Papers by Pierre-Antoine Lamy
T. Le Cozanet, Moulin C. et Nordez M., Interactions et échanges durant la protohistoire. Actes des troisièmes rencontres doctorales internationales, Bibracte EPCC, 3, 2018, collection EEPB – Bibracte, 978-2-490601-02-8, halshs-02307965., 2018
Bulletin de la Société Historique et Archéologique du Châtillonnais, 2017
Coquelet C., Creemers G., Dreesen R. et Goemaere É. (éd.), Roman Ornamental Stones in North-Western Europe. Natural Resources, Manufacturing, Supply, Life and After-Life, actes du colloque de Tongres des 20-22 avril 2016, Namur, Agence Wallonne du Patrimoine, p. 199-210, 2018
An inventory of 2361 non-architectural stone sculptures discovered in the civitas Aeduorum, which... more An inventory of 2361 non-architectural stone sculptures discovered in the civitas Aeduorum, which are comprised in my PhD thesis, reveals the prosperity of stone-carving is this district. It also reveals specific concentrations : more than 80 % of the finds are coming from the north-eastern part of the civitas, whereas only very few discoveries were made in the southern part. On of the reasons is that stone-supply was passed of much easier in the north of the civitas, where sandstones of good quality could be found. Nearly 20 ancient quarries have also been identified there. With their study, alongside an analysis of the carving techniques and styles, it is now possible to have a better understanding of the stone operational chain in this area. Stone supply was mostly local, but some long distance imports have been recognized – Italian and Greek marbles mostly. Aeduan sculptors have developed a craftmanship where the material itself was no longer a constraint : they were able to work on limestone as well as sandstone and granite, adapting their techniques and their tools. Concerning the overall aeduan stonecraft, specificities have been put to light, such as a peculiar iconography, especially when it comes to tombstones – a peculiar type of tombstone was elaborated by sculptors of the civitas –, a neglect for portraits and a remarkable preference for small-scale divinities. Henceforth, we will discuss stone-craft in this civitas from a macroscopic perspective, at the scale of the civitas. This allows an analysis of the spatial distribution of the finds as well as new data regarding ancient techniques, iconography and style. A combination of those elements has led to the identification of 33 workshops and 50 sculptors with no workshop affiliation, all of those dated from the Ist century AD to the IVth century. Stone sculpture underwent a remarkable evolution during the Flavian dynasty. It reached its peak during the second half of the IInd century AD, followed by a decline during the IIIrd century. Studying the activity of the workshops has shown that within the civitas Aeduorum, stone-carving was not an urban phenomenon, and some high-skilled sculptors were active in several pagi, sanctuaries and small settlements. Links between the workshops have also been found. They reveal local traditions, like the use of specific tools, or iconographic habits which can be studied as identity markers. Some cases of competition between sculptors have been remarked, in the capital, Augustodunum, and also in the sanctuary of Sources de la Seine. Some workshops have known an important expansion, and some of their sculptors may have founded new officinae. Finally, it seems that the civitas Aeduorum was above all influenced by northern civitates – Lingones, Senones and even Treviri. Fewer exchanges and artistic relations have occurred with the other civitates.
in A. Cannot, T. Le Cozanet, J. Remy, J. Wilczek (dir.), Interdisciplinarité et nouvelles approches sur l’âge du Fer, Actes des Premières rencontres doctorales de l'EEPB, 28 au 30 avril 2015, Glux-en-Glenne, Brno: Masarykova univerzita, p. 175-178 , 2015
L'étude de la sculpture d'époque protohistorique souffre encore de préconçus, notamment du point ... more L'étude de la sculpture d'époque protohistorique souffre encore de préconçus, notamment du point de vue du style et de la chronolo-gie. Nombreuses sont les productions à avoir été hâtivement attri-buées à l'époque gallo-romaine. Un faux jusqu'ici inédit et conservé à Auxerre (Yonne) illustre à quel point l'iconographie de l'âge du Fer a pendant longtemps été très mal appréhendée. Mais un inventaire de la statuaire en pierre conservée dans les musées bourguignons a permis de recenser une quinzaine sculptures datées de cette pé-riode. Leur examen montre l'emploi de nombreux outils, témoignant des compétences des sculpteurs gaulois. Abstract: New data on protohistoric anthropomorphic statuary in Burgundy Studies about protohistoric sculpture still suffer from preconceived ideas, especially when it comes to style and chronology. Many artefacts have been hastily dated from the Gallo-Roman era. An unpublished , but fake one, kept in Auxerre (Yonne), shows how much Pre-Roman iconography has for a long time been ill-understood. However, an inventory of stone sculptures in the museums of Burgundy has allowed us to identify new Celtic sculptures, setting now their number to 15 for this region. Their study has revealed the use of several tools, which indicates the skills of Celtic sculptors.
