Apostila de Estudo de Piano

Princípios OBRIGATÓRIOS pra ser bem-sucedido neste curso
Siga a ordem sequencial dos módulos principais: Comece na lição 1 e siga de lição em lição
cumprindo os objetivos. Não pule lições, mesmo que pareçam fáceis pra você. Entenda qual é
a missão de cada lição e tenha certeza de cumprir suficientemente essa missão.
Estude a lição com lápis e papel nas mãos: Este curso não tem apostila de propósito. O aluno
precisa se envolver com os estudos, entendendo a explicação. Então, assista à lição anotando
os principais pontos de cada uma, principalmente os pontos que indicam o objetivo daquela
lição e como cumpri-lo. Assim você mesmo é responsável por montar sua própria apostila.
ESTUDE COM A PARTITURA: Ao praticar uma peça ou exercício, leia a partitura e não
apenas toque decorado. Desde o começo isso é possível, pois o nível das partituras segue uma
lógica de aprendizado. No começo você não move as mãos, então pode ficar com a mão no
teclado e os olhos na partitura sem problemas. As lições reforçam esse controle até que você
possa avançar nas partituras ainda sem precisar descer os olhos para as teclas. Claro, às vezes
é impossível tocar sem olhar para as mãos, mas nunca abandone as partituras.
Estude com as mãos separadas: Siga a missão de cada lição por 3 vezes: uma com a mão direita,
outra com a mão esquerda e depois com as mãos juntas. Estudar dessa maneira não serve apenas
pra conquistar coordenação, ela é a mãe de um bom aprendizado técnico. Não esqueça de
manter a partitura mesmo no estudo com as mãos separadas.
Não seja obsessivo na busca pela velocidade: "Estudar com as mãos separadas, depois juntas,
sempre com a partitura, e seguir a ordem dos módulos principais" constitui o núcleo de como
estudar este curso, mas não tente disparar ao tentar cumprir isso. Reduza a velocidade das peças
e exercícios para uma velocidade que você consiga manter a estabilidade. Sem correr em alguns
trechos e quase parando em outros. Encontre uma velocidade "confortável".
Existe uma ligação entre os módulos principais e auxiliares, mas siga os auxiliares livremente:
Quando começar no módulo zero, é muito saudável começar no módulo auxiliar de "Pauta na
Força Bruta" pois será o complemento perfeito pra acelerar o reconhecimento das notas na
pauta. Isso NÃO quer dizer que você precise seguir obrigatoriamente o módulo auxiliar
imediatamente. Exemplo: você não precisa começar o módulo auxiliar "Exercícios pra soltar
os dedos" no mesmo momento em que começar o módulo 2, nem precisa começar o módulo
auxiliar de "Solfejo" junto com o módulo 3. Cada módulo auxiliar dá uma injeção de eficácia
no seu módulo principal relacionado e deixa o aluno mais bem preparado para o próximo
módulo principal, mas não seja obsessivo em seguir exatamente em paralelo os módulos
principais e auxiliares. Siga conforme o seu tempo e ritmo de estudos permitir.
O que fazer quando encontrar uma dificuldade: Você estuda uma lição, anota a missão própria
dela, vai para o instrumento e começa a estudar. Perfeito! Mas pode ser que você encontre uma
dificuldade. Se aquela dificuldade se mostrar intransponível, entre em contato por e-mail
explicando o que está acontecendo. Pode ser que eu tenha uma outra solução pra sugerir ou que
recomende algum outro estudo pra facilitar o cumprimento da missão.
Estude todos os dias ou o máximo de dias possível: Explicarei a distribuição do tempo de
estudo no próximo texto. Aqui só quero dizer que se você quebrar demais os dias de estudo,
por exemplo, estudando apenas 1 ou 2 dias por semana, é muito difícil que consiga desenvolver
as habilidades, principalmente a habilidade técnica, que depende especialmente de uma
continuidade quase diária. Siga, no mínimo, com 5 dias de estudo por semana.
Quando passar pra próxima lição: Passe para a próxima lição somente quando cumprir com o
objetivo ou missão da lição que você estiver estudando sem gaguejar na velocidade
(andamento), ou seja, sem variar excessivamente na velocidade.
Não busque a perfeição inexistente: Quando digo que é pra cumprir a lição sem gaguejar, não
pense que precisa ser totalmente sem erros. Não errar em nada é uma busca infrutífera de
perfeição para este momento do aprendizado. Você precisa tocar com fluência NO GERAL e
não que precise todas as vezes tocar com perfeição matemática.
Comece seu dia de estudo com os módulos auxiliares: como expliquei, os módulos auxiliares
injetam eficácia nos módulos principais, então se você tem tempo no dia pra incluir o estudo
de um módulo auxiliar, comece por ele. Assim você já prepara sua concentração e,
principalmente, prepara as mãos e dedos para o estudo principal.
Recomendações adicionais para o sucesso
Assista ao vídeo da lição mais de uma vez: Conforme o estudo de uma lição preencher vários
dias, é muito provável que o estudo comece a lhe parecer meio sem sentido, então assista
novamente ao vídeo. É provável que você tenha esquecido do que se trata ou que tenha deixado
passar uma parte importante.
Preste atenção no gesto corporal: No começo isso não é tão perceptível, mas conforme as peças
vão ficando mais complexas, é muito bom que você note como eu faço o movimento dos
braços, punhos e mãos ao executar a partitura. Tocar piano não é como bater teclas em um
computador, então estar atento a esses movimentos e imitá-los pode ser o segredo pra você
vencer certas dificuldades. Aliás, esse é motivo principal pra eu nunca adotar um ângulo de
câmera que fixe apenas os dedos, mas que inclua pelo menos os punhos.
Escute bem a música: Se você tiver dificuldade em entender por que uma tal música escrita
deve ser tocada de tal jeito, assista e ESCUTE mais vezes o trecho da aula em que toco aquela
partitura. ESCUTAR é essencial pra você transformar em música aquilo que está vendo na
partitura.
Não esqueça da contagem: Não pule a contagem de tempos em voz alta. Nas lições eu ensino
como fazer a contagem de tempos. Isso é uma ferramenta pra você desenvolver seu senso
rítmico. Então não se assuste e siga as indicações das aulas de como fazer essa contagem e
realmente estude contando.
Isole trechos curtos quando tiver dificuldade: A maneira mais eficiente de desenvolver a
habilidade técnica é, assim que encontrar um trecho difícil, isolar aquele trecho e praticá-lo
devagar e com bastante consciência no que está fazendo. Se o trecho difícil se resumir a apenas
3 notas, não tem problema, reduza o estudo a essas 3 notas por alguns minutos e toque devagar
com variação de articulação. De fato esse isolamento dos trechos é um dos segredos pra estudar
piano.
Não estude somente por estudar: Não comece a estudar sem saber o porquê. Esteja sempre
atento as dificuldades que você enfrenta e tente resolver essas dificuldades. Não dê atenção
obsessiva ao começo de uma peça e depois deixe o fim relaxado. Não sente no banquinho e
toque a peça sem objetivo, só por tocar. Ataque os pontos chave, divida a peça por trechos se
necessário e continue de onde parou no dia seguinte. NUNCA ESQUEÇA de ler a partitura
enquanto faz esses estudos.
Siga o seu ritmo de estudos: Não tente fixar uma meta irreal de estudos. Já informei antes que
uma nova lição é liberada por semana, mas você não precisa correr com os estudos pra seguir
essa ordem de publicação. Alguns alunos mais experientes no piano conseguirão estudar uma
lição em 1 até 3 dias, outros precisarão de 5, 10, 15... etc... esse tempo não é importante. O
importante é que você esteja tentando cumprir a lição sem pular muitos dias. Com o tempo
você encontra um ritmo próprio de estudo e assim respeita sua capacidade de absorver o
conhecimento e de desenvolver uma habilidade.
Envie gravações em vídeo do seu estudo: Será muito proveitoso para o seu aprendizado se você
me enviar vídeos de você estudando alguma peça deste curso. Mais abaixo nesta página está a
seção "Envio de Vídeos" orientando o que você deve fazer pra enviar um vídeo pra análise.
Obviamente só farei algum comentário se o vídeo for de alguma peça ensinada neste curso.
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No texto anterior foi explicado que você deve estudar o máximo de dias possível e também os
princípios gerais pra aproveitar este curso. Agora veremos a distribuição do tempo diário de
estudo.
Por dia, recomendo entre 20 minutos e 2 horas de estudo. Com uma pausa de 2 a 5 minutos
entre cada 30 ou 40 minutos.
No geral, mantenha MAIS OU MENOS a proporção de 80/20 ou 70/30 na divisão entre os

módulos principais e auxiliares, ou seja: 80% do tempo estudando o que é do módulo principal
e 20% do tempo nos módulos auxiliares. Não existe necessidade de uma divisão EXATA nessa
proporção.
Exemplos:
Se você estuda 2 horas por dia, aplique a fórmula: 30 minutos de auxiliar e 1 hora e meia de
principal.
Se você estuda 1 hora e meia por dia: 20 a 30 minutos de auxiliar e uma hora de principal.
Se você estuda 1 hora por dia: 15 a 20 minutos de auxiliar 40 minutos de principal.
Se você estuda 40 minutos por dia: 10 minutos de auxiliar e 30 minutos de principal.
Agora, se você estuda menos de 40 minutos, essa proporção de tempo não tem muito sentido.
Então, se você tem apenas 20 ou 30 minutos por dia você deve variar os dias. Exemplo: 2 ou 3
dias no principal e 1 dia no auxiliar. Aliás, se você é totalmente iniciante, recomendo que
comece com pouco tempo por dia, algo entre 20 ou 30 minutos, assim você aprende o quê
fazer, sem ganhar nenhum vício ao tentar preencher horas e horas de estudo. Mas tenha como
objetivo estudar no mínimo uma hora por dia, mesmo que vá aumentando o tempo
gradativamente com o passar das semanas e meses.
Distribua de maneira consistente esse estudo durante sua semana.
Para os iniciantes, é totalmente improdutivo estudar demais em um dia (tipo 5 horas) e depois
ficar 7 ou 10 dias sem ir para o piano. Assim sua habilidade técnica e seu senso rítmico têm
poucas chances de florescer.
IMPORTANTE:
No texto anterior expliquei o princípio de "entender o objetivo de cada lição" e o princípio de

