Tecnico de Som

ENSINO ARTÍSTICO ESPECIALIZADO
ARTES VISUAIS E AUDIOVISUAIS
CURSO DE COMUNICAÇÃO AUDIOVISUAL
Componente de Formação Técnica-Artística
PROGRAMA
Projecto e Tecnologias
Especialização em Som
12º ANO
Coordenador
João Mário Grilo
Autores
Rui Pereira Jorge
Paula Cordeiro (colaboração)
2007
Programa de Projecto e Tecnologias
Curso de Comunicação Audiovisual
Especialização em Som Ensino Artístico Especializado
ÍNDICE
Página
1. Introdução …….…………....………..………….. 3
2. Apresentação ………….....…………………..... 5
2.1. Finalidades .………………………..........…. 5
2.2. Objectivos …….....………………..………... 6
2.3. Visão Geral dos Temas/Conteúdos .......... 7
2.4. Sugestões Metodológicas Gerais .………. 11
2.5. Competências ……………………......……. 12
2.6. Recursos ……………………………...……. 13
2.7. Avaliação …………………………….....….. 14
3. Desenvolvimento ……………………..……….. 16
4. Fontes ……………………….……….....….……. 39
4.1. Bibliografia ................................................ 39
4.2. Referências electrónicas ........................... 43
4.3. Relatórios online ....................................... 44
4.4. Recursos online ........................................ 45
4.5. Filmografia ................................................ 45
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1. INTRODUÇÃO
O programa do 12º ano visa proporcionar uma formação abrangente na área do Som. Trata-se
de um currículo que toma em linha de conta a formação feita pelos alunos no 10º e 11º anos,
apostando numa vertente de especialização. Esta especialização pretende que os alunos sejam
capazes de adquirir competências e capacidades de trabalho, que lhes permitam encarar de
uma forma competente aquelas que são as solicitações que a área do som implica actualmente,
considerando sobretudo os recursos técnicos implicados.
Não deixará de se prestar atenção aos dois pilares fundamentais de um processo de

aprendizagem deste tipo: a teoria e a prática. A vertente teórica permitirá desenvolver
conhecimentos que suscitem uma reflexão crítica sobre as tarefas a desenvolver e que
proporcionem uma sólida formação conceptual. A vertente prática apontará para a possibilidade
de o aluno aplicar no concreto, com eficácia, os ensinamentos proporcionados pela escola; trata-
-se de permitir uma aprendizagem mais próxima possível daquilo que os alunos irão encontrar
no trabalho real.
O trabalho a desenvolver pelos alunos tem o seu ponto de partida na Escola, nunca descurando
a possibilidade de o estender à comunidade que a rodeia. É neste contexto que se aposta na
possibilidade de os alunos serem capazes de produzir trabalhos que possam ter uma validade
que vá para lá do âmbito escolar/académico propriamente dito, encorajando-se deste modo a
possibilidade de constituição de um espólio para o contexto da própria Escola e da comunidade.
A interdisciplinaridade será algo a privilegiar. A questão do Som não se esgota em si própria,

podendo a permuta e o intercâmbio com outras disciplinas curriculares ser encorajadora e
enriquecedora do trabalho a realizar. Esta matéria não deve ser vista como uma ilha,
independente do que se passa nas disciplinas ao lado. Aos professores cabe um empenho para
que essas pontes sejam possíveis de se realizar.
O programa da disciplina foi planeado para 22 semanas lectivas, o que equivale a 176 unidades
lectivas anuais, com uma carga horária semanal de 8 unidades lectivas de 90 minutos cada. Está
dividido em três grandes áreas temáticas (com 60 unidades lectivas a primeira e 58 as
restantes). A gestão de programa que se apresenta integra as actividades relacionadas com os
vários procedimentos de avaliação.
A carga horária desta disciplina integra, ainda, 11 semanas – equivalentes a 88 unidades lectivas –
para Formação em Contexto de Trabalho.
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Na primeira área temática – Som – o que se pretende é fazer um enquadramento e apontar uma
metodologia face àquilo que é hoje o trabalho desenvolvido neste domínio, nas suas várias
vertentes.
Na segunda área temática – Produção e Realização Áudio – é tratada a questão da edição de

som, numa vertente mais direccionada para os vários trabalhos de estúdio, bem como a questão
da rádio, meio sonoro por excelência, cujas interessantes possibilidades de aplicação prática
são, por vezes, esquecidas. A este respeito são considerados, sobretudo, dois aspectos: um
numa perspectiva mais de tratamento técnico e outro numa abordagem mais direccionada para a
experimentação criativa.
Por fim, apresenta-se um terceiro tema – Audiovisual – no qual estão em consideração vários
aspectos que conduzem à análise e perspectivação do som na sua contextualização com outros
meios, nomeadamente a imagem. Importa aqui perceber esta articulação e ainda as
potencialidades da ligação do som com outro tipo de manifestações, artísticas e não só.
Este programa não pretende, como é claro, esgotar tudo o que há a dizer sobre a questão; tal
não seria possível. No entanto, ele incorpora a ideia de que, a este nível, a formação a ser
ministrada aos alunos deve ser de banda larga, o que justifica o facto de se convocarem
aspectos um pouco mais distantes da questão do Som propriamente dita, como a importância de
algumas noções musicais, cinematográficas, artísticas, de história, etc..
Num mundo em que a informação áudio nos parece cada vez mais acessível e em maior
quantidade, um dos objectivos deste programa é o de apelar à capacidade crítica dos alunos e
das suas experiências prévias com o fenómeno do Som nas suas várias maneiras de se
manifestar, cientes de que isso constituirá um forte incremento à própria relação pedagógica a
estabelecer, na medida em que confere importância às experiências pessoais dos alunos.
A ideia central em torno da qual deve decorrer este programa é a de que os alunos devem ser
capazes de produzir trabalhos com um alcance que vá para lá do âmbito escolar restrito. Daqui
decorrem duas premissas fundamentais que devem dirigir a efectivação deste currículo:
a) a importância da realização prática de forma a que o aluno se familiarize o mais

possível com o que são as circunstâncias reais de trabalho nesta área;
b) a constituição de um portfolio de trabalhos variados que possa ter uma validade que
exceda o âmbito escolar; forma oportuna de acrescentar um tópico de motivação para
o trabalho a realizar na escola.
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2. APRESENTAÇÃO
2.1. Finalidades
• Promover uma cultura informada, crítica e criativa no que respeita ao som,

proporcionando uma melhor compreensão do contexto em que ela se insere.
• Incentivar a responsabilidade criativa, através dos meios, dos procedimentos e dos

conceitos indispensáveis à formulação de opções e soluções estéticas próprias e
personalizadas que materializem, a tomada de decisões fundamentais.
• Perceber a importância do som no contexto das sociedades em geral e da comunicação

que aí se processa em particular.
• Perspectivar as manifestações sonoras como expressão da diversidade e das diferenças

humanas e sócio-culturais dos vários locais.
• Desenvolver competências inerentes ao trabalho em equipa.
• Habilitar para o exercício de funções no âmbito da produção e pós-produção áudio.
• Dotar os alunos de competências técnicas, críticas e criativas nos domínios da captação,

registo, tratamento e difusão dos sons.
• Constituir um património de conhecimentos sobre as tecnologias e linguagens do som,

em geral, e da música, em particular.
• Propiciar o reconhecimento das funções de autoria na criação áudio.
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2.2. Objectivos
• Assimilar um conhecimento teórico dos actuais procedimentos de trabalho em torno da

questão do som.
• Fomentar o trabalho responsável em equipa.
• Dominar a terminologia técnica usada na área do som.
• Conhecer e operar qualificadamente os principais equipamentos existentes para o

trabalho na área do som.
• Utilizar os conhecimentos adquiridos de modo a solucionar problemas que surjam no

decorrer do trabalho prático.
• Desenvolver capacidades criativas em estreita relação com o trabalho a realizar.
• Abordar aos principais temas que dizem respeito aos conteúdos não jornalísticos, à
produção informativa e outros programas de rádio.
• Compreender e dominar a linguagem radiofónica e as características expressivas dos

seus elementos para produção de géneros diferentes.
• Reflectir criticamente sobre o trabalho a realizar.
• Assimilar a importância do som, nas suas várias vertentes, enquanto meio extremamente
profícuo num processo de comunicação.
• Desenvolver capacidades de audição.
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2.3. Visão Geral dos Temas / Conteúdos
A – O SOM 60 unidades lectivas
I. Características do som 8 unidades lectivas
1. Frequência, amplitude e timbre
2. Possibilidades de manipulação do som
II. Noções elementares de acústica 6 unidades lectivas
1. A propagação do som nos espaços
2. Acústica e psico-acústica
III. Tipos de microfones 9 unidades lectivas
1. Padrão de alimentação
2. Padrão de direccionalidade
IV. Colunas, auscultadores e monição 3 unidades lectivas
1. Utilização de referências de monição
V. Cabos e ligações áudio 3 unidades lectivas
VI. Suportes e formatos áudio 5 unidades lectivas
1. Analógicos
2. Digitais
3. Os vários suportes consoante os usos e as disponibilidades
VII. Técnicas de captação de som 12 unidades lectivas
1. Captação de vozes em exterior e interior
2. Captação de ambientes em interior e exterior
3. Utilização dos recursos mediante os objectivos
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VIII. Som analógico / digital 6 unidades lectivas

1. Analógico – processo de continuidade
2. Processo de digitalização do som: placas de som e seu funcionamento
IX. O som nos novos media 3 unidades lectivas

1. Som em DVD e sistemas surround
2. Dolby; Dolby surround e DTS
X. Abordagem histórica dos equipamentos áudio 5 unidades lectivas

1. Principais desenvolvimentos em finais do séc. XIX
2. Surgimento de meios de difusão do registo áudio – discos
3. Importância da rádio e da televisão no desenvolvimento do som
4. Anos 50/60 e o consumo em massa de registos áudio
5. A revolução digital
6. Internet e ligações em rede
B – PRODUÇÃO E REALIZAÇÃO ÁUDIO 58 unidades lectivas
I. Edição de som 7 unidades lectivas

1. Noções de edição de som digital
II. Produção de estúdio 25 unidades lectivas

1. O estúdio – disposição, equipamentos, ligações
2. Produção MIDI – sequenciador e instrumentos virtuais
3. Controladores MIDI
4. Computador: sua função
5. Mesa de mistura
6. Sintetizador
7. Processadores de efeitos: reverb, flanger, delay, phaser, chorus
8. Sampler
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9. Controle de frequência – filtros; equalização

