Nelson Ned, topei o desafio.
Mas montei a banda do meu jeito.

Convidei então Ricardo Melchior,

excelente guitarrista solo, José Fernandes
Netto, o "Fernandinho". para os teclados,
140
Gel Fernandes para a bateria e eu
assumiria o contrabaixo e os solos vocais. O
único do time central que faria a excursão
seria o Risonho (Waldemar Mozena), que
tocaria somente o hit “O Milionário” e
ajudaria na iluminação e coordenação das
apresentações. O resto ficaria por minha
conta.

Nesta formação, eu voltava a tocar

contrabaixo, coisa que não fazia desde a
época dos Beatniks. E, justamente, de
novo, no lugar do Nenê. Resolvi também
que, a partir daí, faríamos os bailes
sozinhos, sem dividi-los com outro conjunto.
Daríamos conta do recado, tranquilamente.

Assim, montei um repertório mais

atual pra época, tocando Deep Purple,
Yes, alguns sucessos tradicionais da música
141
brasileira, como “Trem das Onze”, dos
Demônios da Garoa, hits do cantor
Cassiano, etc. e escolhi para tocar as
melhores músicas do repertório do próprio
conjunto, que não vinham sendo
executadas: “Renascerá”, “Coisa Linda”,
“Piangi Con Me”, “Molambo”, “Vendedor
de Bananas”, etc. além de “Meu Brasil, Eu
te Amo” e “O Milionário”, é claro.
Ensaiamos rapidamente as seleções, porque
éramos músicos experientes, e fomos pra
excursão.

Esses ensaios foram feitos nas

dependências do Grupo Ama, que já não
eram mais no Largo Paissandu, e sim, no
bairro de Santa Cecília. O Grupo Ama,
inclusive, ajudou o conjunto a conseguir
uma aparelhagem para fazermos as
apresentações.
142
 Surpreendentemente, o resultado
dessa excursão foi excelente. A gente,
praticamente sem ninguém do time original,
conseguia agradar muito mais do que a
banda toda. Tanto que começaram a ver o
conjunto de outra forma.

Voltamos a fazer televisão, cantando

“Marcas do Que se Foi”, em programas de
TV como “Globo de Ouro”, “Chacrinha”,
“Bolinha”, etc.

A gravadora, então, começou a pensar

em novos discos, que chegamos a gravar. A
fase estava sendo revertida e o que era pra
ser provisório, estava se efetivando.

Tudo estava indo muito bem, quando

determinado dia me contaram, numa das
viagens que, sem que a gente soubesse, o
143
pessoal do time original estava preparando
uma volta.

“Mas que confusão é essa?”

me perguntei.
"A gente com um time fazendo
televisão, gravando disco, fazendo
divulgação do conjunto em rádios, e
outro time planejando uma volta de um
mesmo conjunto?"

Isso era demais pra minha cabeça.

Então, pedi categoricamente para sair de
maneira irrefutável dos Incríveis, aliás,
como eu já havia feito anos atrás com os
Beatniks. Saí dos Incríveis e não voltei
nunca mais.
Assim, depois dessa confusão toda, no
princípio dos anos 1980, resolvi abandonar
de vez minha carreira de músico de
144
conjunto, deixando também as aulas de
música.
Eu queria, a partir desse momento,
trilhar novos caminhos, respirar novos ares,
ver tudo diferente. E foi exatamente o que
fiz dali pra frente.

Curiosidades:

1. Ainda um pouco antes, tentei

montar outros grupos, que até chegaram a
gravar discos. “Tupi Guaraná”, “Estação
da Luz”, e “Lay Out” foram alguns deles,
mas nenhum vingou.

Tentei também montar uma editora, já

que, no final dos anos 1970 eu havia
acabado de me desligar do Grupo Ama,
mas que também não foi bem, fechando em
pouco tempo.
145
 ANOS 1980
A CRIATIVIDADE À FLOR DA PELE

18. PRODUÇÕES MUSICAIS

Quando deixei de ser músico de

conjunto, eu tive que buscar outra maneira
de ganhar a vida. Foi quando surgiu a ideia
de me dedicar à publicidade. Poderia criar
jingles, fazer trilhas, locuções, spots etc.
Afinal, eu era arranjador, compositor e ator.
Essa adaptação não deveria ser tão difícil.
Foi quando cheguei ao Estúdio Avant
Garde, onde alguns amigos já trabalhavam.
O guitarrista Ghizzy (aquele mesmo que
tocou com a gente nos anos 1960) e o
maestro Cyro Pereira eram os criadores da
casa. O dono do estúdio era um argentino
chamado Armando Mihanovich, que me

146
recebeu de braços abertos. Assim, iniciei em
publicidade.

A Avant Garde era um estúdio de

ponta, só trabalhava com grandes agências.
Por isso, tive a oportunidade de criar
fonogramas importantes. Campanhas
memoráveis, como Caninha 51 – Uma boa
ideia, Bradesco dia e noite, Brinquedos
Maritel, Pneus Pirelli, Doriana, etc. Um
deles, “Ruffles - a batata da onda”,
ganhou uma concorrência internacional
entre Estados Unidos, México, Espanha e
Brasil. Meu jingle foi para o mundo todo.

147
 Como ator, fiz uma campanha que
apareceu muito na mídia:

“Tostines vende mais porque é

fresquinho ou é fresquinho porque
vende mais? Qual o segredo de
Tostines?”

Mais uma vez surpreendi o mercado.

Eu nunca havia trabalhado com publicidade,
mas cheguei nela com tudo.

Ainda nesta fase, recebi um convite

para ser um dos apresentadores de um
programa sobre violão na TV Cultura de São
Paulo. Era o “Violão na TV”, que fizemos
em parceria com Marisa Leite de Barros.

Foi uma série de 65 capítulos, onde eu

era o professor e ela a aluna.
148
 O programa fez muito sucesso e
vendeu muitas revistas que servia de
método para os telespectadores. Nele, eu
pude utilizar minha experiência de professor
de música do Grupo Ama e de
apresentador da TV Paulista.

Estava indo tudo muito bem, quando

certo dia, recebi um telefonema de um velho
amigo, Marcelo Gastáldi, aquele dos
Iguais, que tinha me indicado pra resolver
um problema que a dubladora da TVS

149
estava tendo, em relação a parte musical.
Pediu que eu fosse até a Vila Guilherme,
onde era a emissora, e procurasse Salathiel
Lage, diretor geral de dublagem. Acontece
que, nesta época, a dublagem passava por
uma reformulação de sistema. Antes, ela era
baseada em filmes e, a partir desta época,
início dos anos 1980, passou a ser baseada
em vídeo-tape. Parecia uma mudança
simples, mas não o era.

Os produtos que chegavam ao Brasil

em filme traziam consigo uma banda de
áudio internacional, as famosas MEs
(música e efeitos). Com essa banda, a
dublagem consistia apenas em traduzir o
texto, colocar vozes nas batidas de boca dos
atores e mixar essas vozes com a ME, que
vinha em fita magnética à parte, mas com
furos pra serem sincronizadas nas moviolas,
150
que era um aparelho que servia pra
sincronizar vídeos e áudios em película.
Assim, rapidamente, o filme ficava igual ao
original. Mas com a chegada dos produtos
em vídeo, como seus gravadores somente
possuíam um canal de áudio, os vídeos não
tinham MEs acopladas. Principalmente
porque os produtos, quase sempre, eram
gravados ao vivo. Eram humorísticos,
entrevistas, shows, variedades, etc.

No filme, era fácil separar a banda

internacional, pois os complementos (ruídos,
músicas, falas, etc.) eram feitos a posteriori.
Pra separar a parte da ME, bastava fechar os
canais de falas. Mas nos vídeos, tudo
acontecia ao mesmo tempo e não dava pra
fazer isso. O som já era mixado em seu
único canal. Por isso, pra dublar produtos
em vídeo, tinha-se que refazer a ME. Desta
151
forma, a única coisa que ficava do original
era a imagem.

Esse refazimento de banda

internacional nos vídeos, num primeiro
momento, ficava a cargo de quem
comprasse os produtos. Por isso, eles eram
mais baratos. Posteriormente, os próprios
produtores começaram a se encarregar
desse detalhe. Mas isso somente começou a
ocorrer no final dos anos 1980. Portanto, a
TVS teve que produzir essas bandas
internacionais por mais de oito anos. E foi
justamente para colaborar nessa produção
de MEs que a dubladora me chamou. Eu iria
cuidar da produção de músicas incidentais
inéditas, de músicas de abertura e canções
cantadas que aparecessem durante a
história. A ordem da casa era que nada
ficasse sem ser dublado. No caso das
152
aberturas, umas poucas seriam feitas
versões das originais e a maioria delas,
composições inéditas.

