Especialista en diseño comunicacional (DiCom) por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires (UBA), diseñadora de indumentaria autodidacta y arquitecta graduada de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, Perú (UNSA). Actualmente desarrollando la tesis de maestría e interesada en investigar sobre género, cuerpo, moda y diseño de indumentaria.
Originalmente acuñado en el siglo XIX como un título honorífico para las principales sopranos de ... more Originalmente acuñado en el siglo XIX como un título honorífico para las principales sopranos de ópera, el término diva, que proviene del latín “diosa”, ha ampliado constantemente su uso y significado en la “cultura gay” para referirse a una amplia gama de intérpretes femeninas de diversos géneros musicales y estratos de la cultura, cuya personalidad espectacular y su extravagancia performativa, inspiran la devoción de la población queer (Farmer, 2005). Para Craig Jennex (2013) este fanatismo responde a la búsqueda de un escape de la realidad heteronormativa, de un potencial político, de un sentido de comunidad y de una resistencia queer utópica. Sin embargo, las más famosas divas de la cultura pop, convertidas en “iconos gay”, fueron y son mujeres heterosexuales cisgénero, es decir, que no forman parte en sí de la disidencia sexo-genérica. Y es aquí donde surge el problema de la representación de la identidad y del cuerpo, ya que las personas trans han tenido una menor representación en la industria del entretenimiento (proveniente de Europa y Norteamérica) e incluso tienen menor protagonismo dentro de la comunidad LGBTIQ+.
Entonces surge una importante pregunta ¿dónde están las divas disidentes? durante las dos primeras décadas del siglo XXI han sucedido cambios en la escena de la música pop y electropop, donde artistas que se autoperciben trans y no binarixs han ganado mayor representación y respeto de parte de la crítica, tales como: Sophie, Christine and The Queens, Dorian Elektra o Kim Petras. En este contexto se encuentra Alejandra Ghersi, conocida en la escena musical como Arca, una artista transgénero venezolana, basada en Barcelona, quien se desempeña como cantante, DJ, performer, productora y compositora; cuyo gesto performativo, desde la feminidad trans, nos permitirá cuestionar la construcción del cuerpo, el género y la femineidad en el siglo XXI.
La presente investigación establecerá una relación entre la retórica del diseño de indumentaria y... more La presente investigación establecerá una relación entre la retórica del diseño de indumentaria y la construcción de identidades de género no binario en las colecciones de diseñadores/as emergentes; si se tiene en cuenta que estas propuestas se presentan en desfiles de moda con un carácter performativo. Se analizará los argumentos retóricos que permiten que los/as diseñadores/as de indumentaria deconstruyan los roles de género asignados a la vestimenta por el pensamiento binario; si entendemos a los modos de vestir como un dispositivo que cumple un rol importante para generizar a los cuerpos y hacerlos inteligibles; pero que también pueden tener un carácter subversivo, como en el caso de las prácticas travestis y en el estilo de las identidades queer. Es así como dichos/as diseñadores/as emergentes desarrollan marcas bajo la premisa de deconstruir el binarismo y de presentarse como propuestas contrahegemónicas dentro de la industria de la moda.
Agamben realiza una relectura a Foucault y define a los dispositivos como “todo aquello que tiene... more Agamben realiza una relectura a Foucault y define a los dispositivos como “todo aquello que tiene, de una manera u otra, la capacidad de capturar, orientar, determinar, interceptar, modelar, controlar y asegurar los gestos, las conductas, las opiniones y los discursos de los seres vivos”. Hacia el siglo XXI, los dispositivos han modelado, contaminado y controlado todos los instantes de la vida del ser humano y van desde el lenguaje, la escritura y la indumentaria generizada , hasta la televisión, las computadoras y los smartphones. Es así que Monterde define al cine como “un gran dispositivo de naturaleza semiótica resultante de la articulación de un conjunto de dispositivos absolutamente necesarios y relativamente autónomos”. El autor identifica que el cine está compuesto por seis dispositivos: tecnológico, narrativo, socioeconómico, espectatorial, estético-artístico y representacional.