"ficar atento as dificuldades próprias" que você enfrenta ao estudar. Então, se você tem pouco
ou muito tempo pra estudar é uma circunstância da vida, mas aplicar esses princípios de ter um
objetivo e de trabalhar pra resolver as dificuldades é uma coisa que você sempre pode fazer, e
é o núcleo do que precisa ser feito pra ser bem-sucedido.
Você começa pelo início de cada peça ou exercício, mas pode otimizar o seu tempo se,
conforme passam os dias, atacar direto os pontos que faltam pra cumprir o objetivo ou pra
conseguir resolver alguma dificuldade.
Uma última dica de tempo é: tenha um horário pra começar e pra terminar de estudar no dia.
Nunca deixe em aberto. Somos profissionais em nos enganar e em perder tempo.
Então, enfim: Bons estudos!
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Primeiros Passos ao Piano – Coordenação e Independência
Com Felipe Scagliusi
http://www.aprendendopiano.com.br/
Coordenação e Independência – Escalas Musicais
Introdução à Leitura Musical

Para o correto entendimento das escalas musicais, faremos um estudo introdutório da leitura
musical. O único parâmetro que precisamos conhecer é a ALTURA das notas representadas na
partitura.
A altura indica exatamente qual tecla é tocada. Quanto mais à direita do teclado, mais ALTA e
AGUDA é a nota; quanto mais à esquerda do teclado, mais BAIXA e GRAVE é a nota.
A CLAVE indica qual é a nota na linha em que ela está desenhada.

Na figura acima temos, na mão direita, o “S” estilizado que indica a CLAVE DE SOL desenhada a
partir da segunda linha do PENTAGRAMA. Isso quer dizer que a segunda linha é a posição da nota
SOL. Na mão esquerda temos o “F” estilizado que indica a CLAVE DE FÁ desenhada a partir da
quarta linha do pentagrama. Isso quer dizer que a quarta linha é a posição da nota FÁ.
As posições das notas em cada clave são as seguintes (considerando sempre de baixo para cima):
• CLAVE DE SOL → LINHAS → MI – SOL – SI – RÉ – FÁ

ESPAÇOS → FÁ – LÁ – DÓ – MI
• CLAVE DE FÁ → LINHAS → SOL – SI – RE – FÁ – LÁ

ESPAÇOES → LÁ – DÓ – MI – SOL
Faça o esforço de decorar as posições das notas no pentagrama. Uma prática de grande auxílio para
isso, é escrever notas aleatórias em um pentagrama e assim tomar ditados de cada posição. Esta
página http://www.musictheory.net/exercises/note também pode lhe ajudar nessa tarefa.
Você deve ter reparado que não existem linhas e espaços suficientes para representar todas as teclas
do piano. Por esse motivo, as linhas e os espaços extrapolam os limites das 5 linhas. Utilizamos,
portanto, linhas adicionais acima a abaixo do pentagrama, simplesmente seguindo a ordem das
notas.
Para encontrarmos a tecla específica que está sendo representada na partitura, basta sabermos que a
primeira linha suplementar inferior da Clave de Sol e a primeira linha suplementar superior
da Clave de Fá, representam o DÓ CENTRAL do piano.
Assim fica fácil compreender que o Sol da segunda linha da Clave de Sol representa a primeira nota
Sol superior ao Dó Central, e que o Fá da quarta linha da Clave de Fá representa a primeira nota Fá
inferior ao Dó Central. Todas as outras notas do pentagrama seguem essa mesma lógica de altura e
tecla.
Abaixo, para compreensão geral, está representada uma partitura com todas as notas das linhas e
espaços das duas claves, acompanhadas de algumas linhas e espaços suplementares.
Não se assuste com todas essas informações, a familiaridade com o pentagrama será conquistada na
medida em que você estudar as escalas observando suas respectivas partituras.
Antes de mais nada, mantenha o foco em decorar as posições básicas das linhas e espaços de cada
clave. Essa é a sua tarefa principal para este momento. Nas vídeo-aulas do treinamento, essas
informações são apresentadas passo-a-passo.
Até agora, vimos as posições das notas naturais (teclas brancas) no pentagrama. A última
informação de que precisamos é como estão representadas as alterações ou acidentes (teclas
pretas).
A nomenclatura das teclas pretas segue a seguinte regra: ao subir no teclado (da esquerda para
direita) a tecla preta recebe o nome da nota da tecla branca à esquerda mais a palavra
“SUSTENIDO”; ao descer no teclado (da direita para esquerda) a tecla preta recebe o nome da nota
da tecla branca à direita mais a palavra “BEMOL”.
Então, aqui temos as figuras de DÓ – DÓ SUSTENIDO – RÉ – RÉ BEMOL:
No começo da partitura, no lugar que chamamos de ARMADURA DE CLAVE, podemos ter a

figura do SUSTENIDO marcando alguma nota como SUSTENIDO em toda a extensão da partitura.
Temos um exemplo de um SUSTENIDO na linha de FÁ indicando que todo o FÁ será
SUSTENIDO:
No exemplo acima, está exemplificado o uso do BEQUADRO que cancela o SUSTENIDO em

todos os FÁs posteriores. Assim como o Sustenido, o Bemol também pode estar presente na
Armadura de Clave.
São somente essas informações que bastam para um correto estudo das escalas. É interessante notar
que esse estudo abrange toda a Pirâmide do Aprendizado Musical: por meio da IMITAÇÃO você
aprende corretamente o modo de executá-las, aplicando um estudo de TÉCNICA de
desenvolvimento do mecanismo corporal, além de começar o estudo um pouquinho mais abstrato da
LEITURA musical.
Arquitetura das Escalas
Em nome da objetividade, vamos tratar diretamente com os termos referentes a estrutura das
escalas, sem explicar como essas estruturas foram criadas e descobertas historicamente. Deixemos
as explicações históricas para um momento em que o termos já não causem mais a sensação de
novidade.
“Por que estudar as escalas”, “como estudá-las para tirar o máximo aproveitamento”, e “como
entender o seu ciclo”, são assuntos que estão muito bem explicados nas vídeo-aulas do treinamento
de escalas. Aqui o assunto está condensado para ser usado em uma consulta rápida.
São dois os tipos de escalas que estudaremos: a ESCALA MAIOR e a ESCALA MENOR
MELÓDICA.
A Escala Maior tem uma estrutura que resulta em um caráter mais brilhante e alegre. A Escala
Menor sempre resulta em um caráter mais intimista e reservado.
A estrutura das escalas segue um padrão de distâncias de TOM e SEMITOM. Só para relembrar,
considerando as teclas brancas e pretas, a distância sonora entre as teclas do piano é sempre de um
semitom. Então, entre DÓ e DÓ SUSTENIDO existe uma distância de um semitom. “Tom”
equivale a distância de dois semitons, então, a distância entre o DÓ e o RÉ é de um tom.
Não importando qual nota que se inicia, a Escala Maior precisa sempre ter esta distância entre as
notas: TOM – TOM – SEMITOM – TOM – TOM – TOM – SEMITOM. Cada nota de uma escala é
chamada de GRAU.
A Escala Menor Melódica possui uma estrutura na subida da execução: TOM – SEMITON – TOM
– TOM – TOM – TOM – SEMITOM. E a distância é alterada entre o 5º e 6º graus e entre o 7º e 8º
graus na descida: TOM – SEMITOM – TOM – TOM – SEMITOM – TOM – TOM.

Não esqueça de praticar as escalas como ensinado nas vídeo-aulas, dando uma atenção para as aulas
que não são somente ensino prático, pois, aos poucos, você entendendo o uso e a justificativa da
existência desse estudo, você evita o desânimo e a sensação de desorientação.
Partituras das Escalas
Aqui estão todas as escalas, MAIORES e MENORES, para que você estude as notas e os
dedilhados. Observe que todas as partituras estão em CLAVE DE SOL. O dedilhado localizado na
parte superior da partitura é usado pela mão direita; e o dedilhado localizado na parte inferior da
partitura é usado pela mão esquerda. Recomendo que, ao estudar com as duas mãos juntas, seja
considerado a distância de uma oitava entre as mãos.
Dó Maior
Lá Menor
Sol Maior
Mi Menor
Ré Maior
Si Menor
Lá Maior
Fá# Menor
Mi Maior
Dó# Menor
Si Maior
Sol# Menor
Fá# Maior
Ré# Menor
Dó# Maior
Lá# Menor
Fá Maior
Ré Menor
Si Bemol Maior
Sol Menor
Mi Bemol Maior
Dó Menor
Lá Bemol Maior
Fá Menor
Ciclo das Tonalidades
Partituras, o Curso - Felipe Scagliusi
Exercício 1 - Módulo Agilidade e Técnica
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Ascendendo
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Partituras, O Curso - Felipe Scagliusi
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    
5
2
Partituras, O Curso
                             

     
5
5 5
4 3 4 5 3 3 4
3 4 1 2 1 4 2 5 5 5 5
2 1 1 1 1 2 2 2 2 3 3 3 3 2 4 4 4 1
                              

1 1
6 3 2 3 2 1 3 2 1
5 4 1 1 1 1 5 4 2 2 2 2 5 4 3 3 3 3 5 2 4 4 4 4 4 3 5 5 5 5
     


5 5 5 4
1 2 3 4 1 3 3 2 2
     

       
1
   
1 3 1
2 5 2
    
 
    

4
1
1
   

             

Allegro
  
5 4 5
2 2 2
1 1 1
    


2 1 1 3 4 1 2 4
5 4 3 5 3
   
4
       
    
3
5
         
           
Allegro
4 5 4 3 5 4
1 2 3 3 3 3
     

                

   
1

1 3 1
2 5 2
          
 
4
2 4 3 2 1 3
   
 

     
Allegro
                   

5 4 5 4 5 5

2 2 2 2 2 4
1 1 1 1 1 2
        

   

1 1

1 3 1 2 3 1 2 3 1 4 1 1 1
5 1 4 5 1 4 5 1 3 4 1 5 1
4 1 5 1 4 1 5 1
   
 
4 3

1
           
4
4 2 1 2 4 2 1 2
      

   
 