10. Controle de dinâmica – compressão, limiter, gate
11. Gravação de vozes em estúdio
12. Microfones de estúdio

13. Pop shield
14. Colocação de equipamentos – ligações
15. Acústica
16. Workflow de estúdio: gravação, misturas, masterização.
III. Rádio 20 unidades lectivas

1. Programação, programas e informação na rádio
2. Rádio criativa
3. Sonoplastia de estações de rádio
4. Publicidade na rádio
5. Novas plataformas de difusão para a rádio
IV. Gravação ao vivo 6 unidades lectivas

1. Especificidades da gravação ao vivo
2. Monição de retorno
C – AUDIOVISUAL 58 unidades lectivas
I. Banda Sonora – o som no contexto audiovisual 18 unidades lectivas

1. Abordagem histórica do som no cinema
2. 1928 – advento do sonoro
3. Hollywood anos 30/40 e a consolidação de práticas relativas ao som no cinema
4. Abordagens alternativas: cartoon, terror, western, experimental e avant-garde
5. O musical
6. Importância dos compositores de música para filmes, a partir dos anos 50
7. Consolidação do papel do sonoplasta
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8. Abordagens alternativas a partir dos anos 60/70

9. Desenvolvimentos recentes – mudanças técnicas
II. Noções fundamentais de sonoplastia audiovisual 16 unidades lectivas

1. Funções da música num filme
2. Sincronismo
3. O ‘ponto-de-escuta’
4. Som diegético e som não-diegético
5. Bruitage / Foley e “livrarias” de efeitos: a criação do som
6. ADR e dobragens
7. Som directo e criação de ambientes: técnicas de mistura
8. Especificidade das captações de ambientes
9. Protocolos de transferência de informação áudio: OMF e AAF
10. Volumes de referência e masterização final
III. Música – noções fundamentais 12 unidades lectivas

1. Linguagem musical
2. Notação musical
3. Melodia, ritmo e harmonia
4. Escalas e tonalidades
5. Tessitura e extensão de vozes
6. Composição, orquestração e arranjos
IV. História da música 12 unidades lectivas

1. Medieval
2. Renascença
3. Barroco
4. Clássico
5. Romântico
6. Séc. XX / Contemporaneidade
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2.4. Sugestões Metodológicas Gerais
Este programa não deve, nunca, deixar de ser considerado um programa apontado para a
vertente prática. Nesta medida, é vital que todo o processo de aprendizagem decorra num
contexto de grande presença da realização. O que se deve consubstanciar na preparação de um
número alargado de exercícios práticos, quer de aprendizagem propriamente dita, quer de
avaliação, de modo a que o aluno possa ir aplicando desde cedo as noções teóricas que vai
adquirindo.
Deve ser reforçada a ideia de planificação: ao longo dos vários temas do programa a
desenvolver, o aluno deve ficar familiarizado com a noção de que um trabalho responsável e
eficiente na área do som não é fruto do acaso ou de intuições espontâneas mas, sim, de um
planeamento rigoroso e de uma execução calculada, assente em sólidos conhecimentos
teóricos.
É sempre importante o contributo que os alunos possam dar ao nível da sugestão de temas,
locais de trabalho, projectos de investigação, etc., de modo a que possam desde cedo
questionar e aproveitar as suas próprias motivações pessoais. Deste modo é facilitada a relação
entre a sala de aula e a realidade circundante.
O trabalho, quer em grupo alargado (equipas de 10-12 alunos), quer em grupo restrito (equipas
de 2-3 alunos), deve ser privilegiado na estruturação dos vários exercícios ao longo do ano
lectivo. Cabe ao professor desempenhar o cargo de mediador dos vários projectos a
desenvolver. Apesar de toda esta importância dada à componente colectiva do trabalho, não
deve ser esquecido que há um certo número de competências que o aluno deve ser capaz de
desempenhar por si só: a autonomia na capacidade de tomar decisões deve ser considerada.
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2.5. Competências
O aluno deve ser capaz de:
• Tomar consciência das potencialidades comunicativas do som;
• Compreender a importância do som na organização das comunidades;
• Desenvolver as capacidades de coordenação e adaptação para o trabalho em equipa;
• Aplicar correctamente o vocabulário técnico da área;
• Analisar objectos (discos, filmes, TV, rádio) já existentes;
• Operar qualificadamente os equipamentos necessários para o trabalho na área do som;
• Solucionar situações imprevistas partindo de conhecimentos já adquiridos;
• Desenvolver competências ao nível da edição de som para vários formatos e géneros;
• Procurar novas soluções e possibilidades ao nível do trabalho de som;
• Desenvolver trabalho de apoio numa sala de espectáculos;
• Desenvolver a criatividade nos projectos práticos;
• Explorar as capacidades criativas da rádio enquanto meio de comunicação;
• Entender a vertente técnica do registo e produção musicais;
• Conhecer a terminologia fundamental da linguagem musical;
• Conhecer os momentos fundamentais da história da música e da história das tecnologias áudio;
• Dominar os critérios teóricos e técnicos que sustentam a selecção musical de um filme,

documentário, peça de teatro, etc.;
• Conhecer as várias fases envolvidas numa produção musical: gravação, misturas e

masterização.
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2.6. Recursos
• Plataforma de edição digital
• Controlador MIDI / teclado
• Sequenciador MIDI (software)
• Software de gravação e edição multipistas
• Mesa de mistura analógica
• Colunas de referência
• Microfones:
▬ condensador estúdio
▬ condensador diafragma normal
▬ dinâmico cardióide
▬ exteriores unidireccional
▬ microfones de lapela
▬ auscultadores
• Protecção vento (windshield)
• Perche / girafa
• Gravador digital portátil (modelos referenciais)
• Cablagem e ligações:
▬ cabos e fichas rca
▬ cabos e fichas jack (mono e estéreo)
▬ cabos e fichas xlr
• Biblioteca de efeitos sonoros
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2.7 Avaliação
A avaliação dos alunos, no contexto da disciplina de Projecto e Tecnologias, incide sobre as

aprendizagens indicadas no programa e que se concretizam nas competências a adquirir. As
orientações programáticas expressas são o guia para o desenvolvimento do processo de ensino
e de aprendizagem, tendo em conta os conhecimentos, competências técnico-artísticas,
relacionais e organizacionais que habilitam o aluno para o desempenho profissional da
Especialização em Som e, ainda, para o prosseguimento de estudos em Artes Visuais ou
Audiovisuais.
São igualmente objecto de avaliação, as dimensões curriculares de carácter transversal, tais

como a compreensão e expressão em língua portuguesa e a apresentação e defesa dos
trabalhos realizados.
As actividades de avaliação e os instrumentos utilizados devem-se articular com o processo de

ensino e aprendizagem, procurando corresponder aos critérios de avaliação definidos para a
disciplina e aprovados em Conselho Pedagógico.
As orientações constantes da Portaria nº 550-B/2004, para a avaliação dos alunos dos cursos
artísticos especializados incluem duas modalidades – a formativa e a sumativa – que devem ser
entendidas de forma articulada. A avaliação formativa é contínua e sistemática e tem função
diagnóstica, permitindo, ao professor e ao aluno, recolher informação sobre as aprendizagens
desenvolvidas, proporcionando a adequação de medidas de recuperação.
A avaliação sumativa consiste na formulação de um juízo globalizante sobre o grau de

desenvolvimento das aprendizagens do aluno e tem como objectivos a classificação e a
certificação, acontece no final de cada período lectivo e é da responsabilidade da equipa docente
que ministra a disciplina. Como tal, a avaliação sumativa deve ser feita após a conclusão de
cada uma das áreas temáticas e pode materializar-se em exercícios práticos, com recurso a
equipamentos e em exercícios e avaliações orais. No fim de cada um dos períodos lectivos
prevê-se a realização de um exercício específico que deve englobar os vários conteúdos
tratados ao longo do período.
Tratando-se de uma disciplina que está dividida numa componente teórica e numa componente
prática, o processo de avaliação deve, inevitavelmente, procurar estabelecer uma eficaz ponte
entre os dois domínios.
Deste modo, sugere-se que seja atribuída especial importância à avaliação contínua, i.e. o
desempenho do aluno ao longo de todo o ano lectivo deve ser considerado e não apenas os
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momentos precisos em que se realizam os vários exercícios. Isto leva em linha de conta o facto
de as capacidades do aluno estarem postas à prova a todo o momento, na sala de aula e nos
vários locais de realização dos exercícios.
Deve ser considerada, por parte do professor e consoante as circunstâncias particulares de cada
situação, a possibilidade de se realizarem processos de avaliação individuais e em grupo.
Deve também ser tido em conta o facto de estarmos perante um tema que cruza
recorrentemente questões técnicas com questões artísticas. O processo de avaliação deve
tomar isto em consideração, esclarecendo sempre quais os objectivos que estão em causa em
cada uma das vertentes.
Neste enquadramento geral, propõem-se as seguintes provas de avaliação:
1. a realização, no início do ano lectivo, de um pequeno teste-diagnóstico, destinado a

avaliar as competências adquiridas na disciplina de Projecto e Tecnologias do 11.º ano,
do Curso de Comunicação Audiovisual. Este teste deve, também, fornecer alguma
informação sobre as reais motivações do aluno para a Especialização de Som e sobre
as perspectivas que tem relativamente às suas aplicações práticas, no seu futuro
profissional e/ou académico;
2. a realização de provas de avaliação no final de cada capítulo ou subcapítulo do

Programa – A/Som, B/Produção e Realização Áudio, C/Audiovisual – e dizendo
respeito ao conjunto de saberes teóricos desses capítulos;
3. a avaliação contínua do trabalho efectivamente realizado pelos alunos em cada módulo

do programa, em termos da sua articulação com o Projecto da Disciplina. Neste
aspecto, deve ser considerado não só o nível de conhecimento das habilitações
tecnológicas, mas também a racionalidade da sua aplicação no contexto do trabalho em
equipa e das tarefas atribuídas a cada membro;
a avaliação deve ter em conta não só a qualidade dos trabalhos realizados em cada
módulo tecnológico do programa, seguindo as indicações e as sugestões metodológicas
expostas no Desenvolvimento do Programa [p.16] mas, também, a inteligibilidade e
racionalidade dessa execução, que se deve expressar, sempre que possível, numa
memória descritiva das tarefas realizadas e do seu questionamento.
4. uma avaliação final sobre a globalidade da disciplina. Esta avaliação deve ser oral e
presencial e deve propiciar a auto-avaliação do aluno.
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3. DESENVOLVIMENTO
CONTEÚDOS OBJECTIVOS SUGESTÕES METODOLÓGICAS RECURSOS / BIBLIOGRAFIA
A – O SOM .................................................................................................................................................................................................... 60 unidades lectivas
I. Características do som .............................................................................................................................................................................. 8 unidades lectivas
1. Frequência, amplitude e timbre