El presente texto se enfocará en el fashion film como un género cinematográfico relativamente definido e independiente, el mismo que puede ser entendido como un “dispositivo híbrido” al fluctuar entre el marketing experimental, el arte audiovisual y la editorial de moda. Se analizará el film “Certezas” (2017), dirigido por el artista interdisciplinario español Ernesto Artillo, en colaboración con la marca china Izzue.
A lo largo del siglo XX y principios del siglo XXI, los estándares de belleza, salud y bienestar ... more A lo largo del siglo XX y principios del siglo XXI, los estándares de belleza, salud y bienestar referidos al cuerpo han variado mucho; pero sobre todo la industria de la moda ha dejado claro que las siluetas delgadas son las que deben ser celebradas y representadas como aspiracionales. La moda asocia la delgadez al bienestar y a la salud con fines meramente comerciales; ya que “al ser la belleza cada vez menos un don y cada vez más un trabajo”, obtener el cuerpo deseado requiere de una inversión de tiempo y de dinero. ¿Pero qué cambios se han dado en la representación del cuerpo, tanto en la industria de la moda como en el diseño de indumentaria, durante las primeras dos décadas del siglo XXI? ¿Y de qué manera la actual revolución del género ha modificado estas formas de representación? A continuación, explicaré estos procesos con la ayuda de algunos ejemplos de la cultura pop, la moda y el diseño de indumentaria.
La heteronormatividad y el poder masculino han sido elementos determinantes en la representación ... more La heteronormatividad y el poder masculino han sido elementos determinantes en la representación artística del cuerpo, en donde el desnudo femenino ha tenido mayor popularidad al encontrarse subordinado al deseo del hombre heterosexual. La normalización de estos procesos se manifiesta en la falta de voz y autonomía de la mujer en lo que respecta a decidir sobre su propio cuerpo, expresar su sexualidad y manifestar sus deseos; pero también en la tendencia a invisibilizar a la comunidad LGBTIQ+ . Estamos más acostumbrados a que el cuerpo femenino sea exhibido con un carácter ornamental, que sea asociado a la belleza, la moda, la cosmética y la publicidad con fines mercantilistas; en cambio, el cuerpo masculino no ha tenido esta connotación.
En el año 2013 el Museo de Orsay de París organizó una muestra retrospectiva de la historia del desnudo masculino denominada Masculin/Masculin. Para Xavier Rey, uno de los curadores, "la paradoja es que creemos que vivimos en una sociedad muy liberada; pero el desnudo masculino aún incomoda a la gente". Para difundir esta exhibición, se realizó un cortometraje, el cual es identificado por youtube como “ofensivo o inadecuado para algunos públicos”, cuando no hay nada de pornográfico en sus imágenes.
Lo que nos lleva a preguntarnos, ¿Qué es lo que resulta ofensivo e inadecuado del desnudo masculino, o del desnudo en general? ¿Por qué el desnudo siempre es asociado a la pornografía y a actividades sexuales? Para intentar responder a estas interrogantes, nos remontaremos a la crítica que realizó Kobena Mercer de la obra del artista americano Robert Mapplethorpe y la compararemos con propuestas actuales, para finalmente analizar el proyecto Grindr Encounters del joven artista francés Eden Topall-Rabanes.
A principios del siglo XX los movimientos artísticos de vanguardia estaban estrechamente ligados ... more A principios del siglo XX los movimientos artísticos de vanguardia estaban estrechamente ligados al clima político-social en el que se desarrollaban, podríamos decir que se incubaban en él, y la Rusia de principios del siglo pasado fue un claro ejemplo de este fenómeno. La revolución de 1905 fue un movimiento social de obreros y campesinos que sacudió el régimen feudal; pero no fue capaz de derribar al poder Zarista, sembrando recelo y desconfianza entre artistas e intelectuales. Surgió entonces en el arte ruso un interés por la experimentación y por una ruptura con la tradición realista; tomando una postura rebelde, en donde los/as creadores/as no se limitaron a seguir las tendencias que venían de occidente, sino que se embarcaron en proponer nuevos lenguajes para construir una nueva realidad. Y es así como de la lección cubista y futurista, nació el abstraccionismo geométrico ruso.