    
Allegro 3
1 2
1 2 3 1 2 3 1 2 3
   
            

  
1 1 1
2 1 2 2
3
5
        
 
4
1

   
1
3
    

                      
Allegro moderato
 
5
 
5 3 3 5
3 3 1 3 2
1 1 3
            
       
        

5 4 3
5 4 3
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1
2
1
3
 2
1
2
1
3 4
2 1
5
Exercício 3 - Módulo Arpejos
  
      
   

5
3 3 1 3
1 2 3 1 2 2 2
   
           
     
1
 
3 2
   
2 3
1 1
2 2 4
1 4
2 1 2
1 4 4
   
1 2
4 2 4

5
   
      
5
 
4 4
2 4 2 2
1 2 1 1 4 2 1 4 2
   
              
    
2 4

1 1 2
2 4
1 4
1 4 2 1 2 4
   
1
2 2 4

5 4
     
    
5
 
4 4
  
4 2 2
3 2 1 1
1 2 4 1 4 2 1 4 2
           
       
 
1
  3 2 2 1 2 1
2 3 3 2 1 2
3 1 3 3
5


               
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      
5 4 2 5 2 1 3
2 4 1 1 2 5 3 1 3 3 2
2 1 2 2 4 4 4 2 1 4 2 1 2 2 1
   

  
   
         
5
  
5 4 4
 
4 4 2 2 4 2
4 2 4 1 2 1 4
1 2 2 4 1 1
2 1 1 4 2 1 2 2 4 2
   
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
       
 
2 4 5 1 2 5 1 3 2
7 2 1 5 3 3 2 3 3 3
4 2 1 2 2 1 2 2 1 2 2
   

      
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5
4 4
10 2 2
2 4 1 1 4 2
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        
  
2 1 2 2 3 1 3 5 3 2 1 3 2
4 2 1 2 2
5 4
 

13
       
               
1 2
   2 2 1 2 1
     1 1 4 2 1 2
4 1 4 4 1 4 2 4 2 2
5 2 4 4
5
 

15
   
          
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     
     

2 1 2 4 1 2 4 4 2 1 4 2 1 2 2 1 1 3 1 2
5 1 2 2 2 2
3 3 3
5
2
  
        
5

3
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2
    
2 3
   
1 1
3 3 2
2 1
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1
 
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  
 
2 3 1 3 2
1 2 2 3
1 3 1
3 2 2 3
1
1 2
3 2 3
5
    
           
1 2 4 2
  
       
1 4 2
1 2 4 1
4
2 4 2
        

  
     
1 1 2 1 1
1 2 2 2
1 3 2 3 1
3 2 2
3 1
2 1 2 3
5 3
    
    
           
4 5
1 2 4 2
 
       
1 4 2
2 4 1
4 1
2 4 2
        

  
3
     
3 2 1
2 1 2 1 1 2
1 3 2
1 3 1
3 2 2
1 3 1
2 2 3
5 3
 
         
  
          
 3
2
1 3 2 1 2 3 1
2  3 3
2
1 3 2 1 2 1 2 3 1
 2
3 3
2
1 3 2 1 3 2 3 1 2 3 1
2
3
5 5 5
  
     
    

3 2 1 3 2 1 2 1 2 3 1 2
    
 
              
5 5

2 3 3 2
4 5 1 1 5 4
2 4 1 2 2 1 4 2
    
                             
5 5 3
        
2 3 2
 
1 1 1 2 1

2
2 1 1 2
1 5 3 3 5 1
2 3 2 2 3 2
1 2 1 5 5 1 2 1
3 2 4 4 2 3
5 5
  

            
                  
        
4 5 5 4 2
4 5 1 2 1 5 4
3 5 1 2 2 1
2

5

5 4 1
4 5 2
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         
  
2 3 2
1 1 1 1 1
1 2 3 2 2 3 1 2
 
1 5 4 5 5 4 5

2

1 5 3
1 3 2
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1 4 2 5

3 2 5

5
      
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5
 
3 2 1 5 4 5 5
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2 1 4 2
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       
 
1 3 2

1
1
2 3 5 1 2 3 5 1 2 4 5 1 2 3 5

   
         
4
2 2
1 2 1 1
2 4 4 2 1 2
3 1 4 2 1 4 2 4 1 2 4 1 3
    
    
 
 


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

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3 5
5 1 2
5 5 2 4
4 1
          
       
5
   
4

3 5 2 5
  
2 1 2 2 4 1 5 2 4

1 1 3 1
 
1 2
3 2 1 2 1 3 2 1 5 3 2 1
2 1 5 2 1
2 1 5 3 4 5 5 4
2 1 5 4 5
 
5 3
          
      

5 3

2 1 5 4 2 5 5
1 4

          
        
5 4 2 2 3 2
5 4 1 5 4 1 1

2 2
 
1 5 3 2 1
1
1 2 3 1 2 1 2 3
1 2 5 1 2
4 5 1 2 5 4 3 5 1 2
3 5 5 4 5 1 2 3 5
 
             
 

   
4 4
5 5 2 5 2 5
5 5 1 5 1 1 5 1
 
4 2 1 4 2 5 2 5 1 4 2 2 4 2 2 2
  
          
   
3 2 5 2 5 2 4 1 5 2 5 2 5 2 4 5 2 5 1
5 2 4 1 5
2 4 1 5 4 2 5 2
 
        
 
    
4
5 1 5 2 5 2 5
2 2 4 1 2
     
       

5 1  2 5 2 5 1
4 2 5 2
5
4
    
     
 
 
    
5
 
5
          
1

5 1

5

1 3 3
2 1 2
3 1 3 1
2

1 2 3 1 1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 3
     
                        
  
 

3 2 1 3 2 1  3 2 3
2 1 3 2 1 1
1 3 2 5

5 5 5 3 2 1 5

1 5 5 3 2
  
5
  
        
    
   
   
5 5
 
1 1 2 4 5

1 2 4
1 2 4 5
4 1 4 1 2 4 1

2 2 1
1 2 4 1 1 2 4 1
               
         
           
 1
5  3
2 1 3 2 1
5 5
3 2 1 3 2 1
5 3
2
1 3 2 1
5
3 2 5
5 3 2 1 5
         
        
      
       
3 5
1 2 5 3 2 1 2 4 4 2 1 4
1 2 3 1 3 2 1 2 4 2

5 4 2 1 4 2 1 2 4 1 2 4 5 4 2 1 4 2 1 2 4 1 2 4
      
         

5
4 4 1 4
1 2 4 1 2 2 2
5 3 2 1 3 2 1 2 3 1 2 3
  
         
           
5
 
3 3
 
5 5 2 2

4 2 4 1 2 4 2 4 1
1 2 3 2 3 5 1 2
 
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5 4 2 4 2 1 5 3 2 3 2 1 5 4 2 4 2 1 5 4 2 4 2 1
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5
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5 3 2 1 2 1 2 3 5 3 1 2 1 2 1 2 5 4 2 1 2 1 2 4 5 3 1 2 1 2 1 3
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1 4
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4 3 4 3
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1
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2 1
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2 1
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1 5 5
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3 5 3 2 5
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5 1 2 3 1 5 3 2
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                                
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1 5 3 2 3 5 1 2
1 5 3 2 3 5 1 2
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5 1 2 3 3 2 5
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3 5 3 2 5
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                 
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5 3 2 1 5
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5 1 2 3 3 2 5
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1 5 3 2 3 5 1 2 1
1 5 3 2 3 5 2 3
3 5 3 2 5
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3 5 5 5
3 5 1 2 5 4 4 5 1 5 3 2
2 1 2 4 1 2 2 2 1 4 2 1 5 3 2

1
          
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2
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     

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3 2 1 3 1 2 3
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3
5 1 2 3 5 1 2 3
5
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3 5 5 5 1 5 3 2
1 2 5 3 3 5
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3
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3
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1
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2 1 3 2 1
4 3 5 4
5
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5 4 5
3 4 2 3
1 2 1
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    
4 3 2 1 4 3 2 1
5 5
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           
5 5 4 5
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1 2 1 2 1
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             
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 
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3
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2
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2 3 3
1
1 2
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                   
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3 4
2 4
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1 2 3 1
   
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2 3 2
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
1
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4 3 4
1
 
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5
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2 3 1 2
4 1
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2 1 1 4
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1 4 5 4
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 
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4 4 5
2 3 1
4 1
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2 3 4
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4 1 4
3
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2 3 1 2 1 2 1
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1 4
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4 3
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2 1 1 4
3
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4
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        
2 4 5
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3 3 1
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4 1 2
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3 4 1 2
1 2
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2 3 1 1 2 1
1 2 1 4 3
1 4 3
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3 2 5 4
5 4
 
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5
       
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           
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
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1 3 4
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2 4 3
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5 3 4
   
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2 2 3
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3
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1 2 2 2 1 1 3 2
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1 1 4
3 2 3 2
4
2
               
                         

1 4 5 2 1 4 5 2
1 2 3 4 5 4 3 2 1 2 3 4 5 4 3 2
5 4 3 2 1 2 3 4 5 4 3 2 1 2 3 4 5 1 4 5 1 4
 
                                          
5

1 4 2 1 4 5 2 1 4 5 2 1 4 5 2
5 1 4 5 1 4 5 1 4 5 1 4

Lição 68
         
Moderato
 
5
                             


3 1
5 3 3 3 3 3 3 3 3
        

4
1 2 3 5
                            

3 3 3 3 3 3 3 3 3
         
7 3 2
                            

1 1
2
5 3 3 3 3 3 5 3 3 3
          
10
4 5 3
                            

3 3 3 3 3 3 3 3 3
       
13
2
1
                            
 ritardando
3 3 3 3 3 3 3 3 3

    
   
Fine
 
16
3 1
               

 

 


3 1
5 3 3 3 3 3
   
 
19
   
2

3 1 2 3
                            


4 2 1
3 3 3 3 3
3 3 3
  
       
22
3 2
                            

3 3 3 3 3 3 3 3 3
      
   
25 5 5 4
3 2
     
                      

3 3 3 3 3 3 3 3 3
 
        
28
3 3
                            

3 3 3 3 3 3 3 3 3


D.C. al Fine
 
31
        
  
 ritardando
3 3 3
2
Lição 77 - Sonatina. Op. 36, nº1 - 1º Movimento.
      