The museum of Saint-Germain Abbey in Auxerre keeps an unpublished stela whose iconography is pecu... more The museum of Saint-Germain Abbey in Auxerre keeps an unpublished stela whose iconography is peculiar
in Roman Gaul. Indeed, this stela was found in Roman Algeria and was most probably dug out at the end of
the 19th century at Tiklat, the old Tubusuctu, in a property managed by John Clayton, brother-in-law of Paul
Bert. It can be added to the corpus of the stelae dedicated to Saturn, the deity who “replaces” Baal Hammon
in North Africa during the Roman Age; the function of this monument is votive or, less probably, funeral. A
geometric, stylistic and iconographic examination of the stela allows us to conclude that it dates back to the
period between 125 and 215 BC.
Le musée-abbaye Saint-Germain d’Auxerre conserve une stèle inédite dont l’iconographie est particulièrement
inhabituelle en Gaule romaine. Il s’agit en réalité d’une stèle provenant d’Algérie romaine, acquise
vraisemblablement lors de fouilles opérées à la fin du xixe siècle à Tiklat, l’antique Tubusuctu, sur une propriété
administrée par John Clayton, beau-frère de Paul Bert. Elle s’inscrit dans la série des stèles dédiées à Saturne,
la divinité qui « remplace » le Baal Hammon de tradition phénico-punique dans l’Afrique du Nord d’époque
romaine ; sa fonction est votive plutôt que funéraire. Cette mise en série permet par l’examen de la forme, du
style et de l’iconographie de dater la stèle d’Auxerre entre les années 125 et 215 après J.-C.
Revue Archéologique de l'Est, t. 63-2014
Today the Gallo-Roman “bird god”, also known as the “dove deity”, remains anonymous. Although the... more Today the Gallo-Roman “bird god”, also known as the “dove deity”, remains anonymous. Although the number of
his representations demonstrate that he enjoyed a certain popularity among the Aedui, it was among the Mandubians that
most have been found. Recently a new stone bust was discovered at the “En Surelot” Gallo-Roman sanctuary of Alesia that now makes it possible to analyse the “bird god” in his archaeological context and to propose dating based on data other than stylistics. Study of the representations, symbols and attributes of the god, in combination with analysis of the bust from En Surelot, offers the opportunity to know more about an undeniably popular divinity.
Posters by Pierre-Antoine Lamy
Talks by Pierre-Antoine Lamy
XIVe congrès d'art provincial romain - Dijon, 1er-6 juin 2016
" Nous proposons d'aborder la question sur les identités civiques en prenant pour objet d'analyse... more " Nous proposons d'aborder la question sur les identités civiques en prenant pour objet d'analyse la statuaire en pierre et pour zone d'étude deux grandes civitates gallo-romaines, en englobant une troisième: Éduens, Lingons et Mandubiens. Le cadre chronologique est circonscrit aux IIe et IIIe s. ap. J.-C. en raison de l'intensité de la production de sculpture sur pierre sur ces deux siècles. Peut-on voir se dégager, dans le corpus des objets sculptés de ces trois peuples, une expression spécifique de l'identité? Si oui, quels sont ses vecteurs: choix des sujets, spécialisation dans certains types spécifiques, iconographie et/ou style rendant compte d'une tradition d'apprentissage, d'un savoir-faire confiné aux limites de la cité etc. ?
La première donnée à observer est la répartition géographique des productions d'ateliers bien identifiés. On comprend ici l'atelier comme étant un ensemble stylistique: c'est par l'identification d'une unité, d'un fil conducteur ou d'une stricte similitude de style entre des objets différents qu'on peut les attribuer, selon la profondeur du lien, à un même artisan ou à un groupe d'artisans. Cette notion doit être distincte de l'atelier comme espace: c'est une structure, une zone de travail, une zone de stockage ; un habitat, éventuellement ; un mobilier identifiant: outils, déchets de taille, ébauches etc.
Premier élément, il n'existe pas de phénomènes d'interpénétration des aires de diffusion : un atelier est seul fournisseur de sa zone. De plus, les aires de répartition des productions sculptées n'ont pas de centre strict pour la plupart. On reconnaît des zones concernant Auxerre et Avallon ; Entrains, Cosne-sur-Loire et Nevers ; Nuits, Beaune, Autun et peut-être Chalon et Seurre ; et enfin Langres, Vertault et Dijon. De même, toutes les aires semblent soumises, en l'état actuel de la question, aux limites de la cité.
On ne peut pas douter que les productions d'un artisan ne connaissent pas, même en faible quantité, une diffusion dépassant le cadre administratif de son installation. De surcroît, pour déterminer les centres à partir desquels la production se diffuse, il faudrait trois données:
1 - Un rapport de chronologie entre les différents points concernés par la consommation d'un atelier: y a-t-il contemporanéité? Succession d'époques, traduisant des déplacements des artisans, voire des changements de génération au sein d'une même structure?