Posteriormente, la victoria de la revolución de octubre de 1917 se convirtió en un referente de empoderamiento en medio del caos. Con el afán de dejar atrás un pasado tortuoso y oscuro, nace el ansia por cambiar la existencia, modificar la realidad y trabajar en un mundo nuevo. El gobierno soviético respaldó a las vanguardias artísticas de tal forma que sus representantes pudieron exhibir su trabajo y obtener cargos oficiales; pero, lamentablemente, el agitado clima político que encendió a estas manifestaciones artísticas también influyó en su breve duración y en su caída junto al Leninismo en 1927.
Durante este corto; pero muy productivo periodo, podemos identificar tres vanguardias: el Rayonismo, el Suprematismo y el Constructivismo. El presente texto se centrará en estos dos últimos movimientos, en sus diferencias, similitudes y conflictos; además de su influencia en el trabajo de arquitectos/as y diseñadores/as contemporáneos/as.
Originalmente acuñado en el siglo XIX como un título honorífico para las principales sopranos de ... more Originalmente acuñado en el siglo XIX como un título honorífico para las principales sopranos de ópera, el término diva, que proviene del latín “diosa”, ha ampliado constantemente su uso y significado en la “cultura gay” para referirse a una amplia gama de intérpretes femeninas de diversos géneros musicales y estratos de la cultura, cuya personalidad espectacular y su extravagancia performativa, inspiran la devoción de la población queer (Farmer, 2005). Para Craig Jennex (2013) este fanatismo responde a la búsqueda de un escape de la realidad heteronormativa, de un potencial político, de un sentido de comunidad y de una resistencia queer utópica. Sin embargo, las más famosas divas de la cultura pop, convertidas en “iconos gay”, fueron y son mujeres heterosexuales cisgénero, es decir, que no forman parte en sí de la disidencia sexo-genérica. Y es aquí donde surge el problema de la representación de la identidad y del cuerpo, ya que las personas trans han tenido una menor representación en la industria del entretenimiento (proveniente de Europa y Norteamérica) e incluso tienen menor protagonismo dentro de la comunidad LGBTIQ+.
Entonces surge una importante pregunta ¿dónde están las divas disidentes? durante las dos primeras décadas del siglo XXI han sucedido cambios en la escena de la música pop y electropop, donde artistas que se autoperciben trans y no binarixs han ganado mayor representación y respeto de parte de la crítica, tales como: Sophie, Christine and The Queens, Dorian Elektra o Kim Petras. En este contexto se encuentra Alejandra Ghersi, conocida en la escena musical como Arca, una artista transgénero venezolana, basada en Barcelona, quien se desempeña como cantante, DJ, performer, productora y compositora; cuyo gesto performativo, desde la feminidad trans, nos permitirá cuestionar la construcción del cuerpo, el género y la femineidad en el siglo XXI.
La presente investigación establecerá una relación entre la retórica del diseño de indumentaria y... more La presente investigación establecerá una relación entre la retórica del diseño de indumentaria y la construcción de identidades de género no binario en las colecciones de diseñadores/as emergentes; si se tiene en cuenta que estas propuestas se presentan en desfiles de moda con un carácter performativo. Se analizará los argumentos retóricos que permiten que los/as diseñadores/as de indumentaria deconstruyan los roles de género asignados a la vestimenta por el pensamiento binario; si entendemos a los modos de vestir como un dispositivo que cumple un rol importante para generizar a los cuerpos y hacerlos inteligibles; pero que también pueden tener un carácter subversivo, como en el caso de las prácticas travestis y en el estilo de las identidades queer. Es así como dichos/as diseñadores/as emergentes desarrollan marcas bajo la premisa de deconstruir el binarismo y de presentarse como propuestas contrahegemónicas dentro de la industria de la moda.
