Guillermo Dillon

Se exponen las particularidades del desarrollo y puesta a prueba de dispositivos de creacion e investigacion de procesos creativos escenicos, dentro del grupo de Investigacion de Procesos Creativos en Artes del Espectaculo (IPROCAE). Este Grupo se caracteriza por generar hechos artisticos, articulando dinamicamente la investigacion con las tareas pedagogicas teatrales de sus miembros. Recuperamos y resignificamos en el ambito universitario metodologias del campo teatral, surgidas de una tradicion de creadores que han reflexionado a la par de su practica artistica. Detallamos los aspectos singulares de nuestro trabajo, que resumimos como una investigacion-accion, que se concreta como una indagacion en proceso, implicada y con metodologia ad-hoc. Finalizamos nuestra exposicion con una sintesis de los Procesos creativos analizados.

Nuestro grupo de Investigación denominado IProCAE (Investigación de Procesos Creativos en Artes del Espectáculo) desarrolla sus actividades en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro. Trabajamos con el objetivo de generar un espacio de estudio de la acción artística que surja del seno mismo de su práctica. En 2015 comenzamos con el proyecto “Dinámicas Actuales de los Procesos Creativos En Artes Escénicas”, con el cual damos continuidad al proceso iniciado en 2008 con la investigación denominada “Experimentación y Análisis de Procesos Creativos en Artes Escénicas” que prosiguió en 2011 con el proyecto “Estudios sobre procesos de creación en artes del espectáculo”. En el transcurso de los cuales se generaron, representaron y analizaron 6 espectáculos teatrales. El grupo está integrado por docentes investigadores que despliegan paralelamente su actividad artística en la intersección de diferentes lenguajes artísticos y saberes académicos.Eje temático 1: Perspectivas t...

Resumen Análisis preliminar del proceso creativo del espectáculo "Máquina Onírica", surgido del laboratorio de improvisación de movimiento y música llevado a cabo por el grupo IPROCAE de la Facultad de Arte de la UNCPBA. Se describen los procedimientos constructivos del dispositivo teatral en el cual un grupo de músicos, actores-bailarines y artistas visuales crean en tiempo real, a partir del relato de un sueño por parte de los espectadores. El a n á l i s i s s e a r t i c u l a c o n i d e a s provenientes del Psicoanálisis y la m u l t i p l i c a c i ó n d r a m á t i c a d e E. Pavlosvsky. Abstract We present an Analysis of the creative process of "Máquina Onírica", spectacle came from the laboratory of improvisation in movement and music (group IPROCAE. Faculty of Art of U N C P B A). W e d e s c r i b e t h e constructive procedures to achieve the theatrical device in which a group of musicians, actors-dancers and visual artists create in real time, start...

Es cierto que los titeres en las escuelas corren el peligro de volverse didacticos, de querer ensenar las lecciones y de perder la imaginacion. Tal vez haya la necesidad de recomendar de cuando en cuando, que si un titere se pone demasiado serio y quiere dar lecciones de matematicas, otro le conteste que dos y dos son siete. Jose Luis Lanuza La relacion de los titeres y la educacion implica una larga historia, un trayecto plagado de encuentros fructiferos y desavenencias. Los munecos animados resultan una presencia que, a pesar de los avances tecnologicos, reaparece incesantemente en los horizontes aulicos de todos los niveles educativos. Consideramos necesario que este Arte milenario ingrese en la escuela integrado a la trama cultural que le da sentido y lo genera, en contraposicion a las expresiones artisticas escolares que diseccionan alguna faceta de la produccion cultural con fines didacticos, para intentar replicar sus tecnicas en abstracto, aislando en esa accion multiples y ...