Comecei vertendo algumas canções

cantadas na série “I Love Lucy”. Depois
fizemos o arranjo, a versão e a produção da
abertura do desenho “Marco”.
Foi quando apareceu a primeira novela
mexicana a ter um tratamento brasileiro:
“Os Ricos Também Choram”, em 1982.
Fizemos algumas músicas incidentais pra
ajudar na composição da banda
internacional e, finalmente, produzimos a
música de abertura brasileira, a canção
“Sombras”, interpretada por Sarah
Regina. A gravação da abertura, assim
como das músicas incidentais, foi realizada
no Estúdio Avant Garde, onde eu criava
publicidade. Eu havia composto essa
153
música, uns anos antes, para o cantor Luis
Fabiano, que não quis gravá-la, mas a
canção acabou se encaixando perfeitamente
na história. A novela foi um tremendo
sucesso e o LP vendeu mais de 200.000
cópias. Nessa época, a gravadora da TVS, a
SBT Discos, estava sendo montada.
Contrataram um especialista no assunto
(Antônio Palladino), que, até então, era
diretor da Som Livre, gravadora da Rede
Globo de Televisão. Mas, como ele estava
ainda de aviso prévio na Rede Globo e a
novela da TVS já estava estreando, por
motivos éticos, ele não pode cuidar desse
primeiro disco. A casa me pediu, então, que
eu fizesse isso pelo Palladino e acabei
juntando as canções, pra montar essa
produção.

Esse tipo de solicitação vinda da

154
emissora para comigo era muito comum, na
época. Quando surgia um problema, corriam
pra mim e, geralmente, em cima da hora.

Ainda no início dos anos 1980, o

cineasta Francisco Dreux foi convidado
para contar, em um filme, a história do
próprio Sílvio Santos, desde seu começo. O
produto veio a se chamar “Sílvio Santos,
um Exemplo de Sucesso”, e a própria
emissora me indicou ao diretor, que eu não
conhecia, na época, para fazer algumas
músicas incidentais. Também, quando Sílvio
Santos se candidatou a Presidência da
República, a emissora me pediu que
criasse um jingle para sua campanha.

Essa minha criação não foi utilizada,

pois acharam o jingle muito sério. Queriam
algo bem mais popular. O apresentador não
155
foi eleito e meu jingle foi arquivado.

Curiosidades:

1. Como dá pra observar, embora eu

nunca tenha sido funcionário da casa, pouca
gente fez tantas músicas para a TVS/SBT
como eu. Foram mais de 50, ao longo dos
15 anos.

19. ABERTURAS E VINHETAS

Todas as novelas que foram dubladas

nessa época, assim como vários
longametragens famosos da TVS, tiveram
minha participação. Dirigi a dublagem
musical de clássicos como “A rena do nariz
vermelho”, e “Papai Noel está
chegando”. Na realidade, eu criei esse
mercado de trabalho. Antes dessa fase, não
156
existia dublagem musical. As canções eram
legendadas, mesmo em filmes dublados, e
as aberturas deixadas em seu idioma de
origem. Mas a orientação da casa era dublar
tudo e, assim, eu tive que montar um
esquema para executar essa determinação.

Antes de partirmos para o canto, eu

tinha que refazer o acompanhamento das
canções: colocar teclados, bateria, baixo,
violão e demais instrumentos necessários
pra depois cantarmos. Por isso, ao
assistirmos a série “Chaves”, por exemplo,
quando aparece alguém tocando um violão,
esse som do instrumento foi gravado por
mim.
Por outro lado, o primeiro e mais
importante fator para que as dublagens
musicais ficassem boas, era que elas fossem
feitas por cantores. Assim, um mesmo
157
personagem era dublado por um profissional
que era ator e cantado por outro
profissional que era cantor. Desta forma,
ficava bem dublado e bem cantado.

Seguindo nossos passos, os estúdios

de dublagem tiveram que passar a dublar as
aberturas e as canções das séries, mas nem
sempre o fazem desta forma. Muitas vezes,
dubladores dublam e cantam o produto e o
resultado, neste caso, geralmente, é
sofrível.
Por escalar somente cantores do
primeiro time de São Paulo em dublagens
musicais é que séries como “Jem e as
Hologramas”, “Moranguinho”, “Ursinhos
Carinhosos”, “Querido Pônei” e as
canções das séries “Chaves” e “Chapolin
Colorado” são lembradas com carinho pelos
fãs. Nos casos de Chaves e Chapolin,
158
ainda demos sorte, porque o dublador
destes personagens era exatamente
Marcelo Gastáldi, aquele nosso velho
amigo da TV Paulista e dos Iguais, que
atuava como cantor e ator já há muito
tempo.

Quanto às aberturas, procuramos criar

canções que tivessem a ver com nosso
povo, nosso gosto musical, nossa maneira
de ver as coisas. Assim, desenhos como
“Luluzinha e Bolinha”, “Angel, a Menina
das Flores”, “Fábulas da Floresta Verde”
e “Rei Arthur”, sucessos dos anos 1980,
receberam como abertura canções
brasileiras, que compusemos e arranjamos
especialmente para essas séries.
Essas produções saíram em um
compacto duplo de uma parceria da
gravadora do SBT com a RCA Victor, em
159
meados dos anos 1980, com o nome de
“Turminha Zig-Zag”. Elas foram
extremamente caprichadas, gravadas com
orquestra de cordas, metais e grande coral,
além da base ter sido executada por
músicos do primeiro time. Vale a pena ouvir
essas gravações.

Outra canção para séries infantis que

fez muito sucesso, foi a abertura de
“Punky, a Levada da Breca”, que fiz em

160
parceria com Marcelo Gastáldi. A canção
marcou tanto, que muita gente pensa que
era a música original.

Ainda, recentemente, outra emissora,

que não o SBT, relançou a série, com nova
dublagem. Parece que o pessoal de lá estava
querendo pegar carona no sucesso sempre
alcançado pela Punky na emissora de
Sílvio Santos. Como vinheta de abertura,
eles mandaram fazer uma canção parecida
com a nossa, em detrimento da
abertura original, o que confirma que a
nossa marcou mais.

Por outro lado, produzi muitas vinhetas

para a TVS/SBT. Uma de natal, que ficou no
ar por mais de 8 anos (“Luz que trás, o
Natal, traga ao mundo, a eterna paz”),
outras institucionais, mas o lote mais forte
161
foi “Quem Procura, Acha Aqui”, baseado
em campanha norte-americana, que possuía
várias versões, de durações diferentes. Essa
campanha mexeu com as estruturas das
emissoras concorrentes, que tiveram que
fazer algo no mesmo padrão. Em anos
seguintes, produzi também outra campanha
no mesmo estilo. O tema era “Vem Que É
Bom”. Todas de grande repercussão.

Curiosidades:

1. Até cheguei a oferecer a nossa

vinheta da Punky pra Bandeirantes, pra
eles sincronizarem com a imagem que
criaram, mas eles preferiram a cópia
mesmo. Fazer o que, né? A série não foi
bem na nova emissora. Houve muita
comparação com a dublagem e abertura
originais.
162
 20. ONZE ABERTURAS DE
NOVELAS

Depois do sucesso de “Os Ricos

Também Choram”, mais dez novelas
tiveram minhas músicas como abertura:
“Chispita” teve as canções “Anjo Bom” e
“A Família”, composições minhas, em
parceria com Marcelo Gastáldi, como
abertura e encerramento respectivamente.
As duas cantadas por Sarah Regina e a
Turma Levada da Breca, para as quais eu
fiz também os arranjos, que foram gravados
nos Estúdios Krieger, em 1984, em São
Paulo.

Geralmente, as parcerias são divididas

de forma que, um parceiro faça a letra e o
outro a melodia. Todas as minhas parcerias
com Marcelo Gastáldi foram feitas desta
163
forma, menos “Anjo Bom”, onde ele fez a
primeira parte inteira (letra e melodia), e eu
fiz a segunda parte também inteira.