Agamben realiza una relectura a Foucault y define a los dispositivos como “todo aquello que tiene... more Agamben realiza una relectura a Foucault y define a los dispositivos como “todo aquello que tiene, de una manera u otra, la capacidad de capturar, orientar, determinar, interceptar, modelar, controlar y asegurar los gestos, las conductas, las opiniones y los discursos de los seres vivos”. Hacia el siglo XXI, los dispositivos han modelado, contaminado y controlado todos los instantes de la vida del ser humano y van desde el lenguaje, la escritura y la indumentaria generizada , hasta la televisión, las computadoras y los smartphones. Es así que Monterde define al cine como “un gran dispositivo de naturaleza semiótica resultante de la articulación de un conjunto de dispositivos absolutamente necesarios y relativamente autónomos”. El autor identifica que el cine está compuesto por seis dispositivos: tecnológico, narrativo, socioeconómico, espectatorial, estético-artístico y representacional.
El presente texto se enfocará en el fashion film como un género cinematográfico relativamente definido e independiente, el mismo que puede ser entendido como un “dispositivo híbrido” al fluctuar entre el marketing experimental, el arte audiovisual y la editorial de moda. Se analizará el film “Certezas” (2017), dirigido por el artista interdisciplinario español Ernesto Artillo, en colaboración con la marca china Izzue.
A lo largo del siglo XX y principios del siglo XXI, los estándares de belleza, salud y bienestar ... more A lo largo del siglo XX y principios del siglo XXI, los estándares de belleza, salud y bienestar referidos al cuerpo han variado mucho; pero sobre todo la industria de la moda ha dejado claro que las siluetas delgadas son las que deben ser celebradas y representadas como aspiracionales. La moda asocia la delgadez al bienestar y a la salud con fines meramente comerciales; ya que “al ser la belleza cada vez menos un don y cada vez más un trabajo”, obtener el cuerpo deseado requiere de una inversión de tiempo y de dinero. ¿Pero qué cambios se han dado en la representación del cuerpo, tanto en la industria de la moda como en el diseño de indumentaria, durante las primeras dos décadas del siglo XXI? ¿Y de qué manera la actual revolución del género ha modificado estas formas de representación? A continuación, explicaré estos procesos con la ayuda de algunos ejemplos de la cultura pop, la moda y el diseño de indumentaria.
La heteronormatividad y el poder masculino han sido elementos determinantes en la representación ... more La heteronormatividad y el poder masculino han sido elementos determinantes en la representación artística del cuerpo, en donde el desnudo femenino ha tenido mayor popularidad al encontrarse subordinado al deseo del hombre heterosexual. La normalización de estos procesos se manifiesta en la falta de voz y autonomía de la mujer en lo que respecta a decidir sobre su propio cuerpo, expresar su sexualidad y manifestar sus deseos; pero también en la tendencia a invisibilizar a la comunidad LGBTIQ+ . Estamos más acostumbrados a que el cuerpo femenino sea exhibido con un carácter ornamental, que sea asociado a la belleza, la moda, la cosmética y la publicidad con fines mercantilistas; en cambio, el cuerpo masculino no ha tenido esta connotación.
En el año 2013 el Museo de Orsay de París organizó una muestra retrospectiva de la historia del desnudo masculino denominada Masculin/Masculin. Para Xavier Rey, uno de los curadores, "la paradoja es que creemos que vivimos en una sociedad muy liberada; pero el desnudo masculino aún incomoda a la gente". Para difundir esta exhibición, se realizó un cortometraje, el cual es identificado por youtube como “ofensivo o inadecuado para algunos públicos”, cuando no hay nada de pornográfico en sus imágenes.