1.1. Frequência e sua medição em hertz Perceber a natureza específica do Anotação em gráfico cartesiano da NISBETT, Alec. (1995). The Sound
fenómeno Som e familiarizar-se com a sua localização do som por frequência e Studio. London: Focal Press.
1.2. Amplitude e sua medição em ocorrência. amplitude.
decibéis
1.3. Características do timbre RUMSEY, F. (1991). Digital Audio
Operations. London: Focal Press.
1.4. Fase e inversão de fase
2. Possibilidades de manipulação do
som
2.1. Propriedades acústicas do som Aperceber-se da capacidade de se moldar Audição de gravações seguida de RUMSEY, F. (1996). The Audio
que o som possui. comentário por parte de alunos e professor. Workstation Handbook. London:
2.2. O som enquanto matéria passível
Focal Press.
de ser moldada. Sonorização de fotografia (2/3 min. máximo).
II. Noções elementares de acústica ............................................................................................................................................................. 6 unidades lectivas
1. A propagação do som nos espaços
1.1. Noção de reverberação natural Dar conta dos vários comportamentos do Exercício de captação de som em vários HENRIQUES, L. (2002). Acústica
som, consoante os espaços em que se espaços distintos; audição e reconhecimento Musical. Lisboa: Fundação Calouste
1.2. O efeito de reverberação enquanto propaga. do tipo de espaço em que os sons foram Gulbenkian.
simulação captados.
1.3. Vários tipos de reverberação www.audiodirectory.nl
consoante os espaços e os
materiais que aí se situam Soundwalk: gravar o percurso de som de
casa à escola: exercício de reconhecimento
1.4. Reflexão, refracção e difracção do local de captação dos sons.
16
2. Acústica e psico-acústica
2.1. A psico-acústica como actividade Tomar consciência da percepção como Debate / interpretação sobre a percepção HENRIQUES, L. (2002). Acústica
que tenta perceber aspectos da fase determinante de um processo de dos sons. Musical. Lisboa: Fundação Calouste
percepção humana do som audição. Gulbenkian.
2.2. Curvas de Fletcher e Munson
III. Tipos de microfones ................................................................................................................................................................................ 9 unidades lectivas
1. Padrão de alimentação
1.1. Microfones dinâmicos Conhecer os vários padrões de Exercícios de gravação específicos para NISBETT, Alec. (1995). The Sound
alimentação dos microfones e o respectivo cada um dos microfones a utilizar. Studio. London: Focal Press.
1.2. Microfones de condensador uso nas várias situações práticas.
1.3. Microfones ‘electric condenser’ Audição e comentário das gravações obtidas.
2. Padrão de direccionalidade /
diagramas polares
2.1. Microfones omnidireccionais Conhecer os vários padrões de Gravação de vozes / locução. NISBETT, Alec. (1995). The Sound
direccionalidade dos microfones e saber Studio. London: Focal Press.
2.2. Microfones cardióides aplicá-los nas devidas circunstâncias.
2.3. Microfones super-cardióides Manipulação e edição.
2.4. Microfones hiper-cardiódes
Análise e discussão de diferentes gravações,
2.5. Microfones bi-direccionais consoante os meios utilizados.
2.6. A girafa e a sua aplicação prática
IV. Colunas, auscultadores e monição ........................................................................................................................................... ............ 3 unidades lectivas
1. Utilização de referências de
monição NISBETT, Alec. (1995). The Sound
Perceber a função técnica da monição de Testes de medição do volume em várias Studio. London: Focal Press.
1.1. Peakímetro e “vuímetro” como som. circunstâncias.
referências de medição do som
RUMSEY, F. (1996). The Audio
1.2. Especificidades da monição com Identificar a medida de medição consoante Workstation Handbook. London:
auscultadores os equipamentos. Focal Press.
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1.3. Características da monição com

colunas
1.4. Várias aplicações práticas da monição
V. Cabos e ligações áudio ............................................................................................................................................................................ 3 unidades lectivas
1. Cabos rca Identificar os cabos e as ligações de Exercícios práticos de ligações áudio, de NISBETT, Alec. (1995). The Sound
transmissão do sinal áudio. acordo com várias necessidades e Studio. London: Focal Press.
2. Cabos jack
condicionantes técnicas.
3. Cabos balanceados (xlr) Reconhecer a importância dos cabos numa
4. Condução balanceada e não-balanceada cadeia de som.
VI. Suportes e formatos áudio ...................................................................................................................................................................... 5 unidades lectivas
1. Analógicos
1.1. Funcionamento e utilização dos Detectar a existência de um processo de Audição de várias gravações analógicas e MacDONALD, Ronan (2004). Home
vários registos analógicos não continuidade no registo analógico. digitais, seguida de análise e debate. Recording Handbook. London:
profissionais Flame Tree publishing.
1.2. Funcionamento e utilização dos
registos analógicos profissionais
1.3. Distorção e formas de a eliminar ou
atenuar
1.4. Gravação linear multipistas e overdub
2. Digitais
2.1. Funcionamento e utilização dos Apercebe-se da conversão em linguagem Audição de várias gravações analógicas e RUMSEY, F. (1991). Digital Audio
vários registos digitais não informática como momento decisivo do digitais, seguida de análise e debate. Operations. London: Focal Press.
profissionais processo de registo digital.
2.2. Funcionamento e utilização dos
registos digitais profissionais:
overdub e multipistas
2.3. O problema da distorção no som digital
2.4. Gravação linear e não-linear
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3. Os vários suportes consoante os RUMSEY, F. (1991). Digital Audio

usos e as disponibilidades Exercícios de gravação em analógico e digital. Operations. London: Focal Press.
3.1. Aplicação prática dos vários Identifica vantagens e desvantagens dos Exercícios de conversão áudio.
suportes registos analógicos e digitais. Van WELL, Markus (1999). Musique
Audição de vários formatos e compressões et PC. Paris: Micro Application.
3.2. Formatos: AIFF, WAV, MP3, AAC, SD2 diferentes.
VII. Técnicas de captação de som ............................................................................................................................................................... 12 unidades lectivas
1. Captação de vozes em exterior e

interior
1.1. Cargos e funções numa equipa de Assimilar as técnicas principais de Exercícios de captação de sons de acordo JORGE, Eduardo (2001). Som ao
captação de som em exteriores e captação de vozes em interior e exterior, com os conteúdos do programa. Vivo. Lisboa: Plátano Edições.
interiores consoante os géneros a que se destina.
1.2. Equipamento específico para Comentário técnico professor / alunos às
captação de vozes em exteriores e Enquadrar a actividade do técnico de som gravações efectuadas.
interiores e seu assistente no quadro de uma
produção audiovisual.
1.3. Técnicas específicas de captação
de vozes
1.4. Folhas de anotação do registo
áudio ao vivo e seu preenchimento
2. Captação de ambientes em interior Exercícios de captação de sons de acordo

e exterior com os conteúdos do programa.
JORGE, Eduardo (2001). Som ao
2.1. Técnicas específicas de captação Conhecer as implicações técnicas Comentário técnico professor / alunos às Vivo. Lisboa: Plátano Edições.
de sons ambientes decorrentes da captação de sons ambientes. gravações efectuadas.
3. Utilização dos recursos mediante NISBETT, Alec. (1995). The Sound

os objectivos Studio. London: Focal Press.
Simulação de reunião de pré-produção da
3.1. Gestão dos recursos humanos e Familiarizar-se com noções de gestão de área de som. RONA, Jeff (2000). The Reel World:
técnicos em situações de rodagem recursos humanos e técnicos ao nível da Scoring for Pictures. San Francisco:
em interiores e exteriores ‘Repérage’ com enfoque na questão do som Miller Freeman Books.
actividade de captação de som.
a determinados locais, acompanhada pelo
3.2. Gestão dos recursos humanos e professor.
técnicos em situações de estúdio
com ou sem pós-produção
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3.3. A prática da pré-produção na área

do som
VIII. Som analógico / digital .......................................................................................................................................................................... 6 unidades lectivas
1. Analógico – processo de
continuidade
MacDONALD, Ronan (2004). Home
1.1. Características e procedimentos do Conhecer e operar os equipamentos de Exercícios de captação de som. Recording Handbook. London:
registo e reprodução do som analógico registo de áudio analógico. Flame Tree publishing.
2. Processo de digitalização do som:

placas de som e seu funcionamento
2.1. Características e procedimentos do Compreender as características técnicas Exercícios de captação e conversação sinal Van WELL, Markus (1999). Musique
registo de som digital do processo de digitalização enquanto áudio digital em vários formatos, seguido de et PC. Paris: Micro Application.
conversão. discussão em torno das diferenças.
2.2. Frequência de amostragem (Khz)
RUMSEY, F. (1991). Digital Audio
2.3. Resolução (bits) Operations. London: Focal Press.
2.4. Número de canais
2.5. Formatos sem compressão (WAV e
AIFF) e formatos com compressão
(MP3)
IX. O som nos novos media ......................................................................................................................................................................... 3 unidades lectivas
1. Som em DVD RUMSEY, F. (1996). The Audio

Workstation Handbook. London:
1.1. Dolby digital Entender a diferença de codificação de Audição e discussão em torno das Focal Press.
som com vista aos vários formatos de diferenças proporcionadas pelos diferentes
1.2. Dolby surround reprodução. sistemas de codificação áudio. www.dolby.com
2. Dolby; Dolby surround e DTS SONNENSCHEIN, David (2001).