Além de “Os Ricos Também

Choram” (1982) e de “Chispita” (1984), fiz
também, com alguns parceiros, a abertura
de mais nove novelas:

· Amor Cigano (Mário Lúcio de Freitas

e Antônio Palladino), cantada por João
Marcel (1983);
· Pecado de Amor (Mário Lúcio de
Freitas), cantada por mim mesmo (1983);
· Sombras do Passado (Mário Lúcio
de Freitas), cantada por Luis Ricardo
(1983);
· O Direito de Nascer (Mário Lúcio de
Freitas e Antônio Palladino), cantada por
Jerry Adriani (1984);
164
 · Estranho Poder (Mário Lúcio de
Freitas e Marcelo Gastáldi), cantada por
Sílvio Britto (1984);
· Jerônimo (Mário Lúcio de Freitas e
Marcelo Gastáldi), cantada por Gilberto
Santamaria (1984);
· Lupita (Mário Lúcio de Freitas),
cantada por Meireane (1985);
· Angelito (Mário Lúcio de Freitas)
cantada pelo grupo Lay Out (do qual
fazíamos parte) (1985) ;
· Viviana em Busca do Amor (Mário
Lúcio de Freitas e Marcelo Gastáldi), cantada
por Wilson Miranda (1985).

Todas elas ganhadoras de concorrência

interna na gravadora da emissora. Veja que
foram, ao todo, doze canções sincronizadas
com créditos de novelas da TVS/SBT.

165
 Ainda nesta época, lançamos dois LPs
pela Gravadora Avant Garde: “Gota
Mágica”, um trabalho solo e autoral meu, e
“Felina”, também um trabalho solo da
cantora Sarah Regina, que saiu numa
parceria Avant Garde com a Gravadora
do SBT, que teve muitas chamadas de
televisão. Produzi e arranjei esses dois
discos. A banda que acompanhava Sarah
Regina nesta época, que inclusive gravou o
disco "Felina", era formada por Mário
Lúcio (guitarra), Chiquinho Rodrigues
(teclados), Nicolau Oliveira Neto
(contrabaixo) e Parrom (bateria).

Curiosidades:

1. Curiosamente, a canção “Felina”,

que deu título ao LP de Sarah Regina, foi
composta por mim para a abertura da
166
novela “A Leoa”, mas que não veio a ganhar
a concorrência entre as canções indicadas
pela gravadora.
2. A contra capa de meu LP “Gota
Mágica” foi assinada por alguns artistas
famosos, entre eles Ivan Lins, Adilson
Godoy (Zimbo Trio) e o maestro Cyro
Pereira. Tinha uma capa dupla, com um
trabalho gráfico bem acima da média do
mercado, na época. Esse cuidado se deveu
ao lado publicitário de Armando
Mihanovich, responsável pela capa.

167
 A TVS/SBT sempre teve um
departamento musical contratado, dirigido
por Osmar Milani, conhecido maestro, que
ficou na casa por muitos anos. Quando um
programa novo fosse estrear, pedia-se ao
departamento musical que criasse uma
abertura especial para ser sincronizada com
as imagens da vinheta. Contudo, sua criação
musical nunca caía nas graças do
departamento visual e dos artistas dos
programas. Tudo o que era feito por ele, era
reprovado.

Quando ia estrear um programa, por

norma, pediam ao departamento que criasse
uma vinheta. E o pessoal fazia uma, duas,
três, até quatro tentativas e nunca acertava.
A música era sempre reprovada. Com isso, a
data da estreia do programa ia se
aproximando. Quando chegava na véspera
168
do programa ir ao ar pela primeira vez,
ligavam pra mim, dizendo:

“Maestro" (assim que eles me

chamavam, de Maestro Fominha),

"você pode dar uma passadinha

aqui agora?”

E eu já sabia que vinha pepino. Logo

ao chegar à emissora, eles já me mostravam
as imagens da vinheta pronta, faltando
apenas criar uma canção que se
sincronizasse com as imagens e que tivesse
pique e criatividade necessários para um
bom resultado. Davam-me uma cópia em
VHS e pouco mais de doze horas pra
entregar o trabalho.
Desta forma, ou semelhante a ela,
foram feitas as aberturas do “TJ Brasil” (no
169
ar de 1988 a 1997), “TJ São Paulo” (de
1988 a 1991), “TJ Internacional” (de 1988
a 1990), além do último arranjo do tema do
“Aqui Agora” (de 1996 a 1997), entre
muitos outros.

No caso do “TJ Brasil”, o jornalismo

da casa passava por uma crise de
confiabilidade. Havia colocado no ar um sem
número de equívocos vexatórios, que o
tinha marcado como algo um tanto
despreparado e mal cuidado. Como
telespectador, ainda me lembro da posse do
Presidente Tancredo Neves, quando o
SBT colocou no ar, na véspera da transição,
um especial sobre o novo presidente que iria
ser empossado no dia seguinte, falando que
ele faria isso e aquilo, que desceria por
aquelas escadas, etc. Isso tudo quando o
Brasil inteiro já sabia que não haveria posse
170
nenhuma, já que ele havia sofrido um mal
súbito, horas antes.

Todo mundo já tinha conhecimento,

menos a emissora, que pagou esse mico.
Cheguei até a ligar pra lá, mas na técnica só
tinha um rapaz que estava pondo a
gravação no ar. Então, falei pra ele: “Tira
isso do ar, não vai haver posse”. E ele
me respondeu: “Não tem o que por no
lugar”. Aí eu falei: “Coloca o pica-pau,
ou qualquer coisa”. Mas não teve jeito.

Todo mundo sabe que jornalismo

gravado dá problema, pois a situação pode
se modificar em minutos. No caso do “TJ
Brasil”, quando saí do SBT na Vila
Guilherme, por volta das 18:00 horas, em
meu carro, já fui pensando em fazer algo
que viesse dar credibilidade, um tema sério.
171
Mas aí me lembrava das aberturas da
emissora, geralmente, com temas bem
populares, tipo “Sílvio Santos vem aí”, “O
Sílvio Santos é coisa nossa”, cantados, às
vezes, ao vivo pelos jurados ou tocados pela
banda do programa; também me lembrava
do meu jingle para Presidente da República,
que havia sido reprovado por ser sério
demais, etc. Mas o que vinha em minha
cabeça era um tema sinfônico. Mas como
utilizá-lo, numa casa que primava pelo
quase popularesco? E o tema não saía da
minha cabeça.

A melodia e o arranjo foram se

formando rapidamente. Quase bati meu
carro na marginal Tietê, por causa desses
pensamentos.

Foi quando falei pra mim mesmo:

172
 “Vou fazer este mesmo. Como
estamos a algumas horas da estreia,
não vão poder reprová-lo. Vão ter que
confiar em meu taco”.

Cheguei em casa, e antes mesmo de

escrevê-lo nas partituras, já convoquei os
músicos e reservei horas de gravação no
Estúdio Guidon, em São Paulo. No final da
noite, lá estávamos nós gravando a abertura
para Bóris Casoy. Fiquei mixando até de
madrugada.

No começo da tarde do dia seguinte, o

da estreia, eu entreguei a canção para ser
sincronizada com as imagens da vinheta,
pra colocá-la no ar algumas horas depois.

O pessoal que ouviu o tema, com

certeza, estranhou. Não tinha nada a ver
173
com a casa, mas, pela falta de tempo, como
eu já supunha, nem ousou tecer algum
comentário. Assim, foi para o ar o primeiro
TJ Brasil, com meu tema sinfônico. Como a
ideia de Bóris Casoy era exatamente a de
dar confiabilidade a seu noticiário, meu
tema se encaixou como uma luva,
recebendo elogios de toda a mídia, inclusive
do cantor João Gilberto, que teceu
comentários favoráveis, em entrevista a
Revista Veja e ao programa de TV de
Amaury Júnior.

Um dos diferenciais do programa era a

opinião pessoal do Bóris. Ele olhava pra
câmera, numa enquadração mais próxima,
tecia seus comentários, geralmente muito
duros, e no fim, falava seu bordão :

“Isso é uma vergonha”.

174
 Recentemente, estive com Bóris em
sua casa, quando relembramos desta época
memorável.

Curiosidades:

1. Posteriormente, ainda fiz mais uns

cinco ou seis arranjos desse tema, que ia se
modificando quando as imagens eram
trocadas.
Ficou no ar de 1988 a 1997, enquanto
Bóris esteve na emissora.
175
 2. Que fiquei sabendo, teve apenas um
tema feito pelo departamento musical do
SBT que foi aprovado, mas só que o pessoal
não gostou do arranjo. Era a abertura do
“Veja o Gordo”. O Jô Soares teria dito que
até poderia usar aquela vinheta, mas com
um arranjo mais moderno. Aí vieram me
pedir pra fazer o arranjo, mas não aceitei de
forma alguma. Eu disse que poderia fazer
um novo tema, mas não gostaria de
interferir no trabalho de outro profissional.
Isso seria antiético. Fui chamado até na sala
da Presidência do SBT, quando Luciano
Callegari me pediu pessoalmente para que
eu o ajudasse nesse sentido (aquele mesmo
Luciano que contracenou comigo no Parque
de Diversões, na TV Paulista, nos anos
1960), mas eu preferi ficar fora dessa.