Lo que nos lleva a preguntarnos, ¿Qué es lo que resulta ofensivo e inadecuado del desnudo masculino, o del desnudo en general? ¿Por qué el desnudo siempre es asociado a la pornografía y a actividades sexuales? Para intentar responder a estas interrogantes, nos remontaremos a la crítica que realizó Kobena Mercer de la obra del artista americano Robert Mapplethorpe y la compararemos con propuestas actuales, para finalmente analizar el proyecto Grindr Encounters del joven artista francés Eden Topall-Rabanes.
A principios del siglo XX los movimientos artísticos de vanguardia estaban estrechamente ligados ... more A principios del siglo XX los movimientos artísticos de vanguardia estaban estrechamente ligados al clima político-social en el que se desarrollaban, podríamos decir que se incubaban en él, y la Rusia de principios del siglo pasado fue un claro ejemplo de este fenómeno. La revolución de 1905 fue un movimiento social de obreros y campesinos que sacudió el régimen feudal; pero no fue capaz de derribar al poder Zarista, sembrando recelo y desconfianza entre artistas e intelectuales. Surgió entonces en el arte ruso un interés por la experimentación y por una ruptura con la tradición realista; tomando una postura rebelde, en donde los/as creadores/as no se limitaron a seguir las tendencias que venían de occidente, sino que se embarcaron en proponer nuevos lenguajes para construir una nueva realidad. Y es así como de la lección cubista y futurista, nació el abstraccionismo geométrico ruso.
Posteriormente, la victoria de la revolución de octubre de 1917 se convirtió en un referente de empoderamiento en medio del caos. Con el afán de dejar atrás un pasado tortuoso y oscuro, nace el ansia por cambiar la existencia, modificar la realidad y trabajar en un mundo nuevo. El gobierno soviético respaldó a las vanguardias artísticas de tal forma que sus representantes pudieron exhibir su trabajo y obtener cargos oficiales; pero, lamentablemente, el agitado clima político que encendió a estas manifestaciones artísticas también influyó en su breve duración y en su caída junto al Leninismo en 1927.
Durante este corto; pero muy productivo periodo, podemos identificar tres vanguardias: el Rayonismo, el Suprematismo y el Constructivismo. El presente texto se centrará en estos dos últimos movimientos, en sus diferencias, similitudes y conflictos; además de su influencia en el trabajo de arquitectos/as y diseñadores/as contemporáneos/as.
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Entonces surge una importante pregunta ¿dónde están las divas disidentes? durante las dos primeras décadas del siglo XXI han sucedido cambios en la escena de la música pop y electropop, donde artistas que se autoperciben trans y no binarixs han ganado mayor representación y respeto de parte de la crítica, tales como: Sophie, Christine and The Queens, Dorian Elektra o Kim Petras. En este contexto se encuentra Alejandra Ghersi, conocida en la escena musical como Arca, una artista transgénero venezolana, basada en Barcelona, quien se desempeña como cantante, DJ, performer, productora y compositora; cuyo gesto performativo, desde la feminidad trans, nos permitirá cuestionar la construcción del cuerpo, el género y la femineidad en el siglo XXI.
Se analizará los argumentos retóricos que permiten que los/as diseñadores/as de indumentaria deconstruyan los roles de género asignados a la vestimenta por el pensamiento binario; si entendemos a los modos de vestir como un dispositivo que cumple un rol importante para generizar a los cuerpos y hacerlos inteligibles; pero que también pueden tener un carácter subversivo, como en el caso de las prácticas travestis y en el estilo de las identidades queer.
Es así como dichos/as diseñadores/as emergentes desarrollan marcas bajo la premisa de deconstruir el binarismo y de presentarse como propuestas contrahegemónicas dentro de la industria de la moda.
Es así que Monterde define al cine como “un gran dispositivo de naturaleza semiótica resultante de la articulación de un conjunto de dispositivos absolutamente necesarios y relativamente autónomos”. El autor identifica que el cine está compuesto por seis dispositivos: tecnológico, narrativo, socioeconómico, espectatorial, estético-artístico y representacional.