         
M. Clementi
           
Spiritoso.
 
5 5
4 5 4 4 3 4
2 2 1 1 3 4 2 1 2

                  

 
3
1
  
2
            

              
1 5 4 5
7 3 1 5 4 5
1 4 2 1 2
3 2 1
1 4 2
    
1
            


1
4
1  4
4
                
                
  
5 4
12 3
2 1 3 2 5
1 2 4 5 4 4
2 2
  
              



   
1 2
1 5 4
5
                      
1
                
5
18 1
4 3
2 3
1 2 3
 
                   

4 3 2 1 2 3 2
1

5
       
            
     
24 3
4 5 4 3 2 2
2 3 4 4 2 1 2 1 5
                
 
 cresc.
2 2
5 1
       
 
      
      
    
30 3 4 3 4 1 5 4
1 2 1 2 1 2 5 4 5 4
5 4 5 1 2
1 2
1

             
       

5 4
   
         
      
36 5 4 3
1 2 4 3
1 4 1 2 1
         
   
3 2 1 2  
4
5
2
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TEMPO MUSICAL
SÍMBOLO NOME TEMPO PAUSA
SEMIBREVE 1
MÍNIMA 2
SEMÍNIMA 4
COLCHEIA 8
SEMICOLCHEIA 16
FUSA 32
SEMIFUSA 64
FCGDAEB
BEADGCF
SUSTENIDO:
C - D - E - F -G - A - B - C
SUSTENIDO: F
BEMOL: B G - A - B - C - D - E - F# -G
F - G - A - B♭ - C - D - E - F
#
♭ 4 EM 4 (CDEF)... 5 EM 5 (CDEFG)...
SUSTENIDO: F-C
BEMOL: B-E
D - E - F# - G - A - B - C# - D
B♭ - C - D - E♭ - F - G - A - B♭
C #
♭ F G #
♭
Am
B♭ Dm Em
D
BEMOL: B-E-A
E♭ - F - G - A ♭ - B♭ - C - D - E♭
Gm Bm
SUSTENIDO: F-C-G
A - B - C# - D - E - F# - G# - A
♭
4 EM 4 (ABCD)... 5 EM 5 (ABCDE)...
# #
♭♭ E♭ Cm F#m A #
Fm C#m
BEMOL: B-E-A-D
A♭ - B♭ - C - D♭ - E♭ - F - G - A ♭ A♭ B♭m
E♭m
A♭m E SUSTENIDO: F-C-G-D
E - F# - G# - A - B - C# - D# - E
♭♭ A#m G#m
♭♭ D#m # ##
D♭ B #
C# G♭ F# C♭
SUSTENIDO: F-C-G-D-A-E-B SUSTENIDO: F-C-G-D-A
C# - D# - E#(F) - F# - G# - A# - B#(C) - C# B - C# - D# - E - F# - G# - A# - B
# ## # SUSTENIDO: F-C-G-D-A-E
# ##
# # #
F# - G# - A# - B - C# - D# - E# (F) - F#
# #
# ## #
BEMOL: B-E-A-D-G
D♭ - E♭ - F - G♭ - A ♭ - B♭ - C - D♭
# # BEMOL: B-E-A-D-G-C-F
G♭ - A ♭ - B♭ - C♭ (B) - D♭ - E♭ - F♭(E) - G♭
♭♭ BEMOL: B-E-A-D-G-C
♭♭♭
♭♭♭ G♭ - A ♭ - B♭ - C♭ (B) - D♭ - E♭ - F - G♭
♭♭♭
♭ ♭
♭♭♭♭♭
ESCALA MAIOR ESCALA MENOR NATURAL
TTSTTTS TSTTSTT
C D E F G A B A B C D E F G
G A B C D E F# E F# G A B C D
D E F# G A B C# B C# D E F# G A
A B C# D E F# G# F# G# A B C# D E
E F# G# A B C# D# C# D# E F# G# A B
B C♭ C# D♭ D# E♭ E F♭ F# G♭ G# A♭ A# B♭ G# A♭ A# B♭ B C♭ C# D♭ D# E♭ E F♭ F# G♭
F# G♭ G# A♭ A# B♭ B C♭ C# D♭ D# E♭ E# F D# E♭ F F F# G♭ G# A♭ A# B♭ B C♭ C# D♭
C# D♭ D# E♭ E# F F# G♭ G# A♭ A# B♭ B# C A# B♭ C C C# D♭ D# E♭ F F F# G♭ G# A♭
A♭ B♭ C D♭ E♭ F G F G A♭ B♭ C D♭ E♭
E♭ F G A♭ B♭ C D C D E♭ F G A♭ B♭
B♭ C D E♭ F G A G A B♭ C D E♭ F
F G A B♭ C D E D E F G A B♭ C
ESCALA MENOR HARMÔNICA ESCALA MENOR MELÓDICA

TSTTS 3/2S T TSTTTTS
A B C D E F G# A B C D E F# G#
E F# G A B C D# E F# G A B C# D#
B C# D E F# G A# B C# D E F# G# A#
F# G# A B C# D F F# G# A B C# D# F
C# D# E F# G# A C C# D# E F# G# A# C
G# A♭ A# B♭ B C♭ C# D♭ D# E♭ G# A♭ A# B♭ B C♭ C# D♭ D# E♭
D# E♭ F F F# G♭ G# A♭ A# B♭ D# E♭ F F F# G♭ G# A♭ A# B♭
A# B♭ C C C# D♭ D# E♭ F F A# B♭ C C C# D♭ D# E♭ F F
F G A♭ B♭ C F G A♭ B♭ C
C D E♭ F G C D E♭ F G
G A B♭ C D G A B♭ C D
D E F G A D E F G A
SUMÁRIO
Lição 1: Numeração dos dedos e Postura

* Número dos dedos. * Posição e ângulo dos braços para que se tenha mais liberdade sem
prender o movimento. * Posição das pernas para ter uma visão geral do teclado e poder realizar
saltos. * Qual o parâmetro central para se encontrar uma boa postura.
[naturalidade/relaxamento].
Lição 2: A distribuição das teclas e como encostar nelas
* Como encontrar as notas musicais no teclado. * Como encostar nas teclas de maneira padrão
para daí poder encontrar o jeito mais natural para você mesmo. * Os dois princípios básicos
para encontrar a posição ideal dos dedos. [estabilidade e firmeza]. * Exercício essencial para
soltar os dedos e aplicar os princípios aprendidos (primeiro passo para aprender a controlar o
som produzido). * O que NÃO fazer de jeito nenhum ao executar qualquer exercício técnico,
se você quer evitar vícios futuros. [não embaralhar o toque de notas na passagem de um dedo
para outro]. * Por que você deve executar os primeiros exercícios pensando no nome das notas
(Por que você é uma PESSOA, então não deve fazer tudo no piloto automático feito um
cachorro).
Lição 3: Os primeiros conceitos da notação musical
Este vídeo serve como introdução do assunto e como referência para consulta assim que as
idéias musicais começarem a fazer mais sentido para você. * Quais os dois primeiros
parâmetros devem ser aprendidos para iniciar o entendimento de partituras (e assim não se
confundir com a quantidade de informações). * O que significa os desenhos de bolinhas que
enchem todas as partituras. * Como funciona o pentagrama e o que é preciso saber para
encontrar qual nota é tocada em cada música. * O que você deve entender sobre as famosas
claves de sol e de fá. * Como se localizar na posições abaixo e acima do teclado de acordo com
as marcações na partitura. * Primeira estratégia pra você praticar a altura das notas na partitura.
* Como, em nome de tudo que é mais sagrado, as 88 teclas de um piano estão representadas
nas 5 linhas da partitura. * Como pensar no térreo de um prédio te ajuda a entender visualmente
a partitura.
Lição 4: A relação das notas na partitura e no instrumento
* Relacionando as alturas de notas na partitura diretamente no teclado.
Módulo 1
As figuras rítmicas iniciais, o trabalho técnico mais fundamental para seguir a
partitura, coordenação das mãos e leitura, a contagem dos tempos etc.
Lição 5: Primeiro exercício com várias recomendações

* Exercício da mão direita para relacionar as notas da partitura com o teclado. * Como executar
os primeiros exercícios para se obter o desenvolvimento necessário. * Buracos são proibidos:
como ligar os exercícios para não perder o parâmetro musical. * Como treinar para que seus
dedos fiquem firmes como cimento e relaxados como nas férias. * Exercício para mão esquerda
começar a trabalhar e não ficar pra trás. * Atacando as duas mãos ao mesmo tempo de maneira
consciente sem que fique desregulado (e ficar horrível!). * Qual é a fluência necessária para
você ter certeza de que seu corpo está aprendendo junto com a sua cabeça.
Lição 6: Notas variadas
* Variação de notas na partitura, não mais em sequência, ainda as duas notas sendo iguais nas
duas mãos, mas em oitavas diferentes.
Lição 7: Como se representa o tempo na partitura
* Instruções de como o ritmo é grafado com seus respectivos valores de nota. * Como entender
quanto vale ritmicamente cada valor de nota. * O que são e como indentificar os compassos
musicais. * Como uma música que é formada de sons e silêncios é representada em uma
partitura?
Lição 8: Começando com a contagem
* Repetindo o exercício anterior, mas contando os tempos. * Qual o comportamento correto
para começar a contar os tempos e não se engasgar ao tentar tocar e seguir o ritmo.
Lição 9: Exercício fora de sequência
* Exercício ainda executado com semibreves, mas com notas diferentes, não mais tão
sequenciais. * Como "insistir" nas dificuldades mais óbvias de coordenação.
Lição 10: Adicionando um valor de nota novo
* Adicionando um valor de nota novo ao exercício: mínima. * Como encaixar valores de nota
diferentes para que a música fique coerente. * Estudando para ligar com fluência um compasso
ao outro.
Lição 11: Um valor de nota ainda mais rápido
* Adicionando um valor de nota novo ao exercício: semínima.
Lição 12: Melodia a três tempos
* Primeira melodia do curso, com um ritmo a três tempos.
Lição 13: Melodia de oito compassos
* Mais uma peça curta, uma melodia de 8 compassos. * Estudando com as mãos separadas e
contando os tempos.
Lição 14: Saindo do centro do teclado
* Mais uma peça, evoluindo cada mais as coisas utilizadas, mantendo os detalhes rítmicos já
estudados. * Estudo cuidadoso com os dedos 4 e 5 em áreas mais distantes do centro do teclado.
* Como estudar as trocas de posição da mão e de dedo para que corpo aprenda a responder a
fluidez da música.
Lição 15: Variação rítmica e de altura de nota
* Mais uma melodia com algumas combinações diferentes de ritmo para que as mãos se
acostumem com o trabalho de coordenação. * Saltos diferentes entre linhas e espaços para
também fixar o golpe de vista. * Como evitar o buraco sonoro ao executar uma melodia com
variação de posição de notas.
Módulo 2
As figuras rítmicas mais rápidas, acidentes, distribuição maior das mãos no teclado e
entrando nas partituras mais musicais.
Lição 16: Firmeza no ataque em notas duplas

