APOSTILA DE PRATICA EM CONJUNTO

INTRODUÇÃO

Tem como objetivo auxiliar o grupo de louvor local, trabalhando a otimização do ensaio, além
oferecer ferramentas para que haja um melhor entrosamento entre instrumentistas e cantores
e assim estruturando melhor a música.

O PAPEL DA MÚSICA NO CULTO

O momento do culto é momento da grande celebração ao Senhor. É quando a igreja se reuni

para celebrar o milagre da ressureição de Cristo da comunhão no Espirito e das conquistas
espirituais. Para ministrar diante do Senhor e da congregação precisamos entender que Deus
leva a sério o culto que prestamos a Ele por isso precisamos dar a devida atenção e respeito.

O Culto então é uma forma de relacionamento um diálogo com Deus por tanto a momentos de
expressar nossa alegria com palavras e cânticos e momentos para ouvir somente. É como se
coletivamente colocássemos em reprodução aquilo quando buscamos o Criador em nossas
devocionais individual.

Normalmente associamos adoração com música, mas podemos adorar a Deus de várias
formas, na maioria das vezes podemos manifestar essa adoração com nossas vozes, com
nossas mãos, nossas danças e nossas posturas. Em nossas igrejas o ministério de música ou
louvor tem o papel de conduzi-la nesse momento e para isso é fundamental que não só o
ministério compreenda a importância da música como forma de externar essa adoração, mas
também toda a igreja

A música enfim tem o papel de unir em uma única coletividade a expressão de nossa gratidão
ao Criador, de conduzir a congregação e de ensina-la através das letras nossas músicas a
buscar um relacionamento profundo com Deus: O de derramar nossas vidas no altar e cofiar
como ofertas doces e suaves a Ele ou de simplesmente através da música como Adoração
restaurar nossa ligação com o Pai.

O PAPEL DO MINISTÉRO NO CULTO

O ministério de louvor tem o papel de ajudar a criar uma atmosfera de relacionamento mais
próximo com Deus. Trazer a consciência do que significa a adoração mostrando e conduzindo a
igreja a continuar a adorar com suas vidas não somente na reunião, mas principalmente
quando ela acaba Deixar-se conduzir por Deus através da música para então ajudar a
influenciar pessoas
ANATOMIA DO MINISTERIO DE LOUVOR

Uma forma básica, mas fundamental para o ministério de louvor será a que melhor se adaptar
a estrutura da igreja. Mas normalmente a maioria dos ministérios é composto pelos
integrantes abaixo.

01 Líder de louvor

02 vocalistas (backing vocal)

03 instrumentistas

04 Sonoplasta

05 responsável pela projeção das letras

Esta é uma equipe com funções diferentes, mas de muita importância. É necessário o
entendimento de corpo e de serviço, desde o líder de louvor até aqueles que apenas acham
que tocam e cantam, não sabem que também são ministros do Senhor com suas habilidades
musicais e que praticam atividade de ministração.

CONCIENTIZAÇÃO DE GRUPO

1. O instrumentista também é um ministro, participando a ativamente da ministração

2. Todos são peças importantes na equipe
3. O líder de louvor é o condutor da ministração
4. Valorizar: sonoplasta o responsável pela projeção das letras e os intercessores

GRUPO INSTRUMENTAL

A equipe de instrumentistas tem papel fundamental dentro do ministério, servindo como

suporte, ligação fluidez e confiança tanto aos demais membros do ministério como vocalistas e
a toda igreja também. É fundamental o compromisso em se dedicar ao aprendizado de um
instrumento assim como a busca pela excelência não somente musical, mas principalmente
espiritual.

Os músicos devem ter a consciência e o compromisso de participar dos ensaios, e de organizar

seus horários: estudar as canções escolhidas, ser obediente a instruções do seu líder, ter
frequência nos cultos onde não foi escalado para tocar, de comunicar seus atrasos ao líder, ter
uma vida de leitura da palavra e oração, valorizar o ministério para o qual foi direcionado.
O PAPEL DOS INSTRUMENTOS

Bateria: tem a função de definir a parte de rítmica de uma música, dando o andamento
necessário. É importante o uso do metrônomo.

Contra- baixo: fornece as notas graves, auxiliando a parte rítmica, tocando junto com o
bumbo da bateria (kick and bass). Instrumento melódico as vezes harmônico.