El presente texto se enfocará en el fashion film como un género cinematográfico relativamente definido e independiente, el mismo que puede ser entendido como un “dispositivo híbrido” al fluctuar entre el marketing experimental, el arte audiovisual y la editorial de moda. Se analizará el film “Certezas” (2017), dirigido por el artista interdisciplinario español Ernesto Artillo, en colaboración con la marca china Izzue.
¿Pero qué cambios se han dado en la representación del cuerpo, tanto en la industria de la moda como en el diseño de indumentaria, durante las primeras dos décadas del siglo XXI? ¿Y de qué manera la actual revolución del género ha modificado estas formas de representación? A continuación, explicaré estos procesos con la ayuda de algunos ejemplos de la cultura pop, la moda y el diseño de indumentaria.
En el año 2013 el Museo de Orsay de París organizó una muestra retrospectiva de la historia del desnudo masculino denominada Masculin/Masculin. Para Xavier Rey, uno de los curadores, "la paradoja es que creemos que vivimos en una sociedad muy liberada; pero el desnudo masculino aún incomoda a la gente". Para difundir esta exhibición, se realizó un cortometraje, el cual es identificado por youtube como “ofensivo o inadecuado para algunos públicos”, cuando no hay nada de pornográfico en sus imágenes.
Lo que nos lleva a preguntarnos, ¿Qué es lo que resulta ofensivo e inadecuado del desnudo masculino, o del desnudo en general? ¿Por qué el desnudo siempre es asociado a la pornografía y a actividades sexuales? Para intentar responder a estas interrogantes, nos remontaremos a la crítica que realizó Kobena Mercer de la obra del artista americano Robert Mapplethorpe y la compararemos con propuestas actuales, para finalmente analizar el proyecto Grindr Encounters del joven artista francés Eden Topall-Rabanes.
Surgió entonces en el arte ruso un interés por la experimentación y por una ruptura con la tradición realista; tomando una postura rebelde, en donde los/as creadores/as no se limitaron a seguir las tendencias que venían de occidente, sino que se embarcaron en proponer nuevos lenguajes para construir una nueva realidad. Y es así como de la lección cubista y futurista, nació el abstraccionismo geométrico ruso.
Posteriormente, la victoria de la revolución de octubre de 1917 se convirtió en un referente de empoderamiento en medio del caos. Con el afán de dejar atrás un pasado tortuoso y oscuro, nace el ansia por cambiar la existencia, modificar la realidad y trabajar en un mundo nuevo. El gobierno soviético respaldó a las vanguardias artísticas de tal forma que sus representantes pudieron exhibir su trabajo y obtener cargos oficiales; pero, lamentablemente, el agitado clima político que encendió a estas manifestaciones artísticas también influyó en su breve duración y en su caída junto al Leninismo en 1927.
Durante este corto; pero muy productivo periodo, podemos identificar tres vanguardias: el Rayonismo, el Suprematismo y el Constructivismo. El presente texto se centrará en estos dos últimos movimientos, en sus diferencias, similitudes y conflictos; además de su influencia en el trabajo de arquitectos/as y diseñadores/as contemporáneos/as.
Entonces surge una importante pregunta ¿dónde están las divas disidentes? durante las dos primeras décadas del siglo XXI han sucedido cambios en la escena de la música pop y electropop, donde artistas que se autoperciben trans y no binarixs han ganado mayor representación y respeto de parte de la crítica, tales como: Sophie, Christine and The Queens, Dorian Elektra o Kim Petras. En este contexto se encuentra Alejandra Ghersi, conocida en la escena musical como Arca, una artista transgénero venezolana, basada en Barcelona, quien se desempeña como cantante, DJ, performer, productora y compositora; cuyo gesto performativo, desde la feminidad trans, nos permitirá cuestionar la construcción del cuerpo, el género y la femineidad en el siglo XXI.