* Como estudar com firmeza o ataque a notas duplas. * Montando uma estrutura sólida nas
mãos para que o ataque não fique irregular. * Exercício para explorar a parte mais fraca da
nossa mão.
Lição 17: Variação nas notas duplas
* Mais um exercício com variação de intervalo entre as notas duplas.
Lição 18: A colcheia
* Como entender as colcheias.
Lição 19: Encaixando as colcheias
* Exercício para entender na prática o uso das colcheias e como encaixar a sua contagem.
Lição 20: Uma melodia mais elaborada ritmicamente
* Uma melodia mais elaborada com o uso das colcheias junto com as outras figuras que já
estudamos. * Como estudar a dificuldade de encaixar as colcheias na contagem de tempo.
Lição 21: Ligadura com várias figuras rítmicas
* Melodia com o uso ainda mais diversificado de colheias e com a aplicação de ligaduras.
Lição 22: Somando notas duplas e colcheias
* Lição para trabalhar ainda mais as colcheias junto com algumas dificuldades técnicas e
rítmicas.
Lição 23: Entendendo cuidadosamente as ligaduras
* Primeira peça em que aparece o nome do compositor. * Como estudar cuidadosamente as
ligaduras.
Lição 24: Ponto de aumento com semínima
* Detalhes sobre o ponto de aumento: ponto de aumento ao lado da semínima.
Lição 25: Exercício para a semínima pontuada
* Exercício preparatório para tocar com seminima pontuada. * Tocando a mesma nota com as
duas mãos.
Lição 26: Melodia com semínima pontuada

* Melodia para tocar a seminima pontuada contando os tempos. * Como coordenar as mãos
contando e executando com precisão o ritmo da seminima pontuada. * Como contar os tempos
com essas características de pontuada, sem precisar do "e".
Lição 27: Variando a posição da esquerda
* Uma peça que começa a variar a posição da mão esquerda para outro local do piano. * Como
dar mais atenção para as ligaduras. * Como começar a encarar a falta de dedilhados na partitura
(a própria prática dessas peças vai nos ensinando os dedilhados mais práticos). * Mais
importante do que saber o nome da nota do pentagrama, é saber qual tecla aquela nota
corresponde.
Lição 28: Introdução a vários detalhes novos
* Aula de introdução com alguns detalhes novos sobre a próxima peça. Peça de Handel. *
Como entender o recurso de trampolim que é utilizado antes de cair na música. (Anacruse). *
Variação maior de trabalho da maior esquerda, de forma que a numeração do dedilhado não
equivale mais a simplesmente baixar o dedo que já estaria na nota certa.
Lição 29: Executando a peça de Handel
* Executando a peça explicada na aula anterior. * Como entender a redistribuição de mãos ao
executar uma peça com diferença maior de intervalos das notas.
Lição 30: Introdução aos intervalos e acidentes
* Começando a falar sobre as teclas pretas. * Como entender o básico dos intervalos musicais:
a distância entre duas notas. * Como entender a relação entre sustenido e bemol. * Sustenidos
e bemóis são chamados de acidentes. * A regra para entender de duração dos acidentes de do
mesmo compasso. * A regra para entender do bequadro. * A regra para entender a armadura
de clave.
Lição 31: Alguns exercícios com acidentes
* Alguns exercícios para entender como trabalhar com as teclas pretas.
Lição 32: Melodia com armadura de clave presente
* Melodia utilizando armadura de clave e uma maneira diferente de utilizar repetição na
partitura (Fine e D.C.).
Lição 33: Misturança de armadura de clave, ritmo variado e ligaduras
* Uma melodia utilizando armadura de clave e misturando mais coisas rítmicas, como
semínima pontuada e colcheia e, principalmente, ligaduras que já formam um conjunto
desafiador e que deixam mais expressiva a música. * Como tocar encaixando as semínimas e
semínimas pontuadas.
Lição 34: Acordes com variação rítmica e ligaduras
* Um estudo com acordes e diferenciação rítmica e ligaduras.
Lição 35: Intensificando o uso de acordes
* Estudo com acordes nas duas mãos, com um ritmo mais simples, com algumas dificuldades
técnicas. * Como estudar a firmeza dos dedos para tocar os acordes com um som único, sem
desencontro das notas.
Lição 36: Juntando o que foi estudado em uma melodia famosa
* Melodia da 9ª sinfonia de Beethoven, que junta vários aspectos que já estudamos. * Apresenta
problemas rítmicos, notas duplas, acordes, ligaduras e acidentes.
Módulo 3
Complicações rítmicas e as primeiras noções mais interpretativas como variação de
articulação e fraseado.
Lição 37: Como entender e estudar a articulação staccato

* Como entender e estudar a articulação staccato. * Exercício para variar entre articulações
legato e staccato. * Cuidado para não fazer o staccato com as mãos, mas sim com os dedos
(pelo menos por enquanto).
Lição 38: Variações de articulação
* Uma peça curta com variação de staccato e legato e com armadura de clave diferenciada. *
Contagem com "e" para facilitar o encaixe das colcheias. * Diferença em tocar notas ligadas e
não-ligadas.
Lição 39: Acidentes, pausas e troca de posição das mãos
* Peça mais interessante, escrita por pai do Mozart. * Utilizando uma armadura de clave
diferente das outras, com bemol e mais pausas. * Executando um intervalo de oitava. * Estudar
a troca de posição das mãos de modo que o movimento de tocar fique automático e fluído.
Lição 40: Sobre a estrutura da fórmula de compasso
* Explicação sobre a estrutura da fórmula de compasso. * Número que representa cada figura
de ritmo ou unidade de tempo. * Como entender o valor relativo de cada unidade de tempo (a
mesma figura não tem o mesmo valor de tempo, isso depende da fórmula de compasso). *
Como entender as figuras compostas.
Lição 41: Compasso composto na prática
* Primeiro exercício prático com compasso composto. * Como fazer a contagem de tempo
composto para melhor executar a música.
Lição 42: Reforço musical do compasso composto
* Pequena peça (não exercício) com o compasso composto. * Armadura de clave com acidente
fixo, algumas ligaduras, e harmonia trabalhada de forma que percebamos bem o compasso
composto. * Como contar a junção de mãos em um compasso composto, para que fique bem
claro a divisão de trabalho das duas mãos (contar as colcheias). * Depois de contar as colcheias,
é possível começar a perceber a divisão binária do compasso.
Lição 43: Cuidando das notas, ritmo e precisão com fluência
* Um trecho de uma ópera chamada Oberon, de Weber. Um trecho curto, uma transcrição para
piano. * Aqui o objetivo é cuidar das notas, do ritmo, da precisão, fazendo isso com fluência
de leitura. * Armadura de clave com acidente fixo e fórmula de compasso 6/8, portanto
compasso composto. * Como interpretar a indicação "legato" no início da partitura. * Não
confiar na indicação de número de dedo para descer o dedo, pois as posições não estarão mais
coincidindo. * Como estudar a passagem de dedos e reposição da mão. * Como preparar-se
para contar o compasso composto de maneira binária, e não pelas colcheias.
Lição 44: Incluindo alguma diferença de força
* Sobre dinâmica, diferença de intensidade na força de tocar. * Como começa a entender o P,
F e MF. * No início, o piano é leve, mas ainda controlado; o forte é mais estridente sem exagero;
e o mf é o meio do caminho entre eles. * Isso dá o parâmetro para educar nosso ouvido e nosso
corpo para lidar com isso. * Como tocar sem bater para tocar a dinâmica Forte.
Lição 45: Crescendo e diminuindo
* Depois de estudar a diferença básica de dinâmica, vamos entender que existe o crescendo e
diminuindo. * Exercício para treinar inicialmente essa prática de dinâmica.
Lição 46: Começando a variar a força entre as mãos
* Um pequeno exercício para se aprofundar mais na intensidade ou dinâmica, variando o
trabalho de intensidade entre as mãos. * As mãos ainda não estão tocando com intensidades
diferentes ao mesmo tempo, mas variando o trabalho em tempos diferentes, enquanto a outra
aguarda.
Lição 47: Intensidade e fraseado
* Continuando o trabalho com a diferença de intensidade. * A ideia é firmar o conceito de
crescer a intensidade ao subir para os agudos, e diminuir a intensidade ao ir em direção aos
graves. * Entendendo a ligadura entre notas iguais. * Sinal de intensidade em apenas uma nota,
um "acento", ataque súbito e ríspido. * Como trabalhar na prática a passagem de dedos com
tecla preta.
Lição 48: Caldeirão de problemas de intensidade
* Música com dinâmica, chaves de crescendo e diminuendo, com compasso composto, com
ligaduras entre compassos e notas. * Juntando várias coisas estudadas até agora. * Apesar de
ser uma peça binária, com dois tempos, vamos estudá-la contado 6 por compasso, para
entendermos bem como encaixar cada colcheia. * Como entender as ligaduras para tocar frases
com sentido. * Como atacar notas iguais com dedos diferentes.
Lição 49: A semicolcheia
* Aula introdutória de semicolcheia.
Lição 50: Ritmos misturados e agilidade
* Lição para solidificar o uso das semicolcheias. * Exercício com ritmos misturados. * É uma
oportunidade para desenvolver mais um pouco a técnica e a agilidade. * Como tocar as notas
de modo a obter clareza, sem grudar os dedos nas teclas.
Lição 51: Exercitando mais as diferenças rítmicas
* Mais um exercício curto pra estudar semicolcheias combinando ritmos diferentes entre as
mãos. * Como coordenar a divisão rítmica diferenciada para as duas mãos.
Lição 52: As diferenças rítmicas com mais senso musical
* Uma peça utilizando semicolcheias com vários outras diferenças rítmicas, com mudanças de
dinâmica e uma melodia com mais senso musical. * Como coordenar essas diferenças de
execução das mãos. * Como estudar a peça para que o dedo 4 e 5 ganhe autonomia não apenas
com exercícios repetitivos, mas na própria execução. * Apoiar a execução no 5 dedo para ele
ganhar desenvoltura.
Lição 53: Semicolcheia com outras notações
* Peça curta com semicolcheias e variação de andamento. * Sobre o sinal de fermata, que
aumenta o tempo da nota, a gosto do intérprete. * Objetivo de fixação das semicolcheias
misturadas com outras características da partitura. * Como estudar cuidadosamente as
diferenças de ligado e staccato. * Como exagerar na articulação pra condicionar os dedos.
Lição 54: Subindo a altura das notas
* Peça curta para fixação das semicolcheias, incluindo notas bem agudas para leitura. * Mais
uso de mudanças de dinâmica. * O parâmetro utilizado para trocar ou não de dedilhado ao
atacar a mesma nota.
Lição 55: A figura da colcheia + duas semicolcheias
* Peça de Leopold Mozart, com o treino de colcheia e duas semicolcheias junto com a constante
troca de posição da mão para tocar a mesma nota. * Como estudar a arte do legato.
Lição 56: Articulações e saltos
* Peça com semicolcheias, com diferenças de articulações e alguns saltos em pontos diferentes.
* Novidade com um tracinho embaixo da nota, que é um apoio, a nota precisa ser ressaltada,
mostrada com mais capricho. * Peça em que começamos a estudar o cruzamento das mãos ao
executar.
Lição 57: Mais uma figura rítmica comum
* Melodia com uma figura rítmica peculiar que é colcheia pontuada seguida de semicolcheia.
É preciso estudar pra saber como executar essa figura corretamente.
Módulo 4
Foco em um repertório variado para ganhar experiência e desenvoltura musical
Lição 58: Dormindo bem com Brahms