Sound Design. Studio City: Michael
2.1. Dolby digital Entender a diferença de codificação de Audição e discussão em torno das Wiese Productions.
som com vista aos formatos de exibição diferenças proporcionadas pelos diferentes
2.2. Dolby surround
pública. sistemas de codificação áudio.
2.3. Dolby analog (spectral recording) www.dolby.com
20

X. Abordagem histórica dos equipamentos áudio ..................................................................................................................................... 5 unidades lectivas
1. Principais desenvolvimentos em
finais do séc. XIX
THÉBERGE, Paul (1997). Any
1.1. Procedimentos pioneiros para o Conhecer as primeiras técnicas de Visita de estudo. Sound You Can Imagine. Hanover:
registo e transmissão do som captação e difusão áudio. Wesleyan University Press.
2. Surgimento de meios de difusão do

registo áudio – discos
2.1. Impacto da massificação no acesso Perceber a importância histórica, social e Trabalho de investigação sobre o historial THÉBERGE, Paul (1997). Any
aos vários suportes áudio cultural da possibilidade de registo áudio e dos registos áudio. Sound You Can Imagine. Hanover:
da partilha desse mesmo registo. Wesleyan University Press.
3. Importância da rádio e da televisão

no desenvolvimento do som
3.1. Importância dos contributos técnicos e Perceber a relação entre o desenvolvimento Trabalho de investigação sobre o historial Sound You Can Imagine. Hanover:
estéticos da manipulação do som na das técnicas e sonoplastia e o dos registos áudio. Wesleyan University Press.
rádio e na TV, no desenvolvimento da desenvolvimento dos meios de comunicação
própria área do som de massa que usem áudio.
4. Anos 50/60 e o consumo em massa

de registos áudio
4.1. A generalização do disco de vinil e Reflectir acerca da comercialização dos Trabalho de investigação sobre o historial THÉBERGE, Paul (1997). Any
da cassete enquanto possibilidade registos áudio e do impacto dessa mesma dos registos áudio. Sound You Can Imagine. Hanover:
de registo áudio caseiro comercialização no campo dos Wesleyan University Press.
procedimentos técnicos.
5. A revolução digital
5.1. Importância técnica da possibilidade Compreender as principais implicações Trabalho de investigação sobre o historial THÉBERGE, Paul (1997). Any
de registo digital do som técnicas da generalização do registo digital dos registos áudio. Sound You Can Imagine. Hanover:
de som. Wesleyan University Press.
RUMSEY, F. (1991). Digital Audio

21
6. Internet e ligações em rede RUMSEY, F. (1991). Digital Audio

6.1. Importância do desenvolvimento das Aperceber-se do modo como a Internet e Trabalho de investigação sobre o historial
várias tecnologias dependentes do as ligações em rede vão mudando o dos registos áudio.
uso de redes no desenvolvimento da panorama de difusão do registo áudio. Van WELL, Markus (1999). Musique
área do som et PC. Paris: Micro Application.
AVALIAÇÃO
B – Produção e Realização Áudio .............................................................................................................................................................. 58 unidades lectivas
I. Edição de som ............................................................................................................................................................................................ 7 unidades lectivas
1. Noções de edição de som digital

1.1. O que se entende por edição de Compreender as possibilidades e Exercício de dobragem de sequência de RUMSEY, F. (1996). The Audio
som digital? limitações da edição de som. animação (3 a 4 minutos). Workstation Handbook. London:
Focal Press.
1.2. Edição destrutiva e edição não-
-destrutiva
www.dplay.com
1.3. Montagem e manipulação enquanto
procedimentos chave da edição de
som
II. Produção de estúdio ................................................................................................................................................................................. 25 unidades lectivas
1. O estúdio – disposição,
equipamentos, ligações
RUMSEY, F. (1996). The Audio
1.1. Organização do estúdio consoante Procurar novas soluções e possibilidades Visita de estudo. Workstation Handbook. London:
os objectivos: gravação de som, ao nível da edição de som. Focal Press.
rádio, pós-produção imagem e pós-
Aperceber-se das possibilidades e
-produção multimédia
limitações dos dispositivos técnicos BARRETO, Jorge Lima (1995).
1.2. Fluxo de sinal utilizados. Música e Mass Media. Lisboa:
Hugin.
1.3. Folhas de anotação do registo áudio Conhecer os termos técnicos da área e
em estúdio e seu preenchimento aplicá-los correctamente.
www.dplay.com
Entender o processo a que o som é sujeito
numa cadeia de som.
22
2. Produção MIDI – sequenciador e

instrumentos virtuais
2.1. O que representa o protocolo MIDI Entender as diferenças entre o registo Exercícios de edição MIDI. RUMSEY, F. (1996). The Audio
– seu aparecimento áudio e o registo MIDI. Workstation Handbook. London:
Focal Press.
2.2. Utilidade prática do MIDI
Importação e exportação de ficheiros MIDI.
2.3. Especificidades das ligações MIDI BARRETO, Jorge Lima (1995).
2.4. Uso criativo do MIDI Utilizar criativamente o MIDI. Música e Mass Media. Lisboa:
Hugin.
2.5. Plug-ins de efeitos Perceber a lógica de utilização dos plug-ins
de efeitos. Exercícios de edição digital de som com
2.6. Plug-ins instrumentos virtuais recurso a plug-ins de efeitos. www.dplay.com
Ser capaz de utilizar instrumentos virtuais
2.7. Instrumentos virtuais no contexto de em sequenciador MIDI. Utilização de instrumentos virtuais.
um sequenciador MIDI www.midi.org
Perceber a função do sequenciador.
2.8. Quantificação e automatismos nos Entender a aplicação de automatismos.
sequenciadores
3. Controladores MIDI RUMSEY, F. (1996). The Audio

3.1. Características dos vários tipos de Entender a orgânica das ligações MIDI. Exercícios de ligações MIDI. Focal Press.
controladores MIDI
3.2. Ligação software dos controladores www.dplay.com
MIDI e sua utilização
www.midi.org
4. Computador: sua função

4.1. Funcionamento do computador no Entender a função central do computador Prática de ligações em torno do computador. RUMSEY, F. (1996). The Audio
estúdio de som: importância da no estúdio de som. Workstation Handbook. London:
placa de som Focal Press.
Relacionar as possibilidades técnicas do Exercícios de edição áudio: linear;
4.2. Interfaces USB e Firewire computador com o trabalho específico ao multipistas; overdub.
nível do som Van WELL, Markus (1999). Musique
4.3. Sequenciadores áudio et PC. Paris: Micro Application.
Entender a orgânica das ligações áudio do
4.4. Gravação e edição em computado.
sequenciadores áudio
4.5. Utilização de plug-ins em
sequenciadores áudio
23
5. Mesa de mistura
5.1. Funções das vias e do master Entender a orgânica das ligações áudio da Exercícios de configuração e utilização da NISBETT, Alec. (1995). The Sound
mesa de mistura. mesa de mistura. Studio. London: Focal Press.
5.2. A equalização na mesa de mistura
5.3. Panorâmica RUMSEY, F. (1996). The Audio
5.4. Saídas send e entradas return: suas Aperceber-se das possibilidades criativas Focal Press.
funções e aplicações com módulos da utilização da mesa de mistura.
externos
6. Sintetizador
6.1. Síntese de som como construção Entender o conceito de síntese como Criação de variados timbres em sintetizador RUMSEY, F. (1996). The Audio
de timbres criação. virtual, mediante sugestão do professor. Workstation Handbook. London:
Focal Press
6.2. Sintetizadores analógicos e digitais Perceber as diferenças de som,
consequência das diferenças próprias de
6.3. Síntese subtractiva; síntese aditiva cada sintetizador. www.dplay.com
e síntese FM
6.4. Sintetizadores multitímbricos e
polifónicos
7. Processadores de efeitos: reverb,

flanger, delay, phaser, chorus RUMSEY, F. (1996). The Audio
7.1. A reverberação: procedimentos e Ser capaz de utilizar os efeitos nos vários Aplicação variada de efeitos de modo a Workstation Handbook. London:
objectivos contextos do trabalho de sonoplastia. alterar as características do som. Focal Press
7.2. Flanger e phaser enquanto
possibilidades criativas da NISBETT, Alec. (1995). The Sound
manipulação da fase Studio. London: Focal Press.
7.3. Chorus e delay como

enriquecimento do som www.dplay.com
8. Sampler
8.1. Funcionamento base do sampler Entender o funcionamento do sampler e a Exercícios de utilização do sampler em: RUMSEY, F. (1996). The Audio
enquanto digitalização do som sua base de digitalização. vozes; instrumentos; e sons abstractos. Workstation Handbook. London:
Focal Press
24
8.2. Alteração da tonalidade Utilizar criativamente o sampler a nível

rítmico. www.dplay.com
8.3. Alteração do tempo
Utilizar criativamente o sampler a nível
8.4. Multisampling como tentativa de melódico e harmónico.
realismo
8.5. Funções de loop
9. Controle de frequência – filtros,

equalização
9.1. Características da equalização Aperceber-se das várias aplicações dos Equalização com vista à redução de ruído. NISBETT, Alec. (1995). The Sound
filtros: redução de ruído; edição básica e Studio. London: Focal Press.
9.2. Equalizadores gráficos e Equalização com vista ao acerto de vozes.
utilização criativa.
paramétricos
Equalização com funções criativas. RUMSEY, F. (1996). The Audio
9.3. Parâmetros do equalizador: ganho, Workstation Handbook. London:
frequência e ressonância Focal Press.
9.4. Filtros passa-alto e passa-baixo
10. Controle de dinâmica –

compressão, limiter, gate
10.1. Compressão do som: threshold; Entender a lógica de funcionamento e Aplicação das várias possibilidades de NISBETT, Alec. (1995). The Sound
ratio; attack e decay respectivos resultados das várias manipulação dinâmica com vista aos Studio. London: Focal Press.
possibilidades de manipulação dinâmica do exercícios sugeridos pelo professor.
10.2. Propósitos da compressão e sua som: compressão, limiter e gate.
aplicação criativa RUMSEY, F. (1996). The Audio
10.3. Limiter e sua utilidade no registo e Focal Press.
manipulação do som
10.4. Gate: threshold, attack e decay
10.5. Utilização do gate
11. Gravação de vozes em estúdio

11.1. Selecção dos microfones Aperceber-se das particularidades da Exercícios de gravação de vozes NISBETT, Alec. (1995). The Sound
gravação de vozes. (dobragens; locuções; canto) recorrendo a Studio. London: Focal Press.
11.2. De-esser e sua utilização diferentes esquemas de gravação.
25
11.3. Acústica do estúdio e sua Ser capaz de utilizar diferentes técnicas / RUMSEY, F. (1996). The Audio
importância na gravação das vozes / estratégias de gravação de vozes Workstation Handbook. London:
consoante as circunstâncias e os Focal Press.
11.4. Uso criativo dos efeitos reverb e
resultados desejados.
delay na gravação de vozes
CASTARÈDE, Marie-France (1998).
11.5. Especificidades da equalização de A Voz e os seus Sortilégios. Lisboa:
vozes Caminho.
12. Microfones de estúdio

12.1. Microfones de condensador Conhecer os diferentes tipos de Gravação de efeitos de sonoplastia NISBETT, Alec. (1995). The Sound
destinados à gravação de vozes e microfones. (bruitage). Studio. London: Focal Press.
instrumentos acústicos
12.2. Posicionamento dos microfones Escolher o microfone adequado ao RUMSEY, F. (1996). The Audio
resultado pretendido. Workstation Handbook. London:
12.3. Técnicas de captação Focal Press.
13. Pop shield