Se eu tivesse aceitado, seria mais uma

176
abertura pro meu curriculum. Eu em soube
quem a finalizou.

22. SHOWS E ENTRETENIMENTO

A linha de shows do SBT, muitas vezes,

preferia músicas ao vivo, ao invés de
vinhetas criadas. Não havia imagens
sincronizadas. Como já disse, eram jingles
cantados "in loco", melodias interpretadas
pela banda do programa, com a vibração da
plateia, etc. Porém, a gente mudou isso com
o tempo. Várias aberturas foram feitas pra
linha de shows e programas humorísticos,
sendo que as que mais se destacaram
foram:
· TV Powww – (de 1984 a 1986)
Apresentado por Mara Maravilha.
· Hebe – (de 1986 a 1993)
Apresentado por Hebe Camargo.
177
 · A Praça é Nossa – (1987) A
variante do SBT da famosa “Praça da
Alegria”.
· Dó ré mi fá sol lá Si-mony – (de
1988 a 1989) Apresentado pela cantora
Simony.
· Show de Prêmios – (1990)
Apresentado por Sílvio Santos.
· Programa Livre – (de 1991 a 2003)
Apresentado por Serginho Groisman.
· Escolinha do Golias – (de 1992 a
1998 e em 2007) Com Ronald Golias e
grande elenco de comediantes.
Em “Dó ré mi fá sol lá Si-mony”,
também no programa "A praça é Nossa, e
em “Show de Prêmios” as canções não
eram minhas. Fiz, somente, a produção e os
arranjos dessas vinhetas. O tema da
“Simony” era de Renato Barboza e o da
“Praça”, de Carlos Imperial. “Show de
178
Prêmios” já era uma vinheta da casa, para
a qual eu fiz uma repaginação, e “TV
Powww”, era uma vinheta internacional,
que fiz uma versão em português.

Curiosamente, a canção “A Praça” fora

gravada, em 1966, por Ronnie Von,
quando ele era contratado da TV Excelsior. E
a primeira vez que ele cantou esta canção
ao vivo, ainda sem a ter gravado, teve como
coro, o conjunto “Os Iguais”, do qual eu
fazia parte. Fiz seu segundo arranjo, em
1990, para o SBT, que ficou no ar por algum
tempo, e que foi substituído por arranjo
semelhante (nem sei lá por que), que
alguém fez baseado no meu. Coisas do SBT.

A abertura do programa “Hebe” foi

gravada em cima da hora, como quase
todas as vinhetas que fizemos para a
179
emissora. Ela estava indo da TV
Bandeirantes para o SBT e, por isso,
sugeriram-me que falasse sobre uma estrela
que mudara de constelação, etc. Teria que
ser um jingle. Mas, como estava em cima da
hora, utilizei a melodia e o play back de um
fonograma que eu havia feito para um
anunciante e que não havia sido aprovado.
Assim, nasceu o tema “Uma Estrela no Ar”
(abertura do programa Hebe), para o qual
fiz mais de cinco arranjos diferentes. O
primeiro, com letra completa, mas nos
arranjos seguintes fomos tirando aos poucos
a letra, ficando somente o refrão e depois,
somente a assinatura:

“Uma estrela no ar, Hebe”.

180
 Curiosidades:

1. A urgência na gravação das vinhetas

era constante, como já comentei. A
solicitação quase sempre vinha no dia
anterior, à tarde. Mas houve um caso, a do
“Programa Livre”, que isso se tornou mais
agudo. Ela foi gravada no próprio dia da
estreia, à tarde. E o programa, que seria
vespertino, entraria no ar às 17:00 horas.
Como a solicitação foi extremamente em
cima da hora, e ainda tinha que ser
sincronizada com a imagem no próprio SBT,
na Vila Guilherme, a correria foi grande.
Lembro-me ainda que o pessoal da criação
gráfica do SBT saiu da Marsh Mallow às
16:00 horas correndo, numa perua da
emissora. Mas um fato curioso ocorreu
nessa estreia, que marcou bastante.

181
 É que, de fato, eles conseguiram fazer
a sincronização com a imagem e colocar a
fita no gravador para soltá-la na hora do
programa, só que, no momento de entrar no
ar, o sonoplasta, no momento, comeu bola e
não abriu o canal de áudio e toda a nossa
correria não serviu pra nada. A abertura foi
para o ar muda. Assim, nossa vinheta
somente estreou, de verdade, no
encerramento do primeiro programa. Coisas
do SBT.
2. Acabei criando a abertura de um
programa do Golias em 1992, o mesmo que
ajudou a me salvar daquele “branco” dos
anos 1960, na TV Paulista. Nas reprises de
2007, chegaram a usar minha vinheta nos
primeiros programas, mas alguém os avisou
que era minha e tiraram correndo.

182
 23. TURMA DA MÔNICA

Em 1987, fizemos vários trabalhos

para Maurício de Sousa. Entre eles, o
longametragem “Estrelinha Mágica”, que
estreou na Rede Globo na noite de natal, e o
LP “Turma da Mônica”, que é utilizado até
hoje em muitos projetos, além de
produzirmos vários comerciais de TV. Porém,
teve um pacote de vinhetas de natal,
encomendado pela Rede Globo, que foi
especial. Era o “Natal de Todos Nós”.

Cada personagem dava sua

mensagem, segundo suas características e

183
personalidade. O próprio Maurício
participava, fazendo uma pergunta a cada
um deles, à qual o personagem respondia.
Foram veiculadas uma a uma em intervalos
comerciais da emissora.

Para essas vinhetas, fizemos todos os

arranjos musicais, baseando as melodias
nas composições do LP. Os personagens das
vinhetas eram Mônica, Cebolinha,
Cascão, Jotalhão, Chico Bento, Bidu,
Anjinho, Astronauta, Magali, Horácio e
Estrelinha Mágica.

Curiosidades:

1. Enquanto eu estava gravando as

músicas do longametragem “Estrelinha
Mágica”, parece que, por uma sabotagem,
o estúdio de Maurício de Sousa, que era
184
num subsolo da Rua das Palmeiras, em São
Paulo, num determinado dia, amanheceu
debaixo d’água. Como nosso prazo era
curto, foi mais uma dificuldade que tivemos
que superar pra entregar o filme no dia
certo. Mas conseguimos.
2. Outro problema que encontramos
nessa criação é que o filme foi sendo feito
juntamente com a criação da trilha, pois as
filmagens também estavam atrasadas.
Assim, tivemos que nos basear nos mapas
de filmagens e não nas imagens
propriamente ditas. Inclusive em cenas
sincronizadas com o som. Mas acabou dando
tudo certo.

24. LP DO CHAVES

Como os trabalhos eram muitos,

pensei em montar uma produtora para
185
facilitar e agilizar as gravações. Assim, em
sociedade com Gilberto Santamaria,
criamos a Marsh Mallow, em 1985. Mas
não tínhamos estúdio e nem dinheiro para
montá-lo. Assim, fizemos uma parceria com
os Estúdios Transamérica. Mas como
nosso trabalho vinha se destacando, em
1987 montamos o estúdio da produtora,
com a inclusão de mais um sócio: Antônio
Palladino.
Um dos trabalhos gravados no estúdio
foi o LP Chaves, tido por muitos como uma
relíquia. Foi feito, numa parceria do SBT
com a produtora de vídeos Diana Backstage.