* Canção de Ninar de Brahms. * Primeiro analisamos a divisão rítmica e o andamento, voltado
para embalar calmamente. * Atenção as ligaduras, para que não fique um buraco na execução.
* Como fazer o estudo de fraseado e de dinâmica dessa música. * Estudando a divisão de
trabalho entre as mãos.
Lição 59: Mozart com vários problemas a resolver
* Peça de Mozart. * Sobre as indicações de dinâmica. Contando os tempos sem repetição sem
comentar dedilhados, uma mão de cada vez. * Como estudar as diferenças de dinâmica. * Como
estudar o fraseado. * Como estudar notas repetidas. * Considerando o reposicionamento das
mãos. * Como praticar a terminação de frases.
Lição 60: Grieg transcrito para piano
* Peça de Edvard Grieg, transcrita para piano. * Entendendo a indicação de andamento. * Como
estudar já com as articulações e contando os tempos. * Como preparar a posição das mãos pra
tocar o acompanhamento. * Como estudar apenas lendo sem considerar as articulações.
Lição 61: Siegmeister folclórico
* Melodia Elie Siegmeister. Tem um estilo folclórico. * Estudando contando os tempos, com
mãos separadas. * Como estudar notas presas ligadas.
Lição 62: Novo Mundo de Dvořák
* Melodia da "Sinfonia do Novo Mundo" de Antonín Dvořák, transcrita e facilitada para piano.
* A figura colcheia pontuada - semicolcheia - semínima. * Aplicando a contagem em voz alta
para essa traquinagem rítmica. * Isolando essa traquinagem rítmica de modo que as mãos
possam executá-la. * Executando a mesma nota com o mesmo dedo. * Tirando as mãos nas
ligaduras.
Lição 63: Um Allegretto Variado
* A impressão geral do allegretto é seu caráter mais ágil e esta peça tem outras características
de algo mais movido. * Pequena novidade de notação: indicação para mão direita invadir o
pentagrama da mão esquerda. * Trabalhando a variação de dinâmica com consciência.
Lição 64: Pequena Polca
* A peça "Pequena Polca". * Principal objetivo é ficar na região mais aguda do piano. * Uma
mistura desafiadora de staccatos e legatos. * As duas mãos tocando a mesma nota ao mesmo
tempo. * Como estudar a variação de staccato em uma mão e legato em outra.
Lição 65: Entrando na Gôndola de Schmoll
* A peça "Gôndola" de Schmoll. * Essa peça exige o entendimento de uma relação entre
colcheia e semicolcheia que é essencial para a fluência ao ler partituras. * Executando a peça
contando as subdivisões do tempo para absorver bem o ritmo. * Algumas novidades de notação
de repetição de alguns trechos. * O que fazer com a mão no momento de pausa.
Lição 66: Melodia do Papageno
* Melodia transcrita da "Flauta Mágica" de Mozart. * A missão desta lição está na relação da
diferenciação de articulação, diferenciação de dinâmica, e uso da colcheia e semicolcheia. *
Algumas poucas novidades de notação (Ala breve, Fermata). * Primeiro estudando a contagem
de maneira didática para depois encontrar a ênfase mais própria da peça. * Mudando a posição
das mãos para não perder a fluência da execução. * Alguns detalhes de interpretação baseados
na própria ópera e em outras boas práticas de interpretação.
Lição 67: O Danúbio Azul
* Valsa "O Danúbio Azul", de Johann Strauss II. * A regra interprativa da ligadura entre duas
notas. * O crescendo na subida. * O belisque nas teclas.
Lição 68: Moderato Anônimo
* Melodia antiga de um autor anônimo, que já foi utilizada no cinema. * Um andamento mais
contido. * Uso excessivo de quiálteras. * Aplicando dinâmica para diferenciar notas repetidas.
* Mudança de tonalidade (e de humor) entre as partes da música.
Lição 69: O Lago dos Cisnes
* Melodia do "O Lago dos Cisnes", de Tchaikovsky. * O uso de frases mais longas com
diferenciação entre elas. * Relação entre a direção da frase e a intensidade. * O cuidado com a
simultaneidade de ataque. * Uso de um dedilhado não óbvio.
Lição 70: Dança Húngara n. 5 de Brahms
* "Dança Húngara n. 5" de Brahms. * Objetivo de abrir um repertório mais rápido e ágil. *
Uma boa distribuição de ligaduras. * Uso de ligaduras para fraseado e ligadura como simples
ligação de notas. * Ativando os dedos com variação de articulação.
Lição 71: Transcrição de Borodin
* "Dança Polovtsiana" da ópera "Príncipe Igor", de Borodin. * Concentrando os esforços em
compreender melhor a interpretação de um fraseado. * Como expressar um acompanhamento
simples. * Utilizando o movimento dos braços para marcar "respirações". * A diferença entre
macro-dinâmica e micro-dinâmica.
Lição 72: Liszt Composto
* Transcrição da melodia de "Sonho de Amor" de Liszt. * O objetivo é trabalhar vários aspectos
musicais em um compasso composto. * Execução com contagem de colcheias. * O que fazer
com as notas repetidas.
Lição 73: Paganini Caprichoso
* Um dos "Caprichos" de Paganini. * O objetivo é se dedicar mais na velocidade da execução.
* Evitando o principal erro quando a peça repete muito a posição das mãos. * Não deixando se
enganar pela facilidade do acompanhamento. * Nem pela simplicidade da armadura de clave.
* Cumprindo exigências de dedilhado. * Considerando as notações de dinâmica/intensidade.
Lição 74: Grieg Impressionado Pela Manhã
* Melodia da peça "Impressões da Manhã" de Grieg. * O encaixe das colcheias no compasso
composto. * As ligaduras que separam apenas levemente uma frase da outra.
Lição 75: Ave Maria de Schubert
* Transcrição da "Ave Maria" de Schubert. * Vamos nos dedicar ao fraseado e a "sonoridade"
que é possível criar com música. * Como encaixar as mudanças rítmicas na contagem. *
Definindo como interpretar as frases.
Lição 76: Casamento de Wagner

* Melodia da "Marcha Nupcial" de R. Wagner. * O objetivo é reforçar a compreensão rítmica
de colcheia pontuada e semicolcheia, colcheia e duas semicolcheias, e atacar notas duplas e
repetidas. * Encontrando o andamento certo para uma indicação pouco precisa. *
Experimentando dedilhados. * Chaves de repetição. * Interpretação do fraseado.
Módulo 5
Porta de entrada para as partituras que exploram as características próprias do piano
Lição 77: 1º Movimento da Sonatina Op. 36 no. 1 de Clementi - Parte 1