Presentamos una reflexion sobre el lugar del taller de Teatro dentro de la propuesta de la ONG Unicornio, dispositivo terapeutico para ninos en edad escolar integrado por Psicologos y artistas. Esta ONG en la actualidad cuenta con sedes en la ciudad de Mar del Plata, Tandil y Balcarce. Cabe acotar que los talleres de teatro de las tres sedes estan a cargo de egresados de la Facultad de Arte de la UNCPBA. Este proyecto que enlaza Arte y Salud, surgido despues de la crisis del 2001, se propuso la invencion de una “practica entre varios” inedita que procura restablecer el lazo social y generar otras lecturas de la situacion que involucren las dimensiones subjetivas del nino (y los padres) por el que se consulta. En esta propuesta lo terapeutico es el dispositivo en su conjunto, en su particular configuracion y no determinada actividad aislada, preservando el caracter artistico de los talleres que se proponen. El Teatro inserto en el devenir del dispositivo de Unicornio promueve la gene...

El campo teatral presenta una tradicion de creadores (Stanislavskyy, Grotowsky, Mehyerhold, Barba, entre otros) que han reflexionado a la par de su practica artistica, en su mayoria con fines de sistematizacion pedagogica. En consonancia, nuestro grupo de Investigacion de Procesos Creativos en Artes del Espectaculo (IPROCAE) trabaja desde el 2008 con el objetivo de generar un espacio de estudio de la accion artistica que surja del seno mismo de su practica. El grupo esta integrado por docentes investigadores que desarrollan paralelamente su actividad artistica en la interseccion de diferentes lenguajes artisticos (Teatro, Musica y Cine). Desarrollamos, asi, la figura de un artista/investigador encarnado en una misma persona, suponiendo la operacion simultanea en dos ordenes discursivos, dejando de considerar a la creacion como movimiento a priori de la reflexion. Proponemos que ambas circulen conjuntamente, superponiendose, generando dialogos y cuestionamientos, en una mutua complem...

Resumen Presentamos los antecedentes y evaluacion del primer ano (2018) de implementacion del proyecto de extension “Arte en panales. Primera escena” y su articulacion con las actividades de docencia de grado e investigacion en la Facultad de Arte de la UNICEN con sede en la ciudad de Tandil. Esta propuesta  de extension contempla la creacion de un espacio para que bebes de 3 a 24 meses tengan su primera experiencia con expresiones artisticas, en conjunto con sus referentes adultos significativos. Tiene como objetivo directo promover el desarrollo infantil a partir de incorporar al infante en una trama sociocultural significativa. A su vez este espacio se constituye tanto en una instancia de observacion participante para el trayecto formativo de grado de los estudiantes, asi como de laboratorio para la investigacion y creacion de producciones artisticas destinadas a la primera infancia.   Abstract This paper shows the origins and evaluation at the community engagement project “Arte ...

Se exponen las particularidades del desarrollo y puesta a prueba de dispositivos de creacion e investigacion de procesos creativos escenicos, dentro del grupo de Investigacion de Procesos Creativos en Artes del Espectaculo (IPROCAE). Este Grupo se caracteriza por generar hechos artisticos, articulando dinamicamente la investigacion con las tareas pedagogicas teatrales de sus miembros. Recuperamos y resignificamos en el ambito universitario metodologias del campo teatral, surgidas de una tradicion de creadores que han reflexionado a la par de su practica artistica. Detallamos los aspectos singulares de nuestro trabajo, que resumimos como una investigacion-accion, que se concreta como una indagacion en proceso, implicada y con metodologia ad-hoc. Finalizamos nuestra exposicion con una sintesis de los Procesos creativos analizados.

Proponemos una lectura de lo infantil y lo tabú como significantes que resuenan biográfica y colectivamente en los adultos, mediadores inevitables de las experiencias teatrales de los niños. Destacamos a la ceremonia teatral y su posibilidad de lazo social, de encuentro convivial con los otros, matriz de construcción de significados compartidos impulsados por el lenguaje poético del teatro.

We investigate creative processes in real time as a scenic proposal. To do this, we build improvisation devices to generate ephemeral and unrepeatable multidisciplinary group creations. As a result of this inquiry, we present the fundaments of the creative process of the theatrical and musical performance "Oneiric Machine", based on the improvisation of the spectator’s oneiric stories. We propose to work with the dream scene’s intimacy, transforming it into a creative act of multiple senses in a social space.