Se analizará los argumentos retóricos que permiten que los/as diseñadores/as de indumentaria deconstruyan los roles de género asignados a la vestimenta por el pensamiento binario; si entendemos a los modos de vestir como un dispositivo que cumple un rol importante para generizar a los cuerpos y hacerlos inteligibles; pero que también pueden tener un carácter subversivo, como en el caso de las prácticas travestis y en el estilo de las identidades queer.
Es así como dichos/as diseñadores/as emergentes desarrollan marcas bajo la premisa de deconstruir el binarismo y de presentarse como propuestas contrahegemónicas dentro de la industria de la moda.
Es así que Monterde define al cine como “un gran dispositivo de naturaleza semiótica resultante de la articulación de un conjunto de dispositivos absolutamente necesarios y relativamente autónomos”. El autor identifica que el cine está compuesto por seis dispositivos: tecnológico, narrativo, socioeconómico, espectatorial, estético-artístico y representacional.
El presente texto se enfocará en el fashion film como un género cinematográfico relativamente definido e independiente, el mismo que puede ser entendido como un “dispositivo híbrido” al fluctuar entre el marketing experimental, el arte audiovisual y la editorial de moda. Se analizará el film “Certezas” (2017), dirigido por el artista interdisciplinario español Ernesto Artillo, en colaboración con la marca china Izzue.
¿Pero qué cambios se han dado en la representación del cuerpo, tanto en la industria de la moda como en el diseño de indumentaria, durante las primeras dos décadas del siglo XXI? ¿Y de qué manera la actual revolución del género ha modificado estas formas de representación? A continuación, explicaré estos procesos con la ayuda de algunos ejemplos de la cultura pop, la moda y el diseño de indumentaria.
En el año 2013 el Museo de Orsay de París organizó una muestra retrospectiva de la historia del desnudo masculino denominada Masculin/Masculin. Para Xavier Rey, uno de los curadores, "la paradoja es que creemos que vivimos en una sociedad muy liberada; pero el desnudo masculino aún incomoda a la gente". Para difundir esta exhibición, se realizó un cortometraje, el cual es identificado por youtube como “ofensivo o inadecuado para algunos públicos”, cuando no hay nada de pornográfico en sus imágenes.
Lo que nos lleva a preguntarnos, ¿Qué es lo que resulta ofensivo e inadecuado del desnudo masculino, o del desnudo en general? ¿Por qué el desnudo siempre es asociado a la pornografía y a actividades sexuales? Para intentar responder a estas interrogantes, nos remontaremos a la crítica que realizó Kobena Mercer de la obra del artista americano Robert Mapplethorpe y la compararemos con propuestas actuales, para finalmente analizar el proyecto Grindr Encounters del joven artista francés Eden Topall-Rabanes.
Surgió entonces en el arte ruso un interés por la experimentación y por una ruptura con la tradición realista; tomando una postura rebelde, en donde los/as creadores/as no se limitaron a seguir las tendencias que venían de occidente, sino que se embarcaron en proponer nuevos lenguajes para construir una nueva realidad. Y es así como de la lección cubista y futurista, nació el abstraccionismo geométrico ruso.
Posteriormente, la victoria de la revolución de octubre de 1917 se convirtió en un referente de empoderamiento en medio del caos. Con el afán de dejar atrás un pasado tortuoso y oscuro, nace el ansia por cambiar la existencia, modificar la realidad y trabajar en un mundo nuevo. El gobierno soviético respaldó a las vanguardias artísticas de tal forma que sus representantes pudieron exhibir su trabajo y obtener cargos oficiales; pero, lamentablemente, el agitado clima político que encendió a estas manifestaciones artísticas también influyó en su breve duración y en su caída junto al Leninismo en 1927.
Durante este corto; pero muy productivo periodo, podemos identificar tres vanguardias: el Rayonismo, el Suprematismo y el Constructivismo. El presente texto se centrará en estos dos últimos movimientos, en sus diferencias, similitudes y conflictos; además de su influencia en el trabajo de arquitectos/as y diseñadores/as contemporáneos/as.