* 1º Movimento da Sonatina Op. 36 No. 1 de Clementi - Parte 1. * Como compreender o
andamento indicado. * Levando em consideração a "Alla breve". * Considerando o staccato de
acordo com o fraseado. * Aplicando à risca a regra da dinâmica na direção do fraseado. *
Alternando os dedos para alterar a dinâmica.
* 1º Movimento da Sonatina Op. 36 No. 1 de Clementi - Parte 2. * Nunca esqueça as repetições.
* Utilizando as anotações na partitura como facilitador e não como regra. * Mantendo o foco
nas ligaduras. * Regule a força do dedo mais forte ou junte-se a ele. * Um cuidado instrumental
com o acompanhamento.
Lição 79: Interpretando o 1º Movimento da Sonatina - Parte 3
* Uma visão geral do 1º Movimento de Clementi. * Agora que já temos essa peça nas mãos,
vamos encontrar os pontos de variação de dinâmica. * Porque variar o dedo em notas repetidas
favorece a interpretação.
* 2º Movimento da Sonatina Op. 36 No. 1 de Clementi - Parte 1. * Análise prévia das indicações
da partitura. * O encaixe das quiálteras. * O trinado. * Como deixar um trinado menos nervoso.
* Contagem do tempo sem subdivisão.
* 2º Movimento da Sonatina Op. 36 No. 1 de Clementi - Parte 2. * O sforzato. * Pequenas
recomendações de dedilhado. * A coordenação para o trinado.
Lição 82: Interpretando o 2º Movimento da Sonatina de Clementi - Parte 3
* Visão geral do 2º Movimento de Clementi. * Estudando para o trabalho entre as mãos ir além
da coordenação. * O especial cuidado com o início de frase. * Interpretando um eco musical.*
Adicionando "espera" em alguns momentos pra gerar expectativa. * Interpretando o trilo como
uma melodia.
* 3º Movimento da Sonatina Op. 36 No. 1 de Clementi - Parte 1. * Compreendendo o
andamento e a fórmula de compasso deste movimento. * Porque as figuras rítmicas são
relativas, mas nem tanto. * Proposta de contagem do tempo. * O que é o Rondó. * O cuidado
para o acompanhamento não escorregar.
* 3º Movimento da Sonatina Op. 36 No. 1 de Clementi - Parte 2. * Sobre as revisões das
partituras. * Escolhendo alguns dedilhados. * Várias definições mais básicas de fraseado.
* Encontrando as frases musicais no 3º Movimento de Clementi. * Testando os fraseados e
decidindo pela época. * Controlando a velocidade pra aplicar bem o fraseado. * Exemplo de
um andamento próximo do ideal. * As características dos 3 movimentos da Sonatina.
Lição 86: Burgmuller Op. 100 Candura - Parte 1
* Burgmuller Op. 100 Candura - Parte 1. * Encontrando a velocidade de acordo com o
andamento indicado. * Encaixando a contagem em voz alta. * A igualdade das notas (exemplo
da desigualdade). * Controlando os dedos para expressar delicadeza.
* Burgmuller Op. 100 Candura - Parte 2. * Sobre as indicações de repetição. * Contagem dos
tempos em voz alta. * O acidente de precaução. * O ritenuto.
* Burgmuller Op. 100 Candura - Parte 3. * O uso do pedal e do metrônomo na peça. * O que
o pedal faz e abrindo o ouvido pra escutar a mudança. * Pequeno exercício para lidar com o
pedal.
Lição 89: Burgmuller Op. 100 Arabesque - Parte 1
* Burgmuller Op. 100 Arabesque - Parte 1. * O que fazer com a velocidade proposta pelo editor
da partitura. * O staccato forte. * O scherzando.
Lição 90: Burgmuller Op. 100 Arabesque - Parte 2
* Burgmuller Op. 100 Arabesque - Parte 2. * Recorrendo a contagem em voz alta para organizar
a segunda parte da peça. * O uso da fermata. * Estudando a troca de posição da mão esquerda.
* O movimento contrário das mãos. * Porque o compositor utiliza notações desnecessárias. *
A troca de dedos para a mesma nota. * Considerando a variação de intensidade.
Módulo 6
Estudo das partituras, distribuídas por diferentes períodos, que definitivamente
exploram o piano por completo
Lição 91: BWV Anh. 113: Minueto em Fá Maior, de Bach - Parte 1

* BWV Anh. 113: Minueto em Fá Maior, de Bach - Parte 1. * O objetivo é estudar uma peça
em que a mão esquerda não acompanha a mão direita, mas na verdade CONVERSA com ela.
* O desafio da mudança da divisão rítmica no decorrer da peça. * O que são as notinhas
pequenininhas ao lado de uma figura de nota normal. * A ornamentação Mordente. * Depois
de ter essa primeira partes nos dedos, vamos considerar a interpretação.
Lição 92: BWV Anh. 113: Minueto em Fá Maior, de Bach - Parte 2
* BWV Anh. 113: Minueto em Fá Maior, de Bach - Parte 2. * Complementando o estudo da
lição anterior. * Delineando as frases musicais (com vírgulas e tiradas de mão). * Organizando
o tempo com as mãos separadas. * Substituindo as appoggiaturas por figuras normais.
Lição 93: Bach Inventor - Parte 1
* Invenção nº 1, de Bach - Parte 1. * Uma peça verdadeiramente polifônica, um estudo muito
necessário para desenvolver ainda mais a coordenação das mãos. * Duas novas ornamentações.
* Na polifonia é ainda mais especial estudar com as mãos separadas. * Reforçando o
entendimento da divisão da semicolcheia (fusa). * Tocando a peça e contando os tempos em
voz alta. * O uso essencial de diferentes articulações.
Lição 94: Bach Inventor - Parte 2
* Invenção nº 1, de Bach - Parte 2. * Faremos um trabalho especial para coordenar as mãos
nesta peça polifônica e, como assunto de interpretação, vamos compreender como estudar para
alcançar um nível de contraste entre trechos e entre as mãos. * O sinal para tocar o acorde
arpejado. * Importantes esclarecimentos sobre detalhes da notação na partitura.
Lição 95: Melodia, de Schumann
* Peça "Melodia", de Schumann. * Pequena definição das épocas musicais. * Qual é o principal
objetivo para estudar esta peça, que é simples de ser lida. * Pequena amostra de como encaixar
os tempos. * Aplicando a regra prática mais básica para fraseados. * Concentração no estudo
para dar acentuar certas notas. * A notação especial para simbolizar o fim de frases entre duas
vozes. * Dica de interpretação: mostrando bem os pontos culminantes. * O estilo "Preparar!
Apontar! Fogo!" de interpretação. * Dicas práticas para adicionar o pedal.
Lição 96: Pequeno Estudo, de Schumann
* Pequeno Estudo, de Schumann. * Definindo o andamento. * Mesmo com o ritmo simples e
uniforme, existe a dificuldade de manter as notas iguais como pretendeu o compositor. *
Novidade de notação para o pedal. * Encontrando o crescendo e diminuendo adequado. * Sobre
o problema de acentuar arpejos. * O uso do pedal.
Lição 97: Será que é de Beethoven? - Parte 1
* Primeira parte do "Minueto" atribuído a Beethoven. * O trabalho principal está em atacar
notas duplas com precisão. * Prestando atenção nas informações iniciais da partitura. * Como
estudar primeiro subdividindo os tempos. * Justificando os dedilhados para executar os
legattos. * Como executar stacattos e ligaduras com a mão esquerda. * Os tempos fortes e leves.
* Segunda parte do "Minueto" atribuído a Beethoven. * Como resolver a presença de staccatos
com ligaduras. * Notações referentes ao pedal. * Dando atenção para o que é ligado. * Onde
marcar as frases.
* Terceira parte do "Minueto" atribuído a Beethoven. * Sobre a estrutura dessa terceira parte
em relação as outras partes. * A relação da mão esquerda com o pedal. * As ligaduras da mão
direita e a diferença com as notas soltas da mão esquerda. * Aplicando a regra básica de
intensidade musical.
Lição 100: Oração da Manhã
* "Oração da Manhã", de Tchaikovsky. * Alvo no uso de acordes com o pedal de sustentação.
* Corrigindo sugestão de dedilhado. * Contando os tempos com mão separadas para encontrar
o movimento ao trocar de acorde. * Como ligar acordes.
Lição 101: Intensidade e pedal na Oração da Manhã
* Segunda parte da "Oração da Manhã", de Tchaikovsky. * Aplicando diferenças de
intensidade e o uso do pedal. * A preferência dada em uma execução com muitos acordes. * O
que fazer com a intensidade em notas repetidas. * Isolando a melodia de cima pra entender o
fraseado. * O toco-tiro-e-volto do pedal.
Lição 102: Clementi nº 2 - parte 1
* Sonatina de Clementi Op. 36 no. 2 * O desafio mais parrudo de técnica e interpretação. *
Encontrando o encaixe das notas mais rápidas e contagem em voz alta. * Os dedilhados e sua
íntima relação com o fraseado. * Diferenciando o acompanhamento e a frase melódica.
* Segunda parte da Sonatina de Clementi Op. 36 no. 2 * O que é a sonata-forma e qual parte
dela vamos estudar nesta lição * A divisão rítmica certa para cada mão. * Aplicação mais
exigente para semicolcheias e figura pontuadas. * Contagem em voz alta com mãos juntas.
* Terceira parte da Sonatina de Clementi Op. 36 no. 2 * A relação da dinâmica e do fraseado.
* Algumas regras gerais para um fraseado com sentido. * O acompanhamento que exige uma
ligadura. * Relembrando a regra básica da direção do fraseado.
Lição 105: 2º Movimento da Sonatina nº 2, de Clementi - parte 1
* Primeira parte do 2º Movimento da Sonatina de Clementi Op. 36 no. 2 * Encontrando o
andamento proposto pela partitura. * Encaixando as notas pontuadas contando os tempos em
voz alta. * Algumas explicações para justificar o dedilhado proposto. * O que fazer quando não
é possível conectar todas as notas de uma passagem com mais notas.
* Segunda parte do 2º Movimento da Sonatina de Clementi Op. 36 no. 2 * Dividindo os trechos
para trabalhar com as frases de modo natural. * Evitando ser anti-musical na chegada de um
Fz (Sforzando). * Calculando o "rallentando". * O que fazer para as semicolcheias não
desaparecer. * Porque jamais agir como se o teclado estivesse pegando fogo.
* Primeira parte do 3º Movimento da Sonatina de Clementi Op. 36 no. 2 * Detalhando o
andamento esperado (algo vivo, sem precisar fugir da polícia). * Definindo os parâmetros
básicos dados pela partitura. * Garantindo que a divisão rítmica esteja bem entendida (em voz
alta). * O que pode ser a "fermata" na barra final. * Quanto é UM TEMPO desta música levando
em conta sua fórmula de compasso. * Ornamentando o trecho com a nota de cima (dentro da
divisão rítmica). * As particularidades de interpretação da articulação de acordo com a época
da peça. * Puxando as notas pra garantir que se destaquem.
* Segunda parte do 3º Movimento da Sonatina de Clementi Op. 36 no. 2 * O ponto central da
interpretação, e o que fazer sem estar evidentemente anotado na partitura. * Como dar
importância a certos tempos de cada compasso (sem acentos absurdos). * Uma exceção ao
marcar os tempos. * Adicionando um pequeno ralentando, compatível com o estilo.
Módulo 7
Beethoven e Chopin nas suas mãos...
Lição 109: Beethoven e o metrônomo