13.1. Necessidade de protecção do Aperceber-se de algumas dificuldades Construção de um pop-shield. NISBETT, Alec. (1995). The Sound
microfone face a certos sons inerentes à gravação de vozes, dada a sua Studio. London: Focal Press.
produzidos pela voz natureza específica.
14. Colocação de equipamentos-

ligações RUMSEY, F. (1996). The Audio
14.1. Disposição dos equipamentos e Entender a organização interna de um Exercícios de ligações. Workstation Handbook. London:
instrumentos em estúdio estúdio de som. Focal Press.
14.2. Mesa de mistura e computador

como elementos centrais www.dplay.com
15. Acústica
15.1. A acústica de estúdio: materiais Perceber a influência da acústica em Pesquisa e análise em torno das HENRIQUES, L. (2002). Acústica
utilizados no controle da qualquer processo de captação de som. características acústicas de vários materiais Musical. Lisboa: Fundação Calouste
reverberação e no isolamento de de isolamento de som. Gulbenkian.
certos sons Adaptar a prática às contingências
acústicas do espaço em questão.
26
16. Workflow de estúdio: gravação,

misturas, masterização
16.1. Gravação enquanto registo dos Identificar as funções de cada um dos Audição comentada de algumas gravações RUMSEY, F. (1996). The Audio
sons e seu posicionamento em intervenientes numa produção áudio, seja a históricas, em termos de registo de som. Workstation Handbook. London:
várias pistas sonoplastia de um filme; a dobragem de um Exemplos: Focal Press.
documentário ou ficção ou a gravação de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band –
16.2. Misturas enquanto fase de
um disco. The Beatles; BARRETO, Jorge Lima (1995).
equilíbrio e consolidação dos sons
gravados: equalização; efeitos; Música e Mass Media. Lisboa:
Avalon – Roxy Music; Hugin.
dinâmica; volumes panorâmica
The Dark Side of the Moon – Pink Floyd;
16.3. Mistura como fase decisiva do
processo de junção dos vários sons Closer – Joy Division;
16.4. Masterização como etapa decisiva Ok Computer –Radiohead.
na finalização e apresentação do
produto final para ouvir Audição comentada de vários estilos de
música: erudita; jazz; pop/rock; etc..
III. Rádio ......................................................................................................................................................................................................... 20 unidades lectivas
1. Programação, programas e
informação na Rádio
1.1. Características do meio: dimensão do Desenvolver de um conjunto de Organizar uma emissão ou programa de CRISEL, Andrew (1994).
áudio, audiosfera e características da conhecimentos sobre o meio Rádio, rádio e conhecer os recursos que se podem Understanding Radio. London:
mensagem áudio analisando as suas características e utilizar para a emissão radiofónica. Routledge.
especificidades.
1.2. Particularidades da rádio face aos
restantes media BELAU, Angel Faus (1981). La
Radio:Iintroduccion a un Medio
1.3. Emissão de rádio: a definição da Desconocido. Madrid: Latina
programação e a estrutura do Universitária.
programa; tipos de programas
1.4. Estilos de programação
1.5. A forma e o conteúdo da informação:
redacção, actualização,
especificidades e organização dos
conteúdos informativos
27
2. Rádio criativa
2.1. Estética da linguagem radiofónica: o Realizar trabalhos dos vários géneros; Escrever para rádio: destacar as leis da BALSEBRE, Armand (1996). El
discurso radiofónico produzir, editar e montar emissões de rádio escrita radiofónica ao nível da informação, Lenguage Radiofónico. Madrid: Ed.
no âmbito do drama e do humor. programas de entretenimento, informação e Cátedra.
2.2. A redacção; o processo criativo e o publicidade: unidade de tempo, ritmo, rigor
rigor do texto do texto.
2.3. Estrutura e características do teatro
radiofónico
2.4. Técnicas de redacção para os
géneros drama e humor
3. Sonoplastia de estações de rádio

3.1. Processos técnicos de recolha e Recolher sons com qualidade profissional, Realização de um programa de rádio. ORTIZ , M. A. E MARCHAMALO, J.
edição do som editar peças com registos magnéticos (RM) Produzir um documento sonoro a partir dos (1994). Técnicas de Comunicación
e produzir peças sonoras de natureza dados recolhidos. en Radio – La Realización
3.2. Os elementos sonoros de variada em equipamento analógico e Radiofónica. Barcelona: Paidós.
identificação da estação digital.
VIDALES, Nereida López e SAIZ,
3.3. Os elementos sonoros de promoção Carmen Peñafiel (2000). La
da programação Apresentar trabalhos dos vários géneros; Tecnologia en Radio. Servicio
3.4. Técnicas de sonorização e produzir, editar e montar programas de Editorial, Universidad del Pais
montagem de programas de rádio, quer no âmbito da informação, quer Vasco.
entretenimento no âmbito do entretenimento.
3.5. Técnicas de sonorização e montagem
de trabalhos de reportagem
4. Publicidade na rádio
4.1. Publicidade na rádio: estrutura e Compreender a especificidade da Escolher um produto e documentar-se sobre TUBAU, I. (1995). Periodismo Oral.
organização da publicidade comunicação comercial. o mesmo para criar um anúncio publicitário. Barcelona: Paidós.
Produzir um documento sonoro a partir dos
4.2. Técnicas de redacção de anúncios dados recolhidos.
publicitários Redigir e estruturar peças publicitárias; MACCOY, Quincy (1999). No Static,
organizar voz e sons; editar e montar as a Guide to Creative Radio
4.3. Técnicas de sonorização e peças em equipamento analógico e digital. Programming. São Francisco:
montagem de anúncios publicitários BackBeat Books.
28
5. Novas plataformas de difusão para

a rádio
5.1. Produção multimédia para a rádio Compreender as especificidades do Trabalho de análise das diferentes estações HERREROS, Mariano Cebrián
suporte digital e a variedade de plataformas de rádio nacionais e locais. Compreensão (2001). La Radio en la Convergencia
5.2. Novos suportes de difusão: a de difusão disponíveis para a Rádio. dos objectivos e diferenças de programação Multimedia. Barcelona: Ed. Gedisa.
Internet, o Digital Áudio entre estações. O papel de cada um destes
Broadcasting e o Digital Radio Identificar as suas principais elementos na construção da programação.
Mondiale. A Rádio por satélite e a características, compreender a sua CRISEL, Andrew (1994).
High Definition Radio nos E.U.A. estrutura de funcionamento, vantagens e Understanding Radio. London:
desvantagens. Routledge.
5.3. A Rádio na web: diferenças em
relação ao FM Produzir conteúdos multimédia para a
página web de uma rádio
5.4. O podcasting enquanto sistema de
difusão alternativo e como Compreender e ser capaz de produzir
instrumento pessoal de criação de ficheiros para download (podcast).
conteúdos para a web
IV. Gravação ao vivo ..................................................................................................................................................................................... 6 unidades lectivas
1. Especificidades da gravação ao
vivo
1.1. Som directo à mesa de mistura e Entender as especificidades da gravação Visita de estudo. JORGE, Eduardo (2001). Som ao
som captado por microfone em áudio ao vivo. Vivo. Lisboa: Plátano Edições.
palco, consoante o instrumento em
Desenvolver as capacidades de
causa
coordenação e adaptação para o trabalho NISBETT, Alec. (1995). The Sound
1.2. Microfones e pick-ups de captação em equipa. Studio. London: Focal Press.
em palco
Solucionar situações imprevistas partindo
1.3. Posicionamento dos instrumentos de conhecimentos já adquiridos.
em palco
1.4. Equalização, dinâmica e efeitos em
som ao vivo
2. Monição de retorno
2.1. A monição de retorno enquanto Entender as características próprias do Visita de estudo. NISBETT, Alec. (1995). The Sound
munição específica para músicos som de retorno. Studio. London: Focal Press.
em palco
29
2.2. Acerto da monição de retorno JORGE, Eduardo (2001). Som ao

consoante o posicionamento do Vivo. Lisboa: Plátano Edições.
músico e o tipo de instrumento que
executa
2.3. Acústica de grandes espaços –
sistemas de endereço público (PA)
2.4. Particularidades da captação
AVALIAÇÃO
C – Audiovisual ............................................................................................................................................................................................. 58 unidades lectivas
I. Banda Sonora – o som no contexto audiovisual .................................................................................................................................... 18 unidades lectivas
1. Abordagem histórica do som no

cinema CHION, M. (1985). Le Son au
1.1. A música e o cinema Identificar os principais momentos e Trabalho de investigação em torno do Cinéma. Paris: Éditions de L’Etoile.
acontecimentos da história do som para período do cinema mudo.
1.2. O cinema quase sempre foi cinema. ALTMAN, Rick [ed.] (1992). Sound
acompanhado por sons / música. Será Theory-Sound Practice. London:
que se pode falar de cinema mudo? Routledge.
2. 1928 – Advento do sonoro ABEL, R. & ALTMAN, R. [ed.]