2 - Un argument archéologique: a-t-on retrouvé un espace/atelier, reconnaissable par sa structure, son mobilier, ou par des documents épigraphiques.
3 - L'argument de la qualité, qu'on pourrait naïvement exprimer ainsi: observe-t-on à l'échelle d'un territoire une qualité de production décroissante à mesure que l'on passe du centre à la périphérie, sous-entendu du centre urbain aux campagnes?
Cette idée appartient au modèle défendu par J.-J. Hatt pour l'Alsace romaine (1964, Strasbourg. Musée Archéologique. Sculptures antiques régionales, coll. Inventaire des Collections Publiques Françaises, Paris). Il y décrit des ateliers primaires urbains, engendrant des ateliers secondaires péri-urbains ou basés en agglomérations secondaires, et enfin des ateliers marginaux aux productions barbares. Ce modèle cependant n'est pas transposable à notre zone d'étude.
La première raison est qu'Augustodunum, de par son rôle de capitale de cité, est le point de confluence de productions très diverses, dont certaines dépassent amplement les limites de la cité. La dynamique des diffusions d’œuvres sculptées peut être autant perçu comme centrifuge que comme centripète.
La seconde raison est que J.-J. Hatt prévoit un rapport de filiation esthétique entre les ateliers primaires, fixés dans la capitale, et les ateliers secondaires, installés dans des agglomérations secondaires. Le cas d'Alésia ne corrobore pas cette hypothèse. On y reconnaît un atelier strictement local dont la production est bien distincte des deux civitates patronnes successives ; rien dans l'atelier alisien n'évoque un rapport iconographique ou esthétique avec Augustodunum ou Andemantunum. De plus, un autre atelier a pu exister sur l'oppidum mandubien ; notre hypothèse est qu'il s'agissait d'un atelier circulant entre les différents grands sanctuaires de la région, en particulier ceux d'Apollon Moritasgus, à Alésia, et des Sources de la Seine. Nous pensons que cet atelier de pagus, spécialisé dans la statuaire votive, a pu subvenir aux besoins de sanctuaires en territoire lingon, comme celui d'Essarois.
D'autres informations peuvent être apportées par une inscription découverte à Dijon lors de la démolition du collège des jésuites (C.I.L., XIII, 5475). On y lit qu'un groupe de lapidarii se sont "constitués" au pago Andomo. Le terme consistentes renvoie à l'idée d'une installation différente du lieu d'origine. L'absence de précision sur l'appartenance à une cité suggère-t-elle implicitement une appartenance au peuple lingon? Ou bien la citoyenneté n'aurait-elle pas d'importance dans ce contexte, passant au second plan derrière la citoyenneté municipale? Nous n'avons que des hypothèses pour des diffusions au-delà du territoire de cité. Selon toute vraisemblance, les tailleurs de pierre et sculpteurs officient à une échelle locale, basés près ou dans un sanctuaire ou une agglomération. Cette inscription prouve néanmoins le concept d'ateliers itinérants. Certains de ces ateliers, parmi les plus importants, n'ont-ils pu franchir la frontière? La faible matérialité de cette dernière n'a pu empêcher des groupes de tailleurs et sculpteurs de répondre ainsi à des demandes locales, en utilisant, le plus souvent, des ressources disponibles à proximité.
Au bout de la réflexion, on constate que l'identité des artisans de la pierre est plus locale qu'à l'échelle de la civitas ; l'identité municipale, ou au niveau du pagus, semble primer. Cette dernière est certainement d'importance supérieure pour des artisans se déplaçant et se fixant au gré des chantiers, des commandes et des événements majeurs, comme les pèlerinages.
"
Les carrières de pierre antiques bénéficient depuis la fin des années 1980 d’un regain d’intérêt ... more Les carrières de pierre antiques bénéficient depuis la fin des années 1980 d’un regain d’intérêt de la part de la communauté scientifique (J.-P. Adam, R. Bedon, J.-C. Bessac). On s’est pendant longtemps attaché à les analyser sous l’angle du droit romain, et parmi elles ce sont surtout les carrières les plus prestigieuses qui ont attiré l’attention (marbres de Chemtou, de Paros ou de Carrare). Grâce notamment à l’apport de la géologie au champ archéologique, il est dorénavant reconnu que des carrières plus modestes en nature de la pierre comme en volume d’extraction constituent elles aussi un pan essentiel de la réflexion portée sur l’anthropologie, l’histoire des techniques et l’économie antique. Toutefois encore faut-il identifier et localiser ces carrières, à défaut de préservations des vestiges qui restent des cas exceptionnels (carrière de Locuon, Morbihan). Reconnaître des carrières antiques peut s’avérer difficile, et ce particulièrement dans les régions où abondent les pierres de qualité. Les sources antiques n’aident guère le chercheur en ce sens; le mépris relatif des hommes de lettres romains pour les travailleurs manuels y est pour beaucoup (cf. Cicéron, De Officiis, LXII). Les textes de lois romaines, déjà fort usités par les chercheurs du siècle dernier, abordent la question des carrières essentiellement au travers de la propriété foncière et du droit pénal, et les mentions précises identifiant une carrière donnée sont rares. Toponymie et microtoponymie sont des outils que l’on manie toujours avec une précaution extrême: déformation de la langue et des sonorités, erreurs de la tradition orale. On constate cependant pour le cas bourguignon des correspondances significatives: dérivés de lapis retrouvés pour les carrières de Lavau (Yonne), de lauseria pour celles de Luzy (Nièvre), ou encore de quadraria pour Carisey ou Quarré-les-Tombes (Yonne). Enfin, la discipline archéologique constitue la source d’information la plus fiable, encore que le plus souvent la prospection ait du être motivée en amont par des données d’une autre nature.