Violão: Instrumento harmônico, também usado como instrumento melódico, com o objetivo
de completar com acordes as seções tocadas.

Teclado: também usado para harmonia e melodia em uma música, capaz de crias novos sons e
texturas. Importantes em momentos mais leves.

Guitarra: O instrumento considerado mais livre enquanto tocado. Pode ser para solos
harmonias e reefs e fraseados. Traz um elemento novo a música. É importante para o
guitarrista a busca por novos timbres, licks e o conhecimento da técnica que o ajudara na
execução de ideias durante a música.

FORMA MUSICAL

A compreensão da forma musical é de extrema importância. Tanto para o arranjador quanto

para o instrumentistas, cantor ou musico responsável pelo ensaio. Com este conhecimento
poderão construir melhor e com mais consciência a música, conferindo à mesma uma
dinâmica que com certeza a tornara mais interessante.

O musico poderá dar uma dimensão maior à canção, reconhecendo assim, seu ponto
culminante, para o uso das texturas, lugares de tensão e relaxamento, uso de timbres.
Tornando o arranjo e a execução mais rica e coerente.

CONCEITOS IMPORTANTES

Letra: mensagem explicita da canção. Expressão poética oral do tema. (Observação para as
letras atuais).

Forma Linear: Estrutura formato ou princípio organizador em uma canção. Ordem de seções
a serem tocadas e suas possíveis repetições. (Geralmente combinadas no ensaio)

Tem a ver com a organização dos elementos de uma canção. A compreensão da forma musical
é de extrema importância para o arranjador, porque com esse conhecimento ele ajuda a
construir uma música e conferir à mesma uma dinâmica que com certeza a tornara mais
interessante. Sem a organização a música seria uma massa informe (sem forma), tão
ininteligível quanto um ensaio sem produção. Quando mais elaborada for a canção mais
condições o arranjador terá para trabalhar. No entanto quando a forma for simples o
arranjador terá que ter atenção redobrada – isto não significa que o arranjo deva ser pobre,
pelo contrário, deve ser simples, mas muito criativo e requintado.

Conhecendo a forma musical, o arranjador poderá reconhecer o ponto que chamamos de

culminante, para o uso de texturas (quantidades de instrumentos ao mesmo tempo), lugares
de tensão e relaxamento, uso de timbres diferente, pontos ideias para polifonia (vozes
caminhando independentemente) homofonias (vozes caminhando com a mesma divisão
rítmica, tornando o arranjo e a execução mais rica e coerente.

Arranjo: Processo de criação que procura substituir a improvisação pela anotação prévia. Ex:
groove, textura submelodia, etc. O arranjador vai fazer a ligação entre os elementos da
música. Letra, melodia, harmonia e ritmo. Organizando e planejamento das seções da música
dos destaques de cada instrumento.

Melodia: Uma série de notas (sons) músicas dispostas e sucessão, num determinado padrão
rítmico que forma uma unidade identificável.

Homofonia: Literalmente, vozes ou instrumentos soando juntos, significa também escrita

instrumental em que todos, vozes e acompanhamento seguem no mesmo ritmo

Polifonia: Termo que significa vozes múltiplas usado para a música em que duas ou mais linhas
melódicas soam simultaneamente

Groove: encaixe, entalhe, sulco, rotina, esquema, ou levada, ritmo do acoplamento. Reduzido
para uma função mais simples (kick and bass)

Textura: Termo usado para e referir ao aspecto vertical de uma estrutura musical. Essa
estrutura pode incluir desde o número de instrumentos tocados ao esmo, como também em
relação a maneira como são distribuídos o arranjo vocais e timbres utilizados. Esta forma de
tratar a música gera mais interesse ao ouvinte reduz a possibilidade de repetições é
monotonias músicas (cansativa). Os instrumentos trazem um ar e novidade. É bom os lugares
de tensão e relaxamento. Uso de timbres diferentes.

Dinâmica: Intensidade em que a musica é executada. Cada seção deverá ter uma dinâmica
especifica, assim diferenciando uma da outra (ex: verso diferente de verso e de coro). Não se
trata de volume de som, mas da maneira a ser tocada.

Reef: é a parte do acompanhamento em que todo o grupo toca junto. Acordes previamente
combinados.

Frases: melodia executada por toda banda. Porem diferente do reef são notas e não acordes.