(2001). The Sounds of Early
2.1. O surgimento do som síncrono Perceber a importância decisiva da Visionamento, seguido de análise e debate,
Cinema. Bloomington: Indiana
possibilidade do som síncrono. das primeiras experiências de som síncrono.
2.2. Primeiras experiências de filmes University Press.
falados
2.3. Separação dos sentidos: salto entre Sound You Can Imagine. Hanover:
a edição de som e a de imagem Wesleyan University Press.
3. Hollywood anos 30/40 e a

consolidação de práticas relativas
ao som no cinema
3.1. Elementos constituintes da Banda Visionamento de obra(s) emblemáticas deste Sound You Can Imagine. Hanover:
Sonora: diálogos, efeitos, narração período, seguido de análise e debate. Wesleyan University Press.
e música
30
3.2. Estabelecimento de standards de Aperceber-se da sistematização gradual ALTMAN, Rick [ed.] (1992). Sound
produção das bandas sonoras dos das técnicas e procedimentos de Theory-Sound Practice. London:
filmes tratamento do som no cinema. Routledge.
www.filmsound.org
4. Abordagens alternativas: cartoon,

terror, western, experimental e
avant-garde
Visionamento de obra(s) emblemáticas deste ALTMAN, Rick [ed.] (1992). Sound
4.1. Especialização das misturas e da Tomar contacto com a especificidade das período, seguido de análise e debate. Theory-Sound Practice. London:
composição de música original várias bandas sonoras consoante o género Routledge.
consoante o género de filme: a que se destinam. Sonoplastia de uma sequência de cartoon (4
a 5 minutos). www.filmsound.org
identificação música – género
5. O musical
5.1. A importância decisiva da música Entender as características próprias da Visionamento de obra(s) emblemáticas deste GRILO, João M. (1997). A Ordem no
no contexto do filme musical banda sonora do musical. período, seguido de análise e debate. Cinema: Vozes e Palavras de
Ordem no Estabelecimento do
5.2. Backstage musical Cinema de Hollywood. Lisboa:
5.3. Integrated dance musical Relógio d’Água.
5.4. Consequências a extrair do filme
musical e a aplicar noutros géneros
de cinema
6. Importância dos compositores de Compreender que a música para cinema é

música para filmes, a partir dos muito mais do que um simples
anos 50 acompanhante da imagem. Audição comentada de alguns compositores LoBRUTTO, Vincent (1994). Sound-
determinantes de música para cinema, On-Film: Interviews With Creators of
6.1. Apogeu da composição para cinema Reflectir acerca das possibilidades como, por exemplo, Bernard Herrman e Film Sound. London: Praeger.
comunicativas da música sempre que Ennio Morricone.
associada à imagem. www.filmsound.org
7. Consolidação do papel do sonoplasta

7.1. Sonoplastas criativos que vão Conhecer algumas técnicas fundamentais Visionamento, análise e debate do trabalho BEAUCHAMP, Robin (2005).
surgindo a partir dos anos 60 de sonoplastia para imagem. do sonoplasta Walter Murch. Designing Sounds for Animation.
Oxford: Focal Press.
31
7.2. Consolidação da actividade de Perceber a importância e as capacidades SONNENSCHEIN, David (2001).

sound designer da sonoplastia consoante o género e o Sound Design. Studio City: Michael
formato em causa. Wiese Productions.
7.3. O ponto de escuta por analogia ao
ponto de vista
8. Abordagens alternativas a partir

dos anos 60/70
DONNELLY, K. [ed.] (2001). Film
8.1. Importância da experimentação Perceber o impacto de outras actividades Audição comentada da sonoplastia de Music: Critical Approaches.
emergente nas várias áreas da artísticas (música; artes plásticas; teatro; Eraserhead de David Lynch. Edimburgh: Edimburgh University
criação musical (pop/rock; jazz; etc.) na abordagem da sonoplastia para Press.
erudita) e respectivas consequências cinema.
na composição de música para cinema
9. Desenvolvimentos recentes – DONNELLY, K. [ed.] (2001). Film

mudanças técnicas Music: Critical Approaches.
Aperceber-se das implicações verificadas Audição comentada de Reservoir Dogs, de Edimburgh: Edimburgh University
9.1. A dimensão experimental da música Press.
para cinema e a importância de no audiovisual, consequência das Quentin Tarantino, e Elephant, de Gus van
algumas das tecnologias emergentes tecnologias emergentes. Sant, por exemplo. GORBMAN, C. (1987). Unheard
Melodies: Narrative Film Music.
London: BFI.
II. Noções fundamentais de sonoplastia audiovisual ................................................................................................................................ 16 unidades lectivas
1. Funções da música num filme

1.1. A música como mais do que apenas Compreender a importância da música no Visionamento de obra(s) emblemáticas, LACK, Russel (1997). La Música en
sublinhar a imagem cinema, consoante os vários géneros. seguido de análise e debate. el Cine. Madrid: Cátedra.
1.2. Capacidade de autonomia da Formalizar critérios de selecção da música
música num filme para cinema. BELL, D. (1994). Getting the Best
Score for your Films. Los Angeles:
1.3. A mistura enquanto arte do Silman-James Press.
equilíbrio: fazer com que tudo se
ouça, apesar das diferenças de
natureza dos sons
1.4. Música e direitos de autor
32
2. Sincronismo BELL, D. (1994). Getting the Best

Exercício de sincronismo: dada uma Score for your Films. Los Angeles:
2.1. Sincronismos de claquete Perceber a importância do timecode. Silman-James Press.
sequência de um filme que tenha sido
2.2. A norma timecode dessincronizada previamente, os alunos
Familiarizar-se com a noção de terão que voltar a corrigir o sincronismo. RONA, Jeff (2000). The Reel World:
2.3. Importância da norma timecode no
sincronismo. Scoring for Pictures. San Francisco:
estabelecimento do sincronismo
Miller Freeman Books.
3. O ‘Ponto-de-escuta’ CHION, Michel (2000). L’Audio-

Vision: Son et Image au Cinéma.
3.1. A importância do ponto-de-escuta Aprender o conceito de ponto de escuta. Exercícios de detecção de vários pontos de
escuta em diversos filmes. Paris: Nathan.
no processo de misturas
CHION, M. (1985). Le Son au

Cinéma. Paris: Éditions de L’Etoile.
4. Som diegético e som não-diegético

4.1. Diferenças técnicas e estéticas Identificar sons diegéticos e sons não- Exercícios de mistura de sons diegéticos e CHION, M. (1985). Le Son au
entre som diegético e não-diegético -diegéticos. não-diegéticos. Cinéma. Paris: Éditions de L’Etoile.
4.2. O som in, o som off e o som fora- Situar a utilização de sons diegéticos e Visionamento e análise crítica de filmes que
-de-campo (terminologia de Michel não-diegéticos numa mistura. contenham situações interessantes no que SONNENSCHEIN, David (2001).
Chion respeita à utilização de sons diegéticos e Sound Design. Studio City: Michael
não-diegéticos. Wiese Productions.
5. Bruitage / Foley e “livrarias” de

efeitos: a criação do som
5.1. A necessidade de criação de sons Perceber a necessidade das gravações de Constituição de uma “livraria” de efeitos para BEAUCHAMP, Robin (2005).
específicos: bruitage / foley bruitage / foley. a escola, de modo a que possa funcionar Designing Sounds for Animation.
como um arquivo de sons. Oxford: Focal Press.
5.2. Técnicas de criação de sons como Ensaiar a gravação de alguns sons de
simulação dos sons que se pretendem bruitage / foley.
RONA, Jeff (2000). The Reel World:
5.3. “Livrarias” de efeitos como Familiarizar-se com a utilização das Scoring for Pictures. San Francisco:
alternativa à gravação “livrarias” de efeitos. Miller Freeman Books.
(foley/bruitage) de sons
33
6. ADR e dobragens SONNENSCHEIN, David (2001).

Identificar as potencialidades e limitações Exercício de dobragem de vozes sobre Sound Design. Studio City: Michael
6.1. Automated Dialog Replacement Wiese Productions.
como consolidação técnica do dos processos de dobragem em cinema. sequências de firmes (4 a 5 minutos).
processo de dobragem de vozes
6.2. Tipos de dobragem Scoring for Pictures. San Francisco:
7. Som directo e criação de

ambientes: técnicas de mistura
SONNENSCHEIN, David (2001).
7.1. A importância do som directo Situar o papel do som directo. Exercícios de mistura de som em ficção e Sound Design. Studio City: Michael
documentário. Wiese Productions.
7.2. O som ambiente como continuidade Perceber a capacidade criativa da mistura
ou corte de som.
CHION, Michel (2000). L’Audio-
7.3. O papel e importância da mistura no Vision: Son et Image au Cinéma.
racord de som do filme Paris: Nathan.
8. Especificidade das captações de

ambientes
8.1. Importância dos ambientes na Perceber os sons ambientes como Exercícios de captação. SONNENSCHEIN, David (2001).
consolidação do clima do filme fundamentais no contexto de um filme. Sound Design. Studio City: Michael
Wiese Productions.
8.2. Adaptação dos ambientes às
circunstâncias do filme
9. Protocolos de transferência da
informação áudio: OMF e AAF
MacDONALD, Ronan (2004). Home
9.1. O OMF e o AAF: importação e Conhecer e utilizar os formatos de Exercícios de importação e exportação de Recording Handbook. London:
exportação exportação de áudio OMF e AAF. projectos áudio em Pro Tools. Flame Tree publishing.

Scoring for Pictures. San Francisco:
34
10. Volumes de referência e SONNENSCHEIN, David (2001).

masterização final Sound Design. Studio City: Michael
Interiorizar a necessidade de organização Elaboração de folhas de anotação e cue Wiese Productions.
10.1. Folhas de anotação e cue sheets
em torno do trabalho de som. sheets.
Scoring for Pictures. San Francisco:
III. Música – noções fundamentais .............................................................................................................................................................. 12 unidades lectivas
1. Linguagem musical
1.1. Linguagem musical – significação Conhecer os aspectos técnicos Audição comentada. MICHELS, Ulrich (2003). Atlas de
dos aspectos técnicos fundamentais da linguagem musical. Música I. Lisboa: Gradiva.
1.2. Melodia; harmonia e ritmo: Exercícios práticos.

caracterização de cada um destes MICHELS, Ulrich (2007). Atlas de
aspectos Música II. Lisboa: Gradiva.
2. Notação musical
2.1. Pauta: linhas; espaços e linhas e Conhecer os aspectos técnicos Exercícios práticos. MICHELS, Ulrich (2003). Atlas de
espaços suplementares fundamentais da linguagem musical. Música I. Lisboa: Gradiva.
2.2. Claves: sol e fá

2.3. Notas musicais: dó-ré-mi-fá-sol-lá-si MICHELS, Ulrich (2007). Atlas de
Música II. Lisboa: Gradiva.
2.4. As figuras das notas musicais e seu
valor relativo: semibreve; mínima;
semínima; colcheia; semicolcheia;
fusa e semifusa
2.5. Ponto de aumentação
2.6. Barra de ligação
2.7. Figuras das pausas
2.8. Alterações: sustenido; bemol e
bequadro
35
3. Melodia, ritmo e harmonia

3.1. Compassos e tempos: valores que Conhecer os aspectos técnicos Ditados rítmicos. MICHELS, Ulrich (2003). Atlas de
preenchem os compassos fundamentais da linguagem musical. Música I. Lisboa: Gradiva.
3.2. Compassos binários, ternários e Exercícios práticos.

quaternários: simples e compostos MICHELS, Ulrich (2007). Atlas de
3.3. Andamentos: lentidão ou velocidade Música II. Lisboa: Gradiva.
de execução
3.4. Intensidade: volume com que se
emitem os sons
3.5. Metrónomo e seu funcionamento
3.6. Termos italianos e seu significado
4. Escalas e tonalidades
4.1. Escala diatónica. Intervalos de tom Conhecer os aspectos técnicos Audição e reconhecimento de intervalos MICHELS, Ulrich (2003). Atlas de
e de meio-tom fundamentais da linguagem musical. ascendentes e descendentes e acordes Música I. Lisboa: Gradiva.
maiores e menores.
4.2. Tonalidade. Escalas maiores e
menores. Acordes maiores e Exercícios práticos. MICHELS, Ulrich (2007). Atlas de
menores Música II. Lisboa: Gradiva.
4.3. Intervalos diatónicos simples: 2ª maior;
2ª menor; 3ª maior; 3ª menor; 4ª justa;
4ª aumentada; 5ª justa; 5ª diminuta;
6ª maior; 6ª menor; 7ª maior; 7ª menor;
7ª maior e 8ª justa.
5. Tessitura e extensão de vozes