" As you may know, those two gallo-roman peoples, whose lands constitute nowadays most of actual ... more " As you may know, those two gallo-roman peoples, whose lands constitute nowadays most of actual Burgundy, have shown a real dedication to the stone-work in all its aspects, and so testify the museums in this region: busts, funerary reliefs, tomb pyramidions, votives and gods depainting stelas, architectural elements etc. At a certain point it has been suggested that in those two territories the roman conquest brought what's called a “stone culture”, providing iconographic supports for faceless gods and goddesses, new architectural habits and of course new techniques and land occupation policies, all these aspects leading to both social and economic changes.
Some researchers before us have studied this rich patrimony from different point of views: mostly history of religions, history of art, providing most of the time a plain but superficial stylistic analysis. Unsatisfied by this unilateral, our fist objective was to stress out the importance of the tools employed and the order in which they've been used – which can give a pretty clear view of crafting traditions and distinguish a sculptors group from another, thus identifying workshops, phenomenas of technical conservatism or adoption of roman techniques.
We also believed that it was essential to determine the type of stone chosen, which implies an accurate knowledge of existing extraction points and quarries. The inventory of quarries exploited during the roman period is thus necessary.
As a consequence, our postulate for this thesis is that an exhaustive discourse on a stone production must take into account all of the steps of the operational sequence and also the consumption and abandon of the object : stone extraction in quarries, then its different carving phases, the craftsmen involved, their techniques and tools, conditions of work and living; then the transport of the nearly finished object, its further finishings in different workshop, its use, re-use and hypothetical improvements or restorations, and finally its abandon.
The first step of such a work is to sum up what we know about antique quarries in Burgundy, their extension and spatial organization, their exploitation strategy, their chronology and status – of state, ruled by an emperor representative or a legion, or private, owned by a corporation or a single contractor. Then we try to quantify the production and distinguish what will be used as a building material and what would become a sculpture. At the very end of the reflexion we find a more economical problem, which is to quantify the stone consumption of Aedui and Lingones, in primary urban centers as well as in secondary ones or even in the rural areas.
Therefore, we do not limit ourselves to an iconographic or stylistic study, but on the contrary we enlarge the spectre of concerned disciplines, to some extense reach some like geology, antique economy, history of techniques and anthropology.
Unveiling the different aspects of the stone operational sequence will lead to identifications of unknown workshops or will help assuring the datas we have on this matter – so you know, we have identified at least half a dozen sculpture workshops throughout roman Burgundy. This will also lead to a better knowledge the craftmen operating in those workshops, their repartition of tasks, their models and their techniques, and also their interactions with the quarries, for example their choices and preferences for a specific type of stone.
We believe that it is the union of all the disciplines presented before that will help renew the analysis of stone production, and that this analytic model would be applicable in other geographic areas throughout the Roman Empire and furthermore. Finally, we hope that this work will lead to a renew of archaeological interest towards quarries and workshops, interest that could be expressed by new prospections or excavations, thus improving our datas on this rich but disregarded european patrimony. "
Thesis Chapters by Pierre-Antoine Lamy
Volume 1 - table des matières.