* Bagatela Op. 119 no. 1, de Beethoven - parte 1 (até compasso 16) * Porque esta peça é
interessante para nós. * Usando o metrônomo para definir o andamento geral da peça. * A
diferença entre a velocidade de estudo e de execução. * O que fazer quando a marcação do
metrônomo estiver muito lenta. * O que é um grupeto. * Estudando com mãos separadas e
contando os tempos. * As articulações bem aplicadas.
Lição 110: Duas coisas musicais importantes
* Bagatela Op. 119 no. 1, de Beethoven - parte 2 * Mais detalhes sobre as articulações. * A
variação de dedos em teclas iguais. * A pausa é anotada para ser seguida e não esquecida. *
Aplicando a regra mais simples de dinâmica. * Porque o contraste de dinâmica é importante. *
A regra da tecla repetida.
Lição 111: Absorvendo a segunda parte da Bagatela
* Bagatela Op. 119 no. 1, de Beethoven - parte 3 (até compasso 34) * A diferença com o trecho
anterior desta peça. * Estudando as ligaduras de nota e as de frase. * As chaves e as repetições.
* Uma pequena mudança do dedilhado proposto pela partitura.
Lição 112: A macrodinâmica, a microdinâmica, e a dinâmica natural
* Bagatela Op. 119 no. 1, de Beethoven - parte 4 * Analisando cada ligadura buscando seu som
próprio. * O que fazer quem tiver muita dificuldade com certas ligaduras. * A relação da
dinâmica/intensidade com as ligaduras. * A macrodinâmica, a microdinâmica, e a dinâmica
natural. * Como estudar a interpretação por camadas.
Lição 113: Terminando a Bagatela
* Bagatela Op. 119 no. 1, de Beethoven - parte 5 * O efeito de deixar acabar a pilha da
execução. * A ligadura na mesma mão (siga o dedilhado). * Recomendação de dedilhado para
quando a partitura não indica nada. * Comparação do staccato da mão esquerda como deve ser
com um legatto. * Alternativa de dedilhado para facilitar a ligação das notas. * O uso do
metrônomo pra não perder controle do andamento.
Lição 114: Chopin e a Valsa

* Valsa Op. 64 no. 2 em Dó sustenido menor, de Chopin - parte 1 * Vamos começar absorvendo
as partes elementares da música dos 16 primeiros compassos. * Encontrando o andamento ideal
para esta peça. * Contando os tempos com mãos separadas. * A acciaccatura. * As notas presas
na mão esquerda.
Lição 115: Mão direita, mão esquerda, mãos cruzadas
* Valsa Op. 64 no. 2 em Dó sustenido menor, de Chopin - parte 2 * Vamos estudar desde o
compasso 17 até o final da segunda página. * Como estudar as trocas de dedo. * Uma maneira
de as mãos dividirem o mesmo espaço. * Testando alternativas de dedilhado. * Juntando as
mãos e contando os tempos. * Pequenas alterações na repetição do trecho estudado.
Lição 116: O coração da peça
* Valsa Op. 64 no. 2 em Dó sustenido menor, de Chopin - parte 3 * Contando os tempos com
um cuidado especial com a síncopa. * Escorregando o dedo de uma nota pra outra. * Opções
para executar trechos com intervalos muito grandes. * Correção de nota no compasso 76.
Lição 117: A interpretação do primeiro trecho da valsa
* Valsa Op. 64 no. 2 em Dó sustenido menor, de Chopin - parte 4 * Revendo o trecho até o
compasso 16 dando ênfase em outras características musicais. * A ligadura "simbólica" e a
ligadura "de fato". * Quando o pedal nos ajuda com a ligadura. * Um erro ao tocar trechos com
notas repetidas (e a maneira certa de executá-los). * A intensidade dada em cada frase (sempre
fugindo da vulgaridade sentimentalóide). * Um pouco da diferença de intensidade entre as duas
mãos. * O que considerar e o que ignorar no uso do pedal.
Lição 118: Ligaduras, dinâmicas/intensidade, e pedal de um novo trecho
* Valsa Op. 64 no. 2 em Dó sustenido menor, de Chopin - parte 5 * A interpretação do
compasso 17 até o 64. * Passada rápida num trecho parecido com a lição anterior. * Como
"simular" uma ligadura entre notas repetidas. * Momentos próprios pra utilizar o pedal. * A
diferença entre uma ligadura longa e uma ligadura curta. * Contrariando a dinâmica natural e
a dinâmica no final das frases. * A relação da dinâmica entre as frases (e quando não é possível
seguir essa relação).
Lição 119: Coração de pedra transformado em coração de gente
* Valsa Op. 64 no. 2 em Dó sustenido menor, de Chopin - parte 6 * A interpretação do
compasso 64 até o 96. * Onde tirar a mão em cada ligadura (e porque ressaltar isso). * Os
pontos para intensificar a sonoridade e formar frases. * Sobre como aplicar as regras padrão de
fraseado e algumas opções pra ir além dessas regras. * Um truque para executar o bom legato.
* Contrariando a tradição e seguindo à risca o pedal anotado.
Lição 120: Revisando e polindo a valsa
* Valsa Op. 64 no. 2 em Dó sustenido menor, de Chopin - parte 7 * Detalhes adicionais de
andamento na execução da Valsa (pra começar a polir o resultado). * Comentários sobre a
transição entre os trechos com características diferentes entre si. * O destaque necessário da
parte principal de cada trecho. * Como deve ser a diferença de intensidade entre as mãos. *
Comentários gerais sobre o caráter dessa Valsa.
Módulo 8
Vamos revisar nossos passos até aqui e definir os possíveis próximos passos
Lição 121: O pilar da "notação musical" e como jamais deixá-lo ruir

* O que é o pilar da "notação musical". * O que fazer pra melhorar cada vez mais o
reconhecimento das alturas de notas. * O conhecimento da proporção do ritmo e como reforçá-
lo. * Reunindo as informações do que podemos fazer com os dedilhados. * As fórmulas de
compasso simples e compostos. * Como desconfundir a confusão sobre armadura de clave. *
Porque obedecer às indicações de articulação (ligaduras e staccatos). * Como pensar a
intensidade/dinâmica pra que ela realmente exista. * Criando seu banco de dados de
andamentos. * Sobre o guia de ornamentos que faremos neste módulo. * Sobre a notação de
pedalização. * A relação do fraseado com as notações e a dinâmica natural. * Como começar
a considerar a liberdade rítmica.
Lição 122: Como lidar com as dificuldades de andamento
* Diferença entre andamento/velocidade e ritmo. * As dificuldades para decidir um andamento
adequado. * A sequência ordenada das notações de andamento. * Porque o andamento não é
uma marcação metronômica. * Uma proposta de marcação metronômica para os andamentos.
Lição 123: Ornamentos (Appoggiaturas, Mordente, Trinado, Grupetto)
* O que é um ornamento? * O que é uma Appoggiatura? * O que é um Mordente? * O que é
um Trinado? * O que é um Grupetto?
Lição 124: O que fazer pra acertar o ritmo de uma partitura
* Quando uma dificuldade rítmica aparecer, o que você pode fazer pra resolver. * A
transformação da figura rítmica em uma percepção do gesto rítmico.
Lição 125: Quiálteras e floreios
* O que são quiálteras e como executá-las corretamente? * O que são floreios?
Lição 126: A regularidade rítmica
* Controlando a peça com o metrônomo (mas não é esse o assunto principal). * O que fazer
para concertar os problemas de desarranjo rítmico (encarando um tempo como uma vertical
isolada).
Lição 127: O uso dos dedos
* Revisando a posição padrão das mãos. * Como articular os dedos. * O movimento de
"agarrar" as notas.
Lição 128: Colocando seu punho para respirar
* O que representa o uso do punho para o pianista. * O movimento ideal do punho.
Lição 129: Fortalecimento dos dedos fracos
* Exercício para que você jamais esqueça de exercitar os dedos 4 e 5.
Lição 130: As escalas e os arpejos
* Alguns dos benefícios de estudar escalas e arpejos. * Relembrando coisas importantes ao
estudar essas coisas.
Lição 131: Notas duplas e acordes
* As duas coisas importantes ao executar duas ou mais notas simultâneas. * O destaque de
notas com os dedos.
Lição 132: Como estudar uma nova partitura
* Passo 1: o contexto. * Passo 2: o título. * Passo 3: o andamento, a armadura, e a fórmula. *
Passo 4: os trechos (mão por mão com contagem). * Passo 5: as dificuldades. * Passo 6: as
dinâmicas. * Passo 7: a estrutura.
Lição 133: O que você pode fazer daqui para frente
* Seu acesso ao Programa VIP. * Os cadernos de Burgmüller, Heller, Schumann, e de Bach. *
Indicação de livro sobre história da música. * Indicação de livro de teoria elementar.

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Princípios OBRIGATÓRIOS pra ser bem-sucedido neste curso

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No geral, mantenha MAIS OU MENOS a proporção de 80/20 ou 70/30 na divisão entre os

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A CLAVE indica qual é a nota na linha em que ela está desenhada.

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• CLAVE DE FÁ → LINHAS → SOL – SI – RE – FÁ – LÁ

No começo da partitura, no lugar que chamamos de ARMADURA DE CLAVE, podemos ter a

No exemplo acima, está exemplificado o uso do BEQUADRO que cancela o SUSTENIDO em

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Ciclo das Tonalidades

          

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ESCALA MENOR HARMÔNICA ESCALA MENOR MELÓDICA

Lição 1: Numeração dos dedos e Postura

Lição 5: Primeiro exercício com várias recomendações

Lição 16: Firmeza no ataque em notas duplas

Lição 26: Melodia com semínima pontuada

Lição 37: Como entender e estudar a articulação staccato

Lição 58: Dormindo bem com Brahms

Lição 76: Casamento de Wagner

Lição 77: 1º Movimento da Sonatina Op. 36 no. 1 de Clementi - Parte 1

Lição 91: BWV Anh. 113: Minueto em Fá Maior, de Bach - Parte 1

Lição 109: Beethoven e o metrônomo

Lição 114: Chopin e a Valsa

Lição 121: O pilar da "notação musical" e como jamais deixá-lo ruir

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