SEÇÃO DE UMA MUSICA

Toda musica deve ser tocada pensando-se em um início meio e fim. Então vejamos suas
seções:

Introdução: Inicio da música. Quase sempre é simplesmente tocada. A maioria das vezes é
executada levemente e com melodias que a música apresentara em outra seção.

Verso: É a seção cantada que faz parte do desenvolvimento da mensagem a ser passada. A
banda deve toca-la de uma maneira simples e clara. É preferível que não se toque muitas
notas para que as pessoas possam entender melhor.

Rampa: Parte que antecede uma seção mais forte da musica momento em que a dinâmica da
banda toda cresce, preparando a mesma para o coro que será na próxima seção.
Coro: Geralmente parte mais forte da música. A mensagem principal está sempre incluída no
coro. Normalmente a seção mais repetida da música. Este é o momento de a banda crescer
bastante tornando a canção interessante.

Reintro: é a introdução da música que se repete. Logo após uma seção que foi executada.
Fazendo com que a música fique mais rica e interessante e voltando ao verso com novos
elementos.

Ponte: Uma nova mensagem a ser passada, sempre de acordo com o assunto que já estava
sendo ministrado. Geralmente não repetida muitas vezes (na maioria das vezes apenas uma
vez), pois a sessão mais repetida deverá ser o coro (normalmente a harmonia dos
instrumentos mudam durante essa seção).

Tag: Uma frase ou palavra que geralmente acontece no final do coro que se repete várias
vezes para conclusão da música.

Final: Simplesmente final da música

SINAIS USADOS DURANTE O PERIODO DE LOUVOR

O uso de sinais facilitam a comunicação do líder com a equipe, fazendo com que todos na
banda flua melhor no momento da ministração e assim por consequência fazendo com que aja
menos distração.

Este sinal é utilizado para repetir a seção

Sinal usado para indicar que a banda deve prosseguir para a próxima seção

Sinal de Ponte , usado para indicar para toda equipe que a música caminhara
para a ponte

Sinal usado para indicar que a banda deve continuar repetindo uma
determinada frase ou palavra que geralmente acontece no final do coro que repete várias
vezes para a conclusão da música.

Sinal usado para identificar o final da musica.

Obs. A banda só para de tocar quando o líder de louvor faz o sinal de encerramento
DICAS PARA ENSAIO

1. Reserve no mínimo 2h de ensaio por semana

2. O Ministro de louvor deve escolher e preparar as canções com antecedência,
providenciando a mesma com as cifras para os músicos
3. Da mesma forma os músicos devem tirar a música ANTES do ensaio
4. O ensaio deve ter um responsável por coordenar a passagem da música e os arranjos.
Se não for o líder de louvor pode ser um musico tenha conhecimento musical
5. O ensaio vocal deve ser feito separadamente quando possível
6. Manter a concentração durante o ensaio evitando brincadeiras exageradas
7. Evitar de levar pessoas que não fazem parte do grupo
8. Preparar-se para imprevistos como quebra de cabos e fontes tendo sempre uma
segunda opção
9. Se possível passar mais de uma vez cada seção até deixar a música pronta em seu
completo
10. Bateria e contrabaixo devem combinar o groove de cada música e seção
11. Durante o ensaio se for preciso falar faça-o de forma educada não interrompa
enquanto o líder ou alguém estiver falando peça a palavra e então exponha sua
posição, fazendo isso o grupo manterá uma forma de comunicação equilibrada e
agradável
12. Use de humidade se tem já bastante habilidades musicais, improvise no momento
certo e nunca esqueça que em uma banda menos significa melhor qualidade no final
(menos é mais) Há tempo para tudo inclusive para melhorar um arranjo ou torna-lo
mais difícil
13. Limite o número de músicas por ensaio (se possível). Se quer mais qualidade diminua o
número e aumente o tempo para cada música (se possível marque 2 ensaios por
semana
14. Passar as canções em um primeiro momento sem o vocal como forma de decorar e
aprender as canções. No momento adequado acrescenta-se o vocal. O ideal e ter um
ensaio para o instrumental e um outro para o vocal com a presença de solistas e do
backing vocal.

Filhos meus não sejas negligente, pois o Senhor vos escolheu para estardes diante dele
para servirdes, para ser seus ministros e queimardes incenso II Cr.29-11

Pratica em Conjunto CTMDT (Centro de Treinamento Ministerial Diante do Trono)