186
 Quando a emissora pensou em fazer o
disco, como eu havia cuidado de toda a
direção musical de dublagem e criado várias
músicas incidentais para a série, ela me
indicou para ser seu produtor e um dos
arranjadores. Então, pegamos algumas
canções que faziam parte dos capítulos da
série e compusemos, com parceiros,
algumas canções inéditas para o disco.
Assim, nasceram os temas do “Kiko”
(Mário Lúcio de Freitas e Marcelo Gastáldi),
“Madruga” (Mário Lúcio de Freitas e
Marcelo Gastáldi) e “Aí Vem o Chaves”
(Mário Lúcio de Freitas e Antônio Palladino),
além do tema da “Chiquinha” (Fernando
Netto e Marcelo Gastáldi), que eu interpretei
como cantor.
Nos anos 1980, a série Chaves ainda
não tinha o prestigio que conseguiu
posteriormente, em meados dos anos 1990.
187
Por isso, o LP, na época, vendeu pouco mais
de 60.000 cópias. O próprio Marcelo
Gastáldi, dublador do personagem, que
falecera em 1995, não chegou a ver muito
bem o êxito de seu trabalho, o que foi uma
pena.
A série era mais ou menos um quebra
galho da emissora, que não a levava muito a
sério. A própria mídia dizia que ela tinha
sido mal dublada, mas hoje é uma
referência de dublagem bem feita. É que a
mudança de filme para vídeo na dublagem
modificou um pouco a sonorização dos
produtos e muita gente estranhou. No vídeo,
os planos são mais fechados, as câmeras
trabalham mais próximas, quase não tem
planos gerais, muito abertos, pois são feitos
com cenários e não em locações.
Em seus últimos lotes, os capítulos das
séries “Chaves” e “Chapolin Colorado” foram
188
dublados pela Maga nos Estúdio da Marsh
Mallow, já que a dubladora do SBT havia
fechado e a Maga não tinha estúdio próprio.
A partir de 1989, o SBT assumiu a
faixa do disco “Aí Vem o Chaves” (Mário
Lúcio de Freitas e Antônio Palladino) como
vinheta de abertura, de ida e vinda de
comercias e de encerramento do programa,
o que vem ocorrendo até hoje.

Curiosidades:

1. A série Chaves quase que não foi

para o ar no SBT. O departamento artístico
da emissora chegou a reprová-la, dizendo
que era muito fraca, muito infantil e que
criança não gostava desse tipo de humor.
Somente uma insistência do diretor da
dubladora, Salathiel Lage, junto a Sílvio
Santos que fez a emissora mudar de ideia.
189
E assim mesmo, a contragosto.

2. O personagem Chaves é um
menino que, em várias cenas, aparece
dentro de uma barrica, semelhante a meu
personagem no Parque Petistil, dos anos
1960, cujo símbolo também era um menino
dentro de uma barrica. Petistilino e
Chaves: a coincidência das barricas.

3. Posteriormente a gravação deste LP,

Antônio Palladino voltou para a Som Livre,
deixando a direção geral da gravadora do
SBT, o que nos abriu a possibilidade de, ao
menos, concorrermos com os produtos a
serem lançados pela gravadora da Rede
Globo.

190
 25. MÚSICAS PARA A REDE
GLOBO

Como Paladino participava das

reuniões da Som Livre no Rio de Janeiro, do
que seria ou não lançado, ele passou a
oferecer para a gravadora, algumas
produções que íamos criando.
Assim, surgiram alguns trabalhos que
se destacaram, entre eles os Lps,
“Tevelândia”, “Cantando a Tabuada”,
“Chansons d’Amour”, “Parlando
d’Amore”, “Country & Western”,
“Boleros con Amor”, “25 Anos da Jovem
Guarda”, “Sertanejo Bom de Dança”,
entre muitos outros, além de dois discos
infantis que ganharam o Prêmio Sharp de
Música em 1990: “Orquestra Toca-Toca”
(Melhor Disco Infantil) e “Nossos Amigos
os Animais” (Melhor Canção). Todos
191
gravados nos Estúdios da Marsh Mallow.
· Tevelândia – Gravadora Som Livre,
1986 - Aberturas de vários programas
infantis, de quase todas as emissoras de TV
de São Paulo.
· Country & Western – Gravadora
Cast, 1988 - Pout pourris dos maiores
sucessos do country e western americanos.
· Boleros con Amor – Gravadora Som
Livre, 1988 - Pout pourris dos maiores
sucessos do bolero internacional. Um dos
discos de carreira do cantor Santo Morales.
· Sertanejo Bom de Dança –
Gravadora Som Livre, 1989 - Músicas
sertanejas, com arranjos tipo Ray Conniff.
· Cantando a Tabuada – Gravadoras
Som Livre e InterCD, 1989 - Ensina a
tabuada de uma forma divertida, através de
canções.
· Chansons d’Amour – Gravadora
192
Som Livre, 1989 - Pout pourris dos maiores
sucessos da música francesa.
· Orquestra Toca-Toca – Gravadora
Som Livre, 1989 – Em cada canção, um
instrumento musical falava de si e de sua
maneira de ser.
· Nossos Amigos os Animais –
Gravadora SBT / Discos Eldorado, 1989 –
Em cada canção, um animal falava de si e
de sua maneira de ser.
· No Jeitão da Lambada – Gravadora
RGE, 1989 – Pout pourris de sucessos da
MPB em arranjos de lambada.
· 25 Anos da Jovem Guarda –
Gravadora Som Livre, 1990 – Pout pourris
dos maiores sucessos daquele movimento
jovem.
· Parlando d’Amore – Gravadora Live
Music, 2003 - Pout pourris dos maiores
sucessos da música italiana.
193
 Curiosidades:

1. O único disco desta época que não

foi gravado nos Estúdios da Marsh Mallow foi
o LP “Turma da Mônica”, feito no estúdio
na própria Som Livre, em São Paulo, assim
como várias vinhetas, como o lote “Natal
de Todos Nós” e o longametragem
“Estrelinha Mágica” que produzimos e
arranjamos para Maurício de Sousa, nos
estúdios do próprio Maurício.

26. UMA BOA SURPRESA

Numa das voltas da reunião da Som

Livre, no Rio de Janeiro, Palladino me disse
que iriam lançar um disco de uma
apresentadora que estava há pouco tempo
na Rede Globo, que achavam que iria vender
umas 250.000 cópias. O disco já estava
194
pronto, mas que ela disse que sentiu a falta
de um countryzinho.

Por isso, Palladino voltou no avião

fazendo uma letra, para a qual me pediu
para criar uma melodia. Cheguei em casa,
peguei o violão, fui para o banheiro e,
sentado no vaso, fui fazendo a melodia,
baseada no que eu conhecia de country,
suas sequências e cadências apropriadas,
etc.
No dia seguinte, entreguei uma fita
demo para o Palladino, que a mandou para o
Rio de Janeiro, para o produtor Guto Graça
Mello. Depois disso, esqueci desse assunto,
pois estávamos atarefados com alguns
projetos no estúdio.Uma semana depois,
chamaram um pessoal pra fazer coro de
uma gravação que seria realizada no estúdio
da Som Livre, em São Paulo. Nesse coro,
195
entre outros cantores do nosso time, estava
também Sarah Regina. Iriam gravar apenas
uma canção, e está canção era exatamente
qual? Isso mesmo, aquele country, que fiz
com o Palladino. A canção se chamava “Meu
Cavalo Frankstein” e a cantora
apresentadora era a Xuxa, em seu primeiro
disco, “Xou da Xuxa” que vendeu, não os
250.000 previstos, mas sim, 3.500.000
cópias.

196
 Curiosidades:

1. Mais uma vez consegui surpreender

a todos. Pra quem achava que eu não iria
mais gravar com nenhum intérprete, aí
estava a resposta. E não era em qualquer
disco, não. Era um campeão de vendas. E o
curioso é que a oportunidade surgiu do fato
da Xuxa achar que precisaria de um country
no disco, que já estava até pronto.

27. TEMAS DE NOVELAS

Nesta época, Palladino também

participava da escolha das canções que
integrariam os discos internacionais de
novelas. Mas, nestes casos, a guerra era
bem maior. E para não provocar melindres,
passamos a produzir músicas em outro
idioma ou instrumentais, composições
197
nossas ou clássicos da música internacional,
que ele oferecia na reunião como sendo
importadas. Foi a maneira que utilizamos
para furar bloqueios e preconceitos. Assim,
produzimos muitos temas, que integraram
os Lps Internacionais de Novelas da
Rede Globo:
· Milk Way - Sassaricando (1987).
· Belli Fiori - Vida Nova (1988)
· Les Chemins d’Amour e When I Fall in
Love - Que Rei Sou Eu? (1989).
· Closer Wish - O Salvador da Pátria
(1989).
· Inside of You - Rainha da Sucata
(1990)
· Bed is Big Enough - Mico Preto
(1990).
· Lazy - Araponga (1990).
· Strangers - Meu Bem, Meu Mal
(1990).
198
 · Rock and Roll is Back Again in Town -
Barriga de Aluguel (1990).
· Morning Dew - O Dono do Mundo
(1991).
· I Tuoi Occhi Belli e Tea for Two –
Salomé (1991).
· Tenderness – Vamp (1991).