5.1. Tessitura e extensão das vozes: Conhecerer as capacidades de produção Manipulação de vozes com recurso ao MICHELS, Ulrich (2003). Atlas de
de som dos vários instrumentos, sobretudo sampler. Música I. Lisboa: Gradiva.
tessitura como conjunto de notas
acústicos.
que o instrumento é capaz de Exercícios práticos.
executar MICHELS, Ulrich (2007). Atlas de
extensão vocal masculina e Música II. Lisboa: Gradiva.
feminina: tenor; barítono e baixo-
-soprano, meio-soprano e contralto
36
5.2. Afinação:
lá central – 440 hz
relação entre a afinação e as
tessituras dos respectivos
instrumentos.
6. Composição, orquestração e
arranjos
6.1. Instrumentos musicais segundo a Familiarizar-se com a contextualização Audição comentada de determinadas peças BELL, D. (1994). Getting the Best
forma de produção do som histórica da produção musical dos sons. musicais. Pedro e o Lobo é um bom exemplo Score for your Films. Los Angeles:
para a percepção do lugar dos instrumentos Silman-James Press.
instrumentos de cordas Reconhecer a vertente de linguagem da num determinado contexto.
música durante as audições.
instrumentos de sopro Exercícios práticos. GORBMAN, C. (1987). Unheard
instrumentos de percussão Melodies: Narrative Film Music.
London: BFI.
6.2. Composição, orquestração e arranjos
fases do processo de criação musical
IV. História da música ................................................................................................................................................................................... 12 unidades lectivas
1. Medieval
1.1. A importância da dimensão religiosa Identificar os principais compositores do Audição comentada. MICHELS, Ulrich (2003). Atlas de
na criação musical da época período medieval. Música I. Lisboa: Gradiva.
Trabalho de grupo: investigação sobre um
compositor e/ou período da história da
música. MICHELS, Ulrich (2007). Atlas de
2. Renascença MICHELS, Ulrich (2003). Atlas de

2.1. A música da renascença e as Identificar os principais compositores do Audição comentada. Música I. Lisboa: Gradiva.
principais movimentações culturais período da renascença. Trabalho de grupo: investigação sobre um
da época compositor e/ou período da história da música. MICHELS, Ulrich (2007). Atlas de
37
3. Barroco
3.1. A música barroca face ao contexto Identificar os principais compositores do Audição comentada. MICHELS, Ulrich (2003). Atlas de
histórico período barroco. Música I. Lisboa: Gradiva.
compositor e/ou período da história da música. MICHELS, Ulrich (2007). Atlas de
4. Clássico
4.1. A consolidação dos géneros ainda Identificar os principais compositores do Audição comentada. MICHELS, Ulrich (2003). Atlas de
hoje adoptados: sonata, quarteto, período clássico. Música I. Lisboa: Gradiva.
lied, sinfonia
compositor e/ou período da história da MICHELS, Ulrich (2007). Atlas de
música. Música II. Lisboa: Gradiva.
5. Romântico
5.1. Contextualização do romantismo Identificar os principais compositores do Audição comentada. MICHELS, Ulrich (2003). Atlas de
musical face aos principais período romântico. Música I. Lisboa: Gradiva.
acontecimentos da época Trabalho de grupo: investigação sobre um
compositor e/ou período da história da
música. MICHELS, Ulrich (2007). Atlas de
6. séc. XX / contemporaneidade
6.1. Dodecafonismo, serialismo e Identificar os principais compositores do Audição comentada. MICHELS, Ulrich (2003). Atlas de
música atonal período contemporâneo. Música I. Lisboa: Gradiva.
6.2. Introdução de elementos eléctricos compositor e/ou período da história da MICHELS, Ulrich (2007). Atlas de
e electrónicos de produção de sons Reconhecer a diversidade de abordagens à música. Música II. Lisboa: Gradiva.
criação musical emergentes a partir do séc.
6.3. O estúdio como ferramenta do XX.
compositor
AVALIAÇÃO
38
4. FONTES
4.1. Bibliografia
ABEL, R. & ALTMAN, R. [ed.] (2001). The Sounds of Early Cinema. Bloomington: Indiana
University Press.
Análise histórica detalhada do período pré-1928. Contextualização com outras áreas do cinema.
ALBERT, P., TUDESQ, A. J. (1981). História da Rádio e Televisão. Lisboa: Ed. Notícias.
Traça a história da rádio, desde os primórdios da TSF, abordando a evolução técnica do meio e
o seu papel nas duas Guerras Mundiais.
ALTMAN, Rick [ed.] (1992). Sound Theory-Sound Practice. London: Routledge.

Compilação de vários artigos dos maiores especialistas da área do Som no cinema. História,
teoria e metodologias do Som no cinema.
BALSEBRE, Armand (1996). El Lenguage Radiofónico. Madrid: Ed. Cátedra.

Análise da linguagem radiofónica e das características expressivas dos seus elementos. A
função expressiva, estética e artística da rádio.
BARRETO, Jorge Lima (1995). Música e Mass Media. Lisboa: Hugin.

Livro que incide sobretudo sobre os desenvolvimentos mais recentes em torno do Som e da
aplicação de certas tecnologias ao Som e à música. Muitas referências a exemplos concretos.
BEAUCHAMP, Robin (2005). Designing Sounds for Animation. Oxford: Focal Press.
Manual muito interessante e muito detalhado sobre os vários aspectos envolvidos na
sonoplastia para animação.
BELAU, Angel Faus (1981). La Radio:Iintroduccion a un Medio Desconocido. Madrid:

Latina Universitária.
Aborda a noção de programação, programa e produto radiofónico. Desenvolve a evolução da
programação radiofónica, o processo de comunicação na rádio, a natureza e os principais
aspectos da mensagem e programação informativa.
39
BELL, D. (1994). Getting the Best Score for your Films. Los Angeles: Silman-James Press.
Guia prático sobre as várias actividades implicadas no trabalho de sonorização e composição

de música para cinema. Desde aspectos como o planeamento e a produção financeira até aos
critérios estéticos de selecção da música e da prática de sonoplastia.
CASTARÈDE, Marie-France (1998). A Voz e os seus Sortilégios. Lisboa: Caminho.
Interessante estudo sobre a temática da voz. Desde os aspectos mais técnicos até aos mais
teóricos. A voz e a suas imensas possibilidades.
CHION, Michel (2000). L’Audio-Vision: Son et Image au Cinéma. Paris: Nathan.
Manual sobre as várias opções e técnicas de sonoplastia para cinema.
CHION, Michel (1985). Le Son au Cinéma. Paris: Éditions de L’Etoile.
Uma das obras sobre a questão do Som no cinema de um dos autores que mais tem escrito
sobre o assunto. Interessantes análises de casos concretos.
CHION, Michel (1997). Músicas, Media e Tecnologias. Lisboa: Edições Piaget.
Ensaio que pretende tratar o impacto de algumas tecnologias recentes no campo da música.
CRISEL, Andrew (1994). Understanding Radio. London: Routledge.
Aborda os diferentes géneros na rádio e o papel da comunicação radiofónica no

desenvolvimento da cultura popular. O drama, a comédia, o entretenimento e a informação e a
sua relação com a audiência.
DONNELLY, K. [ed.] (2001). Film Music: Critical Approaches. Edimburgh: Edimburgh

University Press.
Colectânea de artigos da autoria de vários especialistas sobre as várias vertentes da ligação

entre a música e o cinema.
GORBMAN, C. (1987). Unheard Melodies: Narrative Film Music. London: BFI.
Obra bastante detalhada sobre a utilização da música no cinema. Interessante abordagem das
várias mudanças ao longo da história do cinema.
40
GRILO, João M. (1997). A Ordem no Cinema: Vozes e Palavras de Ordem no

Estabelecimento do Cinema de Hollywood. Lisboa: Relógio d’Água.
Obra com uma análise muito detalhada e muito interessante sobre o filme musical.
HENRIQUES, L. (2002). Acústica Musical. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.
Manual técnico respeitante às questões que se prendem com a dimensão acústica da produção musical.
HERREROS, Mariano Cebrián (2001). La Radio en la Convergencia Multimedia.

Barcelona: Ed. Gedisa.
Análise da rádio actual e suas tendências. O papel da rádio e dos restantes meios de
comunicação na sociedade moderna. A rádio na passagem para o digital.
JORGE, Eduardo (2001). Som ao Vivo. Lisboa: Plátano Edições.
Manual prático sobre técnicas de tratamento do Som. Enfoque na questão do Som para
espectáculos.
LACK, Russel (1997). La Música en el Cine. Madrid: Cátedra.
Obra que faz uma abordagem histórica à utilização da música por parte do cinema.
LoBRUTTO, Vincent (1994). Sound-On-Film: Interviews With Creators of Film Sound.

London: Praeger.
Colectânea de várias entrevistas com sonoplastas. Análises detalhadas de muitos exemplos concretos.
MACCOY, Quincy (1999). No Static, a Guide to Creative Radio Programming. São

Francisco: BackBeat Books.
Uma perspectiva criativa da programação da rádio que conduz à reinvenção da rádio,

orientando o trabalho dos profissionais da rádio, escrito por um profissional da rádio com mais
de trinta anos de carreira, que conhece o meio e as dificuldades para implementar serviços de
programas baseados na proximidade, criatividade e que utilizem personalidades de rádio.
MacDONALD, Ronan (2004). Home Recording Handbook. London: Flame Tree publishing.
Manual bastante completo sobre equipamentos, sobretudo digitais, habitualmente utilizados em

estúdio semi-profissionais e profissionais. Descrição de software e hardware. Interessante
secção de referências bibliográficas.
41
MAIA, M. (1996). A Invasão dos Marcianos + 3 Fantasias Radiofónicas. Lisboa: SPA/D. Quixote.
A história da emissão na rádio que transmitiu a adaptação portuguesa de The War of the Worlds,
o programa de Orson Wells de 1938. O trabalho de Matos Maia ao nível do teatro radiofónico.
MEDITSCH, Eduardo (1998). Rádio e Pânico: a Guerra dos Mundos 60 anos Depois.
Florianópolis: Insular.
Colecção de textos sobre a adaptação do livro «A Guerra dos Mundos» de H.G. Welles, por
Orson Wells em 1938. O teatro radiofónico e principais recortes de linguagem. Importância do
Som e do silêncio.
MICHELS, Ulrich (2003). Atlas de Música I. Lisboa: Gradiva.