Organisation by Pierre-Antoine Lamy
by Anna Cannot, Thibault Le Cozanet, Josef Wilczek, Lindsey Büster, Thomas Hutin, Johnny Horn, Clara Filet, Rémy Wassong, Andrea Fochesato, Chloé Belard, David Brönnimann, Émilie Vannier-Aubazac, Christoph Baur, Scott Stetkiewicz, Przemysław Harasim, Steeve GENTNER, Katrin Ludwig, Asja Tonc, Franziska Faupel, Clément Bellamy, Mathilde VILLETTE, Guillaume Reich, Imke Westhausen, Zoran Čučković, Clémentine BARBAU, Quentin Sueur, Célia Basset, Thimo Jacob Brestel, Pauline Nuviala, Marie Philippe, Florine Sarry, Marine Lechenault, Aurélia Feugnet, Pierre-Antoine Lamy, Nicolas Delferrière, Simon Trixl, solazzo rita, and Șoni Roxana Morteanu
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Papers by Pierre-Antoine Lamy
in Roman Gaul. Indeed, this stela was found in Roman Algeria and was most probably dug out at the end of
the 19th century at Tiklat, the old Tubusuctu, in a property managed by John Clayton, brother-in-law of Paul
Bert. It can be added to the corpus of the stelae dedicated to Saturn, the deity who “replaces” Baal Hammon
in North Africa during the Roman Age; the function of this monument is votive or, less probably, funeral. A
geometric, stylistic and iconographic examination of the stela allows us to conclude that it dates back to the
period between 125 and 215 BC.
Le musée-abbaye Saint-Germain d’Auxerre conserve une stèle inédite dont l’iconographie est particulièrement
inhabituelle en Gaule romaine. Il s’agit en réalité d’une stèle provenant d’Algérie romaine, acquise
vraisemblablement lors de fouilles opérées à la fin du xixe siècle à Tiklat, l’antique Tubusuctu, sur une propriété
administrée par John Clayton, beau-frère de Paul Bert. Elle s’inscrit dans la série des stèles dédiées à Saturne,
la divinité qui « remplace » le Baal Hammon de tradition phénico-punique dans l’Afrique du Nord d’époque
romaine ; sa fonction est votive plutôt que funéraire. Cette mise en série permet par l’examen de la forme, du
style et de l’iconographie de dater la stèle d’Auxerre entre les années 125 et 215 après J.-C.
his representations demonstrate that he enjoyed a certain popularity among the Aedui, it was among the Mandubians that
most have been found. Recently a new stone bust was discovered at the “En Surelot” Gallo-Roman sanctuary of Alesia that now makes it possible to analyse the “bird god” in his archaeological context and to propose dating based on data other than stylistics. Study of the representations, symbols and attributes of the god, in combination with analysis of the bust from En Surelot, offers the opportunity to know more about an undeniably popular divinity.
Posters by Pierre-Antoine Lamy
Talks by Pierre-Antoine Lamy
La première donnée à observer est la répartition géographique des productions d'ateliers bien identifiés. On comprend ici l'atelier comme étant un ensemble stylistique: c'est par l'identification d'une unité, d'un fil conducteur ou d'une stricte similitude de style entre des objets différents qu'on peut les attribuer, selon la profondeur du lien, à un même artisan ou à un groupe d'artisans. Cette notion doit être distincte de l'atelier comme espace: c'est une structure, une zone de travail, une zone de stockage ; un habitat, éventuellement ; un mobilier identifiant: outils, déchets de taille, ébauches etc.
Premier élément, il n'existe pas de phénomènes d'interpénétration des aires de diffusion : un atelier est seul fournisseur de sa zone. De plus, les aires de répartition des productions sculptées n'ont pas de centre strict pour la plupart. On reconnaît des zones concernant Auxerre et Avallon ; Entrains, Cosne-sur-Loire et Nevers ; Nuits, Beaune, Autun et peut-être Chalon et Seurre ; et enfin Langres, Vertault et Dijon. De même, toutes les aires semblent soumises, en l'état actuel de la question, aux limites de la cité.
On ne peut pas douter que les productions d'un artisan ne connaissent pas, même en faible quantité, une diffusion dépassant le cadre administratif de son installation. De surcroît, pour déterminer les centres à partir desquels la production se diffuse, il faudrait trois données:
1 - Un rapport de chronologie entre les différents points concernés par la consommation d'un atelier: y a-t-il contemporanéité? Succession d'époques, traduisant des déplacements des artisans, voire des changements de génération au sein d'une même structure?
2 - Un argument archéologique: a-t-on retrouvé un espace/atelier, reconnaissable par sa structure, son mobilier, ou par des documents épigraphiques.
3 - L'argument de la qualité, qu'on pourrait naïvement exprimer ainsi: observe-t-on à l'échelle d'un territoire une qualité de production décroissante à mesure que l'on passe du centre à la périphérie, sous-entendu du centre urbain aux campagnes?
Cette idée appartient au modèle défendu par J.-J. Hatt pour l'Alsace romaine (1964, Strasbourg. Musée Archéologique. Sculptures antiques régionales, coll. Inventaire des Collections Publiques Françaises, Paris). Il y décrit des ateliers primaires urbains, engendrant des ateliers secondaires péri-urbains ou basés en agglomérations secondaires, et enfin des ateliers marginaux aux productions barbares. Ce modèle cependant n'est pas transposable à notre zone d'étude.
La première raison est qu'Augustodunum, de par son rôle de capitale de cité, est le point de confluence de productions très diverses, dont certaines dépassent amplement les limites de la cité. La dynamique des diffusions d’œuvres sculptées peut être autant perçu comme centrifuge que comme centripète.