Curiosidades:

1. “Les Chemins d’Amour”, tema dos

rebeldes de “Que Rei Sou Eu?, tem em seu
arranjo a utilização de um sequenciador de
maneira inovadora, sem escondê-lo, como
era de costume na época. Eu busquei esse
efeito com a finalidade de dar um toque
futurista ao arranjo. Os sequenciadores são
aparelhos eletrônicos que gravam os
encadeamentos de notas musicais,
possibilitando que frases difíceis sejam
199
tocadas mais lentamente, até nota por nota,
para depois soltá-las na velocidade certa,
sem haver erros de digitação.
2. A canção “Tenderness”, da novela
“Vamp”, assim como vários play backs de
discos que havíamos produzido nesta época,
curiosamente, também foi usada na série
Chaves, para completar algumas MEs dos
capítulos que foram dublados pela Maga nos
estúdios da Marsh Mallow. Essas MEs foram
feitas no México, mas como essa prática
estava começando a ser utilizada, nem
sempre vinham a contento.
3. Na canção “Strangers”, da novela
“Meu Bem, Meu Mal”, utilizamos um tipo de
som de guitarra que Vincent Bell também
usou na canção “Airport Love Theme”, em
1970, no filme Aeroporto. Tratava-se de um
delay contínuo e forte que repetia as frases
musicais de maneira firme e constante.
200
 OS INCRÍVEIS ANOS 1990

Muitos trabalhos, de várias frentes,

foram desenvolvidos nesta década:
· Planeta Livre - No começo dos anos
1990, gravamos um LP em dupla. Foi o
“Planeta Livre”, com Mário Lúcio e
Fernando Netto, que saiu pela Gravadora
RGE. Fazia parte deste LP a canção “Gota
Mágica” (Mário Lúcio de Freitas), que eu já
havia gravado no início dos anos 1980,
ainda no Estúdio Avant Garde. Essa canção
acabou dando nome a minha produtora
individual e também a um estúdio, que
construí posteriormente.
· Itália 90 – Criei e produzi também
a trilha sonora do vídeo Itália 90, dirigido
por Francisco Dreux (o mesmo de “Sílvio
Santos, Um Exemplo de Sucesso”) sobre

201
a copa do mundo.
· Play Back pro Pelé – Produzi e
arranjei um play back para que o jogador
fosse se apresentar no programa da Hebe.
Como todos sabem, Pelé gosta muito de
música e compôs algumas canções. Ele me
confidenciou até que "sua praia não seria
o futebol e sim a música". Imagina se
fosse, então!!

Curiosidades:

1. Quando estávamos divulgando o LP

Planeta Livre, eu e o Fernando fomos fazer
o programa da Hebe. Quando chegou a
hora de nos apresentar, a Hebe disse o
nome da dupla, olhou pra nós e perguntou:
“Quem é o Mário e quem é o
Fernando?”.
Naquele momento, eu achei aquilo
202
muito estranho. A Hebe fazer essa pergunta
justamente pra mim, que tinha criado seu
tema de abertura há muitos anos, era até
cômico. Então, ela não me conhecia? E olha
que o tema havia acabado de tocar, na volta
dos comerciais.

2. 10 Anos de SBT – Em
comemoração aos 10 anos da emissora, em
1991, foi criado um vídeo que traçava, de
modo retilíneo, a carreira do apresentador e
empresário Sílvio Santos para as agências
de publicidade e fãs, em geral. Fiz toda a
produção e criação da trilha incidental deste
vídeo, que teve a participação do coral de
funcionários da emissora.

28. MUDANÇA DE CASA

Em 1990, um de nossos sócios na

203
Marsh Mallow, Gilberto Santamaria,
acabou falecendo. A partir daí, aos poucos,
nossa sociedade no estúdio veio se
desequilibrando. Com isso, eu e Palladino
não vínhamos nos entendendo muito bem e,
pra evitar maiores transtornos, em 1993,
resolvi sair da sociedade e partir pra algo
somente meu.
Comecei, então, a construir um
estúdio, mas enquanto ele não ficasse
pronto, a gente combinou que eu ficaria
utilizando por mais um ano, um dos estúdios
da própria Marsh Mallow, mas já como
Gota Mágica. Durante esse período, a
Maga, de Marcelo Gastáldi ainda alugava
também outro estúdio da própria Marsh
Mallow.
A construção das dependências da
Gota Mágica não foi fácil, pois eu ainda nem
tinha me livrado das despesas da montagem
204
da Marsh Mallow e minha saída da sociedade
não me capitalizaria muito.
Foi quando, nesta fase, num
determinado momento, recebi um
telefonema de um empresário espanhol, que
estava se radicando no Brasil, que me pediu
que o visitasse, ainda em suas dependências
provisórias. Ele me solicitou um orçamento
para dublar uma série de desenhos
animados, que queria trazer para o Brasil.
Eu nunca havia dublado uma série. O
que eu havia feito era a direção musical de
dublagem e criação de muitos temas de
abertura, mas dublagem mesmo, só como
ator, quando criança, no Vigilante
Rodoviário. Nem bem o preço a ser cobrado
eu sabia direito.
Como tinha que mandar um
orçamento, e minha filosofia de trabalho
sempre foi fazer o melhor possível, procurei
205
me informar quanto era o preço do minuto
de dublagem da Herbert Richers, a melhor
dubladora do Brasil. Baseado em seus
preços, mandei um orçamento com um valor
um pouco maior, pra não fazer o serviço,
que eu achava que seria uma roubada. Mas
pra minha surpresa, e também a dos
concorrentes, uns dias após, num
determinado momento, recebo outro
telefonema do empresário espanhol, que me
falou:
“Mário, o seu preço é o maior do
mercado, mas confio em você, que me
foi muito bem indicado. Então, mesmo
sendo mais caro, você vai fazer a
dublagem da série. Passe aqui amanhã,
pra acertamos os detalhes.”

Esse empresário era Manolo, a firma

era a Samtoy, e a série a ser dublada era
206
“Os Cavaleiros do Zodíaco”, o maior
sucesso em desenho animado de todos os
tempos no Brasil.

Mais uma vez eu surpreendia a todos.

Uma produtora, que acabava de ser lançada
no mercado, faria o melhor trabalho do
momento. E o curioso é que eu nunca fiquei
sabendo quem me indicou para o Manolo.

207
Porém, como a Samtoy ainda estava se
instalando no Brasil, seu capital ainda não
havia sido transferido para os bancos
brasileiros. Quando entreguei os primeiros
capítulos dublados, a Samtoy começou a
atrasar seus pagamentos, por causa de
problemas com a Receita Federal. Relatei,
então, a Manolo que isso não poderia
acontecer, pois a Gota Mágica era muito
nova e não tinha capital de giro pra
aguentar essas instabilidades.

Comecei, então, a ficar preocupado,

achando que havia entrado numa fria,
justamente numa fase de separação de
sociedade. Se a Samtoy não pagasse, eu
teria que arcar ainda com os cachês dos
dubladores e diretores. Não seria fácil,
exatamente durante a construção de um
novo estúdio. Foi quando, então, o Manolo
208
me telefonou de novo me perguntando
quanto ficaria a dublagem da série inteira.
Fiz um cálculo rápido e cheguei a uma cifra
um pouco grande, já que eram muitos
capítulos. Então, pra meu espanto, ele me
disse:
“Arranje uma conta que eu vou
transferir da Espanha, em dólar, o valor
total da dublagem da série inteira.
Assim, não teremos mais problemas
desse tipo”.
Isso, não só resolveu esse problema,
como me ajudou a construir meu estúdio.
Quando terminamos a primeira série, nascia
uma nova casa em São Paulo: a Gota
Mágica, o primeiro estúdio polivalente
do Brasil. A segunda série já foi dublada no
novo estúdio.

209
 Curiosidades:

1. Antes do estúdio da Gota Mágica

ficar pronto, havia um curso de violão que
sairia em vídeo, pelo Instituto Universal
Brasileiro. Esse curso já vinha sendo feito
há muito tempo. Foi escrito por um de seus
colaboradores. Mas esse professor, que
escreveu o curso, não estava se sentindo a
vontade para apresentar o vídeo. Não tinha
prática no assunto.

Assim, através de indicações,

chegaram até mim para fazer sua
apresentação. Esse curso fez muito sucesso
e continua em catálogo naquela editora.
Também nunca soube quem me indicou para
o IUB.