Analisis preliminar del proceso creativo del espectaculo “Maquina Onirica”, surgido del laboratorio de improvisacion de movimiento y musica llevado a cabo por el grupo IPROCAE de la Facultad de Arte de la UNCPBA. Se describen los procedimientos constructivos del dispositivo teatral en el cual un grupo de musicos, actoresbailarines y artistas visuales crean en tiempo real, a partir del relato de un sueno por parte de los espectadores. El analisis se articula con ideas provenientes del Psicoanalisis y la multiplicacion dramatica de E. Pavlosvsky.

Resúmen Relatamos la experiencia de recuperación para la escena contemporánea de reproducciones de escenografías españolas de principios del siglo XX. Se trata de miniaturas que proceden de una edición original de "El Teatro de los Niños", publicado por la editorial catalana Seix Barral entre 1915 y 1950. Estos teatros en escala, creados por Carlos Barral i Nualart, se fabricaron con 10 modelos diferentes de proscenios, acompañados de 23 obras teatrales que incluían libretos, personajes y telones escenográficos. Su sistema de armado permitía sumar varios telones troquelados con zonas translucidas de papel vegetal de colores que, debidamente iluminadas, producían efectos de ambiente y profundidad espacial inéditos en los teatros de juguete de esa época.

Resumen:
Analizamos algunos aspectos del proceso creativo de la perfomance de video mapping "Contra la Pared". Articulamos la estructura modular del software y el discurso artístico que genera una narración en forma de palimpsesto hipermedial. Esta intervención urbana se piensa como manipulación en tiempo real de objetos digitales, así como acción artística comunitaria que aporta nuevos significantes al espacio público y a la memoria colectiva.
Abstract:
We analyze certain aspects of the creative process in a video mapping perfomance called "Contra la pared" ("Against the Wall"). We articulate the modular software structure and artistic discourse, which generates a hypermedial narrative as palimpsest form. This urban intervention was built as real-time digital objects manipulation, and also like artistic community action that brings new perspectives to public environment and collective memory.

Nos proponemos observar algunas características de las prácticas del teatro para bebés, articulándolas con el pensamiento de auto-res del campo de la Psicología del Desarrollo. Las Ciencias Humanas alertan sobre la construcción social del concepto de infancia y sobre los intercambios generacionales, por lo tanto son esperables mutaciones y transformaciones en los dispositivos culturales que ofrecen los adultos a los niños de su comunidad. Françoise Dolto expuso que la inteligencia simbólica del sujeto es la misma desde el nacimiento hasta la edad adulta, a diferencia del desarrollo cognitivo piagetiano signado por etapas; no obstante el bebé todavía no cuenta con los elementos para in-teractuar y hacerla inteligible a los otros. La pre-maturación del cachorro humano nos enfrenta a los adultos ante la responsabili-dad del cuidado y del aporte de significados. La experiencia del milenario ritual teatral ofrece un espacio compartido con otros, adultos y niños en similares condiciones, po-sibilitando una socialización simbólica en un espacio transicional

Proponemos una lectura de lo infantil y lo tabú como significantes que resuenan biográfica y colectivamente en los adultos, mediadores inevitables de las experiencias
teatrales de los niños.
Destacamos a la ceremonia teatral y su posibilidad de lazo social, de encuentro
convivial con los otros, matriz de construcción de significados compartidos impulsados por el lenguaje poético del teatro.

Resumen: Identificamos un campo de intervención socio-educativa emergente, en el que tanto docentes como voluntarios se desempeñan mayormente resignificando " artesanalmente " su formación tradicional. En busca de herramientas teóricas de utilidad para el análisis de las acciones pedagógicas en ámbitos sociales complejos, exploramos los diversos perfiles profesionales que históricamente han aportado a la construcción de esta modalidad educativa-animadores socioculturales, educadores sociales y educadores populares-así como los modelos teóricos que los sustentan. Finalizamos, utilizando las categorías delineadas por Pierre Besnard (modelos tecnológico, interpretativo y dialéctico) para discernir las lógicas discursivas que atraviesan algunas prácticas de enseñanza artística en instituciones latinoamericanas que intervienen en ámbitos socio-comunitarios. Palabras clave: Prácticas socio comunitarias-animadores socioculturales.