La seconde raison est que J.-J. Hatt prévoit un rapport de filiation esthétique entre les ateliers primaires, fixés dans la capitale, et les ateliers secondaires, installés dans des agglomérations secondaires. Le cas d'Alésia ne corrobore pas cette hypothèse. On y reconnaît un atelier strictement local dont la production est bien distincte des deux civitates patronnes successives ; rien dans l'atelier alisien n'évoque un rapport iconographique ou esthétique avec Augustodunum ou Andemantunum. De plus, un autre atelier a pu exister sur l'oppidum mandubien ; notre hypothèse est qu'il s'agissait d'un atelier circulant entre les différents grands sanctuaires de la région, en particulier ceux d'Apollon Moritasgus, à Alésia, et des Sources de la Seine. Nous pensons que cet atelier de pagus, spécialisé dans la statuaire votive, a pu subvenir aux besoins de sanctuaires en territoire lingon, comme celui d'Essarois.
D'autres informations peuvent être apportées par une inscription découverte à Dijon lors de la démolition du collège des jésuites (C.I.L., XIII, 5475). On y lit qu'un groupe de lapidarii se sont "constitués" au pago Andomo. Le terme consistentes renvoie à l'idée d'une installation différente du lieu d'origine. L'absence de précision sur l'appartenance à une cité suggère-t-elle implicitement une appartenance au peuple lingon? Ou bien la citoyenneté n'aurait-elle pas d'importance dans ce contexte, passant au second plan derrière la citoyenneté municipale? Nous n'avons que des hypothèses pour des diffusions au-delà du territoire de cité. Selon toute vraisemblance, les tailleurs de pierre et sculpteurs officient à une échelle locale, basés près ou dans un sanctuaire ou une agglomération. Cette inscription prouve néanmoins le concept d'ateliers itinérants. Certains de ces ateliers, parmi les plus importants, n'ont-ils pu franchir la frontière? La faible matérialité de cette dernière n'a pu empêcher des groupes de tailleurs et sculpteurs de répondre ainsi à des demandes locales, en utilisant, le plus souvent, des ressources disponibles à proximité.
Au bout de la réflexion, on constate que l'identité des artisans de la pierre est plus locale qu'à l'échelle de la civitas ; l'identité municipale, ou au niveau du pagus, semble primer. Cette dernière est certainement d'importance supérieure pour des artisans se déplaçant et se fixant au gré des chantiers, des commandes et des événements majeurs, comme les pèlerinages.
"
Some researchers before us have studied this rich patrimony from different point of views: mostly history of religions, history of art, providing most of the time a plain but superficial stylistic analysis. Unsatisfied by this unilateral, our fist objective was to stress out the importance of the tools employed and the order in which they've been used – which can give a pretty clear view of crafting traditions and distinguish a sculptors group from another, thus identifying workshops, phenomenas of technical conservatism or adoption of roman techniques.
We also believed that it was essential to determine the type of stone chosen, which implies an accurate knowledge of existing extraction points and quarries. The inventory of quarries exploited during the roman period is thus necessary.
As a consequence, our postulate for this thesis is that an exhaustive discourse on a stone production must take into account all of the steps of the operational sequence and also the consumption and abandon of the object : stone extraction in quarries, then its different carving phases, the craftsmen involved, their techniques and tools, conditions of work and living; then the transport of the nearly finished object, its further finishings in different workshop, its use, re-use and hypothetical improvements or restorations, and finally its abandon.
The first step of such a work is to sum up what we know about antique quarries in Burgundy, their extension and spatial organization, their exploitation strategy, their chronology and status – of state, ruled by an emperor representative or a legion, or private, owned by a corporation or a single contractor. Then we try to quantify the production and distinguish what will be used as a building material and what would become a sculpture. At the very end of the reflexion we find a more economical problem, which is to quantify the stone consumption of Aedui and Lingones, in primary urban centers as well as in secondary ones or even in the rural areas.
Therefore, we do not limit ourselves to an iconographic or stylistic study, but on the contrary we enlarge the spectre of concerned disciplines, to some extense reach some like geology, antique economy, history of techniques and anthropology.
Unveiling the different aspects of the stone operational sequence will lead to identifications of unknown workshops or will help assuring the datas we have on this matter – so you know, we have identified at least half a dozen sculpture workshops throughout roman Burgundy. This will also lead to a better knowledge the craftmen operating in those workshops, their repartition of tasks, their models and their techniques, and also their interactions with the quarries, for example their choices and preferences for a specific type of stone.