210
 29. A GOTA MÁGICA

Com o sucesso dos Cavaleiros, a gente

pode alçar voos mais altos. Como a ideia do
estúdio era trilhar novos caminhos, já que
ele fora preparado tecnicamente para isso,
comecei a buscar novas possibilidades de
produtos ligados a série. Assim, lançamos
pela Sony Wonder o CD dos Cavaleiros
(vendeu mais de 370.000 cópias), fizemos
comerciais de produtos licenciados, Disk
900, shows em circo, etc. Outro diferencial
da Gota Mágica foi a abertura da casa para a
imprensa e fãs em geral. Até então, o
dublador era um profissional desconhecido
da mídia. A partir daí, passou a ser muito
mais valorizado, dando entrevistas, sendo
reportagens de capa, etc. Veículos como a
Revista Herói, do Marcelo Del Greco, por
exemplo, vivia lá na Gota. Esse
211
entrosamento entre fãs e profissionais que
existe hoje nem sempre foi realidade. E o
êxito dos Cavaleiros também trouxe para o
estúdio, várias outras séries para serem
dubladas, que se tornaram sucesso:
“Dragon Ball”, “Guerreiras Mágicas de
Rayearth”, “Sailor Moon”, “Super
Campeões”, “Super Human Samurai”,
“Samurai Warriors”, “US Manga”, “Fly, o
Pequeno Guerreiro”, “Bananas de
Pijamas”, etc.
Alguns discos foram lançados dessas
séries:
· Os Cavaleiros do Zodíaco – CD
lançado pela Sony Wonder em 1995, com
várias canções minhas e algumas em
parceria com Flávio Guimarães.
· Guerreiras Mágicas de Rayearth –
CD Lançado pela Sony Wonder em 1997,
com várias composições minhas, em
212
parceria com Oswaldo Biancardi.
· Bananas de Pijamas – CD lançado
pela gravadora BMG em 1997, com canções
minhas em parceria com Oswaldo Biancardi.
· Super Campeões – CD lançado pela
gravadora RDS em 1998, com composições
minhas em parceria com Oswaldo Biancardi.
Para todas as séries, fizemos a música de
abertura brasileira, geralmente inédita ou,
em alguns casos, vertida.

30. OUTROS TRABALHOS

Além dessas séries de sucesso, vários

outros trabalhos foram criados e produzidos
pela Gota Mágica, em várias áreas
diferentes:
· Revista Sucesso – (de 1994 a
1997) A gente vinha atuando na criação de
revistas e cursos. Assim, criamos uma série
213
de publicações e uma revista semanal de
violão, editada pelo Instituto Universal
Brasileiro, a Revista Sucesso, que
ensinava acompanhamentos de canções.
· SBT 15 Anos – (1996) Fizemos a
campanha de comemoração dos 15 anos da
emissora, com um jingle institucional, nos
moldes do “Quem Procura, Acha Aqui”,
que eu havia produzido nos anos 1980.
Nesta vinheta, apareciam imagens de todo o
cast da emissora e de programas famosos
que integraram sua programação, de 1981 a
1996.
· ABC do Solfejo – (1997)
Produzimos um método de aprendizagem de
leitura musical, estilo Bonna, mas em vídeo,
que saiu pela própria Gota Mágica e, cujo
trabalho, eu mesmo fiz a apresentação.
· Aqui Agora – (de 1996 a 1997)
Repaginamos o tema do famoso jornalístico
214
do SBT, com arranjo mais vibrante, que
ficou no ar até o programa deixar a grade de
programação da emissora.
· Longametragens – também vários
longametragens para TV e Cinema. Entre
eles, “Os Cavaleiros do Zodíaco – o
Filme”, (1994), “Napoleon - As Aventuras
de um cãozinho valente”, (1995),
“Basquiat”, (1996), “Breakdown –
Implacável perseguição”, (1997), etc.

Curiosidades:

Nosso arranjo do “Aqui Agora” seria

utilizado na nova fase do programa, em
2009, mas por motivos de direitos autorais,
a emissora apenas o usou nas chamadas, na
volta dos breaks e nos comerciais do
patrocinador. Na abertura mesmo, usaram
aquele arranjo mais antigo.
215
 31. COMPOSIÇÕES PARA
OUTROS INTÉRPRETES

Em toda a minha carreira musical,

paralelamente ao meu trabalho, sempre
compus para outros artistas e para
produtos, como séries de televisão, além de
fazer também canções para o conjunto que
eu estivesse tocando. Assim, tenho
composições gravadas com Os Iguais, The
Jet Black’s, Sarah Regina, Vanusa, João
Marcel, Xuxa, Eliana, Jerry Adriani,
Antônio Marcos, Nelson Ned, Meireane,
Gilberto Santamaria, Wilson Miranda,
Luis Ricardo, J. J. Jackson, Matisse, etc.
E também em discos de séries, como
“Cavaleiros do Zodíaco”, “Bananas de
Pijamas”, “Turma da Mônica”, “Turminha
Zig-Zag”, “Chaves”, “Guerreiras Mágicas
de Rayearth”, “Super Campeões”, etc.
216
 Indicados pelo SBT, nós participamos
do Festival de Viña del Mar de 1997, no
Chile, representando o Brasil, com a canção
“Viva a Bahia”, numa parceria com
Oswaldo Biancardi, interpretada por Sarah
Regina. Nessa apresentação do Chile, eu fiz
os arranjos e regi a orquestra do festival,
com mais de 40 músicos.

Curiosidades:

1. A apresentadora Eliana chegou a

gravar três canções de minha autoria. Duas
em parceria com Oswaldo Biancardi (Meu
Campeão e Álbum de Recordação), num
disco da gravadora BMG de 1997, e uma
com Edgard Poças (Carinhas de
Estimação), também da BMG, de 2000.
Talvez seja a intérprete que mais
gravou minhas canções, sem contarmos com
217
os discos de produto e os dos meus
conjuntos.

32. A GOTA MÁGICA FECHA AS

PORTAS DE SEUS ESTÚDIOS

As dependências da Gota foram

montadas para serem utilizadas por três
empresas, que não eram associadas. Um
dessas empresas acabou fechando logo de
cara, fazendo com que as outras duas
ficassem um pouco sobrecarregadas. Uma
delas, a Gota Mágica. No início de 1998, a
segunda também fechou, deixando todas as
despesas sobre a Gota, que não aguentou
ficar sozinha com toda aquela estrutura,
tendo que fechar suas portas.

Também não foi por falta de trabalho e

nem de aceitação. Ela era uma empresa
218
familiar, onde vários integrantes de uma
mesma família trabalhavam, e esses
integrantes acabaram abandonando o barco,
deixando-me sozinho. Eu não poderia gravar
voz de mulher, de criança, etc. Ficou
impraticável. Além disso, por ter sido
montada há pouco tempo, ainda não havia
formado seu capital de giro. Mas, sem
dúvida nenhuma, basta entrar na internet
para ver como inúmeros fãs se lembram
com carinho deste trabalho maravilhoso,
que marcou época. Em pouco tempo de
atividade, apenas 4 anos, a Gota Mágica
conseguiu o que muitos estúdios, vários há
décadas no mercado, não passaram nem
perto: o respeito profissional.

Praticamente, seu acervo é recheado

de sucessos. Todos eles de enorme resposta
de mídia. São dublagens, aberturas,
219
vinhetas, discos e comerciais que deixaram
sua marca. Basta ver na Internet quantos
vídeos existem feitos pela Gota. Foram
quatro anos que jamais serão esquecidos
pelos fãs. Muito bons, mesmo.

DE VOLTA AO COMEÇO

33. FASE PÓS-ESTÚDIOS GOTA

MÁGICA

Os Estúdios da Gota Mágica

encerraram suas atividades, mas eu não
deixei de fazer minhas produções. Veja que
venho criando canções para serem
sincronizadas com imagens de TV desde
1981 e a Gota Mágica somente nasceu em
1994. O que fizemos foi, a partir de seu
fechamento, voltar a locar estúdios de