------------------------ (2007). Atlas de Música II. Lisboa: Gradiva.
Um completo e sucinto manual que cobre os aspectos mais importantes da história da música,
da sua composição e da sua execução.
NISBETT, Alec. (1995). The Sound Studio. London: Focal Press.
Obra que cobre os vários aspectos da captação e edição de Som em estúdio. Descrição
detalhada dos principais tipos de equipamentos destinados à manipulação de Som.
ORTIZ , M. A. E MARCHAMALO, J. (1994). Técnicas de Comunicación en Radio – La

Realización Radiofónica. Barcelona: Paidós.
Conteúdos e géneros da programação radiofónica. A sua organização e técnicas de produção.
RONA, Jeff (2000). The Reel World: Scoring for Pictures. San Francisco: Miller Freeman Books.
Obra que trata do tema da composição de música para cinema. São abordados procedimentos
de carácter musical, propriamente dito, bem como aspectos de organização e agenciamento
dos compositores face aos agentes e ao mercado.
RUMSEY, F. (1991). Digital Audio Operations. London: Focal Press.
Análise dos principais procedimentos em torno do áudio digital. Indicações úteis acerca de
alguns softwares.
42
RUMSEY, F. (1996). The Audio Workstation Handbook. London: Focal Press.

Um manual com bastante detalhe no que respeita às metodologias de edição de Som.
SONNENSCHEIN, David (2001). Sound Design. Studio City: Michael Wiese Productions.
Um manual com várias indicações sobre sonoplastia para cinema. Interessantes análises de
casos concretos.
THÉBERGE, Paul (1997). Any Sound You Can Imagine. Hanover: Wesleyan University Press.
Uma história das tecnologias do Som e da música, desde o fim do séc. XIX até aos nossos
dias. Referencias à importância de determinados dispositivos técnicos da área do Som e da
música no contexto cultural.
TUBAU, I. (1995). Periodismo Oral. Barcelona: Paidós.

Apresenta os principais elementos do jornalismo radiofónico.
Van WELL, Markus (1999). Musique et PC. Paris: Micro Application.

Manual de carácter académico sobre as várias possibilidades de utilização do computador em
actividades de registo e edição de Som. Componente de software e hardware.
VIDALES, Nereida López e SAIZ, Carmen Peñafiel (2000). La Tecnologia en Radio.

Servicio Editorial, Universidad del Pais Vasco.
Apresentação dos principais instrumentos técnicos para a rádio. Sua evolução face ao digital.
WEIS, E. & BELTON, J. [ed.] (1985). Film Sound. New York: Columbia University Press.
Colectânea de artigos sobre os vários aspectos relacionados com o Som no cinema. Análise de
alguns filmes e autores. Abordagens teóricas bem como técnicas também.
4.2. Referências electrónicas
ANTÓN, Emma Rodero. El tono de la voz masculina y femenina en los informativos

radiofónicos: un análisis comparativo. 2001. Consultado a 20 de Fevereiro de 2005,
http://www.bocc.ubi.pt/pag/rodero-emma-tono-voz-femenina.pdf
Este artigo analisa a importância da voz na rádio, compara o tom de voz e analisa a sua
relevância na emissão e recepção da mensagem radiofónica.
43
BIANCO, Nélia. E tudo vai mudar quando o Digital chegar, s/d. Consultado a 20 de
Fevereiro de 2005, http://www.bocc.ubi.pt/pag/bianco-nelia-radio-digital.pdf
Este artigo aborda questões relativas ao desenvolvimento tecnológico e suas implicações na
rádio. Perspectiva a realidade brasileira.
CORDEIRO, Paula. A Rádio em Portugal: um pouco de história e perspectivas de

evolução. 2003. Consultado a 20 de Fevereiro de 2005,
http://www.bocc.ubi.pt/pag/cordeiro-paula-radio-portugal.pdf
Este artigo revela alguns elementos da história e da evolução da rádio em Portugal ao longo
dos últimos cinquenta anos.
CORDEIRO, Paula. Rádio e Internet: novas perspectivas para um velho meio. 2004.
Consultado a 20 de Fevereiro de 2005,
http://www.bocc.ubi.pt/pag/cordeiro-paula-radio-internet-novas-perspectivas.pdf
Sistemas multimédia na rádio e as transformações operadas pela tecnologia.
CORDEIRO, Paula. Rádios temáticas: perfil da informação radiofónica em Portugal. O

caso da TSF. 2005. Consultado a 20 de Fevereiro de 2005,
http://www.bocc.ubi.pt/pag/cordeiro-paula-o-caso-tsf.pdf
Este artigo caracteriza o perfil da informação radiofónica em Portugal, apresentando o exemplo
da rádio temática especializada em informação e analisando o seu perfil editorial, a TSF.
4.3. Relatórios Online
Bridge Ratings Podcasting to Hit Critical Mass in 2010. Bridge Ratings (November, 2005).
Bridge Ratings. Consultado a 20 de Fevereiro de 2005,
http://www.bridgeratings.com/press_11.12.05.PodProj.htm
How to make Music Radio more appealing to the next generation. Bridge Ratings
(December, 2005). Bridge Ratings. Consultado a 20 de Fevereiro de 2005,
http://www.bridgeratings.com/press_120105-12-24%20Listening.htm
The iPOD Generation. OFCOM, July 2004, OFCOM. Consultado a 20 de Fevereiro de 2005,
http://www.ofcom.org.uk/research/radio/reports/ipod_gen/ipod.pdf
Youth are leading the transition to a fully wired and mobile nation. Pew Internet and
American Life Project (July, 2005). PIP. Consultado a 20 de Fevereiro de 2005,
http://www.pewinternet.org/pdfs/PIP_Teens_Tech_July2005web.pdf.
44
4.4. Recursos Online
www.audiodirectory.nl
www.dolby.com
www.dplay.com
www.editorsguild.com
www.filmsound.org
www.hearnet.net
www.marblehead.net
www.midi.org
www.rhizome.org
www.soundspeedmovie.com
www.soundtoys.net
4.5. Filmografia
Apocalypse Now – F. F. Coppola

Citizen Kane – O. Welles
2001: Odisseia no Espaço – S. Kubrick
Elephant – G. van Sant
Mulholland Drive – D. Lynch
Once Upon a Time in the West – S. Leone
O Paciente Inglês – A. Minghella
Playtime – J. Tati
42nd Street – L. Bacon & B. Berkeley
Reservoir Dogs – Q. Tarantino
Solaris – A. Tarkowsky
The Conversation – F. F. Coppola
THX 1138 – G. Lucas
Um Condenado à Morte Escapou-se – R. Bresson
Vertigo – A. Hitchcock
Zero de Conduite – J. Vigo
45

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ENSINO ARTÍSTICO ESPECIALIZADO

ARTES VISUAIS E AUDIOVISUAIS

CURSO DE COMUNICAÇÃO AUDIOVISUAL

Componente de Formação Técnica-Artística

2.1. Finalidades .………………………..........…. 5

2.2. Objectivos …….....………………..………... 6

2.3. Visão Geral dos Temas/Conteúdos .......... 7

2.4. Sugestões Metodológicas Gerais .………. 11

2.5. Competências ……………………......……. 12

2.6. Recursos ……………………………...……. 13

2.7. Avaliação …………………………….....….. 14

4.1. Bibliografia ................................................ 39

4.2. Referências electrónicas ........................... 43

4.3. Relatórios online ....................................... 44

4.4. Recursos online ........................................ 45

4.5. Filmografia ................................................ 45

Não deixará de se prestar atenção aos dois pilares fundamentais de um processo de

A interdisciplinaridade será algo a privilegiar. A questão do Som não se esgota em si própria,

Na segunda área temática – Produção e Realização Áudio – é tratada a questão da edição de

a) a importância da realização prática de forma a que o aluno se familiarize o mais

• Promover uma cultura informada, crítica e criativa no que respeita ao som,

• Incentivar a responsabilidade criativa, através dos meios, dos procedimentos e dos

• Perceber a importância do som no contexto das sociedades em geral e da comunicação

• Perspectivar as manifestações sonoras como expressão da diversidade e das diferenças

• Desenvolver competências inerentes ao trabalho em equipa.

• Habilitar para o exercício de funções no âmbito da produção e pós-produção áudio.

• Dotar os alunos de competências técnicas, críticas e criativas nos domínios da captação,

• Constituir um património de conhecimentos sobre as tecnologias e linguagens do som,

• Propiciar o reconhecimento das funções de autoria na criação áudio.

• Assimilar um conhecimento teórico dos actuais procedimentos de trabalho em torno da

• Fomentar o trabalho responsável em equipa.

• Dominar a terminologia técnica usada na área do som.

• Conhecer e operar qualificadamente os principais equipamentos existentes para o

• Utilizar os conhecimentos adquiridos de modo a solucionar problemas que surjam no

• Desenvolver capacidades criativas em estreita relação com o trabalho a realizar.

• Compreender e dominar a linguagem radiofónica e as características expressivas dos

• Reflectir criticamente sobre o trabalho a realizar.

• Desenvolver capacidades de audição.

2.3. Visão Geral dos Temas / Conteúdos

A – O SOM 60 unidades lectivas

I. Características do som 8 unidades lectivas

1. Frequência, amplitude e timbre

2. Possibilidades de manipulação do som

II. Noções elementares de acústica 6 unidades lectivas

1. A propagação do som nos espaços

III. Tipos de microfones 9 unidades lectivas

IV. Colunas, auscultadores e monição 3 unidades lectivas

1. Utilização de referências de monição

V. Cabos e ligações áudio 3 unidades lectivas

VI. Suportes e formatos áudio 5 unidades lectivas

3. Os vários suportes consoante os usos e as disponibilidades

VII. Técnicas de captação de som 12 unidades lectivas

1. Captação de vozes em exterior e interior

2. Captação de ambientes em interior e exterior

3. Utilização dos recursos mediante os objectivos

VIII. Som analógico / digital 6 unidades lectivas

IX. O som nos novos media 3 unidades lectivas

X. Abordagem histórica dos equipamentos áudio 5 unidades lectivas

B – PRODUÇÃO E REALIZAÇÃO ÁUDIO 58 unidades lectivas