We believe that it is the union of all the disciplines presented before that will help renew the analysis of stone production, and that this analytic model would be applicable in other geographic areas throughout the Roman Empire and furthermore. Finally, we hope that this work will lead to a renew of archaeological interest towards quarries and workshops, interest that could be expressed by new prospections or excavations, thus improving our datas on this rich but disregarded european patrimony. "
Thesis Chapters by Pierre-Antoine Lamy
Organisation by Pierre-Antoine Lamy
in Roman Gaul. Indeed, this stela was found in Roman Algeria and was most probably dug out at the end of
the 19th century at Tiklat, the old Tubusuctu, in a property managed by John Clayton, brother-in-law of Paul
Bert. It can be added to the corpus of the stelae dedicated to Saturn, the deity who “replaces” Baal Hammon
in North Africa during the Roman Age; the function of this monument is votive or, less probably, funeral. A
geometric, stylistic and iconographic examination of the stela allows us to conclude that it dates back to the
period between 125 and 215 BC.
Le musée-abbaye Saint-Germain d’Auxerre conserve une stèle inédite dont l’iconographie est particulièrement
inhabituelle en Gaule romaine. Il s’agit en réalité d’une stèle provenant d’Algérie romaine, acquise
vraisemblablement lors de fouilles opérées à la fin du xixe siècle à Tiklat, l’antique Tubusuctu, sur une propriété
administrée par John Clayton, beau-frère de Paul Bert. Elle s’inscrit dans la série des stèles dédiées à Saturne,
la divinité qui « remplace » le Baal Hammon de tradition phénico-punique dans l’Afrique du Nord d’époque
romaine ; sa fonction est votive plutôt que funéraire. Cette mise en série permet par l’examen de la forme, du
style et de l’iconographie de dater la stèle d’Auxerre entre les années 125 et 215 après J.-C.
his representations demonstrate that he enjoyed a certain popularity among the Aedui, it was among the Mandubians that
most have been found. Recently a new stone bust was discovered at the “En Surelot” Gallo-Roman sanctuary of Alesia that now makes it possible to analyse the “bird god” in his archaeological context and to propose dating based on data other than stylistics. Study of the representations, symbols and attributes of the god, in combination with analysis of the bust from En Surelot, offers the opportunity to know more about an undeniably popular divinity.
La première donnée à observer est la répartition géographique des productions d'ateliers bien identifiés. On comprend ici l'atelier comme étant un ensemble stylistique: c'est par l'identification d'une unité, d'un fil conducteur ou d'une stricte similitude de style entre des objets différents qu'on peut les attribuer, selon la profondeur du lien, à un même artisan ou à un groupe d'artisans. Cette notion doit être distincte de l'atelier comme espace: c'est une structure, une zone de travail, une zone de stockage ; un habitat, éventuellement ; un mobilier identifiant: outils, déchets de taille, ébauches etc.
Premier élément, il n'existe pas de phénomènes d'interpénétration des aires de diffusion : un atelier est seul fournisseur de sa zone. De plus, les aires de répartition des productions sculptées n'ont pas de centre strict pour la plupart. On reconnaît des zones concernant Auxerre et Avallon ; Entrains, Cosne-sur-Loire et Nevers ; Nuits, Beaune, Autun et peut-être Chalon et Seurre ; et enfin Langres, Vertault et Dijon. De même, toutes les aires semblent soumises, en l'état actuel de la question, aux limites de la cité.
On ne peut pas douter que les productions d'un artisan ne connaissent pas, même en faible quantité, une diffusion dépassant le cadre administratif de son installation. De surcroît, pour déterminer les centres à partir desquels la production se diffuse, il faudrait trois données:
1 - Un rapport de chronologie entre les différents points concernés par la consommation d'un atelier: y a-t-il contemporanéité? Succession d'époques, traduisant des déplacements des artisans, voire des changements de génération au sein d'une même structure?
2 - Un argument archéologique: a-t-on retrouvé un espace/atelier, reconnaissable par sa structure, son mobilier, ou par des documents épigraphiques.
3 - L'argument de la qualité, qu'on pourrait naïvement exprimer ainsi: observe-t-on à l'échelle d'un territoire une qualité de production décroissante à mesure que l'on passe du centre à la périphérie, sous-entendu du centre urbain aux campagnes?
Cette idée appartient au modèle défendu par J.-J. Hatt pour l'Alsace romaine (1964, Strasbourg. Musée Archéologique. Sculptures antiques régionales, coll. Inventaire des Collections Publiques Françaises, Paris). Il y décrit des ateliers primaires urbains, engendrant des ateliers secondaires péri-urbains ou basés en agglomérations secondaires, et enfin des ateliers marginaux aux productions barbares. Ce modèle cependant n'est pas transposable à notre zone d'étude.
La première raison est qu'Augustodunum, de par son rôle de capitale de cité, est le point de confluence de productions très diverses, dont certaines dépassent amplement les limites de la cité. La dynamique des diffusions d’œuvres sculptées peut être autant perçu comme centrifuge que comme centripète.