220
gravação, como eu fazia antes dela, ou
gravar nos estúdios dos próprios clientes.
Assim, numa nova etapa, já sem o estúdio
da Gota Mágica, ainda fizemos para o SBT:
· Barney e Seus Amigos – (1998)
Como se tratava de um musical, gravei a
série do SBT somente com cantores (mirins
e adultos) dublando os personagens.
Gravada nos Estúdios Echo’s.
· Clube do Chaves – (de 1998 a
1999) Busquei o maior número possível de
dubladores da série clássica, para manter a
maior autenticidade possível. Fiz a direção
geral, dublei o personagem Godinez e
alguns extras. Gravada nos Estúdios Echo’s.
· Qual é a Música? – (1998) Fiz a
direção musical de um piloto do programa
“Qual é a Música?”, que seria modificado,
pra ficar mais parecido com o americano. No
programa original dos Estados Unidos, as
221
canções são muito mais instrumentais do
que cantadas. A direção geral deste piloto
foi feita por uma equipe norte-americana,
que faz a produção em muitos países, e a
apresentação a cargo de Celso Portiolli.
Mas, por fim, Sílvio Santos preferiu manter
o programa como vinha sendo feito há anos
no Brasil.
Fizemos também muitos outros
trabalhos para clientes e áreas diferentes.
Entre eles:
· Nathional Geographic - Em 2001,
dirigi, num estúdio locado pela JPO, que
era a coordenadora do trabalho, a dublagem
de 100 documentários para “Nathional
Geographic”. Nesta série, retirei a famosa
“Voice Over” (uma espécie de narração que
fica falando em cima das pessoas que estão
sendo entrevistadas, traduzindo suas falas),
substituindo-a por dublagens convencionais.
222
Essa foi uma ideia que diferenciou esse tipo
de produto, tornando-o mais leve.
· Presidência da República– Em
2001, arranjei, produzi, e criei, em parceria
com Edgar Poças, uma campanha
publicitária do PT a Presidência da República
(P de PT), gravada no Estúdio Plug In, em
São Paulo. Essa campanha era composta de
mais de 11 jingles e vários spots, nos quais
o próprio Presidente Lula fazia as
locuções.
· Supermercados Big - Também, a
partir de 2004, voltei a criar jingles no
Estúdio Avant Garde, para o qual eu havia
trabalhado no início dos anos 1980. Entre
outros trabalhos, fiz as campanhas de
aniversário e natal dos “Supermercados
Big”.
· Rio de Janeiro - Em 2005, fiz a
trilha incidental, a convite de Francisco
223
Dreux (com o qual trabalhei em “Sílvio
Santos, Um Exemplo de Sucesso”, nos anos
1980, e em “Itália 90”), do DVD “Rio de
Janeiro”, um documentário sobre a Cidade
Maravilhosa, para a joalheria Amsterdam
Sauer. Fiz toda sua trilha incidental, num
estilo que mistura Bossa Nova e Música
Eletrônica. Esse trabalho foi gravado nos
Estúdios Oficina Eletroacústica, que
passei a utilizar a partir daí.
· Violão & Guitarra – Voltei a
produzir, a partir de 2006, revistas didáticas
para a Editora Imprima, aquela mesma do
“Vigu”, para a qual trabalhei nos anos 1970.
· A Física e o Cotidiano – Criei a
vinheta de abertura para o telecurso e
audiocurso de física para o Estado da Bahia
– Final de 2009.
· Contando e Cantando Cantigas
de Roda – Como escritor, em parceria com
224
Hellen Palácio, criamos para a Editora
Vida & Consciência uma coleção de
audiolivros infantis, com histórias baseadas
nas mais conhecidas cantigas de roda do
folclore brasileiro. Chegou ao público em
Dezembro de 2010.

· Se Abrindo Pra Vida – Idealizamos

o projeto, em parceria com Hellen Palácio,
e dirigimos a audionovela do best-seller de
Zibia Gasparetto. Neste trabalho,
inserimos música de abertura e músicas
incidentais (que criamos) e efeitos de

225
sonoplastia para diferenciá-lo do que havia
no mercado. Lançado em Dezembro de
2010.
· Dormindo com os Anjos (2011) -
Produzimos e arranjamos, em parceria com
Hellen Palácio, o CD da sensitiva Rita
Duller, que ensina as crianças a rezar e
também as ajuda a pegar no sono, com
muitas cantigas de roda em arranjos de
caixinha de música.
· Eu acredito em palhaço (2011) –
Produzimos, arranjamos e compusemos, em
parceria com Hellen Palácio, algumas
canções do disco da campanha
internacional (O Dia do Nariz Vermelho),
agora também no Brasil, gravada pelo
palhaço Xibum, com a participação de
vários artistas famosos.
· Fada Consciência (2011) –
Fizemos o áudio dos dois livros da coleção,
226
com músicas incidentais e temáticas, ruídos
de sonosplastia e vários atores
participantes.
· Animanias – Em parceria com
Hellen Palácio, escrevemos a história de
dois DVDs - Zoológico do Avesso (2012) e
Circo (2013) - e fizemos seus áudios, com
sonorização completa.
Também, em parceria com Hellen
Palácio, criamos outros audiolivros:

· Luquinha, o menino que não

sabia sorrir, (2012) pela Editora Boa Nova;

· A sementinha do bem (2012) e

Por que não? (2014), pelo Projeto
Tiãozinho. Todos com músicas temáticas,
incidentais e sons de sonoplastia, com a
participação de vários atores e cantores
famosos. E recentemente
227
 · Tixa, a lagartixa xereta, (2014)
pela Vida & Consciência. Já em todas as
livrarias e sites especializados.

Curiosidades:

1. Coincidentemente, acabei fazendo a

direção musical do piloto do programa
“Qual é a Música?” que foi dirigido
musicalmente por muitos anos pelo Maestro
Zezinho, o Zezinho do Acordeom, que me
acompanhava na TV Paulista, nas várias
edições do Parque de Diversões.

228
 O QUE APRENDI COM TUDO ISSO

34. A BUSCA DO NOVO

Uffa!!! Muita coisa, né? Mas por todos

esses anos, as dificuldades e as soluções
que tive que arranjar para superá-las foram
me ensinando uma coisa que eu não sabia:
ler as entrelinhas da vida.
Quando estamos passando por uma
experiência, nem sempre sabemos a
proporção da sua importância, dos seus
ensinamentos. Aquele equívoco do baile dos
Jet Black's, onde saquei uma arma e dei
uns tiros para cima, por exemplo,
ensinaram-me que o diálogo sempre foi e
será a melhor arma; as mudanças de
rumo que pratiquei, deixando, às vezes,
uma posição importante para buscar algo

229
diferenciado, como minha saída dos
Beatniks, que atuava no maior programa
de TV da época, o Jovem Guarda, para
começar de novo, com Os Iguais e que
dera certo, mostraram-me que nem
sempre o mais fácil é o melhor, e
também ensinaram-me a acreditar em
mim mesmo, em minhas intuições.

O apostar em algo forte e que desse

credibilidade, numa emissora que primava
pelo quase popularesco, como o Tema de
Abertura do TJ Brasil é outro exemplo do
acreditar em si mesmo, não temendo os
riscos que a busca do se fazer o melhor nos
impõe.

Aprendi que as dificuldades foram

fundamentais para meu crescimento, pois
ouvi muito mais NÃO do que SIM, mas tudo
230
isso me transformou no que sou hoje,
fortalecendo-me.

Percebo que, no decorrer da minha

jornada, eu plantei sementes durante
décadas, vi as árvores crescerem e darem
frutos, fazendo-me parte da evolução da TV.
Veja que desde os anos 1960 até hoje venho
deixando minha marca, de maneira
definitiva.

Nunca imaginei um dia, que existiria

internet, mas ela, de maneira insofismável,
comprova o que estou dizendo. Com isso,
vejo a perfeição do Universo e sou
abençoado por ter uma história tão rica de
vida. Rica em ensinamentos, em
criatividade, e por não ter tido medo de
acreditar no melhor, de ter sido sempre
honesto comigo mesmo e de ter ousado.
231
 E, acima de tudo, eu me dei conta de
que trazemos em nossa bagagem espiritual,
aprendizados de outras vidas. Veja que
comecei a cantar e atuar como ator aos
quatro anos de idade. Ninguém me ensinou
isso, nasceu comigo. Os instrumentos
musicais que aprendi a tocar foram quase
que expontâneos, nunca fiz curso de
nenhum deles. Assim como aprendi a
produzir, fazer arranjos, compor, etc. O
segredo está em acreditarmos em nós
mesmos e não procurarmos copiar ninguém.
Por isso, busque sempre o novo, o diferente,
o inédito. Não imite o que está na moda -
Faça a moda. Desta forma, todos terão que
seguir seus caminhos e isso o tornará um
ser único e diferenciado. Esse é o caminho.

Por fim, tenho certeza que, numa fase

de sua existência, você vivenciou meu
232
trabalho, ouviu minhas composições, quem
sabe até cantarolando algumas delas até
hoje, mesmo sem saber quem as criou. Mas
agora, pelo menos, depois de tudo que
vimos aqui, pela relação de trabalhos que
citamos para sua apreciação e/ou
recordação, você pode se dar conta de que

mesmo sem você saber,

em algum momento,
meu trabalho fez parte da sua vida.

Mário Lúcio de Freitas

233
234