La seconde raison est que J.-J. Hatt prévoit un rapport de filiation esthétique entre les ateliers primaires, fixés dans la capitale, et les ateliers secondaires, installés dans des agglomérations secondaires. Le cas d'Alésia ne corrobore pas cette hypothèse. On y reconnaît un atelier strictement local dont la production est bien distincte des deux civitates patronnes successives ; rien dans l'atelier alisien n'évoque un rapport iconographique ou esthétique avec Augustodunum ou Andemantunum. De plus, un autre atelier a pu exister sur l'oppidum mandubien ; notre hypothèse est qu'il s'agissait d'un atelier circulant entre les différents grands sanctuaires de la région, en particulier ceux d'Apollon Moritasgus, à Alésia, et des Sources de la Seine. Nous pensons que cet atelier de pagus, spécialisé dans la statuaire votive, a pu subvenir aux besoins de sanctuaires en territoire lingon, comme celui d'Essarois.
D'autres informations peuvent être apportées par une inscription découverte à Dijon lors de la démolition du collège des jésuites (C.I.L., XIII, 5475). On y lit qu'un groupe de lapidarii se sont "constitués" au pago Andomo. Le terme consistentes renvoie à l'idée d'une installation différente du lieu d'origine. L'absence de précision sur l'appartenance à une cité suggère-t-elle implicitement une appartenance au peuple lingon? Ou bien la citoyenneté n'aurait-elle pas d'importance dans ce contexte, passant au second plan derrière la citoyenneté municipale? Nous n'avons que des hypothèses pour des diffusions au-delà du territoire de cité. Selon toute vraisemblance, les tailleurs de pierre et sculpteurs officient à une échelle locale, basés près ou dans un sanctuaire ou une agglomération. Cette inscription prouve néanmoins le concept d'ateliers itinérants. Certains de ces ateliers, parmi les plus importants, n'ont-ils pu franchir la frontière? La faible matérialité de cette dernière n'a pu empêcher des groupes de tailleurs et sculpteurs de répondre ainsi à des demandes locales, en utilisant, le plus souvent, des ressources disponibles à proximité.
Au bout de la réflexion, on constate que l'identité des artisans de la pierre est plus locale qu'à l'échelle de la civitas ; l'identité municipale, ou au niveau du pagus, semble primer. Cette dernière est certainement d'importance supérieure pour des artisans se déplaçant et se fixant au gré des chantiers, des commandes et des événements majeurs, comme les pèlerinages.
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Some researchers before us have studied this rich patrimony from different point of views: mostly history of religions, history of art, providing most of the time a plain but superficial stylistic analysis. Unsatisfied by this unilateral, our fist objective was to stress out the importance of the tools employed and the order in which they've been used – which can give a pretty clear view of crafting traditions and distinguish a sculptors group from another, thus identifying workshops, phenomenas of technical conservatism or adoption of roman techniques.
We also believed that it was essential to determine the type of stone chosen, which implies an accurate knowledge of existing extraction points and quarries. The inventory of quarries exploited during the roman period is thus necessary.
As a consequence, our postulate for this thesis is that an exhaustive discourse on a stone production must take into account all of the steps of the operational sequence and also the consumption and abandon of the object : stone extraction in quarries, then its different carving phases, the craftsmen involved, their techniques and tools, conditions of work and living; then the transport of the nearly finished object, its further finishings in different workshop, its use, re-use and hypothetical improvements or restorations, and finally its abandon.
The first step of such a work is to sum up what we know about antique quarries in Burgundy, their extension and spatial organization, their exploitation strategy, their chronology and status – of state, ruled by an emperor representative or a legion, or private, owned by a corporation or a single contractor. Then we try to quantify the production and distinguish what will be used as a building material and what would become a sculpture. At the very end of the reflexion we find a more economical problem, which is to quantify the stone consumption of Aedui and Lingones, in primary urban centers as well as in secondary ones or even in the rural areas.
Therefore, we do not limit ourselves to an iconographic or stylistic study, but on the contrary we enlarge the spectre of concerned disciplines, to some extense reach some like geology, antique economy, history of techniques and anthropology.
Unveiling the different aspects of the stone operational sequence will lead to identifications of unknown workshops or will help assuring the datas we have on this matter – so you know, we have identified at least half a dozen sculpture workshops throughout roman Burgundy. This will also lead to a better knowledge the craftmen operating in those workshops, their repartition of tasks, their models and their techniques, and also their interactions with the quarries, for example their choices and preferences for a specific type of stone.
We believe that it is the union of all the disciplines presented before that will help renew the analysis of stone production, and that this analytic model would be applicable in other geographic areas throughout the Roman Empire and furthermore. Finally, we hope that this work will lead to a renew of archaeological interest towards quarries and workshops, interest that could be expressed by new prospections or excavations, thus improving our datas on this rich but disregarded european patrimony. "